Любовная лирика в поэзии С.А. Есенина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ, НАУКИ И ИННОВАЦИИЙ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

ДЖИЗАКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А.КАДЫРИ

ФАКУЛЬТЕТ РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ

КАФЕДРА РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И МЕТОДИКИ ЕЁ ПРЕПОДАВАНИЯ

КУРСОВАЯ РАБОТАПО ЛИТЕРАТУРЕ

НА ТЕМУ:

Любовная лирика в поэзии С.А. Есенина

по дисциплине «История русской литературы »

Выполнил: Студент IV курса группы

733-20

Тулаганов Сухробжон

Научный руководитель: Преподаватель кафедры русской литературы и методики его преподавания Каримова Зульфия Одылжановна

Д ж и з а к - 2 0 2 4



СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА В ПОЭЗИИ А.С.ЕСЕНИНА

1.1 «Голубая кофта. Синие глаза

1.2 «Я помню, любимая, помню

1.3 «Шаганэ ты моя, Шаганэ

ГЛАВА II. ЛЮБОВЬ К ЖЕНЩИНЕ КАК «СОКРОВЕННОЕ» В ЛИРИКЕ С.ЕСЕНИНА

2.1"Девушка в белой накидке

2.2"За то, что девочкой наивной

Предстала ты мне на пути моем

2.3"Я искал в этой женщине счастья

ГЛАВА III. ИЗУЧЕНИЕ ЛЮБОВНОЙ ЛИРИКИ С.А. ЕСЕНИНА В ШКОЛЕ

3.1 Методика изучения лирики в старших классах

3.2 «Зелёная причёска, девическая грудь

3.3 «Гаснут красные крылья заката

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ



ВВЕДЕНИЕ

Президент Республики Узбекистан Шавкат Миромонович Мирзиёев в своем выступлении на церемонии выступления в должность отметил следующее: «Мы неуклонно и решительно продолжим, но и поднимаем ее на ещё более высокий уровень в соответствии с требованиями сегодняшнего дня. Мы мобилизуем все силы и возможности нашего государства и общества для того, чтобы наша молодёжь обладала самостоятельным мышлением ,высоким интеллектуальным и духовном потенциалом, ни в одной сфере не уступала своим сверстникам из других стран, была счастлива и уверена в своём будущем»[1,с.40].Это предполагает собой необходимость воспитания у молодёжи высокой духовности и культуры, что невозможно без знания мировых языков, к числу каковых относится и русский язык.

Сергей Александрович Есенин прожил короткую жизнь, трагически оборвавшуюся в тридцать лет, эта жизнь была эмоционально насыщена и интересна. Родился Есенин 3 октября 1895 года в с. Константиново Рязанской губернии в крестьянской семье. Окончил сельское училище, а затем школу в Спас - Клепиках.В 1912 году приехал в Москву и 1,5 года слушал лекции в Народном университете Шанявского. Он много читал, обладал редкой памятью, хорошо знал фольклор и мифологию многих народов мира, русскую и зарубежную литературу.

В 1915 году происходит его встреча с А.Блоком. "С него и началась моя литературная дорога", с благодарностью будет потом вспоминать поэт. В Петрограде Есенин знакомится с крестьянским поэтом Н. Клюевым, а затем с М. Горьким, С. Городецким, Р. Ивневым, Н. Гумилевым, А. Ахматовой, Д. Мережковским, З. Гиппиус и др.

Его стремительное появление в литературе сравнивали с чудом, с внезапным явлением кометы. "Всеобщее призвание свершилось буквально в какие-нибудь несколько недель", - вспоминал Р.Ивнев.

К вершинам мировой поэзии Сергей Есенин поднялся из глубин народной жизни. "Рязанские поля, где мужики косили, где сеяли свой хлеб", стали его надежной стартовой площадкой, колыбелью его поэзии. Здесь "по заре и по звездам" он школу проходил, и мыслил, и читал..." по библии ветров", здесь подружился он, на всю жизнь", с " зеленокосой ", "в юбчонке белой" березой и старым кленом "на одной ноге", здесь началось пробуждение его творческих дум, и он написал свои первые стихи:

Там, где капустные грядки Красной водой поливает восход клененочек маленькой матке Зеленое вымя сосет. Юному поэту тогда едва исполнилось 15 лет. Мог ли кто-либо представить в то время, что пройдут годы и этот рязанский паренек станет поэтическим сердцем России. Мир народно - поэтических образов окружал Есенина с первых дней жизни: Родился я с песнями в травяном одеяле. Зори меня вешние в радугу свивали.

И костер зори, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная синь, и голубая гладь озер, вся красота родного края с годами отлилась в стихи полные любви к русской земле:

О Русь-малиновое поле

И синь упавшая в реку,

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

В сердце Есенина с юных лет запали грустные и раздольные песни России, ее светлая печаль и молодецкая удаль, бунтарский разинский дух и кандальный сибирский звон, церковный благовест и умиротворенная сельская тишина. есенин любовная лирика

От проникновенных стихов о стране "березового ситца", шири ее степных раздолий, синих озер, шуме зеленых дубрав до тревожных раздумий о судьбах России в "суровые грозные годы" каждый есенинский образ, каждая есенинская строка согретые чувством безграничной любви:

Но более всего Любовь к родному краю

Меня томила, Мучила и жгла.

Боли и невзгоды крестьянской Руси, ее радости и надежды - все это отлилось у Есенина в задушевные и светлые, скорбные и гневные строфы. В эти годы поэт входит в литературную группу имажинистов 1921 - 1923 гг. характеризуются двойственным отношением Есенина к советской действительности. В 1922 - 1923 гг., женившись на американской танцовщице Айседоре Дункан, поэт совершил длительное путешествие в Европу и США. Впечатление от этой поездки нашло очень яркое отражение в письме Есенина своим близким: "Что сказать мне вам об этом ужаснейшем царстве мещанства, которое граничит с идиотизмом? Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет. В странной моде доллар, на искусство начихать - самое высшее мюзик-холл. Пусть мы нищие, пусть у нас голод, холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь за ненадобностью сдали в аренду под "смердяковщину". 1924 - 1925 гг. - новые попытки понять Русь Советскую:

"Радуясь, свирепствую и мучась, Хорошо живется на Руси".

Итогом короткой творческой жизни поэта стали тридцать его книг, а также подготовленное к изданию собрание стихотворений в трех томах. В своих произведениях Есенин решает проблему личности и ее связи с миром, отношений между человеком, обществом и природой, он создает в стихах собственную образную концепцию человека. Главными составляющими художественного мира писателя являются образы земли, неба, матери, природы, родины, любимой женщины. Природно-эстетический образный мир поэта богат и многообразен. Если в начале творческого пути "деревенская избенка" с ее немудреными атрибутами (окном, порогом, печью, божницей и др.) - это реальная деревенская изба, то постепенно она мифологизируется, становясь "поэтическим храмом, связующим землю и небо", а реальные части этой избы и ее орнаментальные украшения (красный угол, потолок, матица, конек на крыше) предстают символом связи "земной предметности" с "воздушным миром", с мирозданием.

В данной выпускной квалификационной работе мы хотели рассмотреть эволюцию темы любви в творчестве С.Есенина. Почти все поэты всех времен и народов всегда в своем творчестве обращаются к этой теме. Но, так эмоционально, образно и светло воспеть это чувство, как воспел Есенин вряд ли кому удалось.

Любовь - главная тема творчества С.Есенина, она проходит красной нитью через все его произведения. Это всеобъемлющая тема.

Актуальность данной темы заключается в необходимости современного исследования с позиции нового типа научного знания и мышления проблем становления эволюции темы любви в творчестве С. Есенина.

Анализ конкретного литературного материала и критическое осмысление соответствующих ему литературоведческих положений позволяет сделать вывод о том, что тема любви в творчестве поэта наиболее полно раскрыта в трех основных аспектах: любовь к природе, любовь к Родине, любовь к женщине. В данной работе мы рассмотрим эволюцию темы любви на примере раннего и зрелого творчества С.Есенина.

В русской литературе конца XX - начале XXI века произошли глобальные изменения, определившие эволюцию философских, этических и эстетических систем. Историко-эстетический процесс этого периода отражает не только переломную эпоху в развитии страны, но и изменения в сознании человека. Писатели и поэты создают новые произведения, которые не только отражают происходящие в обществе перемены, но и вбирают в себя весь спектр духовно-философских проблем. Также пересматривается творчество поэтом и писателей, творивших в начале XX века и уже получивших свою оценку. В этом смысле актуализируется и творчество С.Есенина, рассмотрение закономерностей развития его художественного мира и то, что в нем отражены основные противоречия литературного процесса начала XX века.

Цель работы - рассмотреть творчество поэта, доказать, что стихи С.Есенина - уроки милосердия, необходимы современному человеку.

Объект исследования - стихи С.А.Есенина («Голубая кофта. Синие глаза», «Я помню, любимая, помню…»,«Шаганэ ты моя, Шаганэ!» и др.)

Предмет исследования - является творчество С. Есенина, его стихи о природе, о Родине, о женщинах.

Для достижения указанной цели в работе решаются следующие задачи:

- раскрытие нравственной и психологической сути человека, героя поэзии С.Есенина;

- выявление этических и эстетических категорий, которыми руководствуется поэт при изображении своего героя;

- рассмотреть своеобразие художественного психологизма, проявление характеров героев;

- определить какими художественными средствами пользуется поэт в создании своих образов.

Практическая значимость нашего исследования заключается в том, что оно будет полезно в практике преподавании русской литературы в школе, а также может послужить материалом для написания научных статей и дипломных работ.

Структура данной работы состоит из введения, двух глав и пяти параграфов, заключения и списка использованной литературы.



ГЛАВА I. ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА В ПОЭЗИИ А.С.ЕСЕНИНА

1.1 «Голубая кофта. Синие глаза.»

Голубая кофта. Синие глаза.

Никакой я правды милой не сказал.

Милая спросила: «Крутит ли метель?

Затопить бы печку, постелить постель».

Я ответил милой: «Нынче с высоты

Кто-то осыпает белые цветы.

Затопи ты печку, постели постель,

У меня на сердце без тебя метель».

Автор начинает своё стихотворение с использования своих любимых оттенков цветов, это синий и голубой, обычно эти цвета обозначают цвет атмосферы и в мире присутствуют всегда, а вот природа вокруг меняется. Мы видим, что это стихотворение явно кому-то посвящено, мало того автор говорит о том, что никакой правды милой не сказал, так называл он свою третью жену, Софью Андреевну Толстую, она действительно была мила, но многие задавались вопросом, почему Сергей Есенин женился третий раз, ведь особой любви к последней его женщине не было.

Читатель даже может представить адресанта, это девушка или женщина с голубыми глазами в кофте синего цвета. Есть диалог между автором и адресанткой.

Мы видим некий холод поэта к девушке, тому подтверждение - последняя строчка. Поэт напрямую сообщает милой о том, что у него есть своя какая-то забота, печать, грусть в душе, с которой он не делится со своей милой.

А героиня произведения хочет затопить печь и постелить постель, это говорит нам о том, что девушка любит уют и тепло.

В стихотворении фигурирует ещё один цвет - белый, скорее в стихотворении он подчёркивает чистоту, нежность, любовь и верность милой девушки с голубыми глазами. Печалит то, что автор произведения не замечает этого, а говорит о «своей метели», что символизирует свои заботы, хлопоты, проблемы.

Большое значение играет в стихотворении метель, здесь это не просто погодные условия, это ещё и символ состояния автора произведения, метель, значит, буря, не спокойствие, взволнованное состояние души нашего героя.

Средства выразительности в данном стихотворении очень разные и интересные. Например, риторический вопрос «Крутит ли метель?» говорит нам о том, что милая переживает о душевном состоянии её возлюбленного и в конце мы получаем ответ.

Лексический повтор слова милой даёт понять читателю, что автор хочет подчеркнуть, что та, которой посвящено это стихотворение для него действительно милая.

В данном произведении есть парцелляция: «Голубая кофта. Синие глаза».

Инверсия: «Никакой я правды милой не сказал»; «Крутит ли метель? Затопить бы печку, постелить постель»; «Затопи ты печку, постели постель, у меня на сердце без тебя метель».

1.2 «Я помню, любимая, помню…»

Я помню, любимая, помню

Сиянье твоих волос.

Не радостно и не легко мне

Покинуть тебя привелось.

Я помню осенние ночи,

Березовый шорох теней,

Пусть дни тогда были короче,

Луна нам светила длинней.

Я помню, ты мне говорила:

"Пройдут голубые года,

И ты позабудешь, мой милый,

С другою меня навсегда".

Сегодня цветущая липа

Напомнила чувствам опять,

Как нежно тогда я сыпал

Цветы на кудрявую прядь.

И сердце, остыть не готовясь,

И грустно другую любя.

Как будто любимую повесть,

С другой вспоминает тебя.

Это стихотворение одно из поздних, было написано немного больше, чем за год до кончины поэта. Августа Миклашевская была любовью нашего лирического героя.

Читатель понимает, что эта нежная любовь уже в прошлом, потому что автор постоянно повторяет: «я помню», но эту любовь нельзя по-другому назвать, потому что она действительно нежная и по-настоящему - любовь. Ведь наш лирический герой вспоминает такие мелочи: сиянье волос, кудрявую прядь, берёзовый шорох, о том, что дни были коротки, и как светила луна.

Автор показывает нам, что лирический герой вспоминает что говорит ему возлюбленная и как. Возлюбленная пророчески утверждала о том, что пройдёт время, и лирический герой позабудет свою возлюбленную, встретив другую.

В жизни поэта почти так и произошло, он действительно будет в будущем с другой женщиной, но автор не смог забыть свою возлюбленную. Воспоминания к нему пришли, когда лирический герой почувствовал аромат цветущей липы.

На протяжении всего стихотворения мы можем почувствовать непрерывную нежность лирического героя к своей возлюбленной. И всё-таки, автор показывает, что сердцем он всё ещё любит её, ведь сердце не готовится остывать.

Нам показана сильнейшая любовь человека, который смог сохранить её ещё с юных лет. Ведь голубой цвет-символ показывает нам юность лирического героя, воспоминания об этой юности: «голубые года».

В данном стихотворении используются эпитеты: «осенние ночи», «берёзовый шорох», «голубые года», «цветущая липа», «кудрявая прядь», «любимая повесть».

В этом стихотворении есть метафоры: «сиянье … волос», «берёзовый шорох теней».

Произведение наполнено олицетворениями: «липа напомнила чувствам опять», «сердце, остыть не готовясь, и грустно другую любя»

Присутствует разговорная лексика, а также олицетворение: «привелось», «позабыть», «сыпать»

Есть в произведении Лексический повтор: «Я помню, любимая, помню …»

Риторические обращения подчёркивают нежность любви и чистоту чувств: «Я помню, любимая, помню …»; «И ты позабудешь, мой милый …»

На первое место в предложении автор ставит наречия, описываемые душевные чувства лирического героя, поэтому в стихотворении мы видим, что есть инверсия: «Не радостно и не легко мне покинуть тебя привелось»; «Пройдут голубые года …»; «Как нежно тогда я сыпал цветы на кудрявую прядь»



1.3 «Шаганэ ты моя, Шаганэ!»

Шаганэ ты моя, Шагане!

Потому, что я с севера, что ли,

Я готов рассказать тебе поле,

Про волнистую рожь при луне.

Потому, что я с севера, что ли,

Что луна там огромней в сто раз,

Как бы ни был красив Шираз,

Он не лучше рязанских раздолий,

Потому, что я с севера, что ли.

Я готов рассказать тебе поле,

Эти волосы взял я у ржи,

Если хочешь, на палец вяжи-

Я нисколько не чувствую боли,

Я готов рассказать тебе поле.

Про волнистую рожь при луне

По кудрям ты моим догадайся.

Дорогая, шути, улыбайся,

Не буди только память во мне

Про волнистую рожь при луне.

Шаганэ ты моя, Шаганэ!

Там на севере, девушка тоже,

На тебя она страшно похожа,

Может, думает обо мне…

Шаганэ ты моя, Шаганэ.

Это стихотворение, относящее к любовной лирике поэта, входит в цикл, который очень романтичен и нежен был назван «Персидские мотивы».

Дело в том, что всю свою жизнь автор этого стихотворения желал побывать в Персии, но за всё время так и не получилось, лишь в 1924 году ему удалось побывать на Кавказе.

Шаганэ не была придумана поэтом, действительно наш лирический герой был знаком с ней, Шаганэ Тальян - простая учительница в школе, но её необычайно красивая и далеко непростая восточная внешность сразила нашего поэта. Причем в честь этой девушки было написано ряд других прекрасных стихотворений на любовную тематику, эти стихотворения также вошли в цикл «Персидские мотивы».

Несколько дней спустя, после того как Сергей Александрович познакомился с армянской красоткой, а отношения между ними были тёплыми и дружескими, Шаганэ была поражена тем, что автор посвятил ей это стихотворение и подарил сборник своих произведений подписавшись.

Это время являлось для творчества поэта благоприятным, а красота восточных девушек на столько его вдохновляла, что появилось множество стихотворений, связанных с любовной лирикой.

Мы видим, что это непросто стихотворение поэта, это любовное послание девушке, к которой поэт не может скрывать своих чувств, поэтому на третий день читает стихотворение возлюбленной со своим признанием.

Тема любви к девушке переплетается с темой любви к своей родине. Поэт восхищается необычайной красотой, таинственностью, сказочностью дивного Кавказа, но постоянно противопоставляет и сравнивает всю окружающую природу со своей родной природой Севера. Вообще читателю представляется ярко-выраженное противопоставление Севера и Востока, и по мнению автора Север ничем не уступает Востоку, а наоборот: «Луна там огромней в сто раз», наикрасивейший город Востока «не лучше рязанских раздолий», «волнистая рожь».

Ещё автор стихотворения в конце стихотворения упоминает про девушку с Севера и, вероятно, этим самым автор хотел подчеркнуть, что на его родине есть тоже очень красивые девушки.

Читатели вместе с автором переживают тоску о родной рязанской стороне, о которой так тоскует наш лирический герой, не смотря на то, что Восток очень хорошо влияет на творчество поэта и его воображение тоже.

Мы видим, что перед нами не просто любовное послание, это ещё и признание о том, что лирический герой тоскует очень сильно о своей маленькой родине, поэтому рассказывает о ней Шаганэ.

Мы можем предположить, что автор преподносит Шаганэ как символ Востока, вся её нежность, теплота, красота, робость и застенчивость связана с теми же чертами Востока.

В стихотворении автор постоянно обращается к возлюбленной, он просит, умоляет её не волновать его воспоминаниями и родной стороне, ведь они причиняют боль лирическому герою и страдания.

Читателю даже может показаться, что автор, побывав на Кавказе, может понять о том, что загадочность Востока - это всего лишь миф, что прекраснее России нет ничего на этом свете, и автор это подчёркивает каждый раз в своём стихотворении. Когда автор всё увидел своими глазами и уже ничего о Востоке от него не было скрыто, то он только и мечтал о том, чтобы поскорее вернуться домой, потому что такие воспоминания о России причиняли ему душевную боль, хотя после удалось сохранить воспоминания о красотах Кавказа и прекрасных восточных женщинах.

Итак, данное стихотворение относится к любовной лирике, но тема этого произведения - ностальгия Сергея Александровича по своей Родине.

Тема стихотворения развивается спиралевидно. Данное стихотворение имеет кольцевую рифмовку.

Из средств выразительности в стихотворении присутствует обращение: «Шаганэ ты моя, Шаганэ», постоянные повторы, есть скрытое сравнение: «эти волосы взял я у ржи», «про волнистую рожь при луне», читатель понимает, что автор говорит о волнистых волосах жёлтого цвета.

Используется разговорно-просторечная лексика: «что ли». Повторяется обращение, есть глосса, используются уточнения.

Антитеза: «Шираз - Север».

Эпитеты: «волнистая рожь».

Повторяются сонорные гласные звуки.

«Я готов рассказать тебе поле» - в этой фразе явно нарушены грамматические норы языка и можем только предполагать что хотел сказать этой повторяющей строчкой поэт или наоборот, он хотел что-то скрыть от читателя и зашифровал свои мысли, хотя фраза нам говорит о том, что герой на что-то такое готов, на которое не каждый способен. Может быть открыть душу имелось ввиду, может быть сделать всё что угодно для любимой Шаганэ, может быть рассказать о чём-то самом сокровенном, о чём ещё никому не рассказывал, а её готов раскрыть эту тайну, а может быть он готов пожертвовать чем-то, но мы точно знаем из стихотворения, что это наш лирический герой готов сделать исключительно Шаганэ или для неё.

Это произведение нас учит по-настоящему любить. Кто никогда не любил, прочитав это стихотворение, поймёт, как это нужно делать. Не каждый способен на такие искренние, сильнейшие чувства к Родине, к девушке, скорее да, а вот к своей России точно не каждый… Многие не умеют ценить то, что у них есть. А в нашей Родине есть всё, но кто-то этого не замечает, как заметил, подчеркнул и написан об этом Сергей Александрович.



ГЛАВА II. ЛЮБОВЬ К ЖЕНЩИНЕ КАК «СОКРОВЕННОЕ» В ЛИРИКЕ С.ЕСЕНИНА

2.1"ДЕВУШКА В БЕЛОЙ НАКИДКЕ"

С самых ранних стихов лирики С.Есенина постоянно звучала тема любви и в тех стихах обозначились чисто есенинские мотивы, соединяющие воедино поэзию любви с поэзией природы, передающие высокую одухотворенность чувства и его целомудренность. В стихотворении "Зеленая прическа" сравнивается девушка с тонкой заглядывающей, в пруд березкой, ее косы - с ветвями, пронизанными лунным гребешком.

Луна стелила тени,

Сияли зеленя

За голые колени

Он обнимал меня.

В "доме с голубыми ставнями" Есенин встретил свою первую любовь - озорную черноглазую смуглянку Анюту Сардановскую. Ей он посвятил:

В пятнадцать лет

Взлюбил я до печенок

И сладко думал,

Лишь уединюсь,

Что я на этой

Лучшей из девчонок,

Достигнув возраста, женюсь.

Ее имя, будучи известным поэтом, Есенин возьмет для своей лучшей поэмы. Анне посвящено стихотворение "За горами, за желтыми долами". Но эти отношения очень скоро были прерваны.

В начале июля 1916 года Есенин писал Анне Сардановской: "Я еще не оторвался от всего того, что было, потому не переломил в себе окончательной ясности. Рожь, тропа такая черная и шкаф твой, как чадра Тамары.

В тебе, пожалуй, дурной осадок остался от меня, но я, кажется, хорошо смыл с себя дурь городскую.

Хорошо быть плохим, когда есть, кому жалеть и любить тебя, что ты плохой. Я об этом очень тоскую. Это, кажется, для всех, но не для меня.

Прости, если груб был с тобой, это напускное, ведь главное то стержень, о котором ты хоть маленькое, но имеешь представление. Сижу, бездельничаю, а вербы под окном еще как бы дышат знакомым дурманом. Вечером буду пить пиво, и вспоминать тебя. Сергей".

Друг поэта Грузинов вспоминал, что Есенин никогда не лгал в своих стихах. Сегодня, когда стали известны письма Есенина к Сардановской, новые материалы, документы, воспоминания современников - эта истина становится более очевидной. Главным и бесспорным доказательством здесь остаются стихи и поэмы Есенина.

Пусть к сердцу вечно снится май

И та, что навсегда люблю я.

Этими строками поэт завершает стихотворение "Какая ночь! Я не могу...", написанное на излете 30 ноября 1925 года. Поэт с полным правом мог утверждать: "Я сердец никогда не лгу". Все, что рассказывал поэт о себе в своих стихах вплоть до мельчайших подробностей - правда.

Быть поэтом - это значит то же,

Если правды жизни не нарушить,

Рубцевать себя по нежной коже,

Кровью чувств ласкать чужие души.

"Девушка в белой накидке"

Иду я разросшимся садом,

Лицо задевает сирень.

Так мил моим вспыхнувшим взглядом

Погорбившийся плетень.

Когда-то у той вон калитки

Мне было шестнадцать лет.

И девушка в белой накидке

Сказала мне ласково:"Нет!"

Далекие милые были!..

Тот образ во сне мне угас.

Мы все в эти годы любили,

Но, значит,

Любили и нас.

Известный на всю Москву поэт вошел в "дом с мезонином" по приглашению самой Лидии Кашиной - она интересовалась его творчеством, просила почитать стихи. Вот как вспоминает этот день Анна Андреевна Ступенькая - служанка в доме Кашиной: " В этот день было морозно и солнечно, выпал молодой снежок". Сергей переступил порог не без робости и с любопытством. "Будто на алтарь какой вошел", - вспоминала она. Есенин рассказал об этом в поэме иначе:

Был скромный такой мальчишка,

И нынче...

Поди ж ты...

Вот...

Писатель...

Известная шишка...

Без просьбы уж к нам не придет.

Как бы приговариваются между собой мать и дочь Снегины. В действительности, похоже, поэт заметно робел. Ведь он сын простых крестьян, всегда вспоминал барышню как "нечто из иных миров...".

Затем герои поэмы временно теряют друг друга из виду. Война, революция, сумятица описания гибельности происходящего:- на этом фоне теплица неугасаемое юношеское чувство, как бы олицетворяя неиссякаемую красоту. И - встреча:

Сгущалась туманная даль...

Незнаю, зачем я трогал

Перчатки ее и шаль.

Луна хохотала, как клоун.

И в сердце хоть прежнего нет,

По - странному был я полон

Наплывом шестнадцати лет.

Расстались мы с ней на рассвете

С загадкой движений глаз...

Далее жизнь Снегиной складывается типично для женщины ее происхождения. Гибель мужа во время гражданской войны - по всей видимости, он сражался на стороне белой армии. Крестьяне сжигают имение. И вдруг, спустя годы, письмо из Англии, "И почерк такой беспечный" - да, от нее. "Письмо как письмо. Беспричинно. Я в жисть бы таких не писал...". Оно полно тоски по России:

Я часто хожу на пристань

И, то ли на радость, то ль в страх,

Гляжу средь судов все пристальней

На красный советский флаг.

Пленительный образ главной героини поэмы "Анна Снегина" постоянно представал в новых неожиданных гранях. Одна из них широко известна - Это Лидия Ивановна Кашина - красивая и образованная женщина, которая в 1904 году с отличием окончила Александрийский институт благородных девиц и овладела несколькими языками. Есенин часто бывал в их доме, где устраивались литературные вечера. Он ей посвятил несколько стихотворений.

Поэт не однократно употребляет эпитет "белый". Белый цветок - символ духовной чистоты, высокой нравственности, непогрешимости. Эпитет "белый" заменяет фамилию и появляется там, где автор говорит об Анне, не упоминая ее имя. Образ девушки в белой накидке символизирует большую любовь поэта.

2.2 «ЗА ТО, ЧТО ДЕВОЧКОЙ НАИВНОЙ ПРЕДСТАЛА ТЫ МНЕ НА ПУТИ МОЕМ»

"За то, что девочкой наивной предстала ты мне на пути моем"(Зинаида Николаевна Райх).

Зинаида Николаевна Райх (1894-1939) являлась ведущей актрисой театра Мейерхольда. В 1917 году Есенин женился на Зинаиде Райх, а в 1918 году расстался с ней. Райх родилась в семье ростовского мещанина, окончила гимназию, пыталась примкнуть к кружку передовой молодежи, но эти попытки не увенчались успехом. Она переезжает в Киев и поступает на Высшие женские историко-литературные курсы. В 1914 году уже в Петрограде учится на историко-литературном факультете Высших женских курсов, одновременно работая секретарем в скульптурной мастерской. Пути Есенина и Зинаиды Райх скрестились в многотрудное время между февральской и октябрьской революциями, в канун великих исторических свершений, когда Есенин был окрылен и счастлив сознанием своих неисчерпаемых поэтических возможностей. Казалось, они были созданы друг для друга: синеглазый, золотоглавый Есенин и темноволосая, с глазами как вишни, женственная Зинаида Райх. Союз этот был чреват противоречиями. Райх и Есенин венчались 4 августа 1917 года в церкви близ Вологды. В немногие счастливые месяцы, проведенные с Райх, Есенин жил в состоянии непрерывного созидания, творческого взлета. В одном из писем своему другу он писал о том, что он не одинок, что у него есть свое гнездо, семья, и что он любит жену. Райх родила ребенка и вынуждена была уйти с работы. В силу сложности обстановки Есенин и Райх временами теряли друг друга из вида, шла гражданская война. Есенин жил в Москве, а Райх в городе Орел.

20 марта 1920 года Зинаида Райх родила сына. Так как не было средств к существованию она была вынуждена оставаться с сыном в доме матери и ребенка. И Есенин и Райх имели сильный характер, и вполне естественно, что грянул "эмоциональный взрыв", отголоски которого еще долго слышались и в судьбе Райх и в судьбе Есенина.

После разрыва с Райх, Есенин позволял любить себя Дункан, и Бениславской, и Толстой, и Шаганэ Тальян, и Августе Митлашевской. И такие горькие упреки Есенин адресовал себе:

Но ты детей

По свету растерял,

Свою жену

Легко отдал другому,

И без семьи, без дружбы,

Без причал

Ты с головой

Ушел в кабацкий омут.

В этом стихотворении раскрывается вся скорбь поэта, от потери самого любимого в жизни человека. Райх нашла в себе силы начать новую жизнь, заново построить семью, создать дом, где беспечально росли ее дети, а друзья были окружены добрым вниманием, но прошлое все еще имело власть над ее чувствами. Они с Есениным, когда миновала острота разрыва, видели на людях - в Париже, где Райх была с Мейерхольдом, а поэт с Айседорой Дункан, и в Москве, и у Мейерхольда, когда поэт приходил навестить детей.

Смерть Есенина глубоко потрясла Зинаиду Николаевну. Шло время, но рана не заживала. В канун 10-летия со дня смерти Есенина,13 декабря 1935 года, Зинаида Николаевна подарила Гейман свою фотографию с надписью: "...Тебе, Зинушка, как воспоминание и самом страшном в моей жизни - о Сергее...".

Это дружеское посвящение написано за четыре года до смерти Райх, в пору ее широкой артистической известности, когда счастье, казалось бы, улыбалось ей, как немногим.



2.3 « Я ИСКАЛ В ЭТОЙ ЖЕНЩИНЕ СЧАСТЬЯ»

"Я искал в этой женщине счастья..." (Айседора Дункан). Знаменитая американская балерина приехала в Россию летом 1921 года. Пригласили ее для создания в Москве школы танца для детей из народа. Айседору сопровождала ее ученица, приемная дочь Ирма и камеристка Жанна. В 1924 году танцовщица была еще в расцвете славы, но злые языки утверждали, что интерес к "босоножке" угас. Приглашение в Россию Айседора приняла как подарок судьбы. Она вдохновлена идеей русской революции, и искренне верила, что революция "сделает людей гармоничнее - через музыку Бетховена и греческие стили".

На одном из приемов, организованных в ее честь, Айседора Дункан познакомилась с Сергеем Есениным. "В первом часу ночи приехала Дункан, - вспоминает Мариенгоф, - Красный, мягкими складками льющийся хитон, красные, с отблеском меди, волосы, большое тело, ступающее легко и мягко. Она обвела комнату глазами, похожими на блюдца синего фаянса, и остановила их на Есенине. Маленький, нежный рот ему улыбался. Айседора легла на диван, а Есенин у ее ног. Она окунула руки в его кудри и сказала: "Angel!"...Поцеловала еще раз и сказала: "Tschort". В четвертом часу ночи Айседора и Есенин уехали".

Есенин переезжает в особняк на Пречистенке. С этого дня особняк Дункан становится главным прибежищем поэтов - эмажинистов. Позже, Айседора скажет, что три года, проведенные в России, не смотря на все невзгоды, были счастливейшими в ее жизни...

"Роман был ураганный и столько же короткий, как идеалистический коммунизм Дункан". До встречи с поэтом Айседора пережила трагедию. Двое ее маленьких детей погибли в автомобильной катастрофе. Это была ее незаживающая рана... И Айседора отдавала Есенину не только женские, но и материнские чувства. Она говорила, что Есенин напоминает ей умершего сына.

Именно материнской ласки ему и не хватало, и он искал ее во всех встреченных женщинах. Не случайно, все они были старше его. Разница в возрасте с Дункан была самой значительной-18 лет. Есенину-26,Айседоре-43.Есенин звал ее Изадора на ирландский манер, как называла она себя.

Танцы Айседоры сводили Есенина с ума. Особенно с шарфом. Без конца он просил ее танцевать для своих друзей. "Замечательно она с шарфом танцует!" - говорил Есенин поэту Геогию Иванову.

12 апреля 1922 года в Париже умерла мать Айседора Дункан. Танцовщица решила уехать из России на время. К этому ее вынудило безнадежное финансовое положение школы. Советское правительство перестало субсидировать школу. Нечем было платить за отопление. Айседора решается отправиться в турне по Европе с группой лучших учениц. Она приглашает Есенина и хочет подарить весь мир: Англию, Германию, Америку, Францию, Италию. Айседора надеется, что участие первого поэта России, как она везде будет аттестовать Есенина, привлечет к ее гастролям внимание прессы.

Чтобы ускорить оформление документов, они решили зарегистрировать свой брак. Это произошло в Москве 2 мая 1922 года.10 мая они вылетели в Берлин. Новость о том, что Есенин и Айседора Дункан сочетались законным браком, переданная прессой на весь мир, ошеломила многих. Все выступления знаменитой пары широко освещались в газетах, обрастали слухами. Но Есенин оказался плохим туристом. Его совершенно не интересовали достопримечательности европейских городов. Есенин проехал по всей Европе и Америке будто слепой, ничего не желая знать и видеть.

Но что интересовало жадно - это судьба соотечественников, оказавшихся после революции на чужом берегу - без Родины.

Есенин и Дункан возвратились в Россию в 1923 году в августе(поездка заняла 15 месяцев),а осенью разошлись.

Брак с Айседорой распался. Сделав несколько безуспешных попыток вернуть Есенина, Дункан уехала из России. Дни Есенина были уже сочтены. Москва, Ленинград, гостиница "Англетер" - где они с Дункан провели медовый месяц.

После смерти Есенина Айседора прожила всего два года. Ее смерть в Ницце в 1927 году очень похожа на самоубийство - она погибла задушенная собственным шарфом, конец которого ветром на ходу попал в колесо. Юрий Анненков назвал ее смерть таинственной предопределенностью.

Поэт Георгий Иванов при известии о гибели Айседоры записал в дневнике: "Да. Бывают поэты странными пророками иногда... Как не согласиться - бывают..."

И разве не пророчество-эти стихи,написанные Есениным в Берлине 1923 года:

"...В роковом размахе

этих рук роковая беда..."

Есенин и Айседора, любовь и разрыв - и почти одновременная смерть.

"Не гляди на ее запястья

И с плечей ее льющийся шелк.

Я искал в этой женщине счастья

А нечаянно гибель нашел"

Результатом знакомства Есенина с А.Дункан и их путешествия по Европе стал цикл "Москва кабацкая". Можно взять из него любое стихотворение, например "Сыпь, гармоника. Скука... скука...". В нем сразу ощущается резкая смена интонаций, словаря, самого стиля обращения к женщине (не говоря уже о создаваемом женском образе), всей структуры и мелодии стиха:

Сыпь, гармоника... Скука...скука...

Гармонист пальцы льет волной.

Пей со мной, паршивая сука,

Пей со мной.

Излюбили тебя,измызгали-

Невтерпеж.

Что ж ты смотришь так синими брызгами?

Иль в морду хошь?



ГЛАВА III. ИЗУЧЕНИЕ ЛЮБОВНОЙ ЛИРИКИ С.А. ЕСЕНИНА В ШКОЛЕ

3.1 Методика изучения лирики в старших классах

Изучение лирических произведений в школе является всегда сложным в большей степени, чем изучение прозы или драмы. Ведь стихотворение нужно чувствовать, представлять картины, которые рисует каждый. Но не любой учащийся способен это сделать, мы не можем заставить ребёнка представить картину перед собой, а тем более заставить почувствовать те переживания и эмоции, которые передаёт нам автор. Опасно задавать вопросы детям после прочтения лирических произведений: - Что вы почувствовали при чтении? - Как изменилось ваше настроение? А учащиеся ничего могут не почувствовать и их настроение не изменится, поэтому нужна тщательная подготовка к уроку, чтобы эмоционально настроить читателей-учеников на нужное настроение.

Стихотворение нельзя пересказывать, как прозу, его нужно анализировать, и в этом заключается вся сложность. Детям трудно находить скрытые сравнения, противопоставления, видеть символ чего-то в строчках, а иногда даже определить тему произведения, учащиеся не всегда могут понять идею и мысли поэта.

Правильных и неправильных ответов быть не должно, в дискуссиях учащиеся приходят к истине и только тогда способны понять то, что нам хотел сказать автор лирического произведения, и то не всегда без помощи учителя.

При изучении лирических произведений учителю с детьми необходимо работать над выразительным чтением, ведь прочитав стихотворение не с той интонацией мы потеряем смысл. Поэтому первичное восприятие должно идти от учителя, он может читать стихотворение, пользуясь текстом или наизусть.

3.2 «Зелёная причёска, девическая грудь»

Зелёная причёска,

Девическая грудь,

О тонкая берёзка,

Что загляделась в пруд?

Что шепчет тебе ветер?

О чём звенит песок?

Иль хочешь в косы-ветви

Ты лунный гребешок?

Открой, открой мне тайну

Твоих древесных дум,

Я полюбил печальный

Твой предосенний шум.

И мне в ответ берёзка:

«О любопытный друг,

Сегодня ночью звёздной

Здесь слёзы лил пастух.

Луна стелила тени,

Сияли зеленя.

За голые колени

Он обнимал меня.

И так, вздохнувши глубоко,

Сказал под звон ветвей:

«Прощай, моя голубка,

До новых журавлей».

Данное стихотворение автором было посвящено Лидии Ивановне Кашиной, с ней поэт познакомился летом до революции (это был 1917 год). У этой барышни было своё имение в селе, где родился и вырос Сергей Александрович. Мама поэта не радовалась этим отношениям. Но известно, что поэт посещал дом Лидии Ивановны.

Вначале стихотворения автор рисует зелёными красками, нам представляется всё свеже-зелёным, даже причёска у героини лирического произведения зелёная, и даже тени «Сияли зеленя». Нам передаётся задумчивость автора, потому что он использует олицетворение: берёзка загляделась, ведь, когда человек заглядывается на что-то, это значит, что он погружается в свои мысли. Здесь, в стихотворении автор передаёт некую печаль, заставляет и нас подумать, на что-нибудь заглядеться.

Нам хочется слиться с природой, в которую нас погружает поэт, описывая одновременно и берёзу, и девушку, мы понимаем, как Сергей Александрович дорожит и любит не только эту девушку, но и природу.

Читатель точно до чтения этого стихотворения никогда не задумывался что может шептать ветер и о чём может звенеть песок?

Мы заметили, что стихотворение написано в форме диалога, автор обращается к берёзке, это символ его возлюбленной, березка такая же молодая, полна сил, но печально склонилась и здесь читатель понимает, что пришла пора прощаний и расставания.

Метафоры: «зелёная причёска», «косы-ветви»

Олицетворение: «шепчет ветер», «звенит песок», «луна стелет».

Мы можем представить себе разнообразные звуки природы, услышать их, почувствовать, как звенит песок и ветви, то есть звук и ещё зелёный цвет присутствуют в этом стихотворении.

Форма написания данного стихотворения - кольцевая. В первых строчках наш лирический герой спрашивает берёзку о чём она грустит, а в последней прощается с ней, получив ответ. Березка грустит, потому что уходит лето и скоро придёт осень. Он прощается с берёзкой, нежно называя её голубкой.

Природа играет главную роль в стихотворении, именно через неё автор этого произведения делится с нами печалью, грустью, а берёзка является лишь символом этой тоски по любимой, являясь в образе молодой, стройной и опечаленной.

В стихотворении употребляется много очень нежных слов, которые можно говорить любимой девушке. Например, «открой, открой мне тайну», «я полюбил печальный твой предосенний шум», «обнимал», «моя голубка».

Берёзка открывает своему любопытному другу тайну, о которой спрашивает лирический герой, оказывается ночью слёзы лил пастух. Слёзы - это всегда символ грусти, печали, горя, несчастья. Также одиноким и несчастным показывает нам автор лирического героя, потому что ему приходится прощаться со своей голубкой.

Читатель понимает, что вместе с автором произведения мы вступаем в диалог с прекрасной природой, ведь берёза - символ России, и мы также, как и во многих других стихотворениях Александра Сергеевича восхищаемся красотой природы нашей любимой страны.

3.3 «Гаснут красные крылья заката…»

Гаснут красные крылья заката,

Тихо дремлют в тумане плетни.

Не тоскуй, моя белая хата,

Что опять мы одни и одни.

Чистит месяц в соломенной крыше

Обоймленные синью рога.

Не пошёл я за ней и не вышел

Провожать за густые стога.

Знаю, годы тревогу заглушат.

Эта боль, как и годы, пройдёт.

И уста, и невинную душу

Для другого она бережёт.

Не силён тот, кто радости просит,

Только гордые в силе живут.

А другой изомнёт и забросит

Как изъеденный сырью хомут.

Снимет шубу и шали развяжет,

Примостится со мной у огня.

И спокойно и ласково скажет,

Что ребёнок похож на меня.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество Сергея Александровича Есенина неповторимо яркое и глубокое, ныне прочно вошло в нашу литературу и пользуется огромным успехом и у многочисленного зарубежного читателя. Стихи поэта полны сердечной теплоты и искренности, страстной любви к беспредельным просторам родных полей, "неисчерпаемую печаль "которых умел он так эмоционально и так звонко передать.

Восхищаться уж я не умею

И пропасть не хотел бы в глуши

Но, наверно, навеки имею

Нежность грустную русской души

Уйдя из жизни в 30 лет, Есенин оставил нам чудесное поэтическое наследство. Его талант раскрылся особенно ярко и самобытно в лирике. Лирический герой поэта - современник эпохи грандиозной ломки человеческих отношений: мир его дум, чувств, страстей слоен и противоречив, характер драматичен.

Есенин обладал неповторимым даром глубокого поэтического самораскрытия, даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших настроений, которые возникали в его душе. Система ценностей в поэзии Есенина едина и неделима. В ней все взаимосвязано, все образует единую картину "родины любимой" во всем многообразии ее оттенков.

Предрассветное. Синее. Раннее.

И летающих звезд благодать,

Загадать бы какое желание,

Да не знаю чего пожелать.

Творчество Есенина - одна из ярких, глубоко волнующих страниц русской поэзии, наполненная любовью к людям, красоте родной земли, проникнутая добротой, чувством постоянного беспокойства за судьбу народа и всего живого на земле.

Поэзия Сергея Есенина пробуждает в нас все лучшие человеческие чувства. Из далеких 1920 годов поэт незримо шагнул в наше время и дальше в будущее.

Проанализировав некоторые стихотворения из любовной лирики поэта, мы можем сделать вывод, что Сергей Александрович - человек с очень чувствительной натурой. Он всегда эмоционально переживал все встречи с каждой из своих женщин, а также каждое воспоминание, умел видеть символы любви в природе и соединять любовь к женщине и России в одном стихотворении, любовь к женщине и природе, используя разнообразные символы в своих изумительных лирических произведениях, поэту всегда удавалось написать стихотворение так, что и читатель не может не почувствовать состояния души автора, мы как читатели не можем не переживать вместе с лирическим героем любовной лирики Сергея Александровича те эмоции: грусть, радость, тоску, которые переживает и переносит сам лирический герой.

На примере стихотворений мы видим, как богат язык Сергея Есенина, сколько художественных средств выразительности использует автор, выражая свою любовь, а иногда и боль, и тоску, и одиночество, и печаль.

Каждое стихотворение заставляет нас о чём-то всегда задуматься. Поэт учит нас любить, ведь если он сам любит, то его любовь не знает границ, его любовь бесконечна. Будь то любовь к женщине, к природе или к России.

Прочитав многие его стихотворения и проанализировав несколько, мы понимаем, что читая лирические произведения этого замечательного поэта нам легко представить те картины, о чём он пишет, ведь Сергей Александрович использует ярчайшую цветовую гамму в своих стихах. Мы узнали, что любимый цвет поэта синий и голубой. Цвет атмосферы, он не меняется, он всегда присутствует, меняется лишь окружающая в нём природа, и она прекрасна. Также и автор этих лирических произведений всегда с нами, он жив, потому что его стихотворения всегда будут звучать в России, его словами люди выражают и будут выражать свою любовь.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Базанов В.Г. Есенин и крестьянская Россия. - Л.,1992.

2.В мире Есенина: Сборник статей. - М.,1996.

3.Волков А.А.Художественные искания Есенина. - М.,1994.

4.Есенин и русская поэзия. - Л.:Наука,1998.

5.Использовала сведения из Интернета.

6.Кашечкин С.П. раздумья о поэте. - М.,1991.

7.Кузнецов Ф.Ф.очерки. Портреты. Эссе. М.:Просвещение,1997.

8.Марченко А.Поэтический мир Есенина.- М.: Советский писатель,1992.

9.Муратова К.Д.история русской литературы. - Л.,1993.

10.Наумов Е.Сергей Есенин. Творчество. Эпоха.- Лениздат,2-ое издание-1993.

11.Прокушев Ю.С.Образ. Стихи. Эпоха - М.,1998

12.Прокушев Ю.С.Сергей Есенин. Собрание сочинений.- М.:"Правда", 1997.

13.С.А.Есенин в воспоминаниях современников: В 2т.-М.,1996.

14.Собрание сочинений С.Есенина в 3-х томах. - М.,1999.

15.Смирнова Л.А.Русская литература ХХ века - М.:Просвещение,2001.

16.Соколов А.Г.История русской литературы ХХ века.- М.,1994.

17.Эвентов И.С.Сергей Есенин. Биография писателя. - Л.: Просвещение, 1997.

18.Юшин П.Ф.Сергей Есенин. Идейно - творческая эволюция.-М.,1999.

Размещено на Allbest.ru

...