Сюрреализм в исповедальном романе Кауко Реухкя "Бредущий в чаще"

Размещено на http://www.allbest.ru/

СЮРРЕАЛИЗМ В ИСПОВЕДАЛЬНОМ РОМАНЕ КАУКО РЁУХКЯ «БРЕДУЩИЙ В ЧАЩЕ»

Я.В. Новикова старший преподаватель

кафедры финно-угорской филологии

филологического факультета

Аннотация

Проблема исследования заключается в установлении роли сюрреалистических элементов в романе Кауко Рёухкя «Бредущий в чаще». В работе используется метод анализа сюрреалистических сцен романа, в частности в контексте первого военного романа Рёухкя «Магнит». В результате исследования устанавливается, что строящиеся на приеме контраста сюрреалистические сцены помогают автору создать атмосферу состояния потока, стремление к достижению которого является основополагающим для творчества Рёухкя вообще.

Ключевые слова: Кауко Рёухкя; сюрреализм; исповедальный роман; состояние потока; художник.

Annotation

Ia. V. Novikova senior lecturer, Department of Finno-Ugric studies, Faculty of Philology

SURREALISM IN KAUKO ROYHKA'S CONFESSION NOVEL “MAAN KORVESSA KULKEVI” (“Wandering in the Wood”)

The goal of the research is to define the meaning of the surrealistic elements in the novel ”Maan korvessa kulkevi” by Kauko Royhka. The method in to analyse the surrealistic scenes of the novel against the context of the first war novel by Kauko Royhka ”Magneetti” (”Magnet”). The research reveals, that the contrast built surrealistic scenes are needed to create the atmosphere of flow, the persuit of which is the key purpose of the Royhka's art as a whole.

Key words: Kauko Royhka; surrealism; confession novel; flow; artist.

Введение

Не находясь в центре современного литературного процесса в Финляндии, т. е. не являясь автором бестселлеров, Рёухкя, тем не менее, имеет свою читательскую аудиторию и вызывает интерес у публики, критиков и СМИ на протяжении сорока лет. Во втором десятилетии XXI в. его имя стало частью литературоведческого термина («трагедия Кауко Рёухкя», автор термина культурный критик Алексис Салусъярви), а его дебютный роман «Ватерлоо на обочине дороги» («Tien laidalla Waterloo», 1980) был включен в список «101 книга», составленный финской государственной телерадиокомпанией YLE по случаю празднования Финляндией столетия независимости в 2017 г. За сорок лет литературное творчество Рёухкя претерпело изменения. Романы сохранили исповедальный характер, однако доля и степень сюрреализма в них возросли. Целью исследования является установление причины утрированного тяготения Рёухкя к сюрреализму в последнем на сегодняшний день романе автора «Бредущий в чаще» («Maan korvessa kulkevi», 2018). Задача заключается в анализе двух сюрреалистических сцен романа, в том числе в контексте первого военного романа Рёухкя «Магнит» («Magneetti», 1987), написанного на ту же тему - Лапландская война. Исследование является актуальным, так как творчество Рёухкя малоизучено не только в России, но и в Финляндии. Кроме того, исследование затрагивает проблему сохранения автором творческой идентичности и независимости в условиях книжного рынка.

1. О писателе

роман реухкя сюрреалистический сцена

Кауко Рёухкя (настоящее имя Юкка-Пекка Вялимаа, род. 1959) - финский писатель и рок-музыкант. Начало карьеры - 1980 г. На данный момент автор 16-ти художественных литературных произведений [Avola URL]. Номинировался на получение финской национальной литературной премии Finlandia в 1996 г. с военным романом «Два солнца» («Kaksi aurinkoa»). Активно участвует в книжных ярмарках Финляндии и часто гастролирует как рок-музыкант. Имеет свою широкую аудиторию поклонников и является уважаемым деятелем искусства Финляндии. При этом роман «Бредущий в чаще» был охарактеризован критиком главной газеты Финляндии Helsingin Sanomat Пертти Авола как «традиционный, даже старомодный роман» [Avola URL]. В 2009 г. удостоился государственной премии Финляндии в области искусства. По собственному признанию, верит в нарратив как таковой и не является тенденциозным писателем [Kauko Royhka Lapin sodassa URL]. Книги Рёухкя издаются издательством «Like».

Для прозы Рёухкя характерны насилие, натурализм, откровенные эротические сцены, юмор и сюрреализм. Мотивы отсутствия корней и одиночества и образ постороннего присутствуют во всех его произведениях. Ключевой образ творчества Рёухкя - художник. Как сообщается на сайте Городской библиотеки г. Оулу (Финляндия), в произведениях Рёухкя присутствуют аллюзии на творчество писателей, которых автор считает своими образцами, - это Курт Воннегут (1922-2007), Ричард Бротиган (1935-1984), Генри Миллер (1891-1980) и Уильям Берроуз (1914-1997). В романах Рёухкя присутствует черный юмор Воннегута, нарушение сексуальных табу, свойственное Миллеру, а также контркультурная установка Бротигана, описывавшего образ жизни представителей поколения хиппи, и сюрреалиста Берроуза - толкователя битников 1950-х гг. [цит. по: Новикова 2015, с. 72]

2. Роман «Магнит» как начало пути

Роман «Магнит» вышел в 1987 г., когда автору было 28 лет. Он состоит из 13 глав. На оригинальной суперобложке, представляющей собой коллаж, изображен перевернутый пейзаж: отражение домов в озере и реальность поменялись местами. На фотографию наклеено изображение двух финских солдат, стоящих в полуоборот и спиной.

Книга была опубликована, когда в литературе Финляндии господствовал постмодернизм, а в музыке - стиль «панк». Для произведений этого времени характерны агрессивность, низкий языковой регистр, критическое отношение к институту литературы в Финляндии, писателям и литературоведам. Нападкам подвергаются современная авторам финская культура, аналитическая философия, изучение и преподавание литературы в стране. Финская культура обвиняется в старомодности и предрассудках по отношению к авангардной литературе и постструктуралистским теориям. [Новикова 2015, с. 71].

Роман начинается с описания родного города главного героя Мартти - провинциального северного Оулу. Мартти обозревает город из окна своего семиэтажного дома, стоящего на окраине. Описание города начинается так: целлюлозный завод. Отец работает на нем вахтером. Квартира досталась семье благодаря знакомствам.

Мартти - 18-летний, только что закончивший школу и прошедший специальное военное обучение младший офицер. Вместе со своим однополчанином Эсой они ждут в Оулу переброску финских войск в Торнио осенью 1944 г. Начинается Лапландская война, в ходе которой финская армия будет сражаться с войсками нацистской Германии, выгоняя их со своей территории. Повествование ведется от третьего лица.

Сюжетообразующим элементом в произведении является эволюция конфликта главного героя с окружающим миром. Конфликт выражается в неприятии главным героем отсталого в культурном плане Отечества, которое не может предложить герою возможность творчески реализовать себя. Эти отношения подчеркиваются в повествовании, в том числе, посредством стилистических приемов пародии, иронии, сатиры, сарказма; чередованием тез и антитез, смешением высокого и низкого стиля. Контраст является основополагающим стилистическим приемом романа. В духе времени автор «играет» с читателем: к утверждениям в романе необходимо относиться осторожно, большинство из них опровергаются сразу или позднее, во многих присутствует доля юмора или иронии. Одновременно с этим роман является исповедью автора, предлагающей искренний катартический финал.

При каких обстоятельствах Рёухкя вводит образ альпийского егеря в шестой главе из тринадцати и почему? На протяжении всей главы происходит нагнетание напряженной обстановки и пародийного характера происходящего, достигающее кульминации в сцене убийства главным героем альпийского егеря. Мартти переворачивает труп сапогом. У убитого мужчины «типичная для южан смуглая кожа под щетиной и глаза наполовину открыты, так что неприятно виден белок» Здесь и далее фрагменты художественных произведений даны в переводе автора статьи. [Royhka 1987, с. 82]. На лице нет никакого выражения: «Поистине выглядит, как мертвый, как будто бы он уже мертвым родился» [там же]. В девятой главе, посвященной размышлениям Мартти о Родине, главный герой вспоминает альпийского егеря: «Это место ничем не примечательно, - думает Мартти, смотря на широкую реку <...>. Как рассказать привыкшему к чудесам американцу о месте, представляющем собой сплошное поле, заросли ивы, дремучий лес, деревянные дома, телеграфные столбы, железные дороги и мосты? Умереть здесь значит умереть незаметно, свалиться на бок на грязное поле, как тот альпийский егерь, которого он застрелил <...>. Приехать из альпийской страны умереть сюда - какая судьба! <.> Для него это проклятье, но для нас это дом» [Royhka 1987, с. 107-108].

Таким образом, в сцене убийства альпийского егеря происходит взросление главного героя и его отказ от преклонения перед иностранным. В девятой главе автор предлагает читателю манифест о творчестве, сводящийся к тезису: «У человека должны быть мечты». Кульминация произведения наступает в десятой главе: в пародийной сцене офицерского ужина герой осознает свою причастность к будущему Отечества и готов жертвовать собой ради Родины. Герой просит отправить его на фронт. Однако катарсиса не происходит. Мартти отправляется к Лее, своей первой женщине, у которой он провел вчерашний вечер: «Мартти осматривает интерьер гостиной: китайский пейзаж, античные колонны, диван, кресла, низкий придиванный столик, за которым они вчера ели <...>. Картонные коробки убраны, но в остальном всё так же. Свет тоже такой же тусклый, оберегающий темноту, очень напоминающий коричневый цвет того маринада, в котором проводился офицерский ужин. Ничего нового, что могло бы освободить от тоски» [Royhka 1987, с. 132].

Эпизодический образ альпийского стрелка - эмблема мечты о манящих далеких странах и творческой свободе. Образ носит вынужденный характер и является средством избавления автора от отчаяния. Сцена убийства главным героем стрелка символизирует не смирение, а переосмысление автором своего отношения к отечеству и обретение понимания своего места в искусстве. В последней главе, описывающей послевоенное время, ставший архитектором Мартти рассуждает: «Я работаю, но у работы нет ни смысла, ни содержания, если она не относится к целому, к этой стране. Только красота - великолепные функциональные здания - недостаточна, эти дома должны рассказывать людям, какая это страна и почему она важна. Но образ страны разрушен, многие разорвали его в разные стороны и добавили к нему чуждые, плохо подходящие элементы. Кому-то надо собрать куски воедино и создать новый образ страны. Но тот, кто соберет этот образ, должен быть таким же разбросанным, как эти куски сейчас» [Royhka 1987, с. 176]. Мир вокруг героя не изменился, но изменился он в этом мире. Идея произведения - обретение себя в мире и сохранение своей мечты несмотря на кажущийся пародийный характер окружающей действительности.

3. Роман «Бредущий в чаще» как summa summarum

Роман «Бредущий в чаще» вышел в 2018 году, когда Рёухкя было 59 лет. Это четвертый военный роман писателя. Произведение состоит из 55 глав. Название книги «Maan korvessa kulkevi» - первая строчка Евангельского гимна № 971 «Ангел-хранитель» (или «Maan korvessa kulkevi lapsosen tie» - «В чаще проходил путь ребенка»). В начале книги Рёухкя выражает благодарность за идею романа писателю Эркки Эклунду (1930-1981, Турку), автору произведения «Alppikengista jaljet vain jaa» («От альпийских сапог останутся только следы», 1963).

Тема романа - Лапландская война между финнами и немцами 1944-1945 гг. По своей композиции произведение является романомдорогой, романом-восхождением, романом-паломничеством. Главный герой, как Сизиф, обретает искупление через физическое страдание, и как Иисус дарит спасение другим.

Две главные сюжетные линии в романе:

- дезертировавший из немецкой армии австрийский альпийский егерь около 20 лет Дитер Кёльблинг, уроженец Вены. На протяжении войны не сделал ни одного выстрела, работал мотокурьером [Royhka 2018, с. 106-107]. Дезертировав из армии, стоящей на реке Пелтойоки в финской Лапландии, намерен пройти 150 км до шведской границы и перейти на сторону нейтральной Швеции;

- двое детей: девочка Пирьо Хартикайнен, 12 лет, и мальчик Иивари Хартикайнен, 4 года, члены христианской религиозной секты, идут пешком из области Саво в граничащую со Швецией коммуну Муонио в Лапландии к дяде. В дорогу их отправила сошедшая с ума мать, отец сидит в тюрьме за отказ служить в армии;

- третья линия, второстепенная: в 28-й главе появляются новые герои: финские десантники, задачей которых является осуществление диверсионной деятельности по отношению к отступающей немецкой армии. Руководитель отряда Тиева увлекается фотографией, не любит свою невесту и после войны не хочет работать в Миккели в торговле по своей специальности, хочет жить интересной жизнью.

Структура книги - чередование глав: в главах о Дитере повествование ведется от первого лица, в главах о детях и диверсантах - от третьего. Линейное развитие сюжета прерывается многочисленными флешбеками.

Для романа характерны:

- возведенный в абсолют образ постороннего: впервые в творчестве Рёухкя главный герой - иностранец; главные герои второй сюжетной линии - члены секты, отрицающей контакты с внешним миром;

- образ художника: в досье Дитера Кёльблинга написано, что он «литературно ориентирован», после войны герой планирует заняться писательской деятельностью.

Темы, раскрывающие в романе образ художника:

- тема одиночества художника;

- тема безденежья художника;

- проблема выбора профессии и отсутствия образования;

- рассуждения о профессии художника: воспоминания о встрече в детстве с театральным режиссером;

- тема неуверенности в себе;

- тема невинности и сексуальной непопулярности.

Первая сюрреалистическая сцена: танец как состояние чистого «flow»