Древнегреческие поэты и поэтессы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ГБОУ ВПО ОрГМУ МИНЗДРАВА РОССИИ

КАФЕДРА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКОВ

Реферат

«Древнегреческие поэты и поэтессы»

Выполнила: Докучаева А.В,

Проверила: с.п. Хабарова Т.С

Оренбург, 2017

Содержание

Введение

Древнегреческая лирика

Орфические мифы

Тиртей

Фадет

Арион

Архилох Паросский

Семонид Аморгский

Гиппонакт Клазоменский

Девять лириков

Сафо

Мировое значение древнегреческих поэтов-лириков

Заключение

Литература

Введение

Греческая лирика - изумительнейшее и интереснейшее явление всеобщей литературы. Для науки она изумительна и интересна тем, что ставит очень острые проблемы. Так, возникновение лирики в VII веке до н.э. само по себе способно вызвать необыкновенное удивление. На грани с эпосом, еще до появления трагедии, самого по себе очень архаического жанра, лирика поражает. Казалось бы, если б она возникла после трагедии, недоуменья было бы меньше. А то получается, что сперва не хоровая медика, а монодия; что сначала индивидуальный лирик, а потом коллективные песенные формы; что составные части трагического и комического жанров моложе, чем независимые, уже самостоятельно функционирующие те же жанровые элементы. В феномене лирики история литературы как бы переворачивает свое течение. Изумительно также то, что лирика сразу показывает нам автора, которого в эпосе мы не видим, и какого автора! говорящего о себе самом, о своих собственных переживаниях. Нужно прочувствовать, как это необычайно для древней литературы. Когда и где это явление найдет себе аналогию? В греческой литературе - нигде. Во всех дальнейших жанрах автор будет говорить устами своего персонажа, но не сам.

Цель данного реферата - это изучить биографию древнегреческих поэтов и поэтесс, их мировоззрение и произведения.

Задачи - определить влияние семьи, родины, окружения на творческих людей.

Древнегреческая лирика

Древнегреческая поэзия была известна до конца XIX в. по незначительным фрагментам. В 1897 г. археологами Гренфеллом и Хантом в фаюмском оазисе (Египет) были обнаружены саркофаги, сделанные из картонажа (папье-маше). При изготовлении материала были использованы обрывки старых книг, в частности, поэтических сборников древних авторов. Это открытие позволило расширить сведения о жизни и творчестве греческих поэтов и составить более полную картину становления древнегреческой поэзии, чем та, которой располагали исследователи и читатели прежних веков.

Орфические мифы

Зарождение поэтического искусства в Древней Греции отражено в орфических мифах. Согласно мифу, певец Орфей, сын фракийского царя, обладал способностью звуками лиры усмирять гнев людей, приручать животных, оживлять предметы. Во Фракии даже показывали несколько древних дубов, они застыли словно бы в танце - греки считали, что их привел в такое положение Орфей. Он путешествовал с Ясоном и аргонавтами в Колхиду за золотым руном, и при помощи музыки помогал героям преодолевать препятствия на пути. По возвращении он женился на Эвридике, но его возлюбленную ужалила змея, и Эвридика умерла. Орфей спустился в царство мертвых, зачаровал Харона, Кербера, самого Аида и мольбами вызволил Эвридику на свет. Надо было только соблюсти условие - не оборачиваться на пути из Аида. Орфея на дороге одолели сомнения - точно ли тень Эвридики следует за ним. Он оглянулся и утратил любимую навсегда. Неутешный он пел о своем горе в родной Фракии. Во Фракию же вторгся молодой бог Дионис. Орфей осуждал новый культ, в особенности человеческие жертвоприношения, сам же он почитал Аполлона в образе солнца. В отместку Дионис наслал на Орфея менад - опьяненных буйных женщин - те тоже не доброжелательствовали к Орфею, так как в своих песнях он превозносил чувство дружбы над любовью. Они дождались, пока их мужья зашли в храм Аполлона, захватили оружие, перебили мужчин, а Орфея рассекли надвое и обезглавили, а голову и лиру Орфея бросили в море. Останки Орфея музы погребли у подножия Олимпа (вот отчего там слаще всего поют соловьи). Голову и лиру море отнесло их на берега Лесбоса. Лесбосцы посвятили лиру Орфея в храм Аполлона, а бог впоследствии перенес ее как созвездие на небо. Голову поместили в пещере, где она продолжала петь и пророчествовать, давая самые точные предсказания. Рассерженный Аполлон, увидев, что его прорицалище в Дельфах пришло в упадок, явился в лесбосскую пещеру и в ярости прокричал: «Прекрати вмешиваться в мои дела, довольно я терпел тебя и твои песни!» - после чего Орфей замолчал, теперь уже навсегда. Дарование его не умерло вместе с ним - с той поры как к берегам острова прибило Орфееву лиру, Лесбос стал славен своей поэзией.

Орфей - никогда не живший в действительности мифологический персонаж. Рассказы греков о первых поэтах - реальных исторических лицах -со временем также обросли легендами, превратив некогда живых людей в полусказочных героев.

Тиртей

Во время войны с илотами (вторая Мессенская война) спартанцы были вынуждены обратиться за помощью к афинянам - требовался советчик, без которого, согласно оракулу Аполлона, победа оказалась бы невозможной. Недоброжелательные к Спарте Афины прислали школьного учителя Тиртея - хромого и неказистого. Однако Тиртей (2-я половина VII в. до Р.Х.) оказался талантливым поэтом. Под звуки кифары он стал петь о ратных подвигах, в элегиях, написанных на ионийском диалекте, осуждал корыстолюбие, раздоры, призывал к единству, восхваляя спартанскую старину и воспевая храбрость спартанских воинов. Своими песнями Тиртей воодушевил спартанцев, и они, благодаря ему, одержали победу над мессенянами. Это был первый, но не единственный случай, когда поэзия спасла воинственную Спарту. В другой раз бороться пришлось не с внешним врагом - начались междоусобные раздоры и смуты, причина которых потерялась. На этот раз оракул Аполлона рекомендовал обратиться к жителям острова Лесбоса - страны поэзии. Поэт Терпандр (1-я половина VII в. до Р.Х.) прибыл с Лесбоса в Спарту. Он привез с собой лиру, которой еще не видывали - у нее было не четыре струны, а семь. Под звуки семиструнной лиры спартанцы пришли к согласию в спорах - так был установлен вседорийский праздник Аполлона Карнейского (676-673). О поэте сцуывчс мохранили благоговейную память, хотя из его песен запомнились всего несколько строк. Терпандру приписывалось создание «кифародического нома», т.е. превращение нома из чисто музыкальной композиции в словесную, исполнявшуюся сольно под аккомпанемент кифары. Греки считали, что сколии (застольные песни) были тоже его изобретением, хотя, вероятнее, они издревле существовали как фольклорный жанр.

Фалет

Меньше, чем о Терпандре, мы знаем о его современнике - легендарном поэте-кифареде Фалете с Крита. Он прибыл в Спарту в 665 г. до Р.Х., затем чтобы звуками лиры изгнать из города чуму. Согласно преданию, это ему удалось, в память о чем им был учрежден спартанский праздник гимнопедий («пляска нагих юношей»). Фалет преобразовал ном из сольного произведения в хоровое, создал первые гипорхемы и пеаны. Клон, современник Фалета и Терпандра, создал «авлодический ном». В нем поэзия декламировалась под звуки авла - двойной флейты.

Арион

Другой лесбосский поэт прибыл в Коринф ко двору одного из семи мудрецов - тирана Периандра. Арион из Мефимны обучал жителей Коринфа музыкальной гармонии, научил коринфян священным песням в честь бога возрождающейся природы Диониса (дифирамбам). Его отпустили на родину с благодарностью, щедро наградив. Однако богатства, данные Ариону Периандром, возбудили алчность матросов. Они понудили Ариона броситься в море. Тот перед смертью попросил исполнить последнюю песню. И - о чудо! - когда певец бросился в пучину, из вод морских появился дельфин, который чудесным образом спас поэта и доставил его верхом на спине на берег. Периандр, подивившись спасению Ариона, наказал матросов, а чудесное спасение поэта увековечил в бронзовой статуе юноши верхом на дельфине.

Архилох Паросский

В одно время с Тиртеем и Арионом жил поэт-воин Архилох Паросский (ок. 648 до Р.Х.). Он был сыном знатного горожанина и рабыни. Ему приходилось воевать в интересах родного полиса, позднее - как воину-наемнику на острове Эвбее, в Южной Италии. Погиб он на поле брани на острове Наксосе. Воинственный характер Архилоха в полной мере проявился в его творчестве. В одном из дошедших до нас фрагментов он прямо называет себя в равной степени служителем муз и Ареса, бога войны. В другом фрагменте он говорит, что война для него - средоточие всего в жизни. Постоянная близость к смерти научила Архилоха ценить жизнь - он призывает ни в какой ситуации не падать духом, «в меру радоваться счастью» ми не горевать в бедах. С подкупающей откровенностью Архилох рассказывает, как однажды, спасая жизнь, он был вынужден позорно оставить щит на поле боя. Для древних Архилох был прежде всего поэтом язвительным, злоязыким. Жало его стихов чаще всего направлено на конкретные лица. Неудачное сватовство к красавице Необуле обернулось для бедной девушки тем, что Архилох засыпал ее сатирическими попреками. Правда или нет, но от позора бедная девушка удавилась, а за ней и все ее сестры. Для позднейших времен Архилох стал олицетворением злоязычия - этот образ поэта нашел отражение в комедии Кратина (V в. до Р.Х.) «Архилохи», в таком образе предстает Архилох и в «Посланиях» римского поэта Горация. Его поэзия полемически заострена против аристократических представлений о чести, доблести и посмертной славе. Древние считали Архилоха величайшим лирическим поэтом. О культе Архилоха как героя говорит недавно открытая надпись, датированная примерно 100 г. от Р.Х. На его родине было воздвигнуто святилище, от которого уцелели обломки с надписями, содержащими биографию Архилоха и отрывки из его стихов. Даже самоназвание древних греков - эллины (в память о сыне Девкалиона и Пирры, уцелевшем во время потопа) впервые появилось, по всей вероятности, в поэзии Архилоха.

Семонид Аморгский и Гиппонакт Клазоменский

Рядом с Архилохом следует упомянуть еще двух греческих ямбографов. Семонид Аморгский (или Старший, VII-VI вв. до Р.Х.) родился на острове Самосе. Несмотря на незначительность дошедших до нас фрагментов его сочинений, мы можем судить о силе его сатирического таланта. В 118-ти стихах Семонид живописует историю происхождения женщины. Неряхи произошли от свиньи, проныры от лисицы, злюки от собаки, капризницы от морской волны, упрямые и обжоры - от осла, дурнушки - от обезьяны. Хороши среди женщин лишь те, что произошли от трудолюбивой пчелы. Гиппонакт Клазоменский (вторая половина VI в. до Р.Х., Эфес) - поэт-сатирик, изгнанный с родины, по всей вероятности, за насмешки над властями. Из отрывков его произведений мы узнаем, что пара скульпторов изваяли карикатуру на него, за что он нещадно мстил стихами. В своих песнях Гиппонакт переиначивал мифологические образы, превращая величественное в смешное. Таким образом, Гиппонакт становится зачинателем пародии (вопреки мнению самих греков - они считали, что первым стал пародировать себя еще Гомер). Гиппонакт писал на разговорном языке, на местном наречии, изобилующем заимствованными словами. Он был новатором в метрике, изобретя холиямб («хромой ямб») - соединения ямбического триметра с хореем. Почти забытый в классическую эпоху, холиямб был востребован поэтами эллинизма.

Весьма скудны сведения о Каллине Эфесском (VII в. до Р.Х.), считающемся одним из создателей ямбической и элегической поэзии. Судя по дошедшим до нас четырем отрывкам, он был патриотом своего города, раздираемого усобицами и внешними врагами и призывал сограждан к борьбе, не боясь за жизнь.

Девять лириков

Поэты VIII-VII вв. - Тиртей, Терпандр, Арион - личности полулегендарные, о них знали из преданий. В более близкие к классическим времена прославились девять лириков - шесть мастеров хоровой лирики и три поэта, сочинявших песни для сольного исполнения. Список великих поэтов составили александрийские ученые в III в. (они перечислены в безымянной эпиграмме кодекса «Палатинской антологии» (IX, 184)):

Муз провозвестник священный, Пиндар; Вакхилид, как сирена,

Пеньем пленявший; Сапфо, цвет эолийских харит;

Анакреонтовы песни; и ты, из Гомерова русла

Для вдохновений своих бравший струи Стесихор;

Прелесть стихов Симонида; пожатая Ивиком жатва

Юности первых цветов, сладостных песен любви;

Меч беспощадный Алкея, что кровью тираннов нередко

Был обагряем, права края родного храня;

Женственно-нежные песни Алкмана, -- хвала вам! Собою

Лирику начали вы и положили ей грань…

В Фивах клектал величаво Пиндар; Симонидова муза

Сладостным пеньем своим обворожала сердца;

Ярко сиял Стесихор, так же Ивик; Алкман был приятен;

Из Вакхилидовых уст звуки лилися, как мед;

В Анакреонте был дар убеждать; песни разного склада

На эолийских пирах пел митиленец Алкей.

Между певцами девятой Сапфо не была, но десятой

Числится в хоре она славных парнасских богинь[1].

Старший из поэтов - Алкман (2-я половина VII в. до Р.Х.) был привезен в Спарту рабом, но поэтический талант позволил ему быстро выдвинуться и стать почетным устроителем хоров. Певец воинственной Спарты, Алкей тем не менее не постеснялся обозначить в одном из стихотворений, что ставит кифару на один уровень с мечом. Он стяжал славу как автор парфениев - «девичьих песен», где в рамки мифа включалась похвала участницам культовых состязаний девичьих хоров. От творчества Алкмана уцелели незначительные фрагменты и лишь относительно недавно, в середине XIX в., был обнаружен полный текст одного парфения (в честь Артемиды). В нем сначала упоминается старинный миф, приводящий автора к размышлению о могуществе богов: «Из людей сильнейшие - ничто: всем на свете правит божество». Далее следует характерное для всей хоровой лирики назидание: Алкман рассказывает о низвержении врагами спартанского царя Тиндарея, восстановленного в правах на престол Гераклом. Затем прославляется красота участниц хора, особенно Гагесихоры и предводительницы хора Агидо. Достаточно взглянуть на Агидо, чтобы убедиться, что солнце действительно светит. Судя по всему, по композиционным принципам этого парфения (изложение мифа, поучение, прославление хора) строились и прочие произведения хоровой поэзии. Алкман вносит в лирику задушевность, в его стихах слышится голос человека, раскрывается характер, индивидуальность автора. Алкман откровено и иронично говорит о себе: шутит над старческой влюбленностью в хорошеньких девушек, для которых пишет хоры, признается в склонности хорошо и сытно закусить. Благодаря Алкману голос лирической поэзии приобрел свободное звучание.

Сафо

Имя лесбосской поэтессы Сафо (Сапфо, 1-я половина VI в. до Р.Х.) окутано романтической дымкой. Сафо была певцом любви и писала о ней на эолийском диалекте, близком разговорной речи того времени, что делало ее поэзию общедоступной, отмеченной интимными тембрами. Она слагала стихи о красоте подруг, о сердечной привязанности и горе разлуки, напутствовала невесту в канун свадьбы и прославляла новобрачных. Каждая строка Сафо проникнута страстным любовным чувством - для Сафо любовь была и целью и смыслом и способом жизни. Она не видела различия между дружбой и любовью - ее послания подругам проникнуты нежностью, страстью, ревностью. Любимейшей из подруг была для нее Аттида. Сердечная любовь двух девушек, одаренных исключительной душевной и физической красотой, явственно различима даже в чрезвычайно плохо сохранившихся фрагментах. Сафо открыла «школу любви» для девочек в центре острова. Надо заметить, что школ для мальчиков в Греции было множество, школа для девочек - одна. Обучение «науке любви» в школе имело приоритетное значение. Девушек обучали искусству быть любимой, любовницей, женой, матерью. Выпускницы школы Сафо были прекрасно воспитанные и хорошо образованные девушки, услаждавшие кавалеров умной беседой, чтением стихов, виртуозной игрой на лире, изящными танцами. В дружбе Сафо со своими ученицами древние видели сходство с близкими отношениями между Сократом и его учениками. Подзнегреческий писатель Апулей замечает, что «Сафо писала страстные и чувственные стихи, несомненно, распущенные, и все же столь утонченные, что распущенность ее языка завоевывает благосклонность читателя сладостной гармонией слов». Греки не могли представить Сафо не влюбленной и сделали из ее жизни сказку. Юноша Фаон однажды бесплатно перевез на пароме старушку, под внешностью которой была скрыта богиня любви Афродита. Богиня наделила юношу счастливым даром - влюблять в себя всех женщин. Не устояла и Сафо, но не встретила взаимности. В отчаянии поэтесса бросилась со скалы в море (Левкадская скала стала местной достопримечательностью), а несчастного Фаона растерзали мужья и родственники влюбленных в него женщин. По всей вероятности, безымянными создателями сказки о романе Сафо и Фаона была буквально истолкована устойчивая идиома древнегреческого языка: «броситься в море с Левкадской скалы», значило очистить душу от страстей. В сознании античности образ поэтессы был прочно соединен с представлением о несчастной любви. На одной греческой вазе она изображена со свитком в руке; к ней летит бог любви Эрот, и около него приписка: «несчастный». По всей вероятности, корни легенды кроются в недошедшем до нашего времени знаменитом стихотворении Сафо, где она с присущей ей страстностью обращалась к мифологическому герою - любимцу Афродиты. Вопреки сентиментальной легенде о юноше Фаоне на самом деле Сапфо дожила до преклонных лет и, судя по стихам, умерла в своей постели среди близких людей. Стихотворения Сафо были собраны александрийскими учеными в девять книг и составляли приблизительно двенадцать тыс. строк. До наших дней дошло шестьсот строк, зачастую совершенно отрывочных.

Сократ называл Сафо «прекраснейшей», а Платон посвятил ей вдохновенную эпиграмму:

- Девять считается муз. Но их больше: ведь музою стала

- И лесбиянка Сафо. С нею их десять теперь.(Пер. Л.Блуменау)

Сафо была боготворима своим другом - знаменитым лесбосским поэтом Алкеем, который не уставал восхищаться «пышноволосой, величественной, улыбчивой» или «фиалкокудрой, чистой, сладкоулыбающейся» Сафо, хотя многие считали, что великая лесбийка была маленькая, смуглая и очень некрасивая.

Любовная тематика также присутствует в творчестве Алкея. Мы слышим жалобы девушки на суровость возлюбленного, песню юноши у ночного окна, описание любовного чувства, заставившего Прекрасную Елену бросить мужа и бежать с Парисом в Трою. Язык его был простым, с малым количеством украшений, но зато метким и сочным. Он использовал афоризмы и народные поговорки: «По когтям узнают льва», «Истина в вине»; народное происхождение имеют также употребляемые им стихотворные размеры, среди которых алкеева строфа, названная так, поскольку поэт часто ее применял. К сожалению, стихотворения Алкея на любовную тему дошли до нас в ничтожно малых фрагментах. Алкея брали за образец выдающиеся поэты этого периода: Асклепиад и Феокрит. В Риме им восхищался Цицерон, а Гораций перенял и алкееву строфу и многие мотивы и замыслы Алкея. В I в. н.э. Дионисий из Галикарнасса славил Алкея за возвышенность, краткость, красоту и поэтическую силу. Из его богатого наследия, которое ученые александрийцы собрали и издали в 10 книгах, сохранились лишь фрагменты. В 1073 году сочинения Сафо и Алкея были публично преданы огню церковными властями Константинополя и Рима. С начала XX в. представления о творчестве Алкея расширяются благодаря открытию фаюмских папирусов II-III вв. от Р.Х.

Мировое значение древнегреческих поэтов-лириков

Самым читаемым и почитаемым из античных поэтов для европейской литературы стал Анакреонт. В средние века появился сборник стихотворений (всего 60) написанных в подражание Анакреонту. Позднее (по странному недоразумению) их стали считать стихотворениями самого поэта. Так появилась легкая, жизнерадостная лирика, получившая название «анакреонтической поэзии». Ее популярность была такова, что даже в христианскую эпоху целый ряд византийских авторов писал стихотворения в формах и на темы анакреонтики (весна, любовь, вино), сплетая их подчас с христианскими темами (в основном, прославление Богородицы). Дань анакреонтике принесли выдающиеся французские поэты Нового времени: «Плеяда» (французская поэтическая школа эпохи Возрождения), А. Шенье, Вольтер, зачинатель «легкой поэзии» Эварист Парни, П. Ж. Беранже. Анакреонтические стихи в России писали М. В. Ломоносов, Херасков, Г. Р. Державин, Гнедич, Кантемир, Мартынов, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин и др. У Пушкина интерес к «мудрецу сладострастия» проявился в ранней юности. Пятнадцатилетним он пишет стихотворение «Гроб Анакреона». Пушкину принадлежат переводы «Из Анакреонта». Так, Анакреонт рисует своенравную девушку в образе необъезженной фракийской кобылицы, которой он обещает показать свое наездническое искусство. Это стихотворение вольно переведено Пушкиным («Кобылица молодая») - кобылица у Пушкина из фракийской превратилась в кавказскую - более знакомую русскому читателю. У Пушкина имеется переводы других стихотворений: «Поредели, побелели», «Узнаю коней ретивых» и др. На русский язык Анакреонта переводили также Л.А.Мей, Баженов, Водовозов.

Гораций ввел в римское стихосложение четырехстишную строфу, изобретенную Алкеем - в «Одах» Горация алкеева строфа является излюбленным размером. В христианскую эру Алкееву строфу применяли в своем творчестве главным образом немецкие поэты XVIII в. - Иоганн Клопшток и Фридрих Гельдерлин. Самый заметный след творчества Алкея в европейской поэзии - аллегория корабля-государства, несущегося по воле волн. Через Феогнида, Горация и многих других поэтов, повторивших этот образ в своем творчестве, она стала всеобщим достоянием.

Созданный Арионом жанр дифирамба имел продолжение в новой европейской литературе. Подражания древнему дифирамбу встречаются у немецких поэтов XVIII в.: Ф. Шиллера, В. Мюллера, И. Гердера, сатирическому дифирамбу - у Фридриха Ницше. Легенда об Арионе была повторена в романе основоположника европейского романтизма, немецкого писателя Новалиса (XIX в.). В духе своего времени Новалис, используя древний сюжет, рассказывает о мистической власти музыки над душами не только людей, но и низших существ. Образ Ариона - певца, не сгибающегося под ударами судьбы - появляется в известном аллегорическом стихотворении Пушкина.

Заключение

Влияние древнегреческой лирики на эллинистическую античность и на формирование европейской литературы в христианскую эру было неоднозначным и неоднородным. Сочинения некоторых поэтов были утрачены - как долгое время казалось - безвозвратно (Стесихор, Симонид). Сочинения других дошли в достаточном объеме, но не произвели на последующие поколения значительного впечатления, довольно скоро став достоянием ученых-филологов (Пиндар, Вакхилид). Иногда образ поэта искажался ошибочно приписываемых ему произведений (Архилох), а иногда личность поэта и окружающие ее легенды казались более значительными, чем его творческий путь. От гимнов богам, эпиталамий Алкмана сохранились лишь фрагменты, один из которых послужил основой стихов И. В. Гёте («Ueber alien Gipfein ist Ruh») и М.Ю.Лермонтова («Горные вершины»). Справедливости ради следует заметить, что в своем стихотворении Лермонтов находится под впечатлением, конечно, от Гете, а не от Алкмана. Предание о журавлях, ставших мстителями за поэта Ивика стало бродячим сюжетом. Его использовал Фридрих Шиллер в качестве сюжета баллады «Ивиковы журавли», известной русскому читателю в переводе В.А.Жуковского.

Интерес к личности Сафо не ослабевал в отдаленные от Древней Греции времена. История о Сафо и Фаоне стала темой пьесы старшего современника Шекспира Джона Лили («Сафо и Фаон» (1584). В XIX в. Австрийский романтик Франц Грильпарцер, основоположник новой австрийской драматургии, посвятил Сафо трагедию («Сафо», 1818) о несовместимости творчества и житейского счастья. Роль поэтессы в ней исполняли великие актрисы - венгерская певица и актриса Роза Дерине, Мария Ермолова (1882), болгарская актриса Роза Попова. Сафо стала персонажем драматического отрывка известного нидерландского поэта Виллема Клоса («Сафо», 1882). Образ Сафо вызвал интерес не только у литераторов. Выдающийся французский композитор Шарль Гуно - автор оперы, носящей имя поэтессы (1850). Партию Сафо в ней исполнила знаменитая певица Полина Виардо - близкий друг И.Тургенева. Жизнь Сафо стала темой оперы другого французского композитора - Жюля Масснэ (его опера успешно шла на русской сцене). Имя Сафо поставил в заглавие романа о жизни парижской богемы Альфонс Доде (1884). А в ХХ в. ее именем озаглавил свой сборник канадский поэт Уильям Б. Кармен (1903).

К образу Сафо часто обращались мастера пластических искусств: в XVIII в. - английский живописец Джордж Ромни (моделью для работы послужила знаменитая Эмма Гамильтон, возлюбленная адмирала Нельсона); в XIX в. Сафо воплотилась в работах немецких скульпторов Эмиля Вольфа, Иоганна-Генриха Даннекера, французского ваятеля Огюста Клезенже. В ХХ в. самым известным скульптурным произведением, представившим Сафо стала работа Антуана Бурделя (Сафо 1925).

древнегреческий поэзия

Список литературы

1. Коган Л.Н. Всестороннее развитие личности и культура.- М.,1981.- С.43.

2. Левада Ю.А. Традиция.//Философская энциклопедия.- М., 1970.- Т.5.- С. 253.

3. Манхейм, К. Избранное: Социология культуры / Академия исследований культуры. - М.; СПб.: Университетская книга, 2000. - 505 с.

4. Небо// Мифы народов мира.- М., 1982.-Т.2.- С.208.

5. Фридман Нэнси Сафо/Пер. с англ. Одинцовой С.Н. -М. 400стр.

Размещено на Allbest.ru