Творчество Вадима Михальчука как форма сохранения исторической памяти

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Творчество Вадима Михальчука как форма сохранения исторической памяти

Жадейко А.Н., аспирант, Национальная академия руководящих кадров культуры и искусств (Киев, Укрина)

Статья имеет целью осветить аспекты творчества художника, коллекционера, искусствоведа Вадима Михальчука, направленные на популяризацию и сохранение исторической памяти. Освещены формы деятельности, к которым прибегает мастер для достижения этой цели, проанализирован корпус его живописных произведений, в которых отображены лики украинских городов.

Ключевые слова: современная живопись, историческая память, искусствовед, коллекционирование, памятник архитектуры.

The article aims to highlight aspects of the work of the painter, collector, art critic Vadim Mikhalchuk, aimed at the promotion and preservation of historical memory. The forms of activity to which the artist uses to achieve this goal are highlighted, the massive of his paintings, in which the images of Ukrainian cities are displayed, is analyzed.

Keywords: contemporary painting, historical memory, art critic, collecting, architecture monument.

Стаття має на меті висвітлити аспекти творчості художника, колекціонера, мистецтвознавця Вадима Михальчука, спрямовані на популяризацію та збереження історичної пам'яті. Висвітлено форми діяльності, до яких вдається майстер для досягнення цієї мети, проаналізовано корпус його живописних творів, в яких відображені лики українських міст.

Ключові слова: сучасний живопис, історична пам'ять, мистецтвознавець, колекціонування, пам'ятник архітектури.

Постановка проблемы

михальчук произведение творчество

Сфера современного искусства далеко не всегда нравственна - не каждый художник прокладывает себе путь к Олимпу благими намерениями, зачастую стремление к карьерному росту, известности и материальному благополучию застилает глаза художнику плотной пеленой, и он превращается в придворный инструмент, певца власти, работающего только на заказ, при чем, заказчиком может выступать любая власть - этические аспекты остаются за пределами категории «совесть». Поэтому современные мастера, не утратившие представления о морали, общем благе и ценностях, не ограничивающихся личной выгодой, всегда будут ценны в культурной сфере. Сегодняшние культура, искусство весьма «монетизированы», коммерциализация полностью захлестнула культурную среду, и этот процесс, увы, не ограничивается успешным превращением произведения искусства в товар, улучшением условий жизни арт-элиты или формированием новых сфер деятельности художника. Он характерен утратой многих духовных ценностей на фоне появления новых, «оцифрованных», «монетизированных», материализованных, что зачастую приводит к не только к снижению моральной ответственности за создание нового культурного пласта, но и к утрате прежнего, потере исторической памяти. Поэтому как нельзя более актуальным становится исследование творчества тех художников, которые направляют свое творчество на сохранение традиционной системы ценностей, сохранение культурного наследия, исторической памяти.

Анализ исследований и публикаций. К таким личностям можно отнести и Вадима Михальчука. Киевский художник, искусствовед, коллекционер, издатель, общественный деятель - у него много амплуа [6], но творчество киевского мастера исследовано еще мало, его имя только начинают вводить в научный оборот. О нем есть разрозненные научные публикации в изданиях Венгрии [2], Словакии [4], Украины [1; 3; 5; 6], Чехии [1], встречаются рецензии на выставки в периодике Украины, Китая, но этим пока изучение его творчества ограничивается. О деятельности В. Михальчука писали В. Ефремова А. Жадейко, Е. Игнатов, М. Рогожа, В. Карпов, Ю. Романенкова, но комплексное исследование его творчества - задача предстоящих научных студий.

Цель статьи - осветить творческую деятельность Вадима Михальчука в тех ее векторах, которые направлены на сохранение и популяризацию исторической памяти. Эта задача является актуальной и ввиду того, что художник тратит много сил на то, чтобы помочь ввести украинское искусство в международное культурное пространство, сохранив его самобытность и не утратив ее прелести на пути к интеграции в мировой культурный пласт.

Изложение основного материала

Вадим Михальчук - представитель среднего поколения киевского художественного мира. Он появился на арт-горизонте Украины лет двадцать назад, и с тех пор прочно укрепился не только в среде художников, но и в кругу теоретиков, занимающихся продвижением национального искусства. Его деятельность имеет очень много направлений [6], и далеко не каждое замкнуто на собственном «Я» художника, т.е. заключается в расширении своего влияния на все новые сферы с целью популяризовать свое искусство. Зачастую это работа общественного деятеля, направленная на сохранение творческого наследия [3], культурных памятников, помощь церкви. Эти усилия не остались незамеченными - Вадим был удостоен целым рядом почетных наград, которые демонстрируют разносторонний характер его устремлений: в 2018 г. он получил Орден Святого Николая Чудотворца за заслуги по возрождению духовности в Украине и утверждению Поместной Украинской Православной Церкви от Патриарха Киевского и всея Руси-Украины Филарета, а за год до этого, в 2017 г., художник стал обладателем Ордена Святого Равноапостольного князя Владимира Великого ІІІ степени за заслуги по возрождению духовности в Украине и утверждению Поместной Украинской Православной Церкви от Патриарха Киевского и всея Руси-Украины Филарета. В 2011 г. он был отмечен почетной наградой Украинского фонда культуры «За сподвижничество в культуре», свидетельствующей о работе не только на себя, а о попытках сделать клад в развитие национального искусства и продвижении его наработок на международной арене. О многом говорят почетная грамота (2009 г.) и юбилейная медаль (2012 г.) в честь 25-летия деятельности Украинского фонда культуры и за многолетнюю творческую и благотворительную деятельность по возрождению, приумножению и пропаганде национальной культуры. Именно эта формулировка - удачная квинтэссенция всех устремлений художника. Есть у него в арсенале и награда за сохранение памятника истории в Киево-Святошинском районе Киевской области - реставрацию гранитной стелы на территории Боярского краеведческого музея (2008 г.) - примеры разные, но все говорят об одном: художник пытается вносить свой вклад в дело сохранения и развития культуры страны. Иногда это делается и методами благотворительности - он участвует в благотворительных аукционах, помогает восстанавливать памятники старины. Одним из действенных методов работы, направленной на сохранение национального культурного достояния Украины, стала и издательская деятельность - мастер издает сам и способствует другим в издании каталогов работ тех коллег по цеху, которые заслужили признание плодами своей творческой деятельности, но так и не получили его при жизни. Вадим Владимирович прилагает усилия и к сохранению, например, частного музея-мастерской Зноба-Голембиевских, привлекая внимание к его уникальности и популяризуя творческое наследие скульпторов. Той же цели способствует и его коллекционная активность - в собрании В. Михальчука немало произведений художников старшего поколения, которые для Украины уже стали историей, и экспонирование которых служит своеобразной энциклопедией эталонов для молодой генерации творческих личностей. К тому же, к сожалению, стоит признать, что иногда приобретение работ у художников становится для них основным способом поддержать их не только морально, давая понять, что их творчество находит отклик у зрителя и уважение у коллег по кисти, но и финансово - далеко не каждый мастер сегодня имеет стабильные источники для существования. Так иногда коллекционирование приобретает и статус благотворительности, что лестно для собирателя, но не делает чести тем чиновникам от культуры государственного уровня, задачей которых должно быть обеспечение достойных условий для работы талантливых творческих людей, составляющих основу «культурного цвета» государства.

Помимо всех упомянутых векторов деятельности В. Михальчука, освещающих его амплуа и как общественного деятеля [6], сознательно направляющего усилия не только на помощь в продвижении молодых талантов, но и на то, чтобы наследие уходящего поколения не покрывалось пылью безвестности, а становилось национальным достоянием, художник прибегает и к еще одному пути, помогающему сохранить память о культурном наследии Украины, - отображению архитектурных памятников в живописи, т.е. фиксации архитектурного наследия средствами искусства, живописи.

Этот путь, казалось бы, наиболее доступный для художника, все же нельзя воспринимать как самый простой, банальный. Основная причина в том, что творческая манера Вадима предполагает использование языка символов, поскольку она построена на стилизации, доминировании локальных пятен, аллегории. Поэтому воспринимать архитектурные памятники как фотофиксацию действительности в его стиле нельзя. Каждый объект творчески обыгран, степень стилизации бывает различной, но как раз в архитектурных мотивах она обычно минимизирована [4].

В. Михальчук пишет чаще всего маслом, в силу приверженности к плоскостности, локальным пятнам иногда пользуется и акрилом, хорошо способствующим достижению декоративности, периодически прибегает к смешанным техникам - синтезирует элементы различных техник в одной работе. В подобных случаях критики обычно пользуются термином «микстехника» или «смешанная техника». Но с этими категориями нужно обращаться осторожно: они могут, как корректно передавать истинное положение вещей, так и свидетельствовать о том, что для теоретика просто не является возможным определить визуально, в какой технике и какими материалами выполнена та или иная работа. В ряде произведений автор использует коллаж, максимально приближая их к художественному языку актуального искусства, в некоторых случаях можно говорить и об ассамбляже. В нескольких холстах В. Михальчук помимо красочного слоя средствами выразительности делает и денежные купюры, фрагменты фотографий, этикетки, игральные карты, в одном случае даже обложку паспорта («Независимость от денег», 2006 г., холст, масло, коллаж) - словом, экспериментирует для достижения нужного эффекта. Но интересно отметить, что в работах, направленных на отображение архитектурных памятников, применяется обычно традиционная техника масляной живописи на холсте, без отклонений в сторону экспериментирования.

Объектом внимания художника, передающего национальный колорит каждой державы при помощи инструментария образов ее архитектурных жемчужин, периодически становились архитектурные мотивы разных стран: в его творческом багаже есть виды Агры, Барселоны, Бомбея, Гоа, Лос-Анжелеса, Москвы, Парижа, Рима, Санкт- Петербурга, Стамбула, Флоренции, Шарм-эль-Шейха, нескольких китайских городов. Каждый хранит отпечаток уникальности города, передает дух страны, ее культурного фона [4].

Но постоянное внимание мастера приковано к отечественной культурной сокровищнице. Среди основных мотивов - прежде всего карпатские пейзажи, характерные своей декоративностью, передающие специфический дух карпатских видов («Карпатская сказка», 2000 г., холст, масло; «Верховина», 2004 г., холст, масло; «Карпаты. Горная река», 2008 г., холст, масло; «Карпаты. Кофе с коньяком», 2013 г., холст, масло; др.). Иногда это и крымские пейзажи («Севастополь. Красное небо», 2000 г., холст, масло), могут промелькнуть и львовские нотки. Но чаще художник обращается к мотивам Киева и Одессы - именно их уникальность он отображает в своих холстах с особым трепетом, сохраняя неповторимый дух города Дюка и древности седого града Кия.

Одесса - героиня нескольких холстов художника, но их условно можно разделить на две различные категории. В одной автор склоняется к фиксации собственного настроения, выраженного через женские образы, натюрмортные вкрапления, и лишь косвенно связывая их с образом самого города. Так было, например, в работах «Одесса. Городские новости», «Одесса. Утро в Аркадии», «Рыбачка Соня» (все - 2002 г., холст, масло), «Одесса. “Грековка”», «Одесса. Дождь на улице Преображенской», «Одесса. Маша. Дождь» (все - 2018 г., холст, масло). Это лишь ассоциативный ряд, передача настроения, состояния, а это немаловажно для художника, чьей основной чертой всегда было гедонистическое отношение к событиям [2].

А вот во второй группе работ мы видим более реалистично, хотя и без отказа от принципов геометризации и декоративности, отображенные архитектурные диковинки «жемчужины у моря», конкретные, знакомые и любимые не только самими одесситами, но и многочисленными приезжающими в город гостями. Именно эти произведения служат своеобразной городской энциклопедией, помогают оставить в памяти людей то, чем горда Одесса и чем она запоминается тем, кто ее видел хоть раз. Два самых знаковых места города, в которых хранится его, так сказать, сконцентрированная память, - Оперный театр «южной Пальмиры» («Одесса. Оперный театр», 2010 г., холст, масло, рис.1) и памятник Дюку де Ришелье в конце Приморского бульвара («Одесса. Утро», 2017 г., холст масло). Это своего рода визитные карточки, «красные точки» карты города, отмеченные «флажками внимания» художника. Интересно отметить, что, несмотря на совершенно узнаваемую благодаря характерной палитре и декоративности манере мастера, работы совершенно разные по звучанию. Холст «Одесса. Утро» преимущественно горячий по палитре - лишь нижняя часть композиции холодна, здесь доминирует голубой и сиий, словно напоминание о том, что Дюк обращен лицом к морю, к которому от памятника спускается знаменитая Потемкинская лестница. Композиция выстроена на симметрии, присущей классицистической архитектуре центральной части города, хранит все его «изюминки» - запряженную лошадью коляску, к которой обычно устремляются туристы в теплое время года, памятник самому Дюку в центре композиции, перспективу улицы у него за спиной. Розовое небо утренней Одессы усыпано огромными желтыми звездами, словно напоминающими - в этом городе все не так, как везде, он уникален, в нем необычно все - и звезды здесь тоже не такие, как в других уголках планеты. Город хранит много местных легенд, и памятник Дюку - одна из тех достопримечательностей, которые помогают передать его дух. И холст В. Михальчука сохранил этот дух для тех, кто влюблен в южную «жемчужину у моря».

Рис. 1 - Михальчук В. «Одесса. Оперный театр». 2010 г., холст, масло

Работа «Одесса. Оперный театр» имеет несколько иной художественный язык - в ней цветность сочетается с графичностью. Центральный объект, сам знаменитый оперный театр Одессы, передан контурно, без заполнения пятнами цвета, что интересно контрастирует со свободными цветовыми пятнами пейзажа - примечательными разлогими деревьями, высаженными у театра. Геометризирована и плоскость неба - полосы разных оттенков синего оживлены примечательным для стиля художника огромным диском розового солнца.

Но наиболее трепетно художник относится к киевскому культурному наследию - достоянию города, в котором он родился, живет и работает, и куда возвращается после любой, даже самой заинтересовавшей его поездки. Это воплощение дома, его родных мест, где он отлично знает каждый уголок, каждый памятник с его историей и мифической «подоплекой». При отображении киевских мотивов [1] мастер тоже прибегает к разным способам работы с образами. Как и в случае с одесскими мотивами, он создает как ассоциативные холсты, где лишь настроенчески сюжетная завязка имеет отношение к городу - он вдохновил, навеял, породил тот или иной сюжет: «Киевское утро», «Мой дом» (обе - 2001 г., холст, масло), «Вечерний Киев» (2002 г., холст, масло), «Киевское метро» (2003 г., холст, масло), др. Это лишь ассоциативный ряд, косвенно обращающий зрителя к атмосфере города, но имеющий весьма конкретное смысловое наполнение для автора, свой культурный код, которым он пользуется при создании таких работ. А второй корпус киевских мотивов, как и одесские странички исторической памяти, весьма конкретны, хотя и тоже выдержаны в обычной для художника условной манере стилизатора. «Киев. Липки» (2000 г., холст, масло) - наверное, самая абстрактная работа из этого корпуса, поскольку художник создает лишь отвлеченный образ города, знаковые условные изображений типичных домов - крик души об утрате стилистической индивидуальности современной архитектурой, служащей ныне жильем. Наверное, ее даже корректнее отнести к корпусу ассоциативных работ, не отвлекаясь на конкретику авторского названия холста, тем более, что названия в большинстве случаев своим работам художник дает скорее для удобства обращения с ними критиков, они лишены изысков, составлены по описательному принципу, за редким исключением, и не являются элементом авторской концепции произведения. Конечно, бывают и исключения, вроде работ с названиями вроде «Хохота красной козы» или «Слез красного цветка», но их гораздо меньше, и их любопытная особенность в подобных случаях - сложность обращения с названиями при анализе на иностранных языках: при переводе зачастую первичное название работы утрачивает толику своей индивидуальности, словно выхолащиваясь и обезличиваясь.

В творческой биографии В. Михальчука с того момента, когда он начал взбираться по крутой лестнице признания поклонников живописи, мало когда можно отыскать год, когда он не писал Киев [1]. Львиная доля его киевских изобразительных мотивов сосредоточена на памятниках исторического центра города, но интересы художника, которого можно назвать весьма современной личностью, склонной ко всему ультрановому, полярны. Он фиксирует в своих холстах памятники тысячелетней давности: Софийский собор («Киев. Софийская площадь», г., холст, масло; «Киев. Софиевский собор», г., холст, масло; «Киев. Софиевская площадь», 2010 г., холст, масло; «Киев. Софиевская площадь», 2012 г., холст, масло); храмы Киево-Печерской лавры, к которым он возвращается из года в год (Киево-Печерская лавра», 2004 г., холст, масло, «Вечер над Экономическими воротами», 2007 г., холст, масло), Михайловского Златоверхого монастыря («Киев. Михайловский Златоверхий монастырь», 2011 г., холст, масло).Но параллельно с погружением в древность В. Михальчук пишет и весьма неординарные современные сооружения, как «тарелку» Флориана Юрьева, не раз притягивавшую внимательный взгляд живописца («''Летающая тарелка” Флориана Юрьева», 2004 г., холст, масло; «Киев. Тарелка Флориана Юрьева», 2018 г., холст, масло), ярко контрастирующие с барочными архитектурными жемчужинами столицы, например, Андреевской церковью («Киев. Андреевская церковь», 2018 г., холст, масло) или объектами уже XIX и начала ХХ вв., но создаваемыми стилистически еще ближе к более ранним сооружениям, во имя сохранения принципа ансамблевости. Так на холсты художника попали и старый ипподром «Киев. Старый ипподром», 2001 г., холст, масло), и «Дом писателя» ((«Киев. Дом писателя (Особняк Симхи Либермана)», 2002 г., холст, масло), и «Дом врача» («Киев. Дом врача», 2008 г., холст, масло) и «Дом с химерами» («Киев. Дом с химерами», 2009 г., холст, масло), др. Любопытно сравнивать холсты с изображениями Оперных театров Одессы и Киева, в которых немало общего, но, в то же время, каждый памятник передан сообразно с индивидуальным характером (рис.2).

Рис. 2 - Михальчук В. «Киев. Национальная Опера Украины». 2004 г., холст, масло

Выводы

Улицы старого города, многие из которых подвергаются активной застройке, к сожалению, быстро меняют облик, и не всегда в лучшую сторону, под час безвозвратно утрачивая былой колорит, хорошо известный старожилам. Поэтому холсты с уголками прежнего города иногда становятся едва ли не единственным историческим документом, хранящим то, что или утрачено или может исчезнуть с наступлением неумолимой современности. Язык художника предполагает и условность, и арсенал аллегории, и стилизацию, но все эти методы общения со зрителем лишь усугубляют его восприятие, провоцируя интерес к историческому наследию.

Список использованных источников

1. Жадейко, А., 2018. `Киевские мотивы в творчестве Вадима Михальчука', Scientificdiscussion, №25, Vol.2, с.31-37.

2. Игнатов, Е., 2018. `Гедонизм как стилеобразующий фактор в творческой манере Вадима Михальчука', European Multi Science Journal, 17, с.4-10.

3. Карпов, В., 2018. `Культурно-мистецька діяльність київського художника Вадима Михальчука як інструмент формування арт-простору сучасної України', Розвиток науки в XXI столітті. Зб. матер. XLIміжнародної наук.-практ. конф. - 2 част.,Харків, с.18-22.

4. Рогожа, М., 2018. `Урбанистические мотивы в творчестве киевского живописца Вадима Михальчука', Slovak international scientific journal, 21, с.41-48.

5. Романенкова, Ю., 2018. `Леди, дама, синьора, фемина: женские образы в живописи Вадима Михальчука', Молодий вчений,9, с.1-5.

6. Романенкова, Ю., 2018. 'Вадим Михальчук: грани творческого амплуа', Теория и практика актуальных научных исследований: сб. матер.научно-практич. конф., Запорожье, с.18-21.

7. Zhadeiko, А., 2018. `Kievskiye motivy v tvorchestve Vadima Mikhalchuka (Kiev motives in creative art of Vadim Mikhalchuk)', Scientific discussion, №25, Vol.2, s.31-37.

8. Ignatov, Е.,2018. `Gedonism kak stileobrazuyushchiy factor v tvorcheskoy manere Vadima Mikhalcuka (Gedonism as a styleforming factor in the creative manner of Vadim Mikhalchuk)', European Multi Science Journal, 17, s.4-10.

9. Karpov, V, 2018. `Kulturno-mystets'kadiyal'nist' kyivs'kogo khudozhnykaVadima Mikhalchukayak instrument formuvannya art-prostoru suchasnoyi Ukrayiny (Kultural and artistic activity of Kyiv artist Vadym yikhalchuk as a tool of the forming of art-space of the modern Ukraine)', Rozvytok nauky v XXI stolitti. Zb. mаtеr. XLI mizhnarodnoyi nauk-prakt.konf. - 2 chast., Kharkiv, s.18-22.

10. Rohozha, М.,2018. `Urbanisticheskiye motivy v tvorchestve kievskogo zhivopistsa Vadima Mikhalchuka (Urbanistic motives in creative art of Kiev painter Vadim Mikhalchuk)', Slovak international scientific journal, 21, s.41-48.

11. Romanenkova, Y, 2018. `Ledi, dama, sinyora, femina: zhenskiye obrazy v zhivopisi Vadima Mikhalchuka (Lady, madame, siniora, femina: female images in the painting of Vadim Mikhalchuk)', Molodyi vchenyi, 9, s.1-5.

12. Romanenkova, Y, 2018.'VadimMikhalchuk: granitvorcheskogoamplua (Vadim Mikhalchuk: facetsofthecreativerole)', Teoriaipraktikaaktualnykhnauchnyhissledovaniy: sb. mater, nauchno-prakt. konf.,Zaporozhye, s.18-21.

Размещено на Allbest.ru