Размещено на http://www.allbest.ru/

Автономная некоммерческая организация высшего образования

«Поволжский православный институт имени Святителя Алексия, метрополита Московского»

Направление подготовки: Зарубежная филология

Реферат

По дисциплине: История античной литературы

Тема: История проихождения и художественные особенности древнегречской драмы

Выполнила студентка 2 курса 201

группы заочной формы обучения

Бочарова София Дмитриевна

Тольятти 2022

Оглавление

Введение

1. История появления и развитие древнегреческой драмы

2. Художественные особенности древнегреческой драмы

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность. V век в Греции, золотой век античной культуры, связанный прежде всего с Афинами, традиционно называют веком драмы и даже веком трагедии. Греческая трагедия восходит к самому концу 6 века до н.э. и процветала в 5 веке, когда трагическая борьба стала центром культурной жизни Афин и Греции в целом.

Одним из величайших достижений античной культуры была древнегреческая трагедия. Она родилась в Афинах в период расцвета рабовладельческой демократии.

Слово «трагедия» в переводе с греческого означает «козья песня». Это название происходит от праздников в честь бога виноделия Диониса, когда богу приносили в жертву козла, сопровождая церемонию исполнением танцев, рассказов и песен. Отсюда особый вид театрализованного представления, в основе которого лежало участие хора и выделявшихся из него солистов-корифеев. Древняя трагедия достигла своего апогея в V веке до нашей эры в произведениях великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида.

Театр Древней Греции был государственным учреждением, и организацией театральных представлений занималось само государство, назначая для этой цели специальных лиц.

Цель исследования изучение исторических основ и художественных особенностей древнегреческой драмы.

Задачи:

1. Изучить историю появления и развитие древнегреческой драмы.

2. Рассмотреть художественные особенности древнегреческой драмы.

Предмет исследования - история происхождения и художественные особенности древнегреческой драмы.

Методы исследования - анализ, синтез, систематизация.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

1. История появления и развитие древнегреческой драмы

Возникновению драмы в Греции предшествовал длительный период, в течение которого ведущее место занимал эпос, а затем лирика. Эпосу и лирике, в свою очередь, предшествовал фольклор - пословицы и поговорки, трудовые и обрядовые песни, гимны богам, мифы и другие виды устного народного творчества [1].

Мифология греков, как и других древних народов, выросла из стремления воспеть и объяснить окружающий мир. Греческие мифы разнообразны по содержанию: они рассказывают о происхождении мира, греческих богах и героях, возникновении обычаев и обрядов. Миф был тесно связан с языческой религией.

В то же время в Греции не было закрытой касты жрецов, которая мешала бы изображению богов в образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому греческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, подробностями.

Драма стала своеобразным синтезом достижений предшествующих, жанров литературы, впитав в себя монументальность, героический характер эпоса и индивидуальное начало, идущее от лирики.

Зарождение греческого драматического театра связано с обрядовыми играми-мимикриями, зародившимися у многих народов на ранней стадии развития и сохранявшимися веками.

У сельских жителей обряды были частью праздников, посвященных умирающим и воскресающим богам плодородия. Праздники этого типа имели две стороны: «страстную, серьезную и карнавальную», прославляющую победу светлых сил жизни [3].

В Греции обряды были связаны с культом богов-покровителей земледелия: Деметры, ее дочери Карри, Диониса.

Такие обряды иногда превращались в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали только преданные) устраивались игры, на которых изображались бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Карри Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Карри. на Землю.

На праздниках, посвященных Дионису, пели не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали колядники, составлявшие мир Диониса. Участники праздничного шествия намазали лица вином, надели маски и козьи шкуры [6].

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатирическая комедия (названная по хору, состоявшему из сатир).

В трагедии отразилась серьезная сторона дионисийского культа, в комедии - карнавально-сатирическая. Сатирическая драма была «средним» жанром. Веселый игривый характер и счастливый конец определили ее место в празднествах в честь Диониса: в завершение представления трагедий ставилась сатирическая драма [4].

Трагедия, по Аристотелю, произошла от пения хвалебных, комедия - от пения фаллических песен, т.е. песни, в которых воспевались плодотворные силы природы. Диалог между этими певцами и хором был перемешан с элементами актерского мастерства, и миф словно оживал перед участниками праздника.

Слова трагедия и комедия могут многое сказать о происхождении греческой драмы. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: tragos - «козёл» и ode - «песня», т.е. «Песня о козлах». Это имя снова приводит нас к сатирическим спутникам Диониса, козлоногим существам, прославляющим подвиги и страдания Бога.

Слово комедия происходит от слов кома и ода. «Комас» - это шествие пьяных толп переодетых людей, осыпающих друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса.

Греческая трагедия обычно брала сюжеты из мифологии, хорошо известной каждому греку. Интерес зрителей был сосредоточен не на сюжете, а на трактовке мифа автором, на социальной и нравственной проблематике, развернувшейся вокруг известных эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отразил трагедию современной ему общественно-политической жизни, выразил свои этико-философские и религиозные взгляды. Поэтому роль трагических идей в общественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна [2].

Уже во второй половине VI в. до нашей эры трагедия достигла значительного развития. Древняя история сообщает, что первым афинским поэтом-трагиком был Феспид (VI век до н.э.). Первая постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до н.э. на праздник Великого Диониса. Этот год считается годом рождения мирового театра.

Феспиду приписывают улучшение масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида стало выдвижение одного исполнителя из хора, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции, Гиппократ («ответчик»), мог задавать хору вопросы, отвечать на вопросы хора, размышлять над ходом действия тех или иных персонажей, покидать сцену и возвращаться на нее.

Посещение театра считалось важным гражданским долгом. Во времена расцвета греческой демократии государство платило простым людям, идущим в театр, минимальную дневную заработную плату, чтобы они не жалели о пропущенной работе.

Главы государств и философы считали, что посещение театра очищает и гармонизирует души, делает граждан лучше и даже здоровее. Они смотрели спектакли, даже не зная заранее их названий, потому что все они ставились впервые и обычно больше не повторялись.

Три великих классика - Эсхил, Софокл и Еврипид - написали около сотни трагедий каждый. Эсхил и Софокл почти всегда побеждали в драматическом соревновании, а Еврипид почти всегда проигрывал. Но Еврипид победил в будущем. От Эсхила и Софокла сохранилось семь трагедий, от Еврипида - семнадцать [3].

Посреди оркестра античного театра всегда стоял алтарь Диониса, на котором поначалу приносились в жертву состязания.

Древнейшим из дошедших до нас театральных сооружений является Театр Диониса в Афинах, расположенный на юго-восточном склоне Акрополя. В театре Диониса его внимание привлекла разрушенная стена, имевшая форму колоннады. Посередине этой стены были еще четкие следы двери, порога, лежавшего на уровне пола партера. Очевидно, дверь нужна была для того, чтобы через нее можно было выйти со сцены к оркестру.

Руины всех подобных стен в различных театрах, по мнению Дерпфельда, и есть остатки бодрствования. Актеры и хор играли с оркестром. Кроме того, анализ самого текста драмы показывает, что хор и актеры в греческой драме находились в таком тесном контакте друг с другом, что невозможно представить их играющими на разных сценах.

Так, в трагедии Еврипида «Ифигения Таврическая» Ифигения, молясь хору, состоявшему из микенских девушек, о помощи, касается правой руки одной девушки, щеки другой и коленей третьей. В комедии Аристофана «Всадники» хор врывается в оркестр и начинает преследовать одного из главных героев, Кожевника. Есть даже команда перейти в правый флигель, но нет указания, что хор должен подняться по соединительной лестнице на высокую сцену. В этом случае пропадал бы эффект всей сцены, ставившей себе задачу показать стремительное преследование Кожевника хором.

Таким образом, ранняя греческая трагедия представляла собой своего рода диалог между актерами и хором и по форме напоминала кантану. В то же время, хотя количество действующих лиц в оригинальной драме было невелико и главную роль играл хор, именно актер с момента своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.

2. Художественные особенности древнегреческой драмы

Постановка драм на праздниках, посвященных Дионису, стала официальной в конце VI века до нашей эры, в эпоху тирании.

Древнегреческая тирания возникла в борьбе народа против власти шляхты, а тираны, управляя государством, естественно опирались на ремесленников, купцов и земледельцев.

Желая обеспечить поддержку своей власти народу, тираны поощряли культ Диониса, популярного у земледельцев не только как бога плодородия, так как опьянение дает избавление от забот, забыв о тяготах жизни.

При афинском тиране Писистрате культ Диониса стал государственным; был учрежден праздник «Великого Дионисия», приуроченный к началу весны и открытию навигации (приблизительно март-апрель). Праздник длился 6 дней, из которых последние три были отведены под драматические игры [1].

Постановка трагедий была введена в Афинах в 534 г., в год основания Великого Диониса, а значительно позже (около 433 г.) трагедии стали ставиться во время Лености, более древнего праздника (январь-февраль), с которого начинались комедии. будет выполнен около 488 [3].

Однако первый шаг в развитии трагедии как рода драмы был сделан не в Афинах, а в Коринфе.

Тиран этого города Период, вызванный из о. Лесбос известного певца Ориона, который по его просьбе создал новый художественный спектакль, основанный на восхвалении (гимн Дионису). Это было своего рода действо с переодетыми сатириками, мифическими спутниками Диониса, олицетворяющими производительные силы природы.

Второй крупный шаг в развитии древнегреческой драмы был сделан там, на Пелопоннесе, тираном города Сикиона Клисфеном, который основал в своем городе культ Диониса вместо местного аристократического культа героя Адраста.

Считается, что хор сатиров также выступал во время пира Диониса в Сикионе, но содержание песен не имело отношения к мифу о Дионисе: они носили насмешливый характер и предназначались для осмеяния Адраста и других аристократических героев, чей культ был насильно вытеснен культом Диониса [5].

После свержения тирании в Сикионе сатирические зрелища прекратились, и их организатор, поэт Пратин, прибыл в Афины, где в то время установился демократический порядок.

В Афинах Пратин получил возможность ставить уморительные «сатирические драмы», которые с тех пор ставятся в афинских театрах после трагедий. Сатирические драмы в Древней Греции назывались «веселыми трагедиями».

Подобно трагедии, такого рода драмы имели мифологический сюжет, но обычно со сказочными мотивами и персонажами, а хор обязательно состоял из сатиры, дегустации вин и всяких чувственных утех. Они устраивали фокусы и любовные приключения, исполняли танцы.

Древнегреческая комедия формировалась одновременно с трагедией, но своего расцвета достигла лишь к середине V века. До нашей эры в произведениях «отца комедии» Аристофана (446-385 до н. э.). Его появление обусловлено процессом слияния двух видов карнавальных магических действий, так называемого прошлого и сатирического пения. Это и определило основные черты античной формы античной комедии, которая была чисто карнавальной. древнегреческий драма комедия трагедия

Древняя комедия в чрезвычайно изысканной, гротескно-фантастической форме изображала невероятно смешные события, допускала всякую грубость и вольность, шутовство и клоунаду, но была в то же время чрезвычайно смелой и открытой в постановке социальных и политических проблем.

Величайшим мастером этой комедии был Аристофан, постоянная работа которого совпала с Пелопоннесской войной (431-404 гг. до н. э.), события которой нашли отражение в ряде его антивоенных комедий «Лисистрата», «Мир», «Ахарнианы» и др.) [3].

Равный защитник интересов крестьянства и ремесленников, вынесших на себе основную тяжесть войны, Аристофан безжалостно и яростно бичует вождей и политиков аристократической верхушки, которые ради личной выгоды вели греческие государства к изнурительной кровавой бойне.

Все его комедии (до нас дошли 11 из 44 написанных) - прямые ответы на важнейшие вопросы современной общественной жизни. Идеалом Аристофана является Афинская Демократическая Республика, и в условиях ее необратимого кризиса он с энтузиазмом стремится сохранить и укрепить ее основы, утвердить религиозно-мифологическое мировоззрение и коллективную мораль полиса [4].

Творческому методу Аристофана свойственна гневная общественно-политическая сатира, полная гражданского мужества и страсти. В основе комедии лежит полемика (пожар), раскрывающая идейный смысл. Он большой мастер карикатуры, гиперболы, смелого преувеличения, крайней заостренности обобщенных характеров-типов и ситуаций. Он часто использует яркую выдумку и разнузданную выдумку.

Сатирические приемы, разработанные Аристофаном, широко использовались многими европейскими писателями. Под его заметным влиянием написана комедия Россина «Сутяги». Следы влияния Аристофана можно найти в произведениях Филдинга, Гейне, Роланда, Гоголя. Белинский восхищался высотой нравственного смысла его комедий, и Добролюбов справедливо видел в лице Аристофана «защитника бедных».

Заключение

Греческие трагедии работали в соответствии со строгими художественными и этическими принципами, хотя мало менялись в зависимости от доминирующего драматурга того времени. Вообще греческие трагедии отличаются родовитостью обыкновенной нравственной добродетели. Это означает, что персонаж, хотя и не вор, демонстрирует реалистичную, но фатальную ошибку.

В центре внимания трагедии находятся психологические и этические качества главного героя, а не его физические или социологические. По мере развития действия собственные недостатки персонажа приводят его к падению. Хотя выбор персонажа важен, трагический сюжет считается более доминирующим, чем персонаж. Это отражает веление судьбы. Сюжет, как и судьба, движется к своей неизбежной трагической кульминации, несмотря на все усилия героя избежать ее. Этот ужасающий исход должен был вызвать у зрителей жалость и страх не ради одних страданий, а ради знания, которое принесло страдание. В большинстве греческих трагедий участвовал хор, группа замаскированных исполнителей, которые комментировали действие и помогали зрителям понять его смысл. Такое понимание было частью греческой концепции катарсиса, идеи о том, что переживание сильных эмоций в безопасной среде вызывает здоровую форму эмоционального очищения, освежающего дух.

Тремя самыми влиятельными драматургами Древней Греции были Эсхил, Софокл и Еврипид. Хотя эти трагики вместе написали сотни пьес, осталось всего два десятка.

Список литературы

1. Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры: В 3-х т. Т. 2. Греция - Рим - Византия / Н.И. Брунов. М.: Академия, 1935. 621 с.

2. Всеобщая история архитектуры (ВИА): В 12 т. Т. 2. Архитектура античного мира (Греция, Рим) / Изд. 2-е. М.: Изд. литературы по строительству, 2013. 712 с.

3. Зубов В.П. Архитектура античного мира. Материалы и документы по истории архитектуры / В.П. Зубов, Ф.А. Петровский. М.: Изд. Академии архитектуры СССР, 2014. 519 с.

4. Поляков Е.Н. Римский театр - история становления / Е.Н. Поляков - Вестник ТГАСУ, 2018. № 2 (39). С. 9-23.

5. Поляков Е.Н. Театр Марцелла - культурно-идеологический манифест императора Августа / Е.Н. Поляков. Вестник ТГАСУ, 2013. № 3 (40). С. 14-28.

6. Поляков Е.Н. Телестерион - архитектурный символ Элевсинских мистерий / Е.Н. Поляков. Известия вузов. Строительство, 2016. № 1. С. 115-121.

Размещено на Allbest.ru