Культура звучащего слова: от античности к современности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Культура звучащего слова: от античности к современности

культура художественный чтение

Словесность как творчество, выражающееся в слове, зародилась задолго до появления письменности, поэтому она изначально была искусством устного слова.

То, что художественные произведения воспринимались прежде всего на слух, определило большое внимание древних к ритму и стилю как поэтической, так и прозаической речи. Х. Л. Борхес разделял точку зрения О. Уайльда, согласно которой великий эпический поэт Гомер вовсе не был слепым, но был придуман таковым намеренно: «Греки воображали Гомера слепым, чтобы показать, что поэзия должна быть слышимой, а не зримой» См. об этом Борхес, Х. Л. Семь вечеров / Х. Л. Борхес //Сочинения в трех томах. Издание второе, дополненное. Т. 3 . - М.: Полярис, 1997. - С. 401-411..

Приоритет устного слова над письменным утрачивается в Средневековье См. об этом Борхес, Х. Л. О культе книг / Х. Л. Борхес // Проза разных лет: Сборник. - М.: Радуга, 1989. - С. 219-222., когда от чтения вслух перешли к чтению «про себя». Отношение к книге в античности и даже раннем Средневековье не похоже на современный культ книги, древние греки и римляне видели в напечатанной книге всего лишь «суррогат устного слова» См. об этом: Борхес, Х. Л. Думая вслух / Х. Л. Борхес //Сочинения в трех томах. Издание второе, дополненное. Т. 3 . - М.: Полярис, 1997. - С. 271..

Технический и культурный прогресс (изобретение печатного станка, развитие книгопечатания, рост грамотности населения) в корне изменили ситуацию. Художественная литература стала самостоятельным видом искусства. А взаимоотношения писателя и читателя дистанцировались во времени. Чтение про себя преобразило литературу, привело к господству письменного слова над устным, а читателя оставило наедине с книгой.

Более того, утрата культуры звучащего слова, по мнению ученых, изменила характер общества в целом, сделав его менее эмоциональным. Американский культуролог Маршалл Маклюэн утверждаел: «Устное слово драматически захватывает все человеческие чувства… В речи мы склонны реагировать на каждую возникающую ситуацию… Письмо же стремится быть своего рода обособленным… Письменное общество развивает в себе ужасающую способность вести себя во всех делах с поражающей отстраненностью от тех чувств и того эмоционального вовлечения, которое испытывали бы неграмотный человек и бесписьменное общество».

Но господство письменного слова над устным не могло исключить желания наслаждаться музыкой звучащего слова, желания читать вслух и желания слушать художественные произведения в исполнении мастеров художественного слова.

Известно, что многие великие русские писатели, выставляя на суд свои произведения, прежде всего, читали их вслух перед своими друзьями или уважаемыми литературными критиками. В середине XIX века в России литературная речь зазвучала на сцене. Самые знаменитые литераторы выступали перед большой публикой, с которой взималась за это плата. И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов, Н. Г. Чернышевский, А. Н. Майков, А. Н. Островский и другие авторы декламировали свои произведения в прозе и стихах, публика была в восторге от этих выступлений. По воспоминаниям современников, каждый чтец обладал своей уникальной техникой декламации. О голосе Тургенева современники вспоминали, что «он умел передать характер самых разных своих персонажей при помощи бесконечного количества оттенков интонации; Островский любил читать очень медленно, словно желая услышать всю акустическую текстуру собственного голоса; Достоевский имел слабый и монотонный голос; Гончаров читал безупречно, но излишне отстраненно и формально; у Некрасова был слабый голос, почти загробный, настолько характерный, что скоро распространилась мода на чтение а-la Nekrasov» См. об этом: Вассена, Р. Публичные литературные чтения эпохи великих реформ как пример коммуникативной (не)удачи. [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : http://books.openedition.org/ledizioni/282 (дата обращения: 02.05.2017).

Об этом в 1843 году писал Н. В. Гоголь: «Я рад, что наконец начались у нас публичные чтения наших писателей» Гоголь, Н.В. Духовная проза. Завещание. - М.: ОЛМА МЕДИА ГРУПП, 2014 - С. 78.. Гоголь считал, что публичное чтение в России необходимо, а также предрекал: «Искусные чтецы должны создаться у нас» Там же.. Гоголь полагал, что этому способствует сам русский язык, «который как бы создан для искусного чтения, заключая в себе все оттенки звуков и самые смелые переходы от возвышенного до простого в одной и той же речи» Там же.. Великий писатель даже думал, что публичные чтения со временем заместят спектакли. Гоголь подразумевал, что чтение должно быть произведено «таким чтецом, который способен передать всякую неуловимую черту того, что читает» Там же. - С. 79.. Для этого, как замечает писатель, нужно долго и внимательно изучать произведение, «нужно душой и сердцем почувствовать всякое слово его -- и тогда уже выступать на публичное его чтение. Чтение это будет вовсе не крикливое, не в жару и горячке. Напротив, оно может быть даже очень спокойное, но в голосе чтеца послышится неведомая сила, свидетель истинно-растроганного внутреннего состояния. Сила эта сообщится всем и произведет чудо» Там же. - С. 80..

Н. В. Гоголь несомненно предсказывал зарождение в России нового вида искусства - искусства художественного слова. Гоголь был хорошо знаком с бытом дворянских усадеб своего времени, где долгие годы существовала традиция семейного чтения. Семейное чтение было одним из главных способов формирования и развития книжной культуры в дворянском доме. В XIX веке чтение вслух было наиболее распространенным видом дворянского досуга См. об этом: Лотман Ю. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века). - М.: Азбука, 2015. - 608 с..

Исторически сложилось так, что с начала XX века традиция семейного чтения, которая воспринимались как приоритетная ценность, была практически утрачена. Но сохранилось понимание важности звучащего слова и внимательное отношение к нему.

В 1918 - 1924 годах в Петрограде вопросами художественной речи занималось специальное научное и учебное заведение - Институт живого слова, основанный актером и театроведом В. Н. Всеволодским-Гернгроссом в ноябре 1918 г.

В день открытия первого в мире Института живого слова выступил нарком просвещения А. В. Луначарский. Он отметил, что на протяжении долгого времени существовала категория литераторов, чьи ораторские способности оставляли желать лучшего. По словам Луначарского, они предпочитали работать исключительно с бумагой и чернилами и общались с читателем, используя в качестве посредника своего издателя. Основной проблемой Луначарский считал тот факт, что «существуют люди, которые и воспринимать-то живой речи не умеют, которым, для того, чтобы сосредоточиться, необходимо взять книгу в руки, сесть где-нибудь в угол в кресло, устремить глаза на этот лист и некоторое количество времени пребывать в таком состоянии, читая незвучащие значки и непосредственно воссоздавая мир художественный. Я знаю, что это прекрасно, я и не думаю воспретить читать книги у себя в кабинете, но это не есть живое, настоящее искусство. Это, в сущности, подобно тому, как если бы композиторы писали ноты, а мы читали бы их каждый у себя… музыкальное произведение в тот момент, когда оно не звучит, - оно мертвое произведение, его нет. Оно оживает, существует только тогда, когда раздается; это его тело».

Луначарский сравнивал живую художественную речь с музыкой. Он требовал вернуться к опыту древних, которые воспроизводили великие эпические произведения в живой речи. Особенно категоричен он был в отношении художественного чтения лирических произведений: «Относительно каждого стихотворения можно сказать, что оно имеет тысячу нюансов, а потому и каждое стихотворение может быть исполнено на сто различных ладов и быть при этом сто раз художественным произведением» Луначарский А.В. Речь на открытии Института живого слова [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : http://lunacharsky.newgod.su/lib/o-massovyh-prazdnestvah/rec-na-otkrytii-instituta-zivogo-slova (дата обращения 23 ноября 2016)..

Луначарский был убежден, что «целая бездна художественных наслаждений, психологических глубин, сокровенных красот выяснится пред той культурой, которая будет культурой звучащей литературы» Там же..

В неординарной речи первого наркома просвещения советской России были сформулированы основные идеи Института живого слова. Задачами института были: 1) Научно-практическая разработка вопросов, относящихся к области живого слова и связанных с нею дисциплин. 2) Подготовка мастеров живого слова в областях: педагогической (для педагогов общей школы и преподавателей искусства речи), общественно-политической (ораторов, судебных, духовных, политических и др.) и художественной (поэтов, писателей, сказителей, актеров, певцов и др.). 3) Распространение и популяризация знаний в области живого слова См. об этом: Вассена, Р. К реконструкции истории деятельности Института живого слова (1918-1924) // НЛО. 2007. № 86. С. 79-95. [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : http://magazines.russ.ru/nlo/2007/86/va5.html (дата обращения 25.01.2017)..

Д. Журавлев считал, что «история художественного чтения как самостоятельного вида исполнительского искусства» началась в России в советские годы См. об этом: Журавлев, Д. Н. Антон Шварц. Вступительная статья / Д.Н. Журавлев // Шварц, А.И. В лаборатории чтеца / А.И. Шварц. - М.: Искусство, 1960. - С. 9.. На самом деле искусство художественного слова как жанр возникло в России еще в начале ХХ века.

Основоположником, зачинателем жанра художественного слова (художественного чтения) стал Александр Яковлевич Закушняк (родился в 1879 г. в Одессе, умер в 1930 г. в Ленинграде). А. Я. Закушняк был актером, но стремился «воплотить множество впечатлений и отношений к жизни и к людям в ином, нетеатральном жанре, открыть людям богатство художественной литературы, о котором они, читая эту литературу глазами, даже не могут подозревать… Так родились «Вечера интимного чтения» в 1910 году» См. об этом: Андроников, И. Л. Чудодей живой речи. А.Я. Закушняк и его «Вечера рассказа». Вступительная статья / И. Л. Андроников // Закушняк, А.Я. Вечера рассказа/ А.Я. Закушняк. - М.: Искусство, 1984. - С. 5.. Литературная речь звучала на эстраде и до Закушняка. Именитые русские актеры появлялись на сценических подмостках, чтобы прочесть великие творения литературы. На эстраду выходили М. С. Щепкин, И. М. Москвин и В. И. Качалов. Но, по мнению И. Андроникова, это «было, скорее, ?разыгрыванием? рассказов как театральных сценок» Там же. - С. 6.. По воспоминаниям Андроникова, Закушняк вышел на эстраду, чтобы стать «вторым автором», и превращался чаще всего в первого автора, коль скоро о настоящем авторе слушатели забывали на время, покуда на эстраде действовал этот «чудодей живой речи» Там же. - С. 6..

Чтец - человек, помогающий раскрыть богатства, заложенные в недрах художественного произведения. Александр Закушняк, по воспоминаниям его современников, неизменно стремился органично, с наибольшей глубиной проникновения в авторский текст донести до слушателя и существо, и стилистическое своеобразие исполняемого произведения. Михаил Жаров вспоминал: «Как чтец он производил очень сильное впечатление, и я до сих пор не знаю равного ему по точности выражения авторской мысли, художественному воплощению образов и силе воздействия на слушателей. Желающих послушать Закушняка собиралось множество, хотя казалось, что особенного - ведь рассказы можно и самому прочитать дома, расположившись со всеми удобствами. Тем не менее он всегда собирал полный зал. Образы, которые живописал Закушняк своим выразительным словом и оригинальной трактовкой, создавали необычайно зримые картины, как будто присутствуешь на сеансе художника» Жаров М. Жизнь, театр, кино [Электронный ресурс] ЛитЛайф - литературный клуб. : [сайт]. URL : https://litlife.club/br/?b=231387&p=38 (дата обращения: 28.11.2016)..

Искусство художественного слова в России, начало которому было положено А. Я. Закушняком, далее развивалось в двух направлениях: «актерское» и «чтецкое» воплощение литературы. Первое направление нашло наиболее отчетливое выражение в «Театре одного актера» В. Н. Яхонтова. Он один исполнял «Горе от ума» Грибоедова и другие произведения, прибегая к помощи костюма, различных предметов театрального реквизита и т.д.

Антону Шварцу ближе был иной принцип работы, в основе которого лежала речевая характеристика образа, многозначное звучание слова. Шварц создавал монолитное произведение, называя этот жанр «искусство художественного рассказывания». Он считал, что исполнителю не следует перевоплощаться (как актеру в театре) в героев, играть их. Он должен быть рассказчиком, прибегая порой, как и в жизни, к показу особенностей речи, манер героев и т.п. Но играть их, становиться ими на эстраде рассказчику не следует, так как это приведет неизбежно к разрыву повествования, не будет стройности, цельности рассказа. Он ввел понятие «образ рассказчика», которым и должен стать на сцене исполнитель. В представлении Шварца сложный собирательный образ рассказчика должен в себя включать: во-первых, автора-повествователя; во-вторых, конкретного персонажа произведения - рассказчика, от лица которого автор ведет повествование; в-третьих, самого исполнителя (чтеца) с его отношением к автору, к героям, к событиям, происходящим в произведении См. об этом: Шварц, А. И. В лаборатории чтеца / А.И. Шварц. - М.: Искусство, 1960. - 207 с..

В дальнейшем у каждого из направлений жанра художественного слова: и у «Театра одного актера» Яхонтова, и у «Искусства художественного рассказывания» Шварца были свои яркие продолжатели.

Разновидность жанра «Театр одного актера» развивали Василий Качалов, Игорь Ильинский, Сергей Юрский, Михаил Козаков, Александр Филиппенко и другие.

Учениками и последователями стиля Антона Шварца стали Дмитрий Журавлев, Дмитрий Орлов, Михаил Романов, Сурен Кочарян, Владимир Чернявский, Яков Смоленский, Тамара Давыдова и многие другие.

Уникальный талант Ираклия Андроникова соединял в себе рассказчика с писательским и исследовательским талантом. Из современных мастеров этого направления можно назвать «пушкиниста» Валентина Непомнящего и музыковеда- культуролога Михаила Казиника.

В жанре художественного слова очень ярко проявили себя великие русские мастера драматического театра, например, актеры МХАТ: А. Кторов, Б. Ливанов, А. Степанова.

Ангелина Осиповна Степанова сыграла большую роль в творческой судьбе Алексея Николаевича Герасимова, нашего земляка, непрофессионального актера, врача по профессии, мастера художественного слова по призванию. Благодаря творческому наставничеству актрисы и своему многолетнему опыту, А. Герасимов понял, что в искусстве художественного слова очень важны «видения». Чтец должен внутренним взором увидеть все происходящее в произведении: героев, природу и рассказать об этом слушателям. Чтец должен иметь развитое воображение. Его слово должно быть зримым («зримое слово»), то есть обращено не только к слуху, но и к глазу зрителя. А. Герасимов признается, что только спустя пятьдесят с лишним лет ему удалось воплотить в творчестве совет А. О. Степановой не думать об интонации, а рассказывать о событиях: видеть все внутренним взором и передавать слушателям эти видения, чтобы интонации приходили каждый раз заново, живыми, сегодня См. об этом: Герасимов, А.Н. Знакомцы давние мои… Неслужебные записки врача. - Саратов: Издательство «Аквариус», 2005. - 272 с..

О популярности чтения вслух в современной России свидетельствует уникальное литературно-культурное событие 2015 года, который был объявлен Президентом России Годом литературы. Холдинг ВГТРК осуществил масштабный проект «Война и мир. Читаем роман». В течение 60 часов в эфире государственных телеканалов «Россия К», «Россия 1», радиостанции «Маяк», а также в сети Интернет велась прямая трансляция чтения романа Льва Толстого от первой до последней страницы. Подобного по масштабу и длительности, охвату аудитории и количеству чтецов проекта ещё не было в истории мирового телевидения.

Кроме этого, известны и другие литературные проекты - такие, как телемарафон «Карамзин - 250», посвящённый 250-летию со дня рождения выдающегося литератора и историка Николая Карамзина и его «Истории государства Российского»; онлайн-чтения романа Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина»; проект «Чехов жив»; литературный конкурс «Живое слово», участники которого читают вслух литературные произведения и др.

Проведенный ретроспективный анализ показал богатые культурные традиции России в области художественного чтения. Озвученные литературные произведения в прошлом звучали, как правило, с театральной сцены, а с появлением радиовещания транслировались по радио.

Прямыми предками современных аудиокниг являются «говорящие книги», выпуск которых в 1932 году начал Американский Фонд слепых. Эти аудиокниги были записаны на виниловых пластинках и распространялись бесплатно. Несколько позже, в 1961 году, в СССР под эгидой Всесоюзного общества слепых также начинается работа по созданию аудиокниг. Затем, в связи с массовым распространением виниловых пластинок по всему миру, аудиокниги на пластинках перестали восприниматься как «книги для слепых».

В Советском Союзе в 1957 году была основана Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия». Наряду с музыкальными пластинками «Мелодия» выпускала пластинки с записями литературных произведений для детей и взрослых. Наибольшей популярностью у слушателей пользовались детские аудиоспектакли: «Чиполлино», «Буратино», «Старик Хоттабыч», «Али-Баба и сорок разбойников», «Алиса в стране чудес» с песнями Владимира Высоцкого и др. И в наши дни эти музыкальные спектакли продолжают оставаться популярными не только среди слушателей пластинок советских времен, но и среди любителей современных аудиокниг.

Эра аудиокниг началась с появлением магнитной ленты и магнитофонных кассет, а ее расцвет связан с появлением CD-дисков. В 2000-ые годы начинается регулярный выпуск новинок художественной литературы одновременно в печатном и аудио форматах. Появляются новые формы аудиокниги: аудиоэкскурсии, аудиокурсы, аудиокниги на иностранных языках и др. Начинается стремительное развитие рынка аудиокниг в России. Появляются издательства, специализирующиеся на записи аудиокниг: «Ардис», «Книга вслух», «Издательский Дом «Союз», «ИДДК», «Равновесие», «Библиофоника» и др. Появляются аудиокниги в формате mp3 - изобретение mp3-плееров значительно расширило возможности пользователей, так как позволило брать с собой не большое количество кассет или дисков, а один носитель, с огромным количеством информации на нем.

Современный рынок насчитывает тысячи наименований аудиокниг. При этом одни и те же произведения могут быть выпущены различными издательствами и записаны в разном исполнении.

Специализированные издательства работают под девизами, прославляющими звучащее слово. Например, издательство «Ардис» призывает слушателей своей продукции: «Верь в звук слов» Официальный сайт издательства «Ардис» [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : http://www.ardisbook.ru/ (дата обращения: 20.03.2017).. Лейтмотивом своего официального сайта «Ардис» выбрало строки из стихотворения Евдокии Ростопчиной (1852 г.):

Слова и звуки... звуки и слова,

В них жизни, полной жизни выраженье,

Все, что вмещают сердце, голова

И человека грудь, - все проявленья…

Издательство аудиокниг «Ардис» так формулирует свои цели и задачи: «Мы воплощаем слово в звуке. Мы превращаем слово печатное в слово звучащее. Мы помогаем услышать книгу» История «Ардис» [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : http://www.ardisbook.ru/history.htm (дата обращения: 20.03.2017)..

Издательство «Аудиокнига» советует: «Нет времени читать - слушай книгу!» Официальный сайт издательства «Аудиокнига» [Электронный ресурс] : [сайт]. URL : https://www.elkniga.ru/ (дата обращения: 21.03.2017).. «Аудиокнига» так формулирует основные принципы своей деятельности: «С самого начала упор был сделан на качество: наши книги выпускаются без сокращений, в студийной записи, снабжены интересными аранжировками, их озвучивают только высокопрофессиональные актеры» О проекте. [Электронный ресурс] Официальный сайт издательства «Аудиокнига». : [сайт]. URL : https://www.elkniga.ru/pages/cms/?page=4 (дата обращения: 04.04.2017)..

Аудиокнига дает возможность услышать великие литературные произведения в исполнении признанных мастеров сцены, известных актеров, заслуженных и народных артистов России, среди которых особенной популярностью у слушателей пользуются Сергей Чонишвили, Николай Фоменко, Александр Филиппенко, Олег Табаков и др.

Вениамин Смехов, один из известных исполнителей аудиокниг, считает, что аудиокнига - это «спасительная акция, возвращающая к образованию на новом техническом повороте истории. С другой стороны, это обращение к культуре ХIХ века, когда было принято чтение вслух. В семьях, в салонах...» Горький в «таблетках». Российская газета от 20.01.2011 [Электронный ресурс] : [сайт]. URL: https://rg.ru/2011/01/20/audiobook.html (дата обращения 25.11.2016)..

Леонид Ярмольник считает аудиокнигу лекарством от одиночества, тем, что помогает человеку «обрести себя, стать духовно богаче, мудрее, а стало быть, добрее и общительней» Ярмольник Л. Обращение к слушателям аудиокниги А. и Б. Стругацких «Трудно быть богом». Оборотная сторона 2 диска. [Электронный ресурс]: аудиокнига / Аркадий и Борис Стругацкие; текст читает Л. Ярмольник; реж. В. Хлестов. - М.: Книга вслух. Союз, 2003. - 3 электрон. опт. диска (CD-ROM) формата аудио-CD (3ч. 52мин.). . Актер обращается к слушателю аудиокниги с такими словами: «Я хочу вернуться к нормальному человеческому общению на языке литературной классики. Не знаю, как так случилось, что в нашей жизни почти не осталось места для книг. Вспомните себя в детстве и признайтесь, что одно из самых захватывающих и трогательных воспоминаний - это когда бабушка, мама или папа, а может, старшая сестра читали вам книжки вслух. Слушая, Вы как бы видели свое кино, от которого было не оторваться. Согласитесь, уникальное дело: автор сценария вашего фильма - классик, а режиссер - Вы. Эксклюзивное, никогда не повторяющееся кино, потому что Вы - и соавтор, и единственный зритель» Там же..

Некоторые современные авторы предпочитают сами озвучивать свои произведения в студиях звукозаписи, среди них Михаил Веллер, Дина Рубина, Борис Акунин и др.

В одном из интервью Б. Акунин признается: «Чтобы создать что-то свое, надо переработать громадное количество чужого литературного опыта. Опыта качественного, классического. Сейчас я нашел способ чтения классики. Я ее слушаю. Иду в спортзал, надеваю наушники, кручу педали и слушаю. Оказывается, есть чудесные аудиозаписи всех классических произведений, я прослушал их сотни. И читают их великие актеры. Часто именно текст наталкивает на что-то интересное» Акунин, Б. «Я беру классику, вбрасываю туда труп и делаю из этого детектив». Интервью Т. Хмельницкой // Мир новостей. 2003. № 27..

Аудиокниги принципиально меняют ситуацию чтения, позволяя параллельно вести машину, заниматься в спортзале, гулять с собакой и т.д. Потребителями этой продукции становятся, в частности, деловые люди, для которых осведомленность о книжных новинках снова стала восприниматься как знак высокого статуса.

Самым известным слушателем аудиокниг стал президент России В. В. Путин. 31 января 2006 года мир узнал о том, что Президент Российской Федерации слушает аудиокниги. Произошло это на пресс-конференции президента для российских и иностранных журналистов, которая проходила в Круглом зале в Кремле. На вопрос корреспондента М. Ю. Михайлова ("Петербург 5 канал") о том, удается ли президенту при его напряженном графике работы выкроить время на просмотр фильмов и чтение книг, Владимир Владимирович ответил: «Мне, конечно, удается время от времени и фильм посмотреть, и почитать книгу. Очень хорошая форма - это аудиолитература. Аудиозапись можно слушать в машине в ходе передвижения на работу, обратно, или по каким-то другим местам профессиональной деятельности. Я сейчас слушаю лекции Ключевского по русской истории». После этого заявления заметно вырос интерес к аудиокнигам в целом и аудиокниге В. О. Ключевского «Курс русской истории. Исторические портреты» в частности.

Наибольшую популярность в России имеют аудиоверсии известных произведений XIX-XX веков, в том числе, аудиокниги классиков советской фантастики братьев Аркадия и Бориса Стругацких.

Размещено на Allbest.ru