Writer between politics, media and entertainment industry. L. Feuchtwanger’s novel "Success" and the conception of artist in the "Neue Sachlichkeit"

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Writer between politics, media and entertainment industry. L. Feuchtwanger's novel “Success” and the conception of artist in the “Neue sachlichkeit”

Dronova O. A.

Tambov, Russia

Abstract

The article considers the novel by L. Feuchtwanger “Success” as a novel about the position and tasks of the artist within the context of social modernization in the period of Weimar Republic.

This interpretation is designed to rethink the traditional interpretation of the novel, which is considered to be, first of all, a socially critical and anti-fascist work. literary feuchtwanger novel writer

The problem of art as a means of influencing the recipient, its role in the fight against injustice, as well as the position of the artist in the context of the development of media and entertainment industry in the novel are no less important than social and political issues.

The discussion about the position of the artist was conducted in the 1920^s intensively, while representatives of the “Neue Sachlichkeit” created the concept of socially active, rational artist, close to the reporter and engineer.

In his essays of the 1920^s - early 1930^s Feuchtwanger expresses ideas similar to the aesthetic programme of the “Neue Sachlichkeit”.

The novel „Success“, not fully conforming to the principles of documentalism of “Neue Sachlichkeit”, is close to socially-critical novels of this movement because of its problems and poetics.

The novel presents numerous images of the artists most important of which are the artist Landholzer, the writer Jacques Tuverlin and the poet Kaspar Prockl. Landholzer is a grotesque embodiment of traditional understanding of genius, isolated from the world and creating timeless art.

Prockl shares the most radical ideas of his real prototype, Bertolt Brecht in relation to social responsibility of the artist, that influenced the conception of the artist in the “Neue Sachlichkeit”.

The central protagonist of the novel and the author's alter ego - writer Jacques Tuverlin is between these extremes: he is looking for new ways to influence the audience, but continues to consider art a way of self-expression.

The events of the novel are in different ways reflected in works of art created by its heroes - that demonstrates a certain proximity of the novel by Feuchtwanger to the metanovel.

Keywords: Lion Feuchtwanger; “Neue Sachlichkeit”; intermediary; Bertolt Brecht; novel; conception of artist; documentalism; Weimar Republic.

Lion Feuchtwanger's novel "Success" (1930) is one of the greatest works of the writer in his early creative period. The author sharply observes the corruption of the Bavarian judiciary, which he depicts on the example of the tragic fate of the art historian Martin Krüger. Like no other writer of the Weimar Republic, Feuchtwanger accurately diagnoses the possibilities of the success of nationalist ideas. In previous Feuchtwanger research, his novel was interpreted primarily in the context of his political, anti-fascist and socially critical ideas [Ðà÷èíñêàÿ 1965; Ñó÷êîâ 1976; Çàòîíñêèé 1988]. The other side of the problematic of the work is often overshadowed: the reflection on the position and role of the artist in the context of the aesthetic discussions of the 1920s. The polemic between the main characters - the Marxist Kaspar Pröckl and the humanist Jaques Tüverlin-has so far been mentioned in research: because Tüverlin believes in the slow enlightenment of man, the path of revolutionary change seems more effective to the engineer and ballad author Pröckl. In the more recent investigations of the novel, the intermedial poetics of the work are explored, with the relationships between literature and film forming the central question [Áî÷êàðåâà 2016; Rutz 2000; Stern 2009].

However, it seems that the problem of art is of greater importance in the novel than has been seen so far. In this work, an attempt is made to interpret the novel "Success" in the context of discussions about the tasks of the contemporary artist. Above all, the representatives of the "New Objectivity" sought to redefine the tasks of the literary man in the period of social modernization and the medialization of art [s. Äðîíîâà 2017: 32-62].

After the end of the First World War, German culture was marked by a crisis that became a key word in the understanding of the era [S. Lindner 1994; Peukert 1987; Föllmer, Graf 2005]. The feeling of crisis arises from the experiences of war, political upheaval and economic hardship. In the process, a crisis-like self-confidence develops among artists and writers who doubt the legitimacy of their work in the present. "What else can the art of the modern world mean?"- this question is tried in different ways by such authors as B. Brecht,

A. Döblin, E. Reger, J. R. Becher and others. In his articles in the 1920s, the young B. Brecht expresses himself provocatively about the use value of literature. In his essay "Art is not free, but effective: ars militans" (1929), A. Döblin also insists on a literature that is dangerous and provocative: "We want to work and thus we have the right to punishment" [Döblin 2013: 249]. The " Neue Sachlichkeit "is about the search for a new effective, enlightening, contemporary literature that the reader can" use " because the works of art not only inform him, but also activate his reflection. The development of the media landscape - film, radio, and the press-has placed the question of the effect on the recipient at the center of aesthetic discussions. The new media are understood both as competitors of literature and models of orientation in communication with the reader, because they are addressed to the mass audience.

In the "Neue Sachlichkeit" a new type of artist develops, which differs from the traditional paradigmatic image of genius: contemporary, rational, close to the journalist, aware of his responsibility before the socium. This new artist, like the camera, keenly observes the developments of the present and registers them in his work of art with the precision of an engineer. Thus, the figure of the artist is demythologized and subordinated to social tasks.

In the essay "The Constellation of Literature" (1927) Feuchtwanger expresses himself in the sense of the New Objectivity: the earlier literature was only the "senseless and purposeless gimmick", now it slowly begins to "take up the contents that bring war, revolution, increased technology into the light" [Feuchtwanger 1956a: 419]. Here he criticizes both formalism, "aesthetically prancing stuff", and" everything ecstatic, emotionally overemphasized " [Feuchtwanger 1956a: 419].

The novel "Erfolg" (Success) contains some traits of neusachliche Romanpoetik, although Feuchtwanger deals with neusachliche Dokumentarism rather ironically. Criticism of the judiciary and the penitentiary system was one of the most popular topics of the 1920s. These questions are dealt with at the same time in the novels "Der Fall Maurizius" (1928) by J. Wassermann, "Denn sie wissen, was sie tun" (1931) by E. Ottwalt and others. Many novels of the Neue Sachlichkeit have a preface where the reader is informed that the work is based on the real documents or facts. Contemporary documentarism emerges from an understanding of the Enlightenment function of literature; literature is supposed to report on the contemporary epoch with the help of real documents. The novel "Erfolg" has an epilogue with the title "Information", in which the" photographic reality of the individual face "erased in the novel and the" pictorial truth of the typo " are juxtaposed [Feuchtwanger 1973: 782]. However, the author also mentions the factographic basis of his work - the accounts of the writers who were in the prisons - Ernst Toller, Erich Mühsam and others.In the novel there are several passages where the strategy of assembling facts and figures, typical of the New Objectivity, is used, for example, the chapter "Some historical data", where the present is characterized as a historical epoch with the help of accurate information about the population, industry and culture. Also in other chapters there are typical new factual and information montages. However, this method is used ironically, since a large part of the information seems superfluous. In the article "Der Roman von heute ist international" (1931), Feuchtwanger on the one hand distances himself from the "notorious" "Neue Sachlichkeit", but at the same time claims that factographism is a legitimate means of art in the modern novel, but not an end in itself [Feuchtwanger 1956: 436]. In this essay, he emphasizes the need for the modern author's accurate knowledge of the world, about the integration of the results of science into his worldview and work: "His goal, which has always been the goal of art, is to convey to the recipient the author's sense of life. Only the author of today knows that he cannot do this unless the results of today's research have become an organic part of himself“ [Feuchtwanger 1956: 437].

Also in the novel "Erfolg" the problem of facto - graphism is reflected in the episode when the writer Tüverlin-Feuchtwanger's alter ego in the novel-works on his play "Weltgericht": "with pedantic zeal he sifted through collections of letters, newspapers, biographical, cultural-historical documents. He had to know the so-called reality well, the reports of the eyewitnesses, everything that could be grasped by that reality“ [Feuchtwanger 1973: 493]. He does not use this material directly, he deliberately replaces the factographic details with the fictional ones, because he does not want to "photograph" the details, but "paint a picture of the whole decade" [Feuchtwanger 1973: 493].

The novel "Success" has several levels of plot and different plot lines. The book shows the complex social reality, in which the social and the private are closely linked. The world of emotions and private interests appears only a part of social contexts. Thus, Feuchtwanger again follows the new objective principles. In his 1931 essay "My novel "success", Feuchtwanger writes that he had " as a modern German novelist ... not interested in a hero or heroine", but in " groups of

Characters“, which he chose for his novel [Feuchtwanger 1956b: 397]. But" the real hero " of the novel is Bavaria itself. In his novel, Feuchtwanger follows the new objective principle of reducing the role of the individuality of a hero. Also the interpretation of the theme of fate, the irrational conception of the powerlessness of an individual towards the system is very close to the new-matter social novels. The actions of the main protagonists, their attempts to save the art historian Martin Krüger from prison, fail. "External powers, which have nothing to do with the man, decide his fate for him" - this is how Feuchtwanger explains his concern [Feuchtwanger 1956b: 398].

In addition to the persecution of Martin Krüger and the failed coup of Rupert Kutzner, the novel's plot includes the work of many artists and their doubts about themselves. In addition to the main protagonists Kaspar Pröckl and Jacques Tüverlin, the novel presents a whole gallery of artist figures: the painters Landholzer and Greiderer, the writers Matthäi and Pfisterer, the comedian Balthasar Hier, the dancer Insarowa. A whole palette of different works of art is shown to the reader. It is about literature and film, as well as about painting, acting, revue, music.

The novel "Erfolg" begins and ends with the presentation of the works of art whose content is directly linked to the problem of the novel: they deal with justice and justice. Thus, at the beginning appears the picture "Joseph and his Brothers" or "Justice" by the painter Franz Landholzer:

Although the picture reflects the biblical story of Joseph as a timeless phenomenon and contains no direct allusion to the judicial system in Bavaria, its ambiguity causes general discomfort. The novel continues to depict not only the work of art itself, but also the reactions to it - the unexpected enthusiasm of Otto Klenk for the film "Armored Cruiser Orlov", Baron Reindl's indifference to the ballads of Kaspar Pröckl, the touched reaction of revue viewers to the bullfighting march. The effect of the Josef painting and the other works that are incomprehensible to the public, which the director of the State Collections Martin Krüger exhibits, is decisive for triggering a trial against him. A work of art also plays a role in his amnesty, a melody of the bullfight march from Tüverlin's revue inspires an American magnate who, out of sympathy for Tüverlin, tries to hasten Krüger's release, but his help comes too late. Johanna and Tüverlin cannot come to terms with the tragic fate of Krüger, who dies of a heart attack shortly before his release. The novel finale shows the creation of the book by Tüverlin " The Book of Bavaria. Fair of Justice "and the documentary film by Johanna "Martin Krüger".

In the creation of the works of Tüverlin and Johanna, the initial image of Josef again plays a role. While working on the book, Tüverlin receives a letter from Karpar Pröckls, who emigrated to Soviet Russia and found the picture "Josef and his brothers" in a museum. Pröckl feels strongly influenced by Landholzer's picture: "The anger of the picture and its humor, its inner format, the greatness of its conception in the unpathetic work activity of its attitude had torn deeply at the roots of its essence" [Feuchtwanger 1973: 453]. The character Landholzer in the novel seems to be a grotesque representation of a genius. In conscious seclusion from the world in the mental institution, Lanhlolzer creates the symbolic distorted images that nevertheless deeply impress Kaspar Pröckl. Through the memory of Anda's Josef image, the idea of the book becomes clearer for Tüverlin:" The concept of justice had become uncertain, shabby "[Feuchtwanger 1973: 773] and he adds the subtitle"Fair of Justice" to his book. The other works of Landholzer and Tüverlin are also connected: the mentally ill painter Landholzer works on the series "The Last Judgment", Jaques Tüverlin writes the play "Weltgericht".

One of the most important artists in the novel is the engineer and balladeer Kaspar Pröckl. Pröckl represents the radical program of rejection of art. He doubts art as a" meaningful activity worthy of a serious person " [Feuchtwanger 1973: 453]. The prototype of Pröckl was Bertolt Brecht. The proximity of this figure to Brecht begins with the leitmotivic detail of clothing - the old and sweaty leather jacket mentioned several times and also concerns the political and cultural philosophical views of Brecht and Pröckl. Pröckl's artistic theories are reminiscent of Brecht's essays on literature, for example Pröckl's essay on the function of art in the Marxist State. In the ballads of Pröckl, the allusion to Brecht's poems can be seen, they contain "events of everyday life and the little man, seen with the folkiness of the big city, never seen so far, thin and evil, cheekily fragrant, carefree atmospheric, as never heard before" [Feuchtwanger 1973: 238]. The character of Pröckl in the novel is grotesque, he is depicted with much irony as a fanatic, "the dark, haggard face" [Feuchtwanger 1973: 138], with" burning " eyes [Feuchtwanger 1973: 69]. Despite his activism and protest attitude, he remains dependent on the large-scale industrialist Reindl and the scene where he presents his ballads to the Baron without causing any reaction is a humiliating one for Pröckl. Brecht is said to have reacted very irritably about this character and its characterization in the novel [Masumdar 1998: 122].

Another move in the character of Pröckl is important: in the novel he is almost always called "the engineer", because Pröckl works as a car designer in the factory of Baron Reindl. As an engineer, Pröckl introduces himself to the painter Landholzer. The proximity of the artist to the engineer was also an important part of the new objective conception of art and culture. E. Schütz writes of the fashionable "literary - intellectual construct" in the discourse of the 1920s, whose development was influenced not only by Brecht, v. Brentano, Becher, Küpper and Benjamin, as well as the attempts of German intellectuals to see the new zeitgeist in the connection between culture and technical progress [Schütz 1995: 107]. Walter Benjamin compares Brecht in an article with the engineer who "begins drilling petroleum in the desert", according to the poet" begins his work in the desert of the present at precisely calculated points " [Benjamin 1991: 506].

The writer Jaques Tüverlin rejects the radical ideas of Pröckl / Brecht. He is also a modern type, he is characterized as" objective "and" clear "[Feuchtwanger 1973: 172], his portrait has no ingenious features - his face is"smart, sharp, somewhat contrite" [Feuchtwanger 1973: 124], his body trained through boxing and jiu - jizu. Tüverlin is convinced that art arises only from the" need for expression, which was native to man, like the drive to food and reproduction " [Feuchtwanger 1973: 467]. But he also seeks to justify his work: "Whether art should be regarded as a decent activity at all was not doubtful. The engineer Kaspar Pröckl, for example, doubted it, and his doubts, as vehemently as he rejected them, scratched Mr. Tüverlin“ [Feuchtwanger 1973: 304]. What seems important to Tüverlin is the question of the effect of art, which for him means the same as the success of a work of art. In order to achieve a great effect, he wants to try different art forms and agrees to the proposal to write a revue for theater of the amusement-industrial Pfaundler. Above all, he wants to bring the political joke to the stage, so he calls it "Kasperl im Klassenkampf", but Pfaundler insists on the title "Höher geht's nimmer" in relation to the clothing of the actresses. Tüverlin initially believed that it would be possible to combine both entertainment and seriousness in a revue, and despite the demands of the entertainment industry, to present the enlightening ideas in his work. But this attempt fails, because Pfaundler throws out of the revue all political episodes written by Tüverlin. According to Rutz, Johanna's film and this revue" stand in opposition to the production conditions and the result as a longed-for utopia and inadequate reality " [Rutz 2000: 219]. The revue is unsuccessful, except for the bullfighting march. Yet the effect of a work of art is a complex concept, rather unpredictable. Thus, the bullfighting melody makes "the Communists more communist, the Truly German more patriotic, the criminal more criminal, the pious pious, the Horny horny" [Feuchtwanger 1973: 513].

For Tüverlin, the conception of the artist's task remains rational: the only means of changing the world is for him to explain it: "If you explain it plausibly, you change it in a quiet way, through constant reason. Only those who cannot plausibly explain them try to change them by force "[Feuchtwanger 1973: 761]“

All three artist figures - Landholzer, Tüverlin and Pröckl - are connected by their works and their development. They represent three types of the artist, with the humanist Tüverlin in the middle between the world-distant genius Landholzer and the activist and revolutionary Pröckl.

In the novel finale, Rutz sees above all the development Tüverlin has gone through: "In Tüverlin's case, Feuchtwanger draws a process of knowledge that leads from Tüverlin's perception of Johanna Krain's activities to the decision to produce an artistically designed literary statement on past events influenced by the film - i.e. modern, contemporary - how the film makes the audience gripped, enlightens and motivates them to act actively in the future" [Rutz 2000: 226]. In the essay "Der Roman von heute ist international" Feuchtwanger writes that the idea that the book is "once and for all finished" - "first through the cinema, then through the radio, then through the increasing economic hardship, then through the increasing influence of the barbaric, spirit-hostile strata" - is a mistake [Feuchtwanger 1956: 433]. The book has learned from film, but the need to read is "vital" in the modern world [Feuchtwanger 1956: 433]. Thus, the novel finale could be interpreted as an attempt to reconcile the art forms of literature and film, which are so often juxtaposed in contemporary discourse.

The film by Johanna and the book by Tüverlin show the events in the novel in different ways. Johanna is inspired by the expression Tüverlin's "Fair of Justice" and he by the effect of her film. The film by Johanna, the book by Tüverlin and the picture by Landholzer flow into each other, enrich each other. The content of Johanna's documentary is described in detail, it immediately triggers a strong emotional reaction of the audience and Johanna has to leave Munich. Her development as a film director is also characteristic in the context of contemporary aesthetic discussions: she is not an artist, but her experiences, the relevance of her material, her personal anger lead to the fact that she creates an excellent work of art that stirs up society. The interpretation of the events of the novel in the works of art created by its protagonists adds a metanarrative dimension to the genre of the political novel. The novel "Success" can be read to some extent as a metaroman.

The novel finale again raises the problem of the effect of a work of art and asks the question: was the struggle of Johanna and Tüverlin not pointless, although they did not save Martin Krüger? Because of the great response of their film and book, their opponent Otto Klenk admits - they let the dead man Martin Krüger talk again.

Ëèòåðàòóðà

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Ïèñàòåëü ìåæäó ïîëèòèêîé, ìåäèà è èíäóñòðèåé ðàçâëå÷åíèé. ðîìàí Ë. Ôåéõòâàíãåðà «óñïåõ» è êîíöåïöèÿ õóäîæíèêà â «Íîâîé äåëîâèòîñòè»

Äðîíîâà Î. À., Òàìáîâ, Ðîññèÿ

 ñòàòüå ðàññìàòðèâàåòñÿ ðîìàí Ë. Ôåéõòâàíãåðà «Óñïåõ» êàê ðîìàí î ïîëîæåíèè è çàäà÷àõ õóäîæíèêà â ìîäåðíèçèðóþùåìñÿ îáùåñòâå Âåéìàðñêîé ðåñïóáëèêè. Äàííàÿ èíòåðïðåòàöèÿ ïðèçâàíà ïî-íîâîìó îñìûñëèòü ïðîáëåìàòèêó ðîìàíà, êîòîðûé ïðèíÿòî ñ÷èòàòü, â ïåðâóþ î÷åðåäü, ñîöèàëüíî-êðèòè÷åñêèì è àíòèôàøèñòñêèì ïðîèçâåäåíèåì. Ïðîáëåìà èñêóññòâà êàê ñïîñîáà âîçäåéñòâèÿ íà ðåöèïèåíòà, åãî ðîëè â áîðüáå ñ íåñïðàâåäëèâîñòüþ, à òàêæå ïîëîæåíèÿ õóäîæíèêà â êîíòåêñòå ðàçâèòèÿ ìåäèà è èíäóñòðèè ðàçâëå÷åíèé â ðîìàíå íå ìåíåå âàæíû, ÷åì ñîöèàëüíàÿ è ïîëèòè÷åñêàÿ ïðîáëåìàòèêà. Äèñêóññèÿ î ïîëîæåíèè õóäîæíèêà âåëàñü â 1920-õ ãã. èíòåíñèâíî, ïðè ýòîì ïðåäñòàâèòåëè «íîâîé äåëîâèòîñòè» ñîçäàëè êîíöåïöèþ ñîöèàëüíî-àêòèâíîãî, ðàöèîíàëüíîãî õóäîæíèêà, áëèçêîãî ðåïîðòåðó è èíæåíåðó.  ñâîèõ ýññå 1920-õ - íà÷àëà 1930-õ ãã. Ôåéõòâàíãåð âûñêàçûâàåò èäåè, ñõîæèå ñ ýñòåòè÷åñêîé ïðîãðàììîé «íîâîé äåëîâèòîñòè». Ðîìàí «Óñïåõ», íå ñîîòâåòñòâóÿ â ïîëíîé ìåðå ïðèíöèïàì äîêóìåíòàëèçìà «íîâîé äåëîâèòîñòè», ïî ñâîåé ïðîáëåìàòèêå è ïîýòèêå áëèçîê ñîöèàëüíî-êðèòè÷åñêèì ðîìàíàì ýòîãî äâèæåíèÿ.  ðîìàíå ïðåäñòàâëåíû ìíîãî÷èñëåííûå îáðàçû õóäîæíèêîâ, íàèáîëåå âàæíûìè èç êîòîðûõ ÿâëÿþòñÿ õóäîæíèê Ëàíäõîëüöåð, ïèñàòåëü Æàê Òþâåðëåí è ïîýò Êàñïàð Ïð¸êëü. Ëàíäõîëüöåð - ãðîòåñêíîå âîïëîùåíèå òðàäèöèîííûõ ïðåäñòàâëåíèé î ãåíèè, èçîëèðîâàííîì îò ìèðà è òâîðÿùåì âå÷íîå èñêóññòâî. Ïð¸êëü ðàçäåëÿåò íàèáîëåå ðàäèêàëüíûå èäåè â îòíîøåíèè ñîöèàëüíîé îòâåòñòâåííîñòè õóäîæíèêà, âûñêàçàííûå åãî ðåàëüíûì ïðîòîòèïîì - Áåðòîëüòîì Áðåõòîì, è îêàçàâøèå âëèÿíèå íà ôîðìèðîâàíèå êîíöåïöèè õóäîæíèêà â «íîâîé äåëîâèòîñòè». Öåíòðàëüíûé ãåðîé ðîìàíà è alter ego àâòîðà - ïèñàòåëü Æàê Òþâåðëåí íàõîäèòñÿ ìåæäó ýòèìè ïðîòèâîïîëîæíîñòÿìè: îí èùåò íîâûå ñïîñîáû âîçäåéñòâèÿ íà àóäèòîðèþ, íî ïðîäîëæàåò ñ÷èòàòü èñêóññòâî ñïîñîáîì ñàìîâûðàæåíèÿ. Ðîìàííûå ñîáûòèÿ ïî-ðàçíîìó îòðàæåíû â õóäîæåñòâåííûõ ïðîèçâåäåíèÿõ, ñîçäàííûõ åãî ãåðîÿìè, ÷òî îáóñëîâëèâàåò îïðåäåëåííóþ áëèçîñòü ðîìàíà Ôåéõòâàíãåðà ìåòàðîìàíó.

Êëþ÷åâûå ñëîâà: Ëèîí Ôåéõòâàíãåð; «íîâàÿ äåëîâèòîñòü»; èíòåðìåäèàëüíîñòü; Áåðòîëüò Áðåõò; ðîìàí; êîíöåïöèÿ õóäîæíèêà; äîêóìåíòàëèçì; Âåéìàðñêàÿ ðåñïóáëèêà.

Annotation

Schriftsteller zwischen politik, medien und unterhaltungsindustrie. l. feuchtwangers roman „erfolg“ und das künstlerbild der neuen sachlichkeit

Dronova O. A., Tambov, Russia

Im Artikel wird der Roman von L. Feuchtwanger „Erfolg“ als Roman über die Position und die Aufgaben des Künstlers in einer sich modernisierenden Gesellschaft betrachtet. Das Ziel dieser Interpretation ist, die Problematik des Romans neu zu verstehen, denn der Roman galt bisher in erster Linie als ein soziokritisches und antifaschistisches Werk. Das Problem der Kunst als Mittel der Beeinflussung des Rezipienten, ihrer Rolle im Kampf gegen die Ungerechtigkeit, sowie der Stellung des Künstlers im Kontext der Entwicklung der Medien und der Unterhaltungsindustrie sind nicht weniger wichtig im Roman als seine soziale und politische Problematik. Die Diskussion über die Position des Künstlers wurde in den 1920-er Jahren intensiv geführt, dabei haben die Vertreter der „Neuen Sachlichkeit“ die Konzeption eines sozial aktiven, rationalen Künstlers geschaffen, der dem Ingenieuren und Journalisten ähnlich ist. In den Essays der 1920-er - Anfang 1930-er Jahre formuliert Feuchtwanger die Ideen, die mit dem ästhetischen Programm der „Neuen Sachlichkeit“ in vielem übereinstimmen. Der Roman „Erfolg“, der den dokumentalistischen Prinzipien der „Neuen Sachlichkeit“ nicht vollständig folgt, ist trotzdem in seiner Problematik und Poetik den sozial-kritischen Romanen der „Neuen Sachlichkeit“ nahe. Im Roman gibt es zahlreiche Künstlerfiguren, besonders wichtig unter ihnen sind der Maler Landholzer, der Schriftsteller Jaques Tüverlin und der Dichter Kaspar Pröckl. Die Figur von Landholzer kann als eine groteske Verkörperung der traditionellen Genievorstellungen verstanden werden, der von der Welt isoliert ist und die ewige Kunst schafft. Pröckl teilt die radikalsten Ideen über die soziale Verantwortung des Künstlers, die von seinem realen Prototyp - Bertholt Brecht geäußert wurden, und die zur Formierung der Künstlerkonzeption der „Neuen Sachlichkeit“ beigetragen haben. Der zentrale Protagonist der Romans und alter ego des Autors - der Schriftsteller Jaques Tüverlin - befindet sich zwischen diesen entgegengesetzten Figuren: er sucht nach neuen Mitteln das Auditorium zu beeinflussen, aber er sieht nach wie vor in der Kunst ein Mittel sich selbst auszudrücken. Die Ereignisse des Romans sind auf verschiedene Weise in den Werken wiederspiegelt, die die Protagonisten im Roman schaffen, was die Affinität des Romans von Feuchtwanger zum Metaroman bedingt.

Schlüsselb egriffe: Lion Feuchtwanger; „Neue Sachlichkeit“; Intermedialität; Bertholt Brecht; Roman; Künstlerbild; Dokumentalismus; Weimarer Republik.

Lion Feuchtwangers Roman „Erfolg“ (1930) gehört zu den größten Werken des Schriftstellers in seiner frühen Schaffensperiode. Scharf beobachtet der Autor die Korruptheit der bayrischen Justiz, die er am Beispiel des tragischen Schicksals des Kunsthistorikers Martin Krüger darstellt. Wie kein anderer Schriftsteller der Weimarer Republik diagnostiziert Feuchtwanger präzise die Möglichkeiten des Erfolgs der nationalistischen Ideen. In der bisherigen Feuchtwanger-Forschung wurde sein Roman vor allem im Kontext seiner politischen, antifaschistischen und sozialkritischen Ideen interpretiert [Ðà÷èíñêàÿ 1965; Ñó÷êîâ 1976; Çàòîíñêèé 1988]. Die andere Seite der Werkproblematik gerät dabei oft in den Schatten: die Reflexion über die Position und Rolle des Künstlers im Kontext der ästhetischen Diskussionen der 1920er Jahren. In der Forschung wurde bisher vor allem die Polemik zwischen den Hauptfiguren - dem Marxisten Kaspar Pröckl und dem Humanisten Jaques Tüverlin erwähnt: indem Tüverlin an die langsame Aufklärung des Menschen glaubt, erscheint dem Ingenieur und Balladenautor Pröckl der Weg der revolutionären Veränderung effektiver. In den neueren Untersuchungen zum Roman wird die intermediale Poetik des Werks erforscht, wobei die Verhältnisse zwischen Literatur und Film die zentrale Fragestellung bilden [Áî÷êàðåâà 2016; Rutz 2000; Stern 2009].

Es scheint aber, dass dem Problem der Kunst eine größere Bedeutung im Roman zukommt, als es bisher gesehen wurde. In dieser Arbeit wird versucht, den Roman „Erfolg“ im Kontext der Diskussionen über die Aufgaben des zeitgenössischen Künstlers zu interpretieren. Vor allem die Vertreter der „Neuen Sachlichkeit“ strebten danach, die Aufgaben des Literaten in der Zeit der sozialen Modernisierung und der Medialisierung der Kunst neu zu definieren [s. Äðîíîâà 2017: 32-62].

Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges steht die deutsche Kultur im Zeichen einer Krise, die zum Schlüsselwort im Verständnis der Epoche wird [S. Lindner 1994; Peukert 1987; Föllmer, Graf 2005]. Das Krisengefühl entsteht aus den Erfahrungen des Krieges, der politischen Umwälzungen und der wirtschaftlichen Not. Dabei entwickelt sich auch ein krisenhaftes Selbstbewusstsein bei den Künstlern und Literaten, die an der Berechtigung ihres Schaffens in der Gegenwart zweifeln. „Was kann die Kunst der modernen Welt noch bedeuten?“ - diese Frage versuchen auf unterschiedliche Art und Weise solche Autoren, wie B. Brecht,

A. Döblin, E. Reger, J.R. Becher und andere zu beantworten. Provokant äußert sich der junge B. Brecht in seinen Artikeln in den 1920er Jahren über den Gebrauchswert der Literatur. Auch A. Döblin besteht in seinem Aufsatz „Kunst ist nicht frei, sondern wirksam: ars militans“ (1929) auf einer Literatur, die gefährlich und provozierend ist: „Wir wollen wirken und damit haben wir Recht auf Strafe“ [Döblin 2013: 249]. In der „Neuen Sachlichkeit“ geht es um die Suche nach einer neuen wirksamen, aufklärerischen, zeitgenössischen Literatur, von der der Leser „Gebrauch“ nehmen kann, weil ihn die Kunstwerke nicht nur informieren, sondern auch seine Reflexion aktivieren. Die Entwicklung der Medienlandschaft - des Films, des Rundfunks, und der Presse hat die Frage der Wirkung auf den Rezipienten ins Zentrum der ästhetischen Diskussionen gestellt. Die neuen Medien werden sowohl als Konkurrenten der Literatur als auch Orientierungsmodelle in der Kommunikation mit dem Leser aufgefasst, weil sie sich an das Massenpublikum wenden.

In der „Neuen Sachlichkeit“ entwickelt sich ein neuer Typus des Künstlers, der sich von dem traditionellen paradigmatischen Bild des Genius unterscheidet: zeitgenössisch, rational, dem Journalisten nahe, seiner Verantwortung vor dem Sozium bewusst. Dieser neue Künstler beobachtet scharf wie die Kamera die Entwicklungen der Gegenwart und registriert sie in seinem Kunstwerk mit der Präzision eines Ingenieurs. So wird die Figur des Künstlers demythologisiert und den gesellschaftlichen Aufgaben unterstellt.

Im Aufsatz „Die Konstellation der Literatur“ (1927) äußert sich Feuchtwanger im Sinne der Neuen Sachlichkeit: die frühere Literatur war nur die „sinn-und zwecklose Spielerei“, jetzt beginnt sie langsam „die Inhalte aufzunehmen, die Krieg, Revolution, gesteigerte Technik ins Licht rücken“ [Feuchtwanger 1956a: 419]. Er kritisiert hier sowohl den Formalismus, „ästhetisch tändelnden Kram“, als auch „alles Ekstatische, gefühlsmäßig Überbetonte“ [Feuchtwanger 1956a: 419].

Der Roman „Erfolg“ enthält einige Züge der neusachlichen Romanpoetik, obwohl Feuchtwanger mit dem neusachlichen Dokumentarismus ziemlich ironisch umgeht. Die Kritik der Justiz und des Strafvollzugs zählt insgesamt zu den beliebtesten Themen der 1920^er Jahre. Diese Fragen werden zu der gleichen Zeit in den Romanen „Der Fall Maurizius“ (1928) von J. Wassermann, „Denn sie wissen, was sie tun“ (1931) von E. Ottwalt u.a. behandelt. Viele Romane der Neuen Sachlichkeit besitzen ein Vorwort, wo dem Leser mitgeteilt wird, dass das Werk auf den realen Dokumenten oder Tatsachen basiert. Der neusachliche Dokumentarismus geht aus dem Verständnis der aufklärerischen Funktion der Literatur hervor, die Literatur soll über die zeitgenössische Epoche mithilfe der realen Dokumente berichten. Der Roman „Erfolg“ hat ein Nachwort mit dem Titel „Information“, in dem die im Roman getilgte „photografische Realität des Einzelgesichts“ und die „bildnishafte Wahrheit des Typos“ gegenübergestellt werden [Feuchtwanger 1973: 782]. Doch erwähnt der Autor auch die faktographische Grundlage seines Werkes - die Berichte der Schriftsteller, die in den Gefängnissen waren - Ernst Tollers, Erich Mühsams u. a. Im Roman gibt es mehrere Passagen, wo die für die Neue Sachlichkeit typische Strategie der Montage der Tatsachen und Zahlen verwendet wird, zum Beispiel der Kapitel „Einige historische Daten“, wo die Gegenwart als eine historische Epoche mithilfe der genauen Angaben über die Bevölkerung, Industrie und Kultur charakterisiert wird. Auch in anderen Kapiteln gibt es typische neusachliche Fakten-und Informationsmontagen. Doch wird dieses Verfahren ironisch verwendet, da ein großer Teil der Information überflüssig erscheint. Im Artikel „Der Roman von heute ist international“ (1931) distanziert sich Feuchtwanger einerseits von der „berüchtigten“ „Neuen Sachlichkeit“, behauptet aber gleichzeitig, der Faktographismus ist ein legitimes Kunstmittel im modernen Roman, aber kein Selbstzweck [Feuchtwanger 1956: 436]. Er betont in diesem Aufsatz die Notwendigkeit des genauen Wissens des modernen Autors über die Welt, über die Integration der Ergebnisse der Wissenschaft in sein Weltbild und sein Werk: „Sein Ziel ist, was von jeher das Ziel der Kunst war, dem Empfangenden das Lebensgefühl des Autors zu übermitteln. Nur weiß der Autor von heute, daß er das nicht kann, wenn ihm nicht die Ergebnisse heutiger Forschung zu einem organischen Teil seines Selbst geworden sind“ [Feuchtwanger 1956: 437].

Auch im Roman „Erfolg“ wird das Problem des Fakto- graphismus reflektiert in der Episode, wenn der Schriftsteller Tüverlin - alter ego Feuchtwangers im Roman - an seinem Theaterstück „Weltgericht“ arbeitet: „mit pedantischem Eifer sichtete er Briefsammlungen, Zeitungen, biografische, kulturgeschichtliche Dokumente. Er musste die sogenannte Wirklichkeit gut kennen, die Berichte der Augenzeugen, alles, was sich von jener Wirklichkeit greifen ließ“ [Feuchtwanger 1973: 493]. Dabei verwendet er dieses Material nicht direkt, er ersetzt die faktographischen Details bewusst durch die fiktionalen, weil er die Einzelheiten nicht „photografieren„ möchte, sondern „ein Bild malen von dem ganzen Jahrzehnt“ [Feuchtwanger 1973: 493].

Der Roman „Erfolg“ hat mehrere Ebenen der Handlung und verschiedene Handlungslinien. Das Buch zeigt die komplexe gesellschaftliche Realität, dabei wird das gesellschaftliche mit dem privaten aufs engste verknüpft. Die Welt der Emotionen und der privaten Interessen erscheint nur ein Teil der gesellschaftlichen Zusammenhänge. Damit folgt Feuchtwanger wiederum den neusachlichen Prinzipien. In seinem 1931 entstandenen Aufsatz „Mein Roman „Erfolg“ schreibt Feuchtwanger, er habe „als moderner deutscher Romanschriftsteller ... an einem Helden oder einer Heldin kein Interesse“, sondern an „Gruppen von

Charakteren“, die er für seinen Roman wählte [Feuchtwanger 1956b: 397]. Doch „der eigentliche Held“ des Romans sei Bayern selbst. In seinem Roman folgt Feuchtwanger dem neusachlichen Prinzip der Reduktion der Rolle der Individualität eines Helden. Auch die Interpretation des Schicksal-Themas, die irrationale Auffassung der Ohnmacht eines Einzelnen gegenüber dem System ist sehr nahe den neusachlichen Gesellschaftsromanen. Das Handeln der Hauptprotagonisten, ihre Versuche, den Kunsthistoriker Martin Krüger aus dem Gefängnis zu retten, scheitern. „Äußere Mächte, die nichts mit dem Mann zu tun haben, entscheiden sein Schicksal für ihn“ - so erklärt Feuchtwanger sein Anliegen [Feuchtwanger 1956b: 398].

Neben der Verfolgung von Martin Krüger und dem gescheiterten Putsch Rupert Kutzners gehören zur Romanhandlung die Arbeit vieler Künstler und ihre Zweifel an sich selbst. Außer den Hauptprotagonisten Kaspar Pröckl und Jacques Tüverlin wird im Roman eine ganze Galerie der Künstlerfiguren dargestellt: die Maler Landholzer und Greiderer, die Schriftsteller Matthäi und Pfisterer, der Komiker Balthasar Hier, die Tänzerin Insarowa. Eine ganze Palette verschiedener Kunstwerke wird dem Leser gezeigt. Es handelt sich sowohl um Literatur und Film, als auch um Malerei, Schauspiel, Revue, Musik.

Der Roman „Erfolg“ beginnt und endet mit der Darstellung der Kunstwerke, deren Inhalt in einer unmittelbaren Verbindung zur Romanproblematik steht: sie handeln von Justiz und Gerechtigkeit. So erscheint am Anfang das Bild „Josef und seine Brüder“ oder „Gerechtigkeit“ des Malers Franz Landholzer:

„Es waren ältere Männer von gehaltenem Aussehen, die Gesichter verschieden: offen, verkniffen, gewalttätig, behaglich. ... Es war offenbar ein übler Mißgriff vorgekommen, so dass sie mit Recht beleidigt, ja erbittert waren. Nur ein ganz junger Mensch unter ihnen, obwohl ihn die Polizisten im Hintergrund besonders scharf beobachteten, hatte nicht diese gekränkte Miene“ [Feuchtwanger 1973: 7].

Obwohl das Bild die biblische Josef-Geschichte als zeitlose Erscheinung wiederspiegelt und keine direkte Anspielung auf das Justizsystem in Bayern enthält, löst es durch seine Vieldeutigkeit allgemeines Unbehagen aus. Auch weiterhin wird im Roman nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch die Reaktionen darauf dargestellt - die unerwartete Begeisterung Otto Klenks für den Film „Panzerkreuzer Orlow“, die Gleichgültigkeit Baron Reindls gegenüber den Balladen von Kaspar Pröckl, die berührte Reaktion der Revue-Zuschauer auf den Stierkampfmarsch. Die Wirkung des Josef-Bildes und der anderen für die Öffentlichkeit unverständlichen Werke, die der Direktor der staatlichen Sammlungen Martin Krüger ausstellt, ist für die Auslösung eines Prozesses gegen ihn entscheidend. Auch in seiner Amnestie spielt ein Kunstwerk eine Rolle, eine Melodie des Stierkampfmarsches aus Tüverlins Revue begeistert einen amerikanischen Magnaten, der aus Sympathie zu Tüver- lin die Entlassung Krügers zu beschleunigen versucht, doch kommt seine Hilfe zu spät. Johanna und Tüverlin können sich mit dem tragischen Schicksal Krügers, der kurz vor seiner Entlassung an einem Herzanfall stirbt, nicht abfinden. Das Romanfinale zeigt die Entstehung des Buches von Tüverlin „Das Buch Bayern. Jahrmarkt der Gerechtigkeit“ und des Dokumentarfilms von Johanna „Martin Krüger“.

In der Entstehung der Werke von Tüverlin und Johanna spielt das anfängliche Josef-Bild wiederum eine Rolle. Während der Arbeit am Buch erhält Tüverlin den Brief des ins Sowjetrussland ausgewanderten Karpar Pröckls, der in einem Museum das Bild „Josef und seine Brüder“ gefunden hat. Pröckl fühlt sich vom Bild Landholzers stark beeinflusst: „Der Zorn des Bildes und sein Humor, sein inneres Format, die Großheit seiner Auffassung bei der unpathetischen Werktätigkeit seiner Haltung hatte tief an den Wurzeln seines Wesens gerissen“ [Feuchtwanger 1973: 453]. Die Figur Landholzer scheint im Roman eine groteske Darstellung eines Genies zu sein. In bewusster Abgeschiedenheit von der Welt in der Anstalt für Geisteskranke schafft Lanhlolzer die symbolischen verzerrten Bilder, die Kaspar Pröckl trotzdem tief beeindrucken. Durch die Erinnerung andas Josef-Bild wird die Idee des Buches für Tüverlin klarer: „Der Begriff der Gerechtigkeit war unsicher geworden, schäbig“ [Feuchtwanger 1973: 773] und er fügt seinem Buch den Untertitel hinzu „Jahrmarkt der Gerechtigkeit“. Auch die anderen Werke von Landholzer und Tüverlin sind miteinander verbunden: der geisteskranke Maler Landholzer arbeitet an der Serie „Das Jüngste Gericht“, Jaques Tüverlin schreibt das Theaterstück „Weltgericht“.

Eine der wichtigsten Künstlerfiguren im Roman ist der Ingenieur und Balladenschreiber Kaspar Pröckl. Pröckl vertritt das radikale Programm der Ablehnung der Kunst. Er zweifelt an der Kunst als einer „sinnvollen, eines ernsthaften Menschen würdigen Tätigkeit“ [Feuchtwanger 1973: 453]. Der Prototyp von Pröckl war Bertolt Brecht. Die Nähe dieser Figur zu Brecht beginnt mit dem leitmotivischen Kleidungsdetail - der mehrmals erwähnten alten und verschwitzten Lederjacke und betrifft auch die politischen und kulturphilosophischen Ansichten von Brecht und Pröckl. Pröckls künstlerische Theorien erinnern an die Essays Brechts über die Literatur, zum Beispiel Pröckls Essay über die Funktion der Kunst im Marxistischen Staat. In den Balladen von Pröckl kann die Anspielung auf die Gedichte Brechts gesehen werden, sie enthalten „Geschehnisse des Alltags und des kleinen Mannes, gesehen mit der Volkstümlichkeit der großen Stadt, nie so gesehen bisher, dünn und böse, frech duftend, unbekümmert stimmungsvoll, wie nie gehört bisher“ [Feuchtwanger 1973: 238]. Die Figur Pröckls im Roman ist grotesk, er ist mit viel Ironie als Fanatiker dargestellt, „das finstere, hagere Gesicht“ [Feuchtwanger 1973: 138], mit „brennenden“ Augen [Feuchtwanger 1973: 69]. Trotz seines Aktivismus und seiner Protesthaltung bleibt er vom Großindustriellen Reindl abhängig und die Szene, wo er dem Baron seine Balladen vorführt und dabei keine Reaktion hervorruft, stellt Pröckl in einer erniedrigten Position dar. Brecht soll über diese Figur und ihre Charakterisierung im Roman sehr gereizt reagiert haben [Masumdar 1998: 122].

Ein anderer Zug in der Figur Pröckls ist wichtig: im Roman heißt er fast immer „der Ingenieur“, weil Pröckl als Autokonstrukteur in der Fabrik des Baron Reindls arbeitet. Als Ingenieur stellt sich Pröckl dem Maler Landholzer vor. Die Nähe des Künstlers zum Ingenieur war auch ein wichtiger Teil der neusachlichen Auffassung der Kunst und Kultur. E. Schütz schreibt vom modischen „literarintellek- tuellen Konstrukt“ im Diskurs der 1920er Jahre, an deren Entwicklung außer Brecht, v. Brentano, Becher, Küpper und Benjamin teilgenommen haben, sowie von den Versuchen der deutschen Intellektuellen, in der Verbindung zwischen der Kultur und den technischen Progress den neuen Zeitgeist zu erblicken [Schütz 1995: 107]. Walter Benjamin vergleicht Brecht in einem Artikel mit dem Ingenieur, der „in der Wüste mit Petroleumbohrungen anfängt“, so der Dichter „in der Wüste der Gegenwart an genau berechneten Punkten seine Tätigkeit aufnimmt“ [Benjamin 1991: 506].

Der Schriftsteller Jaques Tüverlin lehnt die radikalen Ideen von Pröckl/Brecht ab. Er ist auch ein moderner Typ, er wird als „sachlich“ und „klar“ charakterisiert [Feuchtwanger 1973: 172], sein Portrait hat keine geniehaften Züge - sein Gesicht ist „klug, scharf, etwas zerknit- tert“[Feuchtwanger 1973: 124], sein Körper durchs Boxen und Jiu-Jizu trainiert. Tüverlin ist überzeugt, die Kunst entsteht nur aus dem „Ausdrucksbedürfnis, das dem Menschen eingeboren war, wie der Trieb zur Nahrung und Fortpflanzung“ [Feuchtwanger 1973: 467]. Doch sucht er ebenso nach der Rechtfertigung seines Schaffens: „Ob überhaupt Kunst als menschenwürdige Betätigung anzuschauen sei, stand nicht zweifelhaft fest. Der Ingenieur Kaspar Pröckl zum Beispiel bezweifelte es, und seine Zweifel, so heftig er sie ablehnte, kratzten Herrn Tüverlin“ [Feuchtwanger 1973: 304].