Репрезентация темы любви в финалах романов В. Набокова "Лолита" и "Камера Обскура"

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ТЕМЫ ЛЮБВИ В ФИНАЛАХ РОМАНОВ В. НАБОКОВА «ЛОЛИТА» И «КАМЕРА ОБСКУРА»

Е.А. Бажанова,

аспирант,

Горловский государственный педагогический

институт иностранных языков

кафедра теории литературы и истории

украинской литературы

Аннотация

Е. А. Бажанова. Репрезентация темы любви в финалах романов В. Набокова «Лолита» и «Камера обскура»

В статье автором рассматривается отражение темы любви в финалах известных произведений русско-американского писателя. Построение романа В. Набокова «Камера обскура» представляет собой модернистскую игру: начиная с образа плюшевой Чипи и заканчивая изощреннейшим обманом Магды. Тема любви в романе раскрывается через любовный треугольник: Кречмар -- Магда -- Горн. Движущей силой романа является камера обскура, в которой живет Бруно Кречмар из-за своей любви к Магде. Финал романа -- трагический. Любовница убивает героя и ускользает, как змея. Роман «Лолита» продолжает тему любви-страсти к девочке-подростку. Финал романа также трагический. Не сумев вернуть Долли, убив Куильти, Гумберт умирает в тюрьме, оставив миру свое произведение -- гимн любви.

Автор статьи впервые использует термины антиципационные и ретроспекционные финальные маркеры.

Ключевые слова: образ, финал, финальные маркеры, антиципационные финальные маркеры, ретроспективные финальные маркеры.

Анотація

О. А. Бажанова. Репрезентація теми кохання у фіналах романів В. Набокова «Лоліта» та «Камера обскура»

У статті автором розглядається відображення теми кохання у фіналах відомих творів російсько-американського письменника. Побудова роману В. Набокова «Камера обскура» являє собою модерністську гру: починаючи з образу плюшевої Чіпи і закінчуючи витонченим обманом Магди. Тема кохання в романі розкривається через любовний трикутник: Кречмар -- Магда -- Горн. Рушійною силою роману є камера обскура, в якій живе Бруно Кречмар через свою любов до Магди. Фінал роману -- трагічний. Коханка вбиває героя і вислизає, як змія. Роман «Лоліта» продовжує тему любові-пристрасті до дівчини-підлітка. Фінал роману також трагічний. Не зумівши повернути Доллі, вбивши Куільті, Гумберт вмирає у в'язниці, залишивши світові свій твір -- гімн любові.

Автор статті вперше використовує терміни антиціпаційні та ретроспективні фінальні маркери.

Ключові слова: образ, фінал, фінальні маркери, антиціпаційні фінальні маркери, ретроспективні фінальні маркери.

Summary

Elena Bazhanova. Representation of love theme in the endings of Vladimir Nabokov's novels "Lolita" and «Laughter in the Dark».

In this article the author considers reflection of love theme in the endings of known novels of the Russian-American writer. Creation of Nabokov's novel «Laughter in the Dark» represents modernist game: since of plush image of Chipi and finishing with Magda's most sophisticated deception. The love theme in the novel reveals through a love triangle: Krechmar -- Magda -- Horn. Motive power of the novel is the "camera obscura" in which there lives Bruno Krechmar because of his love to Magda. The novel ending -- tragic. The mistress kills the hero and escapes, like a snake. The novel "Lolita" continues a subject of love passion to the teenage girl. Novel ending the also tragic. Without having managed to return Dolley, having killed Kuilti, Gumbert dies in prison, having left the world his work -- the love anthem.

The author of article uses terms antiсipational ending markers and retrospective ending markers for the first time.

Keywords: image, ending, ending markers, anticipational ending markers, retrospective ending markers.

Интерес широкой публики к творчеству В. Набокова появился после выхода в свет романа «Лолита». Некоторые филологи принялись описывать роман, изучать его и анализировать, рассматривать под лупой различных методов... Для остальных, к сожалению, роман долгое время оставался порнографическим из-за содержания и способа его изложения, которые резко контрастировали и противоречили традиционному литературному повествованию, иллюстрировали запрещенную в то время в Америке тему инцеста. На сегодняшний день интерес с творческому наследию В. Набокова настолько велик, что ежегодно появляются новые научные статьи, диссертации. Среди самых известных исследователей биографии и творчества писателя следует назвать Б. Бойда, Г. Адамовича, Б. Аверина, В. Александрова, А. Долинина, Н. Букс, А. Зверева, Б. Носика, В. Старка, С. Залыгина, Н. Анастасьева, А. Мулярчика, Г. Барабтарло, Н. Семенову, А. Леденёва, Я. Погребную.

Тема любви в творческом наследии В. Набокова занимает одно из важных мест. Ярким тому примером могут служить романы «Машенька», «Лолита», «Защита Лужина», «Король, дама, валет», «Камера обскура», «Ада, или радости страсти»...

Романы В. Набокова «Лолита» и «Камера обскура» достаточно изучены, однако финалам романов уделено мало внимания, это стало причиной нашего научного интереса.

Целью нашей статьи является рассмотрение репрезентации темы любви в финале романов «Лолита» и «Камера обскура». Поставленной цели служат следующие задачи: исследовать финалы выше названных произведений, проследить, какое отражение в финалах получила тема любви.

Роман «Лолита» назван «романом» самим В. Набоковым. Гумберт Гумберт, от лица которого ведется повествование, называет свое творение по-разному:

· дневник [, с. 83, с. 88],

· исповедь [, с. 208],

· повесть [, с. 81, с. 88, с. 372],

· труд [, с. 198],

· записки [, с. 83, с. 208],

· мемуары [, с. 312, с. 318].

Такая жанровая неопределенность объясняется тем, что герой пишет свое произведение за 56 дней в надежде использовать его для своей оправдательной речи в суде: «<...> Чтобы спасти, не голову мою, конечно, а душу» [, с. 372]. По своей сути произведение Гумберта является романом, так как сочетает в себе многоголосие, разноречие и имеет диалогическую направленность.

Для облегчения анализа произведения в данной статье мы будет называть «Лолиту» романом, когда будет идти речь о произведении В. Набокова, но в то же время будем оперировать термином «текст», говоря о произведении, которое принадлежит перу Гумберта.

Текст «Лолиты» состоит из 35 глав. Начало (1-10 главы) является презентацией экспоната № 1, то есть самого Гумберта судьям, что проявляется в форме автобиографических зарисовок и кратких мемуаров и обращения к судьям, подготавливающих и объясняющих появление в жизни героя Лолиты. Далее следует презентация дневника, то есть экспоната № 2, что отражается в тексте как воспроизведение дневниковых записей (главы 11-13; позже Гумберт будет неоднократно обращаться к дневнику на протяжении произведения).

Роман «Лолита» состоит из текста, предисловия к роману и послесловия, написанных самим В. Набоковым. Именно из предисловия, якобы написанного доктором философии Джоном Рэем, читатель узнает, что имя главной героини вымышленное, что она умерла от родов 25 декабря 1952 года, родив мертвую девочку, что сам автор текста умер за несколько дней до слушания своего дела от закупорки сердечной аорты. Также узнаем, что Рита вышла замуж, Мона учится в Париже, и узнаем, что думает о художественной ценности текста сам Джон Рэй. Таким образом, предисловие ориентирует читателя в содержании романа, но представлено с необычной точки зрения (взгляд стороннего человека).

Мы называем финалом эпического произведения такую ситуацию, такое положение вещей в произведении, которые завершают его в целом не зависимо от разрешённости / неразрешённости конфликта, дают чёткую ориентацию на «оконечность» авторской мысли. Такое понимание финала имеет в виду ситуацию не «здесь и сейчас», а способную быть растянутой во времени произведения.

Поскольку мы имеем дело с романом в романе, то констатируем наличие в романе «Лолита» два финала: один завершает текст Гумберта, второй -- произведение В. Набокова. Финалом романа является предисловие, поскольку в нем сосредоточена «завершающая» авторская мысль: произведение искусства всегда бывает оригинальным, а все новое принято считать пошлым, поэтому тексту Гумберта пророчествуется известность, термину «нимфетка» суждено оказаться словарным словом (что в действительности и произошло), тема неразделенной любви была и будет вечной, Гумберту удалось слиться с возлюбленной в художественном произведении, стать с ней одним целым и в то же время удалось создать литературный шедевр. Для В. Набокова очень важен процесс творчества -- он сродни процессу создания настоящей жизни.

Финалом текста является эпизод, когда главный герой улаживает свои дела, находит и убивает Куильти. Следует отметить, что финал текста осложнен финальными маркерами двух типов:

1) функция которых заключается в предвосхищении, опережении событий или догадке о таковых. Подобные финальные маркеры мы называем антиципационными (от «антиципация» -- опережение, догадка [, с. 49]). Так, предвосхищаются:

· авария, вследствие которой погибнет Шарлотта [, с. 40, с. 83, с. 85, с. 89];

· знакомство с Куильти и его влияние на Лолиту [, с. 80, с. 144, с. 150];

· подробности о друге Чарли, интимной жизни Лолиты в лагере[, с. 132, с. 133, с. 152, с. 155, с. 158].

· образ собаки символизирует самого Гумберта, которого Долорес так же оставит [, с. 141, с.].

· «кровосмешение», которое произойдет позже [, с. 142].

В тексте также присутствует антиципация, не имеющая отношения к финалу. Например: «<....> Я выдумал экскурсию прежде, чем узнал о ней» [, с. 126]. Или: сначала видим Долорес едущей на велосипеде [, с. 224], потом узнаем, что это -- подарок Гумберта ко дню рождения [, с. 239].

Как чеховское пресловутое ружье, которое должно выстрелить, антиципационные финальные маркеры вспоминаются внимательным читателем только после того, как происходит нечто с ними связанное в будущем. Их наличие в тексте создает иллюзию знания, причастия к происходящему.

2) функция которых заключается в воспоминании событий, предшествующих рассказываемым. Такие финальные маркеры мы называем ретроспекционными (от «ретроспекция» [, с. 578]). Например. воспоминание Аннабеллы, некоторых деталей: «<...> Вечный ужас, который я ныне познал, был тогда лишь черной точечкой в сиянии моего счастья <...>» [, с. 201]. С помощью ретроспекции начало текста и его конец обретают цельность, дополняя одно другое.

Желая оживить в памяти Лолиту, Гумберт искусно оживляет на бумаге все, что ее окружало: интерьеры, портреты, пейзажи... Он становится, по его же заверениям, историографом, и его текст пестрит подтверждениями истинности происходившего: телефонные разговоры, документы (например, список класса, названия газет и пр.), географические названия, карты, путеводители... Особое место следует отвести литературной экскурсии и различным обращениям. Мистер Гумберт настолько живо и легко описывает маршруты его с Долорес путешествий, что они кажутся достоверными. Текст насыщен различными обращениями, что делает его живым, как в постоянном диалоге. Мы отметили следующие обращения:

· обращение к наборщику [, с. 129],

· к читателю [, с. 37, с. 55, с. 65, с. 113, с. 122, с. 129, с. 153, с. 158, с. 166, с. 182, с. 186, с. 189-190, с. 198, с. 199, с. 205, с. 219, с. 243, с. 253, с. 260, с. 272, с. 299, с. 310, с. 316, с. 328, с. 329, с. 339, с. 345, с. 353, с. 361],

· к присяжным [, с. 7, с. 54, с. 80, с. 83, с. 102, с. 122, с. 146, с. 157, с. 161],

· к Лолите [, с. 176-177],

· к мертвой Шарлотте [, с. 173],

· к мертвой Джоане [, с. 123],

· к автомобилистам [, с. 138],

· к ангелам [, с. 148, с. 277],

· к своему адвокату [, с. 181],

· к судье [с. 220],

· к Рите [, с. 312],

· риторическое и в то же время «масштабное» обращение: «О, ты, <...>репортер, <...> судебный пристав, <...> полицейский, <...> профессор <...>!” [, с. 159].

Оживлению любимой способствует и кинематограф, к помощи которого прибегает несчастный нимфетолюбец, и сценическое искусство: «Хочу, чтобы мои ученые читатели приняли участие в сцене, которую собираюсь снова разыграть <..>» [, с. 65]; «Хочу на минуту продлить эту сцену со всеми ее мелочами» [, с. 131]; «Я заготовил изящное дополнение к этой сценке <...>» [, с. 346]; «Я автор пятидесяти двух удачных сценариев. Я знаю все ходы и выходы» [, с. 361]; «<...> В кинематографической сценке <...>» [, с. 152]; «<...> Храп, которого не было на звуковой дорожке нашей кинодраки» [, с. 365]; «Все это <...> -- конец хитроумного спектакля, поставленного для меня Клэром Куильти» [, с. 369].

В финале текста раскрывается, что его основой является оживление. Оно диктует способы изложения мысли, ход их развертывания. Все произведение пропитано такой любовью к Лолите, что становится неким гимном неразделенной любви.

Гумберт Гумберт находит в Долорес Гейз черты Аннабеллы, той «изначальной» девочки, на которой он зациклился в свое время. Если больше половины текста посвящено мыслям героя о нимфетках, их происхождению, их особенностям, то после встречи со «старой», беременной Лолитой, превалирует отчаяние, безысходность. Оказалось, что гнусный Гумберт любит Долли, она -- его жизнь, а не мания. Девочка-нимфетка превращается в любимую, желанную, но роковую женщину, с которой невозможно быть рядом.

Итак, следует подчеркнуть, что тема любви в романе В. Набокова «Лолита» далеко не оригинальна по содержанию (о неразделенной любви написано множество романов), однако объект томлений 37-летнего героя оказывается для читателя новым, его чувства по отношению к ней неприемлемыми, а потому финал произведения долгое время оставался недоступным пониманию, а сам роман, не содержащий пошлостей, назывался «образцом» порно-педофилической литературы.

Роман «Камера обскура» близок «Лолите», ее предшественник, повторяет и варьирует тему любви-страсти мужчины к девочке-подростку. Однако эта любовь совсем иного характера. Бруно Кречмар, как и Гумберт, бредит молоденькими девушками, но он вовсе не собирается их изучать, ему нет никакого дела, до того, почему одни девочки-подростки хороши собой и сексуально привлекательны, а другие -- просто дети, как может в одной девочке уживаться и ребенок, и маленький демон... Герою нужно утолить свою страсть, что он давно делает в своих мечтах, будучи несчастливым в браке. Очень робкий по своей природе, он тяжело преодолевает барьер, мешающий ему сблизиться с Магдой Петерс, но, сделав это, ему не достает мужества вернуться к жене. Воспоминания о пресной супружеской жизни со стыдливой Аннелизой перекрываются мыслями о живом, трепещуще-извивающемся теле Магды. Несоответствие желаемого и долга терзают героя, в результате он подчиняется зову плоти. По мнению А. В. Злочевской, не поехав на похороны Ирмы, Бруно окончательно погружается во тьму предательства, что предопределило аварию, в результате которой он физически теряет зрение [1]. Бруно души не чает в Магде, хотя не знает о ней ничего: чем она живет, о чем думает, о чем мечтает. Он видит в ней жизнь, бьющую ключом и не видит ее настоящей подлой натуры.

Образ Магды, расчетливой и жаждущей богатства, сопровождается в произведении сравнением со змеей:

· «<...>Как змея высвобождалась из темной чешуи купального костюма <...>, и солнечные полоски от жалюзи проходили по ее телу» [, с. 98].

· «Чешуйчатое сияние играло посреди моря <...>» [, с. 100].

· «<...> В ней есть что-то от гадюки» [, с. 139].

· «<...> Магда зашипела теребя ногтями петли <...>» [, с. 141].

· «Магда медленно вытягивалась кверху как разворачивающаяся змея» [, с. 165].

· «Подлинная жизнь, та хитрая, увертливая, мускулистая, как змея, жизнь, жизнь, которую следовало пресечь немедля, находилась где-то в другом месте <...>» [, с. 243].

· «Чутьем, впрочем, он знал, что Магда где-то около горки с миниатюрами, -- оттуда шло как бы легчайшее ядовито-душистое тепло <...>» [, с. 249].

Образу Магды противопоставляется образ Аннелизы, тихой, спокойной, бледной женщины, которая настолько была уверенна в муже, что даже предположить не могла измены. Исследователь А. В. Злочевская отмечает, что мир Аннелизы по своей цветовой гамме напоминает утонченное просветленное искусство [1].

Тема слепой любви Кречмара подчеркнута в романе постоянным незнанием правды:

· доктор Ламперт показывает герою рисунки своего сына, на одном из них изображена Магда, но Бруно не узнаёт ее.

· Макс, шурин Бруно, безуспешно ищет по дому вора, но не знает, что искомого человека он лично пропустил в дверях.

· Думая, что Магда преклоняется перед Дорианной, Кречмар не замечает, что настоящая причина в смене поведения любовницы -- Горн.

· Ламперт знает о тяжелой болезни Ирмы, но решает ничего не говорить ее отцу, который заботится о легкой простуде любовницы.

· Зегелькранц становится свидетелем любовного воркования Горна и Магды, изображает действительность в точности, то есть дословно передает то, о чем они говорят, в своем романе. Писатель читает свое произведение Кречмару, и тот узнает любовницу и мнимого гомосексуалиста, прозревает и мчится отомстить обманщице. Магде удается снова обмануть Бруно, хоть тот стал страдать от постоянных подозрений.

· Потеряв в аварии зрение, Кречмар становится слепым не только в моральном, но и в физическом смысле. Однако, ведя «слепой» образ жизни, он начинает хорошо слышать и чувствовать. Он начинает подозревать присутствие еще одного человека в их доме, но не может ничего доказать.

В. Ходасевич отмечает важнейшую движущую силу романа -- кинематограф, который прямо и косвенно влияет на судьбу героев: Кречмар встречает Магду в кинематографе, Горн рисует карикатуры для кинематографа, Магда пробует свои силы в актерском мастерстве, Дорианна Каренина -- известная звезда экрана... [8]. Однако, по нашему мнению, движущей силой романа является камера обскура, которую автор выносит в заглавие произведения. Камерой обскура называется устройство, с помощью которого на экран или простынь в темном ящике или комнате проецируется перевернутое изображение через небольшое отверстие в противоположной стенке. Темная комната с перевернутыми изображениями напоминает то положение, в котором в итоге оказывается герой: в его жизни происходит подмена ценностей и жизненных ориентиров, он меняет мир светлых красок Аннелизы на темную комнату с дьявольским смехом, где правят Магда и Горн. Роберт Горн является мастером камеры обскура, поскольку всегда помогает жизни «окарикатуриться», его рисунки «<...> основаны на <...> тонкой жестокости с одной стороны и глуповатой доверчивости -- с другой <...>» [, с. 123].

По нашему мнению, следует обратить внимание на интересный образ, несколько раз упоминаемый на протяжении всего романа -- образ обезьяны. Исторически сложилось так, что долгое время в литературе и живописи обезьяна считалась роковым образом, символизировала зло; ее внешний облик (как искаженный человеческий вследствие большого сходства приматов с человеком) приписывали дьявольскому происхождению животного [7]. Только через большой промежуток времени животное перестали наделять отрицательными качествами, иногда она даже представлялась не как дьявол, а его жертва или как падший ангел. В «Камере обскура» присутствуют оба значения образа:

· обезьянка, убежавшая от своего хозяина (первое упоминание образа в романе), напоминает Аннелизе поступок мужа. Как жертву дьявола (Горна), Макс привезет Кречмара домой;

· заболевшая Ирма рассматривает доктора, «<...> его белый бобрик, обезьянье ухо, извилистую жилку на виске» [, с. 135]. От доктора Ламперта во многом зависит здоровье девочки. Ирма умирает, доктор не смог ее спасти. В данном случае образ обезьяны связан с роковой неизбежностью.

· Зегелькранц, описывая в своем романе Горна, создает его подлинный (он всегда воспроизводил жизнь с беспристрастной точностью) портрет: «Мужчина был худой, но плечистый, в отличном костюме из клетчатой шерстяной материи, с лицом бритым, бровастым, несколько обезьяньего склада, с большими, заостренными ушами и плотоядным ртом» [, с. 187-188]. Обезьяна-Горн символизирует самого дьявола;

· в очередной раз поверив Магде и отчетливо понимая, что без нее он уже не может жить, Бруно решает уехать с ней подальше от Горна. Не справившись с управлением автомобиля, Кречмар столкнулся с вылетевшими навстречу велосипедистами: «<...> две пыльные обезьяны в красно-желтых фуфайках <...>» [, с. 207]. Встреча с «обезьянами» становится роковой для героя, приведет его к слепоте, а потом и к смерти.

Так, образ обезьяны -- искаженного человеческого образа -- продолжает тему камеры обскура и становится в романе значимым.

В произведении В. Набокова присутствуют интертекстуальные связи с другими произведениями, проводятся параллели с ними, что обогащает образы главных героев, придает им «налет» уже известных качеств героев-предшественников. Например:

· Роберту Горну снится, как он выигрывает в покер. > связь с произведением А. Пушкина «Пиковая дама». Важным в параллели является обман главного героя ради наживы.

· «<...> Она <...> принадлежала к числу тех людей, которые представляют себе ближнего по известной схеме и схеме этой доверяют вполне» [, с. 78]. > Поведение Драйера из романа В. Набокова «Король, дама, валет». Драйер, которому готовилась незавидная участь, остается жив, его убийца -- жена -- умирает.

Финалом романа «Камера обскура» является попытка Бруно Кречмара убить Магду. Все опять переворачивается с ног на голову: предательница избегает наказания и убивает слепого любовника. В. Набоков-пересмешник ловко обводит вокруг пальца неподготовленного читателя, так как, вообразив измену, мысленный настрой Бруно в начале истории с Магдой: «Застрелю!» [, с. 84] -- должен был бы разрядить браунинг в нужную мишень.

Финал описан с точки зрения Кречмара так, что читающий будто сам становится слепым и ощупывает комнату на предмет живой точки [мишени]. Последний абзац представлен с позиции стороннего наблюдателя, это -- своего рода осмотр места преступления.

Подводя итоги, следует указать, что построение романа В. Набокова «Камера обскура» представляет собой модернистскую игру: начиная с образа плюшевой Чипи и заканчивая изощреннейшим обманом Магды. В произведении мелькают шутовские языки, смех, много внимания уделено карикатуре, подражанию реальности в кино... Тема любви в романе раскрывается через любовный треугольник: Кречмар -- Магда -- Горн. Движущей силой романа является камера обскура, в которой живет Бруно Кречмар из-за своей любви-страсти к девочке-подростку. Финал романа -- трагический. Запретная любовь убивает героя и ускользает, как змея.

«Камера обскура» является предтечей произведения «Лолита».

Роман «Лолита» имеет два финала: один завершает текст Гумберта, второй -- произведение В. Набокова.

Произведение Гумберта посвящено любимой девочке-подростку. В его финале оказывается, что основа исповеди -- «оживление» Лолиты. Процесс этого оживления превращает произведение в посвящение Долорес Гейз, гимн неразделенной любви.

Следует отметить следующие особенности романа «Лолита»:

· жанровое многообразие, которое уживается в творении героя, создает живую ткань повествования.

· обращения, описания, воспроизведение диалогов, разговоров по телефону создают иллюзию реальности за счет максимального приближения мира текста к действительности;

· метод ретроспекции позволяет плавно сомкнуть начало произведения и его финал, а также служит своеобразной связкой разрозненным во времени и неупорядоченным по строю мыслям героя.

Тема любви в романах В. Набокова «Лолита» и «Камера обскура» не имеет оригинальности в свете опыта мировой литературы, но способы построения указанных произведений представляют собой научный интерес и являются перспективными для дальнейшего изучения.

Литература

камера обскура набоков

1. Злочевская А. В. «Камера обскура» и «Смех в темноте»: перевод на другой язык или два разных романа? // Режим доступа: http://www.bogoslov.ru/text/374876.html

2. Злочевская А. В. Философия любви в романе Владимира Набокова «Лолита» // Режим доступа: http://www.bogoslov.ru/text/374871.htm

3. Літературознавчий словник-довідник / За ред. Р. Т. Гром'яка, Ю. І. Коваліва, В. І. Теремка. -- К.: ВЦ “Академія”, 2007. -- 752 с.

4. Набоков В. В. Камера обскура. -- М.:ООО «Издательство АСТ»; Харьков: «Фолио», 2003. -- 250, [6] с.

5. Набоков В. В. Лолита. -- Харьков: Фолио, 2004. -- 432 с.

6. Сарнов Б. Ларец с секретом (О загадках и аллюзиях в русских романах В. Набокова). // «Вопросы литературы», 1999, № 3 // Режим доступа: http://magazines.russ.ru/voplit/1999/3/sarnov.html

7. Фридман Э. П. "Занимательная приматология" // Режим доступа: http://primaty.ru/litera/l7_9.shtml

8. Ходасевич В. Ф. «Камера обскура» // Режим доступа: http://nabokovandko.narod.ru/hodasevich3.html

Размещено на Allbest.ru