Don Juan de Moliere

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DON JUAN DE MOLIERE, PERSONNAGE A SUCCES DE LA TRAGI-COMEDIE CLASSIQUE FRANЗAISE AU XVII-IИME SIECLE

french classicistic comic literature

Vysotska R. R.,

Enseignante du dйpartement des langues

йtrangиres de l'Universitй nationale Polytechnique de Lviv

Zalutska H. I.,

Enseignante du dйpartement des langues йtrangиres

de l'Universitй nationale Polytechnique de Lviv

Summary. The article has been devoted, first of all, to the question of the analysis of the term of tragicomedy in French classicistic literature. Particular attention has been paid to the characteristics of the comic character in the play. A detailed analysis of the structure of the work has been carried out. Special attention has been focused on the system of secondary, noble and sacred characters. We have presented the examples of conversion of places and characters into symbols. Moliиre came to literature during the day of the classicist tragedy. Comedies were seen by viewers as a frivolous spectacle that only entertained the audience. Moliere provided comedy with a completely different content. His plays were not only entertaining but also instructive. Taking images and situations from his modern life, the play showed people their flaws, passions and mistakes. Moliиre combined the rules of classicism with the traditions of folk theater, which gave his works a special vitality those of dynamism. They became a manifestation of the very spirit of the people, the spirit of free thinking, disobedience, and protest against everything false and vicious. Moliиre proved that comedy can affect the viewer no less, and perhaps even more than tragedy. At the same time, the artist was a true innovator in the field of literature and theatrical activity, because he went beyond classicism and established new principles of dramaturgy.“Don Juan, or the Stone Guest” (“Don Juan, ou Le Festin de Pierre”), written in 1665, during the persecution of Tartuffe. Looking for a way out, Moliиre picked up a theme that has been repeatedly developed in French, Italian and Spanish theaters. Moliere transformed the Seville Caballero into a Fratus nobleman. For the first time, there has been an image in the literature that cannot be evaluated unequivocally.Don Juan is the embodiment of depravity, cynicism, spiritual annoyance, immorality, but there are also positive qualities in him - reason, courage, free-thinking, common sense. However, the play again exposes the priesthood and hypocrisy: Don Juan becomes a kind of complement to Tartuffe's image. At the same time, the artist affirms the versatility of human nature. Moliиre modifies the theme of Don Juan. Don Juan is not so much a violator of social norms, but an embodiment of the negative sides of those norms. The viciousness of his behavior is only a peculiar manifestation of the viciousness of the ruling circles. But Moliere made Don Juan not only the bearer of the vices of old society, but also the representative of new ideas. More precisely, not so much the ideas of the third state as the preachers of the negative attitude towards all the norms adopted by the old society, which had to be developed as a result of the viciousness of the old regime. Don Juan's materialism and rationalism served to dismantle old masks and promote new values. In all of this lies the deeply humanistic nature of the comedy Moliere.

Key words: master, human being, vocation, art of Moliиre, research, farce, play.

Висоцька Р. Р., Залуцька Г. І. Дон Жуан Мольєра, успішний персонаж французької класицистичної трагікомедії 17-го століття

Анотація. Представлена робота присвячена насамперед питанню аналізу терміну трагікомедії у французькій літературі епохи класицизму. Особлива увага у п'єсі приділяється характеристикам комічного персонажа. Здійснено детальний аналіз структури роботи. Окрема увага зосереджена на системі другорядних, благородних та сакральних персонажів. Ми представили приклади перетворення місць та персонажів на символи. Мольєр прийшов у літературу в період розквіту класицистичної трагедії. Комедії сприймалися глядачами як несерйозне видовище, що мало лише розважати публіку. Мольєр надав комедії зовсім іншого змісту. Його п'єси були не тільки цікавими, а й повчальними. Беручи образи і ситуації із сучасного йому життя, драматург показував людям їхні вади, пристрасті й помилки. Мольєр поєднав правила класицизму з традиціями народного театру, що надало його творам особливої життєвості ті динамізму. Вони стали виявом самого духу народу, духу вільнодумства, непокори та протесту проти всього ницого, фальшивого, порочного. Мольєр довів, що комедія може впливати на глядача не менше, а, можливо, навіть і більше, ніж трагедія. Водночас митець був справжнім новатором у галузі літератури й театральної діяльності, бо вийшов за межі класицизму й заклав нові принципи драматургії. «Дон Жуан, або Кам'яний гість» (“Don Juan, ou Le Festin de Pierre”), написаний в 1665 році, в період гонінь на «Тартюфа». Шукаючи вихід, Мольєр узяв тему, яка неодноразово розроблялася у французькому, італійському та іспанському театрах. Мольєр перетворив севільського кабальєро на фрацузького шляхтича. Уперше в літературі з'явився образ, котрий не можна оцінити однозначно. Дон Жуан - втілення розбещеності, цинізму, духовної ницості, аморальності, але при цьому в ньому є і позитивні якості - розум, сміливість, вільнодумство, здоровий глузд. Мольєр поставив собі за мету дати критику розпусного суспільства, яке породжує таких героїв, як Дон Жуан. Разом з тим драматург знову викриває святенництво і лицемірство: Дон Жуан стає своєрідним доповненням образу Тартюфа. Водночас митець утверджує багатогранність людської натури. «Зображуючи сильні і слабкі сторони особистості, він закликав повернутися до моральних законів у житті людства». Мольєр змінює та поглиблює тему Дон Жуана. Дон Жуан не стільки порушник суспільних норм, скільки втілення негативних сторін цих норм. Сама порочність його поведінки являється лише своєрідним виявленням порочності правлячих кіл. Але Мольєр зробив Дон Жуана не тільки носієм пороків старого суспільства, але й представником нових ідей. Точніше кажучи, «не стільки ідей третього стану, скільки проповідників того негативного відношення до всіх прийнятих старим суспільством норм, яке повинне було виробитися в результаті усвідомлення порочності старого режиму». Матеріалізм та раціоналізм Дон Жуана слугували зриванню старих масок та утвердженню нових цінностей. У всьому цьому полягає глибоко гуманістичний характер комедії Мольєра.

Ключові слова: господар, людина, покликання, мистецтво Мольєра, фарс, гра.

La farce est cette petite piиce comique, d'une centaine de vers ou de lignes seulement, qui a trouvй son succиs populaire au XViиme et au XVI iиme siиcle, en faisant rire par tous les moyens : comique de mot, de situation, de geste. Dom Juan, piиce grave et parfois douloureuse, peut sembler aux antipodes de la farce. Pourtant, cette piиce s'inscrit encore dans cet hйritage par deux aspects [1, p.106].

La dйfinition du problиme. Ensuite, la piиce touche au comique de farce par l'йvocation crue des choses du corps et de l'argent. C'est Sganarelle qui est le porte-parole comique de ces questions d'intendance, lui qui, d'un bout а l'autre de la piиce, n'a de prйoccupations que matйrielles: йloge paradoxal du tabac au dйbut et demande incongrue de ses “gages” а la fin de la piиce. L'acte III nous montre un personnage dont le raisonnement “a le nez cassй” alors qu'il essaie de s'йlever vers l'abstraction (III, 1) ou qui invoque une excuse scatologique (le “purgatif') pour justifier la lвchetй de sa fuite (III, 5) [1, p.120]. Notre objectif de recherche est de dйsigner par “le terme comйdie” une conception de la littйrature selon laquelle l'йcrivain doit chercher non pas а rйaliser le rйel, mais au contraire а le reprйsenter fidиlement. Cette dйfinition est cependant peu satisfaisante car elle convient а un trиs grand nombre d'oeuvres йcrites а des йpoques totalement diffйrentes et ne peut donc conduire а une йtudes intйressante qui reprйsente l'actualitй du travail.

Le matйriel de base. La comйdie de Moliиre s'inspire des modиles antйrieurs. Elle reprend des йlйments de la comedia espagnole, comйdie romanesque, qui s'organise en “journйes” (et qui se distribue en tableaux, dans des espaces successifs). La comedia fait intervenir tous les milieux sociaux, des aristocrates au peuple le Dom Juan de Moliиre йgalement. Un personnage comme Sganarelle doit beaucoup au gracioso ou valet bouffon de la comйdie espagnole [2, p. 159]. La comedia ne cherche pas exclusivement а кtre drфle mais intиgre des scиnes d'action : enlиvements, combats, duels, affrontements, et produit des effets dramatiques et pathйtiques. ElIe relиve d'une esthйtique baroque en ce qu'elle interroge le rйel et l'imaginaire: elle prйsente, par lа, une visйe morale et religieuse, la rйflexion sur l'au-delа. Dans Dom Juan, la Statue du Commandeur renvoie aux lois divines et а la nйcessitй de s'y soumettre.

A cфtй de cette influence espagnole, il faut noter P imprйgnation de la commedia dell'arte, comйdie italienne, largement improvisйe et destinйe а faire rire: les lazzi (ou mots d'esprit), les gesticulations de Sganarelle, ses volte-face subites sont aussi marquйs par les mouvements bouffons de la comйdie d'inspiration italienne et populaire. Le petit genre de la pastorale a eu son succиs en France dans la premiиre moitiй du XVIIe siиcle, oщ il correspondait а un divertissement de cour. Il met en scиne une intrigue amoureuse dans une nature de convention [2, p. 168]. Tout l'acte II de Dom Juan dйtourne l'univers idyllique de la pastorale, entre bergers et bergиres. Moliиre reprend ces amours dans un paysage naturel pour leur donner des accents plus franchement comiques.

La suite de la piиce relиve davantage d'un autre genre, pros gressivement йclipsй а son tour, la tragi-comйdie. La tragi-comйdie est une piиce en cinq actes, en vers, mettant en scиne des aventures nombreuses dans un univers noble : amours, rencontres, combats, tout semble placй sous le signe du hasard. Les pйrйgrinations et les rencontres dans la forкt а l'acte III, puis la venue de Dom Louis, le pиre de Dom Juan, а la scиne 4 de l'acte IV, ont des accents de tragicomйdie. L'entre, vue avec Dom Louis semble mкme inspirйe par des modиles de pиre noble cornйlien, avec le ton solennel d'usage et les sentences frappйes dans des alexandrins blancs : “La naissance n'est rien oщ la vertu n'est pas.” [4, p. 96]. Mais en proposant un siиge, le personnage de Dom Juan - et Moliиre avec lui - fait retomber la scиne dans la trivialitй de la franche comйdie.

Moliиre fait ainsi de Dom Juan une comйdie singuliиre: en cinq actes mais en prose. L'auteur sacrifie aussi а un goыt de son йpoque, celui des machines - la statue qui bouge, qui marche, qui parle, les feux de Bengale, le bruitage tonitruant etla trappe qui s'ouvre а la fin. Moliиre hйrite donc d'une tradition et s'en dйmarque. “Il met bien en scиne des personnages de condition morale infйrieure” - critиre de la comйdie - en particulier un grand seigneur vicieux et un valet bouffon. Mais le personnage rйprйhensible ne fait aucunement rire, contrairement а ce qui se passe dans ses autres comйdies: Arnolphe, Orgon et mкme Tartuffe йtaient par moments trиs comiques. “La piиce adopte bien aussi un niveau de - language moyen” et des paroles diverses, et vise la correction des vices des hommes ici le libertinage et ses dйgвts. Cependant, ce n'est pas, le hйros vicieux qui est ridicule, mais son double bouffon, Sganarelle, qui doit, de surcroоt, reprйsenter la voix de la piйtй et du bon sens. Le message moral s'en trouve brouillй. Il n'est plus sыr que Dom Juan corrige vraiment le vice “par rire” [3, p. 176].

Il est bien difficile de dйfinir un “registre” dans Dom Juan. Cela tient au langage diffйrent de chaque personnage: Sganarelle et les paysans sont le plus souvent dans la tonalitй comique, Done Elvire apporte une note pathйtique et parfois lyrique, Dom Louis et les frиres d'Elvire parlent un langage tragicomique, Dom Juan dessine sans cesse un contrepoint ironique; et la Statue du Commandeur donne а la piиce une dimension а la limite du tragique et du fantastique.

Il en rйsulte un changement constant de style: йloquence faussement didactique et tonalitй hйroп-comique - traitement dйcalй d'un sujet bas - chez Sganarelle (I,1); revirements burlesques du valet et йloquence ironique de Dom Juan (I, 2; II, 5, III, 1; IV, 5; V, 2); pathйtique d'Elvire et ironie de Dom Juan (I, 3); comique de mots des paysans et scиne йmouvante de dйpit amoureux (II, 1);

jeu ironique de la sйduction et comique de mots avec les paysannes (II, 2 et II, 4); comique de geste soufflets - et pathйtique de la situation de Pierrot (II, 3); pathйtique du Pauvre et ironie de Dom Juan (III, 2); commentaires de tragi-comйdie sur le duel, l'honneur, et ironie sourde de Dom Juan (III, 3; III, 4; V, 3); comique de mots et de situation avec M, Dimanche (IV, 2; IV, 3); йloquence tragique de Dom Louis et rйponse ironique de Dom Juan (IV, 4); accents pathйtiques et lyriques de Done Elvire et commentaires ironiques de Dom Juan (IV, 6); accents pathйtiques et joyeux de Dom Louis, et lyrisme ironique de Dom Juan (V, 1); traitement burlesque, mais aussi tragique et fantastique, des confrontations avec le surnaturel et en particulier avec la Statue du Commandeur (III, 4; IV, 7; IV, 8; V, 4; V, 5; V, 6). Le hйros n'a pas prise sur l'action, et la subit de maniиre apparemment dйsordonnйe et arbitraire. On peut moins parler ici d'une “unitй d'action que d'une unitй de pйril” (les dangers croissants courus par le hйros). Contrairement а la tradition de la comйdie, l'intrigue contrariйe n'est pas un mariage puisque ce mariage a dйjа eu lieu et qu'il est bafouй [6, p. 96]. Au nom de l'unitй de pйril - un hйros de plus en plus menacй chaque acte semble engager une nouvelle intrigue: recherche par Dom Juan d'une nouvelle proie (acte l), improvisation devant les paysannes (acte II), rencontres fortuites au fond d'une forкt (acte III), retour pressant des obligations passйes (acte IV), jeu extrкme de l'hypocrisie et chвtiment final (acte V). L'action se passe, en principe, “en Sicile”. C'est la seule indication de lieu explicite. La gйographie italienne est dйmentie cependant par le nom et par le langage de bien des personnages. M. Dimanche, le crйancier de l'acte IV, a un nom bien franзais, comme les paysans de l'acte II, а commencer par Pierrot, dont la parole emprunte largement au patois d'оle-de-France. Le nom du grand personnage fйminin qu'invente Moliиre, Elvire, appartient clairement а la dramaturgie franзaise (Da Ponte et Mozart la transformeront en Elvira comme ils feront passer l'espagnol “Don Juan” dans l'italien “Don Giovanni”). On ne trouvera guиre de consonances italiennes, puisque les autres personnages ont plutфt des noms espagnols (Dom Juan, Dom Louis, Dom Carlos...).

Pas plus qu'il n'y a de couleur locale italienne, il n'y a d'unitй de lieu dans la piиce. L'ancienne unitй de lieu йtait celle d'une ville et de ses environs. Moliиre en joue trиs librement dans Dom Juan [7, p. 100]. L'йdition mкme du texte ne fixe pas l'endroit prйcis de l'action, mais on peut le dйduire du dialogue et se rйfйrer aussi aux premiиres йditions “cartonnйes” de la piиce, qui tenaient compte des reprйsentations (d'oщ les indications en note pour les actes II, III, IV et V, marquant, chaque fois, un changement de lieu). А chaque acte correspond en effet un espace diffйrent; on peut mкme considйrer qu'il y a six dйcors distincts dans la piиce puisqu'un changement а vue intervient au cours de l'acte III : on passe d'un paysage extйrieur а l'intйrieur du mausolйe oщ se trouve la Statue du Commandeur. On est donc trиs loin de l'unitй rigoureuse de lieu qui imposerait а l'action un espace, et un seul. Et cette diversitй d'endroits dit la mobilitй physique et affective, l “inconstance” structurelle du hйros. On passe aussi d'un espace neutre de rencontre, les abords ou l'entrйe d'un palais au premier acte, а un espace sauvage et solennel, plongй dans l'ombre, la forкt et le mausolйe du dernier acte [9, p. 36]. Dans Dom Juan, on glisse ainsi d'un cadre diurne (acte I et II) а un cadre nocturne (forкt et lieux clos ou sombres des trois derniers ans), soit d'un paysage de vie а un paysage de mort. Pas plus qu'il n'y a d'unitй d'action et d'unitй d'espace, il n'y d'unitй de temps au sens strict dans Dom Juan.

La rиgle des vingt-quatre heures n'y est pas observйe. L'action s'йtend au moins sur deux journйes. А la scиne 8 de l'acte IV, la Statue invite le hйros а dоner le lendemain - et l'on sait la Statue trиs ponctuelle lorsqu'on la retrouve а la fin de l'acte suivant. Et mкme, de l'acte I а l'acte IV, si c'est une seule journйe qui s'йcoule, elle serait remplie de tant d'йvйnements qu'elle en paraоtrait invraisemblable. De fait, la seule “vraisemblance” temporelle est celle de la durйe de la reprйsentation. Le temps perзu par le spectateur pendant chaque acte doit coпncider avec celui de la reprйsentation de chaque scиne - et le temps ne peut s'accйlйrer qu'entre les actes. D'oщ les quelques ellipses, entre l'acte I et l'acte II. Le hйros occupe donc presque toute la comйdie qui porte son nom (il n'est absent que dans deux premiиres scиnes de prйsentation, au dйbut de l'acte I et de l'acte II). On suit le parcours d'un кtre а la fois dйsirant et traquй.

Le personnage se dйfinit par son statut social prestigieux, entachй par son vice annoncй par Sganarelle: “un grand seigneur mйchant homme”. C'est un noble qui abuse de son pouvoir non seulement sur les femmes qu'il rencontre, mais aussi sur son valet. Personnage qui s'arroge les privilиges de sa caste, l'impunitй prйsumйe, mais qui ne reconnaоt aucun de ses devoirs. Son pиre le lui reproche au nom des lois familiales, morales et humaines. Dom Juan reste simplement fidиle aux coutumes guerriиres de sa caste et а ce code de l'honneur qui le pousse а accepter l'affrontement, dans un combat inйgal а l'йpйe, а l'acte III, ou mкme face au surnaturel qu'il a dйfiй, dans les derniиres scиnes.

“Son vice” est la recherche effrйnйe de la sйduction des femmes - le “donjuanisme” vient de lа [8, p. 21]. Le hйros use, а cet effet, de toutes les ressources de la parole: virtuose de l'improvisation et du langage efficace, il sait dйployer tous les trйsors de l'йloquence, de la conversation, mais aussi faire parler les autres ou les rйduire au silence. En ce sens, il apparaоt aussi comme l'image mкme du comйdien ou de l'ironiste - l'ironie est son registre de prйdilection - au sens йtymologique du mot. Il met en question toutes les autres paroles, et par lа amиne а se demander quelle parole il faut prendre au sйrieux.

Aristocrate dйvoyй et danger public, sйducteur et virtuose ironique de l'improvisation, le personnage est placй sous le sceau de l'ambiguпtй, puisqu'il est condamnable et condamnй sans кtre ridicule [7, p. 28]. Le personnage, surtout, ne se rйduit pas а sa caractйristique connue: les conquкtes fйminines. Le libertin Dom Juan n'a d'existence que par son aspect d'incrйdule et de profanateur. Il est celui qui transgresse non seulement les lois humaines mais aussi les lois divines, puisqu'il s'en prend ouvertement au Ciel en dйfiant le sacrй. Le personnage prend sens par rapport au temps, а la mort et а l'au-delа. Il est celui qui parie sur la vie prйsente, qui refuse toute possibilitй de salut aprиs la mort. Et c'est le fondement mкme du mythe auquel il a donnй lieu. L'a mbiguпtй de Dom Juan tient а la rйsistance qui lui est opposйe par son valet. Il n'est guиre possible de montrer au XVIIe siиcle un valet supйrieur а son maоtre [6, p. 206]. Et pourtant, c'est ce valet, Sganarelle, qui est le dйpositaire des valeurs plus recommandables de la raison, de la religion et de la morale. Sganarelle joue dиs lors un rфle complexe dans la piиce, d'autant qu'il est presque tout le temps prйsent (tout comme son maоtre, il n'est absent que dans deux scиnes) et qu'il a dйjа un passй dans d'autres piиces de Moliиre - d'homme du peuple, drфle, grossier, qui cherche а s'йlever par un savoir incertain. Dans Dom Juan, il assure d'abord la fonction d'auxiliaire du hйros - il doit le servir malgrй lui dans ses entreprises -,de confident et de porte-parole - il doit donner la rйplique а son maоtre (I, 2; III, 1; IV, 5; V, 2), et parfois s'exprimer en son nom, devant Elvire ou la Statue (I, 3; III, 5; IV, 8). Il assure simultanйment l'emploi du valet comique et constitue un contrepoint bouffon, par son langage ridicule, ses appйtits ou ses revirements trиs lвches. Il a pour fonction thйвtrale de faire rire.

Il s'agit enfin de la Statue du Commandeur. Contrairement а la tradition, Moliиre n'en fait pas le pиre tuй d'une femme sйduite (Anna), et le personnage, un peu mystйrieux et arbitraire, surgit tardivement dans la piиce, а la fin de l'acte III. Cette utilisation d'une “machine” - statue qui bouge et qui parle - met la mort en scиne, marque les grandes йtapes attendues, le dйfi lancй а la Statue, l'invitation et la contre-invitation, l'entraоnement en enfer.

Le premier fait preuve d'йlйgance, d'honnкtetй, de luciditй aussi face aux faux-fuyants de Dom Juan, le second plus intransigent, paraоt enfermй dans les codes aristocratiques d'autrefois et dйfend l'urgence du quel pour venger sa soeur.

Quelques personnages, plus йpisodiques encore, ont un petit rфle dramatique et assurent aussi une dйtente comique dans la piиce. C'est le cas de Pierrot, sauveur de Dom Juan, et battu par son bienfaiteur ingrat et rival sans pitiй [7, p. 106]. Le patois grossier du personnage, son amour sincиre pour Charlotte l'injustice de sa situation inspirent pourtant de la compassion. Autour de lui, deux paysannes naпves, Charlotte et Mathurine, йgalement йblouies par la cour de Dom Juan, permettent au sйducteur de se montrer en action au deuxiиme acte auprиs d'une caste sociale qui lui est infйrieure, preuve que toutes les femmes l'intйressent, quel que soit leur milieu. Le dйdoublement des paysannes favorise une situation comique de difficultй et de double langage (II, 4). “C'est une autre naпvetй, celle de la bourgeoisie fascinйe par la noblesse - quitte а se faire spolier - qu'incarne le crйancier M. Dimanche au dйbut de l'acte IV, preuve que la sйduction de Dom Juan n'opиre pas qu'auprиs des femmes. On n'aurait garde enfin d'oublier quelques utilitйs”, personnages fugitifs qui ne servent que Paction et le dialogue : le personnage muet de Gusman, auprиs duquel Sganarelle a tout loisir de briller ridiculement dans la premiиre scиne; La Ramйe, qui assure le rфle du messager а la fin de l'acte II; La Violette, qui annonce les arrivйes au dйbut de l'acte V; Ragotin, qui assure le service et l'intendance а la fin de l'acte IV Ces personnages pittoresques, mкme lorsqu'ils ne parlent guиre, redonnent tous ses droits а la comйdie [7, p. 110].

Pour conclure. Dom Juan est un joueur - celui qui parie contre le Ciel, pour les plaisirs de la terre. Il fait partie de ces libertins а qui Pascal, dans ses Pensйes, entend montrer qu'ils ont fait le mauvais pari, qu'ils ne peuvent que tout perdre. Le sujet est important. Mais la piиce disparaоt vite dans l'affiche. Humiliation posthume: cette piиce est remplacйe par une version affadie, une transcription en vers rйalisйe par Thomas Corneille en 1677 pour la Comйdie Franзaise [8, p. 87]. Dom Juan meurt foudroyй au XVIIe siиcle; la piиce aussi, aprиs quinze reprйsentations. Mais depuis le milieu du XXe siиcle, la comйdie et son hйros sont revenus plus vivants que jamais sur la scиne du thйвtre.

Liste des ouvrages consultйs

1. Bricka B. Moliиre. Panorama d'un auteur 10. Levallois-Perret : Jeunes Йditions - Studyrama, 2003.156 p.

2. Dodeller S. Moliиre. Belles vies. Paris : L'йcole des loisirs, 2005. 189 p.

3. Faguet E. “Moliиre”. Dans Dix-septiиme siиcle : Etudes littйraires. Nouvelle bibliothиque littйraire. Paris : Ancienne librairie Furne, Boivin, 2009. 294 p.

4. Hutier J.-B. Dom Juan : Moliиre : 12 sujets corrigй. Profil littйrature. Oral de franзais 168. Paris : Hatier, 1994. 205 p.

5. Ker W. P. “Moliиre and the Muse of Comedy”. Dans The Art of Poetry : Seven Lectures. Oxford : Clarendon Press, 1923. 245 p.

6. Leplвtre O. Йtude sur Moliиre : Dom Juan. Rйsonances. Paris : Ellipses-Marketing, 1998. 306 p.

7. Rojat P-H. Dom Juan: Moliиre. L'њuvre au clair 11. Paris : Bordas, 2003. 159 p.

8. Rolland J. Le petit Moliиre ou La naissance а la gloire d'un jeune prodige du thйatre : Michel Baron. Illustrй par Xavier Christin. Paris : P Tйqui, 1999. 366 p.

9. Simon A. Moliиre par lui-mкme. Йcrivains de toujours 40. [Paris] : Йditions du Seuil, 1957. 289 p.

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