"Тихая лирика" - одно из направлений русской литературы второй половины 20 века

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ,

НАУКИ И ИННОВАЦИЙ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН

ФЕРГАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

Кафедра методики русского языка

Курсовая работа

по дисциплине: История русской литературы

на тему: «Тихая лирика» - одно из направлений русской литературы второй половины 20 века

Выполнила:

ст. 4 курса гр.№ 20.105.

Хасанова Сугдиёна

Фергана - 2024

Содержание

Введение

Глава 1. «Тихая» лирика конца 1960-х - 1970-х гг.

1.1 Феномен «тихой лирики». Поэзия Н. Рубцова

1.2 Творчество Н. Рубцова и традиции русской поэзии XIX - XX веков

Глава 2. Тема родины в поэзии Николая Рубцова

2.1 Лирический герой рубцовских стихов

2.2 Образ русской деревни в поэзии Николая Рубцова

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Как сказал Президент Республики Узбекистан в своем выступлении посвященном ко дню «Учителя и наставника»: «Вы хорошо знаете о том, что в этом направлении приняты десятки указов, постановлений и программ. Новые горизонты в развитии сферы, несомненно, открывает недавно принятый Закон «Об образовании» Выступление Президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева на торжественном собрании, посвященном Дню учителей и наставников / Ш.М. Мирзиёев. - Ташкент: Узбекистан, 2020 .

Согласно закону внедряются формы дистанционного, инклюзивного образования, учебные заведения страны смогут совместно с зарубежными образовательными учреждениями открывать факультеты и учебные центры. Учителям предоставлены право на внедрение авторских программ и методов обучения, свободный выбор современных педагогических форм и методов образования и воспитания.

Это помогает изучать более углубленно произведения русской и мировой литературы.

"Тихая" лирика во многом противопоставлена "громкой" как в плане поэтики (ибо стремится в целом к традиционализму), так и в аспекте проблематики: ее волнуют вечные вопросы, непреходящие ценности; не настойчивое поступательное движение вперед, а спокойное, элегическое созерцание, медитативное раздумье о смысле бытия. Это попытка наперекор убыстряющемуся жизненному темпу остановиться и поразмышлять над тем, зачем живет человек, каково его предназначение в этом мире. Особый тип отношений, находящийся в поле зрения "тихой" лирики, - человек и природа, их взаимовлияние и органичное слияние в наиболее важные и сложные для человека жизненные минуты. "Тихие" лирики - тонкие мастера создания пейзажа. Словесное рисование, которым они владеют в совершенстве, по глубине мастерства можно сравнить с живописью художников-реалистов.

Отличительной особенностью "тихой" лирики является пристрастие к теме малой родины, пришедшее во многом через Сергея Есенина, с удивительно проникновенным лиризмом воспевшего родную Рязанщину.

Актуальность выбранной темы проявляется в возможности применения некоторых аспектов, раскрытых в произведении, на практике в современной жизни.

Целью данной работы является рассмотрение творчества Н.Рубцова в свете проблемы традиции и новаторства в русской поэзии XIX - XX вв. и выявление наиболее ярких его особенностей.

Поставлены следующие задачи;

1) выявить отношение поэта к литературной традиции преимущественно через анализ характерных - средств и приёмов поэтики в творчестве Рубцова;

2) обозначить основные проявления традиции в лирике Рубцова;

3) рассмотреть некоторые особенности новаторства в поэзии Рубцова;

4) проанализировать приемы создания разговорности как одной из ведущих черт поэтического стиля Н.Рубцова.

Объектом нашей работы выступает поэтическое творчество одного из заметных поэтов второй половины XX в. Н.М.Рубцова, лирика которого оказала большое воздействие на современную русскую поэзию.

Предметом исследования является творчество Ю.В. Трифонова в аспекте взаимодействия всех ее уровней - родовидового, жанрово-стилевого, пространственно-временного, сюжетно-композиционного, системно-образного, мотивного, субъектно-речевого.

Методология. В работе используются следующие методы исследования: историко-генетический, историко-типологический, а также элементы структурного анализа «Тихие» лирики не спешили воспевать стройки века. Они искали социальный идеал в исконной, допетровской Руси. Россия объявлялась ими исторически аграрной страной, соответственно все самое ценное и чистое было сосредоточено для них в русской глубинке. С этим связано их пристальное внимание к фольклорной традиции, пейзажным зарисовкам.

Объем и структура работы. Работа состоит из введения, двух глав, выводов, заключения, списка использованной литературы. Общий объем составляет 30 страниц компьютерного текста.

Глава 1. «Тихая» лирика конца 1960-х - 1970-х гг. Творчество Н. Рубцова

1.1 Феномен «тихой лирики»». Поэзия Н. Рубцова

Главой направления «тихой» лирики принято считать Николая Михайловича Рубцова. Уже в ранних, во многом подражательных стихотворениях сказывается его приверженность к традициям устного народного творчества и русской классической поэзии. Основные темы, намеченные в ранней лирике (родина, история, смысл жизни), останутся центральными на протяжении всего творчества поэта, и только морская тематика, биографически связанная со службой на Северном флоте, в зрелом творчестве исчезнет. В зрелом творчестве поэт сумел подняться до осознания высокого предназначения человека: перед читателем предстает его лирический герой с красивой и чистой душой, распахнутой для добрых дел и благородных поступков.

Первый стихотворный сборник «Лирика» (1965) сразу же принес поэту известность. Для второго сборника «Звезда полей» (1967) характерно углубление философской проблематики. Исповедальное начало еще больше усиливается в сборнике «Душа хранит» (1969). Особенно характерным для Рубцова является описание состояния души, при котором происходит невольное сопряжение мира реального и потустороннего. Будучи последователем Ф.И. Тютчева и С.А. Есенина, Рубцов обостренно ощущал глубинную и неразрывную связь человека и природы.

Не случайно душа лирического героя сливается то с журавлиным криком, то с осенним листом. Последний прижизненный сборник поэта «Сосен шум» (1970) характеризуется углублением религиозных мотивов. Дарованный Рубцову поэтический талант находит ту систему восприятия действительности, которая близка православному мировоззрению. Подчеркивается также мотив странствий, который связан у поэта с чувством дома, воспоминаниями о матери, раздумьями о судьбе России. Посмертный сборник «Зеленые цветы» (1971) - наиболее элегичный в творчестве поэта. В нем звучит предчувствие ранней смерти и, как следствие этого, мотив прощания с миром.

Философское мироощущение Рубцова предельно глубоко выразилось в стихотворении «Зеленые цветы», само название которого актуализирует мотив поиска лирическим героем недостижимого идеала красоты и гармонии. По жанру стихотворение представляет собой элегию, и в полном соответствии с законом жанра в нем доминирует настроение светлой грусти. Элегический взгляд на мир сближает творчество Рубцова с лучшими образцами русской классической элегии XIX в. Уже в самом начале стихотворения задается идущий от фольклора, а также широко представленный в творчестве Тютчева и пришедший к Рубцову именно через тютчевскую традицию мотив света как символа добра и чистоты. В стихотворении развивается тема ухода от мирской суеты в мир первозданной и вечной природы. Лишь там герой наконец обретает душевный покой.

Суета в данном случае воспринимается не как простое беспокойство. Для осознания жизненной философии лирического героя необходимо более глубокое понимание этого слова: поэт подчеркивает дисгармонию сиюминутного, будничного и вечного, непреходящего. У человека в этом мире, устроенном «грозно и прекрасно», есть выбор: плыть по течению, окружив себя грузом повседневных забот, или попытаться найти в жизни свой уголок, свой жизненный уклад, те ценности, среди которых можно отдохнуть душой и обрести с миром пусть недолгую, но истинную гармонию. Поэт высоко ценил минуты уединения и душевной близости с «хорошим давним другом, Который сам не терпит суеты». Однако он понимает, что достижение полного душевного равновесия несовместимо с противоречивой природой самого человека:

Как нс найти погаснувшей звезды, Как никогда, бродя цветущей степью

Меж белых листьев и на белых стеблях Мне нс найти зеленые цветы…

Два ярких и оригинальных символа недостижимости счастья: «погаснувшая звезда» и «зеленые цветы» - усиливают друг друга и создают кульминационный накал трагического чувства лирического героя. Так, на протяжении стихотворения от настроения умиротворенной грусти автор переходит к теме тревожного и мучительного поиска смысла жизни. Многоточия в двух последних строфах подчеркивают ощущение недосказанного. Возможно, что поиск «зеленых цветов» связывался в понимании лирического героя с поиском личного счастья или, наоборот, с попыткой обрести самого себя, свое место на свете. Символ притягателен и прекрасен именно многозначностью. Исследователи неоднократно подчеркивают музыкальность как отличительную черту стихотворений Рубцова, разнообразие приемов поэтической техники, при помощи которой эта музыкальность создастся (ассонансы, аллитерации, повторы). Известно, что многие стихотворения поэт сам исполнял как романсы, аккомпанируя себе на гармони или гитаре.

Термин "поэтика" употребляется в литературоведении в двух значениях: отрасль теории литературы и изучаемая ею система изобразительных средств художественной формы. Ю. Минералов отмечает: "... на очередном этапе научного развития требование всесторонности естественно побуждает сфокусировать внимание ... на индивидуальном элементе в поэтике" Островский А. И. Драматургия. М.: Олимп; ООО «Изд-во АСТ», 2000. С. 120.

Исследователи неоднократно подчеркивают музыкальность, как отличительную черту стихотворений Н. Рубцова и разнообразие приемов поэтической техники, с помощью которой эта музыкальность и создается. Звук, напевность, мелодический строй стиха часто оказываются организующим началом в лирике Н. Рубцова.

Н. Рубцов вступил в поэзию, опираясь на народную традицию, которая и привлекла его внимание к звуковой игре. По справедливому утверждению Л. Лавлинского "в его стихах звенит и плачет мучительная тоска по устойчивым, не подверженным разрушению ценностям и святыням, которые в наш бурный и изменчивый век подстерегает столько опасностей."Рубцов Н. М. Стихотворения. М.: Профиздат, 2009. С. 218. Далее текст цитируется по данному изданию. Интересно, что многие стихотворения Н. Рубцова стали песнями и романсами, а некоторые так и называются ("Песня", "Прощальная песня", "Зимняя песня"). На стихи Н. Рубцова написаны песни А. Волкова, А. Градского, Вл. Громова, А. Лобэова, А. Мороэова, В. Сураева, И. Тюрина, А. Хохлова, В.Широкого и ряда других авторов. Сам поэт любил под гитару исполнять песни на свои стихи. Почему звуковой организации стиха уделяется такое большое внимание? Дело в том, что поэтический язык упорядочен на фонетическом уровне особым образом. Это осуществляется прежде всего с помощью рифмы, которая связана с ритмической структурой, лексикой, интонационно-синтаксической системой. Рифма соотносится с повтором, характерным свойством поэтической речи, поэтому вначале исследуется повтор слова вне рифмы. Излюбленный поэтический приём Н. Рубцова - звуковые повторы. Л. Тимофеев в "Кратком словаре литературоведческих терминов" определяет звуковые повторы как "повторения сходных звуковых сочетаний в словах, которые писатель использует в стихе для придания большей выразительности." Он пишет: "Таким повторением созвучия поэт как бы выделяет слова, имеющие особое значение в стихе, подчёркивает их смысл, нарастание интонаций" Николайчук Я. Лирика Н. Рубцова. . [10, с. 49]

Л. Тимофеев также отмечает, что бесцельное нагромождение звуковых повторов приводит к формализму. Общепринятой классификации звуковых повторов не существует. Л. Тимофеев выделяет такие виды созвучий как внутренняя рифма, рифма, ассонанс, аллитерация и добавляет, что звуковые повторы используются в звукописи и в звукоподражании.

Рассуждая об отличии звуковых повторов от рифмы, В.Холшевников пишет: "В отличие от рифмы, повторяющейся регулярно, звуковые повторы внутри стиха то появляются, то исчезают, то едва улавливаются, то слышны очень отчётливо. Поэтому, когда после ряда "нейтральных" в звуковом отношении стихов возникают явно слышимые повторы, стих заметно выделяется".

Проблема соотношения звука и смысла - одна из самых дискуссионных в литературоведении. По этому вопросу существует большое количество литературы. Проблема не является новой. Ещё Платон в диалоге "Кратил" высказал мысль о том, что ассоциации, рождённые звуками, являются своего рода значениями, присущими звукам речи. Латинский писатель Августин в своём труде "Начало диалектики" писал о том, что лексическое значение слова соотносимо с теми ассоциациями, которые вызываются фонетическим обликом этого слова.

1.2 Творчество Н. Рубцова и традиции русской поэзии XIX - XX веков

Путь Н. Рубцова в большую поэзию не был легким и гладким. Судьба не баловала Н. Рубцова: постоянное безденежье и бытовая неустроенность сопутствовали поэту всю жизнь, голодное детство, потеря матери, затем - детский дом в с. Никольском где к 60-летию со дня рождения поэта открыт первый в России Музей Н. Рубцова. Воспоминания друзей воссоздают Н. Рубцова как человека грубоватого, резкого, но в это же время доброго и общительного. Лирический герой поэта во многом передает облик самого автора. Резкость стиля, грубоватость используется как прием, средство актуализации жизненности, достоверности описываемого. В ранней лирике поэт намеренно, а порой излишне насыщает произведения сниженной разговорной лексикой.

Что с того, что я бываю грубым, Это потому, что жизнь груба, - пишет Н. Рубцов в стихотворении "Товарищу" Николайчук Я. Лирика Н. Рубцова. 1ЖЬ: http://sochinenie.blogspot.com/2011/01/Ь1о§-post_3348.html (дата обращения: 10.09.2012). С самых первых шагов в поэзии для Н. Рубцова максимально важна четкость общественной позиции, социальная направленность творчества. "Вообще надо сказать о том, что плодотворный путь поэзии один: через глубоко личное к общему... .Совершенно необходимо только, чтобы все это личное по природе своей было общественно масштабным, характерным", - скажет Рубцов в 1964 году в статье "Подснежники Ольги Фокиной" Вяземский П.А. Полн. собр. соч.: в 12 т. Т. XII. С. 324. . Это и определило центральную тему его лирики как патриотическую, своеобразие которой заключается в интимной, автокоммуникативной позиции, в глубине тихого чувства, ибо истинное чувство всегда тихое. Сам факт того, что Н. Рубцов не присоединился к модным в 60-е годы поэтам-эстрадникам, часто писавшим произведения "на злобу дня" или по заказу, свидетельствует о серьезном и глубинном внутреннем выборе поэтом своего творческого пути, о презрении к дешевой популярности. Существует традиционная периодизация творчества Н. Рубцова: Ранние поэтические опыты Н. Рубцова грешат модным в 60-е годы формалистическим уклоном. Во многих из них нет глубинной музыкальности, чрезвычайно мало ярких, самобытных символов.

Стихотворения порой наивны и примитивны, но всегда искренни и достоверны, максимально биографичны. Раннему творчеству поэта нельзя однозначно дать высокую художественную оценку. В это время Н. Рубцов только ищет свой стиль . Многие произведения этого времени имеют подражательный характер. Сохранился автограф одного из первых стихотворений Н. Рубцова "Зима", которое написано в 1945 году под сильным влиянием стихотворения И. Сурикова "Детство". Следует заметить, что точная датировка произведений Н. Рубцова затруднена, так как сам он лишь изредка датировал свои стихи. При всем том, что художественную ценность многих ранних стихотворений поэта можно ставить под сомнение, для исследования проблемы традиций и новаторства Н. Рубцова оно имеет огромное значение, так как уже в это время сказывается приверженность Н. Рубцова к традициям устного народного творчества и русской классической поэзии, желание творчески развить завещанное предшественниками. Высказывая свои взгляды на поэзию, Н.Рубцов сам сужает круг авторов, наиболее близких ему в мировоззренческом плане. Так , например, 2 февраля 1958 года в письме Валентину Сафонову он, глубоко анализируя есенинскую лирику, пишет: "Многие поэты, когда берут не фальшивые ноты, способны вызывать резонанс соответствующей душевной струны у читателя. Друзья поэта вспоминали, что он часто пел песни на стихи М. Лермонтова, Ф. Тютчева, А. Блока. Особенно предпочитал тютчевское "Брат, столько лет сопутствующий мне". Наиболее ярко в ранней лирике поэта выразилась есенинская традиция, которая проявилась, прежде всего, в стихотворениях о русской деревне и природе "Деревенские ночи", Березы", "Я забыл, как лошадь запрягают". Даже ранние стихотворения Н.Рубцова обладают тщательной композиционной продуманностью. Так, например, в элегии "Березы" ненавязчивый повтор "Набегают слезы на глаза, отвыкшие от слез" образует кольцевую композицию произведения; лирический герой погружается в воспоминания. Затем они обрываются, и герой снова возвращается к образу березы, но здесь уже присутствует некоторое обобщение. И в связи с этим по-новому звучит обращение теперь уже не только к читателю, а ко всей России.

Пейзажная лирика Н.Рубцова занимает центральноеместов его поэзии. С ней связаны философские и патриотические мотивы. Рисуя тот или иной пейзаж, автор никогда не упускает из вида прошлое и глубокую старину. Только в непосредственной связи с природой герой обретает душевное спокойствие. Снег летит на храм Софии, На детей, а их не счесть Снег летит по всей России, Словно радостная весть Снег летит - гляди и слушай ! Так вот, просто и хитро, Жизнь порой врачует душу... Но и ладно ! И добро Глинка Ф.Н. Сочинения. М.: Сов. Россия, 1986. С. 310. .

Сопряжение природы и церквей, соборов в пейзажной лирике Н. Рубцова исходит из мировоззренческой идеи сопоставления природы с храмом. Но в лирическом герое нет внутренней глубинной религиозности, он лишь лихо перекрестится на собор и помчится дальше. Примечательно, что пейзаж Н. Рубцова, как и у Есенина, носит социальную окрашенность. В нем чувствуется современная жизнь. Меня звала моя природа. Но вот однажды у пруда Могучий вид маслозавода Явился образом труда "Меня звала моя природа" Наивное видение как мир впервые: автореф. дис. ... д-ра культурологии. М., 2006. С. 2[8, с. 224]. Но если Есенина "чужая юность, брызжущая новью на поляны и луга" однозначно пугает, то Н. Рубцов противоречив в своей поэзии по отношению наступления города на деревню: с одной стороны, он испытывает гордость за индустриализацию как результат человеческого труда, с другой стороны, призывает сохранять первозданную красоту природы. Бросаю радость полными горстями. Любому низко кланяюсь кусту. Выходят в поле чистое крестьяне Трудом украсить эту красоту, "Прекрасно пробуждение земли!" Бенедиктов В. Г. Стихотворения. Л.: Сов. писатель, 1983. С. 420. [2, с. 318]. Проблемно-тематическое новаторство Н. Рубцова состоит в том, что он наиболее остро обнажил противоречия русской деревни конца 50-ых - 60-х годов.

Выводы

Путь Н. Рубцова в большую поэзию не был легким и гладким. Судьба не баловала Н. Рубцова: постоянное безденежье и бытовая неустроенность сопутствовали поэту всю жизнь, голодное детство, потеря матери, затем - детский дом в с. Никольском где к 60-летию со дня рождения поэта открыт первый в России Музей Н. Рубцова. Воспоминания друзей воссоздают Н. Рубцова как человека грубоватого, резкого, но в это же время доброго и общительного. Лирический герой поэта во многом передает облик самого автора. Резкость стиля, грубоватость используется как прием, средство актуализации жизненности, достоверности описываемого. В ранней лирике поэт намеренно, а порой излишне насыщает произведения сниженной разговорной лексикой.

Что с того, что я бываю грубым, Это потому, что жизнь груба, - пишет Н. Рубцов в стихотворении "Товарищу"

Таким образом, явление Николая Рубцова и вообще «тихой» лирики уникально в литературе. Это направление продолжало традиции отечественной классической поэзии, сохраняло ценности русской культуры, способствовала возвращению читателей к своим истокам. В лирике Рубцова глубинная русская духовность не отзывалась на все быстротекущие российские перевороты. В этом ее победность, ее истинно русский менталитет. Рубцов в жил во время, когда об истинной русской культуре, ее корнях никто не помнил. Все поэты того времени спешили наперегонки со временем, придумывая новые формы стиха, необычные метафоры и другие средства выразительности. Но Николай был чужд этому. Совершенная и простая форма его стихов созвучна русской душе. Поэтому после Есенина он стал вторым народным поэтом.

Сопряжение природы и церквей, соборов в пейзажной лирике Н. Рубцова исходит из мировоззренческой идеи сопоставления природы с храмом. Но в лирическом герое нет внутренней глубинной религиозности, он лишь лихо перекрестится на собор и помчится дальше. Примечательно, что пейзаж Н. Рубцова, как и у Есенина, носит социальную окрашенность. В нем чувствуется современная жизнь. Меня звала моя природа. Но вот однажды у пруда Могучий вид маслозавода Явился образом труда "Меня звала моя природа" Но если Есенина "чужая юность, брызжущая новью на поляны и луга" однозначно пугает, то Н. Рубцов противоречив в своей поэзии по отношению наступления города на деревню: с одной стороны, он испытывает гордость за индустриализацию как результат человеческого труда, с другой стороны, призывает сохранять первозданную красоту природы. Бросаю радость полными горстями.

Глава 2. Тема родины в поэзии Николая Рубцова. Лирический герой рубцовских стихов

2.1 Тема дороги в творчестве Николая Рубцова

Личная судьба рубцовского героя скорее несчастливая, и она является точным слепком судьбы поэта. Та же бесприютность и сиротство, та же неудачная любовь, заканчивающаяся разлукой, разрывом, утратой. Наконец, самое тягостное - предчувствие скорой и неотвратимой смерти. Жить сложнейшими переживаниями, остро чувствовать трагическое в жизни и переплавлять в душе своей в гармонически пленительные строки стихов - таков был удел поэта Николая Рубцова. Взгляд Рубцова чаще обращен в прошлое, точнее, к русской старине. Старина у Рубцова сохранена не только в рукотворных памятниках, но и в мироощущениях поэта:

…весь простор, небесный и земной, Дышал в оконце счастьем и покоем,

И достославной веял стариной…

время внутренний мир героя, мучимого противоречиями.

Я буду скакать по холмам задремавшей отчизны. Неведомый сын удивительных вольных племен! Как прежде скакали на голос удачи капризный, Я буду скакать по следам миновавших времен…

Это первая строфа одного из лучших стихотворений Рубцова, написанного в 1963 году, - «Холмы задремавшей отчизны» - и есть то любимое лирическим героем Рубцова место, которое позволяет ему вырваться из «малого» времени в «большое» и увидеть движение истории. Ирреальность фигуры всадника подчеркнута и в финале этого большого стихотворения, когда он «мелькнувшей легкой тенью» исчезает «в тумане полей». Однако в этой «рамке» (излюбленный композиционный прием Рубцова) живут очень личные и очень конкретные чувства лирического героя. И главное из них - переживание утраты старинной жизни. Это Россия уже не «уходящая» (Рубцов через десятилетия перекликается с Есениным, кстати, это один из любимых его поэтов), а «ушедшая». Ощущение утрат вначале носит психологический характер: Россия! Как грустно! Как странно поникли и грустно Во мгле над обрывом безвестные ивы мои! Пустынно мерцает померкшая звездная люстра, И лодка моя на речной догнивает мели.

Затем поэтическая энергия концентрируется в образах со вполне конкретным социально-историческим наполнением: И храм старины, удивительный, белоколонный, Пропал, как виденье, меж этих померкших полей, - Не жаль мне, не жаль мне растоптанной царской короны, Но жаль мне, но жаль мне разрушенных белых церквей! Не жаль того, что возносит одного над всеми; жаль того, что роднило, объединяло всех со всеми. Но это еще не кульминация текста. Самого пронзительного звучания переживание утраты достигает тогда, когда лирический герой в замечательно точном образе обмелевшей реки философски прозревает обреченность цивилизации позитивизма:

Боюсь, что над нами не будет таинственной силы,

Что, выплыв на лодке, повсюду достану шестом, Что, всё понимая, без грусти пойду до могилы… Отчизна и воля - останься, мое божество!

Обращаясь к читателям Рубцова В. Кожинов писал: «Прервалась связь с самим представлением о бесконечном, без чего не может быть и глубокого смысла конечного».

Сходным образом рождается выход в «большое» время в стихотворении «Гуляевская горка» и особенно интересно - в «Видениях на холме»

В видении, сменяющем в середине стихотворения «картины грозного раздора», не стоит искать прямых исторических аллюзий, но это не отменяет искренней и глубокой тревоги за настоящее и будущее России:

Россия, Русь, храни себя, храни! Смотри, опять в леса твои и долы

Со всех сторон нагрянули они, Иных времен татары и монголы.

Они несут на флагах черный крест, Они крестами небо закрестили, И не леса мне видятся окрест, А лес крестов в окрестностях

России. И все же очнувшийся от видений лирический герой оказывается наедине с тем, что дает ему надежду и успокоение, - с «безбрежным мерцаньем» «бессметных звезд Руси». Гармония, впрочем, может обретаться в поэтическом мире Рубцова и иначе. Образ сельского кладбища, впервые в русской поэзии прочувствованный в переводах В.Жуковского, находит такое же элегическое воплощение и у Рубцова. В стихотворении «Над вечным покоем» (1966) «святость прежних лет», о котором напоминало герою «кладбище глухое», умиротворяет его сердце, наполняет естественным, очень «природным» желанием Когда ж почую близость похорон, Приду сюда, где белые ромашки, Где каждый смертный свято погребен

В такой же белой горестной рубашке. Смерть как приобщение к «святости прежних лет» - разрешает ли поэт найденным образом саму проблему? Конечно, нет! До конца примириться с неизбежностью ухода человека в небытие он не может. Но крика отчаяния нет в рубцовских стихах о смерти.

У Рубцов вовсе нет желания поразить новой мыслью или уникальной метафорой. Автор добивается гораздо большего: в негромких и тонких эпитетах («нелепый», «обыденный»), в выверенной интонации - бережной и одновременно сдержанно-ироничной - слышится голос сполна вкусившего утрат и помудревшего человека. Не стоит, однако, думать, что Рубцов не был способен писать иначе. То же кладбище могло предстать под его пером вовсе не утишающим и утешающим, а ужасающим, парализующим душу, как, например, в стихотворении «Седьмые сутки дождь не умолкает» (1966). Картина весеннего половодья здесь гиперболизируется, разрастаясь едва ли не до масштабов потопа («И реками становятся дороги, Озера превращаются в моря») и приобретает поистине апокалиптический характер: На кладбище затоплены могилы, Видны еще оградные столбы, Ворочаются, словно крокодилы, Меж зарослей затопленных гробы, Ломаются, всплывая, и в потемки Под резким неслабеющим дождем Уносятся ужасные обломки И долго вспоминаются потом…

Такое нарушение гармонии, гибель «святости прежних лет» под напором слепой стихии особенно страшны для Рубцова: «И долго вспоминаются потом». Друзья вспоминают, что он был мнительным человеком. Через четыре года после создания этого стихотворения, написав свою знаменитую пророческую строчку «Я умру в крещенские морозы», поэт не в силах был освободиться от поразившей его когда-то картины и, словно испытывая душу и волю, примерял увиденное на себя: Из моей затопленной могилы Гроб всплывет, забытый и унылый,

Разобьется с треском, и в потемки Уплывут ужасные обломки.

И все-таки это - исключения. Они потому и выделяются так резко, что окружают их совсем другие стихи.

Любимая стихия Рубцова - ветер. И даже если он приносит грозу, воспринимающуюся как «зловещий праздник бытия» («Во время грозы»), то лишь затем, «чтоб удивительно /Светлое утро/ Встретить, как светлую весть!» («После грозы»). Чаще всего ветер пробуждает спящую в природе память истории, и природа начинает говорить, взвывая к тем, кто умеет слушать («О чем шумят…», «Сосен шум», «В старом парке» и другие стихотворения).

Лирический герой Рубцова как раз и обладает таким особым даром и напрямую заявляет об этом: «Я слышу печальные звуки, / Которых не слышит никто». Чаще всего голос истории, пробуждаемый ветром, слышен в тиши ночи, и герой, ждущий его, признается: «Я так порой не спать люблю!»

Да как же спать, когда из мрака Мне будто слышен глас веков…

(«Сосен шум», 1967). Заканчивается цитируемое стихотворение строфой, которая при внимательном чтении помогает понять, почему 35 рубцовских лет кажутся вместившими в себя намного больше и почему он был порой так сложен в «дневном», бытовом общении: Пусть завтра будет путь морозен,

Пусть буду, может быть угрюм, Я не просплю сказанье сосен,

Старинных сосен долгий шум… Целостный художественный мир Рубцова взывает к целостному, органичному его рассмотрению, анализу. Попытаемся именно таким образом прочитать одно из лучших стихотворений поэта - «По мокрым скверам проходит осень» (1964): По мокрым скверам проходит осень, Лицо нахмуря! На громких скрипках дремучих сосен

Играет буря Эмоция лирического героя не заявлена категорически, однако можно предположить, что здесь главенствует ощущение бесприютности. Ему сопутствует одиночество, отсутствие тепла…

«Дом всегда был там, где я работал или учился…» (из предисловия к рукописи сборника стихов «Волны и скалы») Рубцов, Н.М. Звезда полей / Н.М. Рубцов. - М.: Сов. писатель, 1967. - 111 с.. Бесприютность передается, прежде всего, движением зримых образов. Со-противопоставлены мир, относительно разомкнутый в пространство (ночной сквер), и мир относительно замкнутый (пещера - жилище). Граница между этими мирами, как это часто бывает у Рубцова, непрочна и легко преодолима. Осень настигает героя и в его жилище - и не дает покоя, не отпускает, а мысль героя, в свою очередь, снова пытается вырваться наружу. И в осени, и в жилище мы видим, по сути, нечто однородное. «Потемкам» вроде бы противопоставлен свет, но это - «пустынный электропламень», который не согревает и не избавляет от одиночества. Тишина пещеры тоже относительна: « Кто там стучится в мое жилище? Покоя нету!» Однако чувство бесприютности, неприкаянности эстетизировано поэтом. Отрицательным эмоциям героя противостоит сам строй стиха, его внутренняя гармония. С одной стороны, ритмическая монотония трехчастных единиц усиливает ощущение безысходности, предопределенности, с другой, - отточенность, отшлифованность ритмического рисунка и сама его необычность рождают ощущение красоты, приближают к катарсису.

Таков и металогический характер языка. «Нахмуренное лицо» осени вовсе не безобразно: она ступает не по грязной дороге, а по «мокрым скверам», ее движение сопровождают «громкие скрипки» сосен, ветер не пронизывает, а «обнимает» героя. На протяжении всего стихотворения четко выдерживается стилевая приподнятость: «не молкнет буря», «былые годы» - эти и другие выражения несколько «выше» нейтральной лексики.

Подзаголовок к этому стихотворению «Вольный перевод Верлена», воспроизводящийся не во всех изданиях, может существенно обогатить наши представления о его лирической образности. Известно, что в 1962 году в Литературном институте Рубцов в числе других студентов получил задание сочинить по подстрочнику перевод «Осенней песни» Верлена. У него тогда получилась своя собственная «Осенняя песня», а к Верлену поэт вернулся двумя годами позднее. К этому тексту в числе других замечательных поэтов обращался и Б.Пастернак. В переводе Пастернака масштабы конфликта героя с действительностью невелики и постоянно сужаются, уменьшаются. Не то - у Рубцова. Если верленовско-пастернаковский герой еще только может «всплакнуть под шумок», то верленовско-рубцовский уже плачет под бурю.

У Пастернака - «хандра ниоткуда», у Рубцова незримо присутствуют «былые годы», и в них мы можем подозревать причину его тоски. Ими поддерживается, а не снимается эмоциональное напряжение. Обращаясь к любимым поэтам прошлого (а таких стихотворений у него около десяти), Рубцов выделял в них, прежде всего, те черты, которыми обладал или к которым стремился сам. Тютчев у него - «сын природы», Есенин живет «в предчувствии осеннем Уж далеко не лучших перемен», Кедрин, «один в осенней мгле», из «зловещего и ветреного» мира спешит в теплое жилище. Известно, что поэт любил исполнять под гитару стихотворение Тютчева «Брат, столько лет сопутствовавший мне…» Почему именно эти стихи? Потому что их лирический герой напрямую перекликается с рубцовским: то же обостренное чувство необратимого движения к концу - через утраты («Дни сочтены, Утрат не перечесть»), та же иерархия «сегодняшнего - давнего» («Живая жизнь давно уж позади»), то же одиночество в природе («И я теперь на голой вышине Стою один, - и пусто все кругом»).

2.2 Образ русской деревни в поэзии Николая Рубцова

Тема родины занимает особое место в творчестве Николая Рубцова. Знаменательным в нем является образ современной русской деревни -- колхозной, вымирающей, разрушающейся. Вполне узнаваемые детали деревенского быта вплетались Рубцовым в образы, окрашенные в апокалиптические тона.

Затяжной дождь в этом стихотворении превращается во Всемирный Потоп, разрушающий прошлое (размытое кладбище), рождающий чудовищ («ворочаются, словно крокодилы, меж зарослей затопленных гробы…»).

Таков обычный эмоциональный настрой, окружающий деревенские зарисовки Рубцова. Буксующий в грязи грузовик своим воем «выматывает душу». Зимнее оцепенение вызывает такую реакцию: «Какая глушь! Я был один живой. Один живой в бескрайнем мертвом поле!» Летняя гроза выглядит у Рубцова, как «зловещий праздник бытия, смятенный вид родного края». А реальные названия вологодских деревень в этой атмосфере наполняются библейскими ассоциациями. И постоянно повторяется: «Весь ужас ночи за окном встает», «Кто-то стонет на темном кладбище, Кто-то глухо стучится, Кто-то пристально смотрит в жилище, Показавшись в полночном окне…» Ночь, тьма, разрушенное кладбище, гниющая лодка, дождь -- вот устойчивые символы поэзии Рубцова, наполняющие его образ современной деревни ужасом, чувством близости хаоса.

При этом, рисуя, казалось бы, гибнущую деревню, автор чувствует, что в ней есть нечто ценное и достойное. Это, по меньшей мере, ощущение некоего покоя или, скорее, жажда покоя, тяга к покою, которая пронизывает поэтический мир Рубцова. Так, в стихотворении «Ночь на родине» (1967) у лирического героя, вернувшегося в родную деревню, возникает иллюзия, будто «уже не будет в жизни потрясений». Понимая условность этого, он, тем не менее, всеми силами души длит минуту покоя: «Ну что же? Пусть хоть это остается, продлиться пусть хотя бы этот миг…». А центром покоя становится деревянная изба (стихотворение «Листья осенние», 1969) В стихах Рубцова о родине очень часто встречается образ храма. Чаще всего, это разрушенный храм: «не жаль мне, не жаль мне растоптанной царской короны, но жаль мне, но жаль мне разрушенных белых церквей», «Лежат развалины собора, как будто спит былая Русь…».

Однако разрушенные церкви, поруганные святыни находят поддержку и согласие с образами природы. Так, например, в стихотворении «Левитану» (по мотивам картины «Вечерний звон») полевые колокольчики и уцелевшие церковные колокола звучат в унисон. Причем единство между собором и природой подчеркивается аллитерациями и ассонансами: В стихотворениях Рубцова любовь к родине приобретает характер религиозного, мистического служения. Родина для героя его стихов -- это та святыня, о которой громко не говорят, которая есть внутри тебя и которой ты служишь душою. Одно из самых щемящих стихотворений Рубцова -- «Тихая моя родина» -- начинается с самого личного, что связывает человека с родиной. Это память о матери -- «мать моя здесь похоронена». Но даже ее могилы лирический герой найти уже не может, ибо в родном мире очень многое нарушилось, пришло в запустение. Однако память сердца не убита временем. Герой возвращается в свои мальчишеские годы: «Словно ворона веселая, Сяду опять на забор», «Школа моя деревянная».

Выводы

Тема родины занимает особое место в творчестве Николая Рубцова. Знаменательным в нем является образ современной русской деревни -- колхозной, вымирающей, разрушающейся. Вполне узнаваемые детали деревенского быта вплетались Рубцовым в образы, окрашенные в апокалиптические тона.

Затяжной дождь в этом стихотворении превращается во Всемирный Потоп, разрушающий прошлое (размытое кладбище), рождающий чудовищ («ворочаются, словно крокодилы, меж зарослей затопленных гробы…»).

Таков обычный эмоциональный настрой, окружающий деревенские зарисовки Рубцова. Буксующий в грязи грузовик своим воем «выматывает душу». Зимнее оцепенение вызывает такую реакцию: «Какая глушь! Я был один живой. Один живой в бескрайнем мертвом поле!» Летняя гроза выглядит у Рубцова, как «зловещий праздник бытия, смятенный вид родного края». А реальные названия вологодских деревень в этой атмосфере наполняются библейскими ассоциациями. И постоянно повторяется: «Весь ужас ночи за окном встает», «Кто-то стонет на темном кладбище, Кто-то глухо стучится, Кто-то пристально смотрит в жилище, Показавшись в полночном окне…» Ночь, тьма, разрушенное кладбище, гниющая лодка, дождь -- вот устойчивые символы поэзии Рубцова, наполняющие его образ современной деревни ужасом, чувством близости хаоса.

В стихотворениях Рубцова любовь к родине приобретает характер религиозного, мистического служения. Родина для героя его стихов -- это та святыня, о которой громко не говорят, которая есть внутри тебя и которой ты служишь душою. Одно из самых щемящих стихотворений Рубцова -- «Тихая моя родина» -- начинается с самого личного, что связывает человека с родиной. Это память о матери -- «мать моя здесь похоронена». Но даже ее могилы лирический герой найти уже не может, ибо в родном мире очень многое нарушилось, пришло в запустение. Однако память сердца не убита временем. Герой возвращается в свои мальчишеские годы: «Словно ворона веселая, Сяду опять на забор», «Школа моя деревянная».

Таким образом, связь с родиной восстановлена, и не только восстановлена, но и глубоко осознана. Николай Рубцов -- человек деревенского мира. А муки, которые он переживает (муки одиночества, беззащитности перед хаосом жизни, муки щемящей тоски по святости и вере), выливаются в его стихотворения, раскрывая душу поэта.

Заключение

Значительным явлением в литературе семидесятых годов стала художественная тенденция, которая получила название «тихой» лирики. «Тихая» лирика возникает на литературной сцене во второй половине 1960-х годов как противовес «громкой» поэзии «шестидесятников». В этом смысле эта тенденция прямо связана с кризисом "оттепели", который становится очевидным после 1964-го года. «Тихая» лирика представлена, в основном такими поэтами, как Николай Рубцов, Владимир Соколов, Анатолий Жигулин, Анатолий Прасолов, Станислав Куняев, Николай Тряпкин, Анатолий Передреев, Сергей Дрофенко. «Тихая» лирика очень разнится по характеру творческих индивидуальностей, их общественные позиции далеко не во всем совпадают, но их сближает, прежде всего, ориентация на определенную систему нравственных и эстетических координат.

Публицистичности «шестидесятников» они противопоставили элегичность, мечтам о социальном обновлении - идею возвращения к истокам народной культуры, нравственно-религиозного, а не социально-политического обновления; образам прогресса, научно-технической революции, новизны и западничества «тихая» лирика противопоставила традиционную эмблематику Руси, легендарные и былинные образы, церковные христианские атрибуты и т. п.; экспериментам в области поэтики, эффектным риторическим жестам они предпочли подчеркнуто "простой" и традиционный стих.

Самым знаменитым поэтом этого направления был Николай Рубцов (1936-1971гг).

В предисловии к сборнику «Волны и скалы» поэт четко обозначит основные темы своего творчества: «Особенно люблю темы родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали. Думаю, что стихи сильны и долговечны только тогда, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность и жизненная характерность настроений, переживаний, размышлений...»

Все стихи этого сборника пронизаны элегическим настроением, любовью к родине, дому, которого не было. Дом ему заменила Русь... В строчках - биография поэта, его сиротское детство, одиночество.

Таким образом, явление Николая Рубцова и вообще «тихой» лирики уникально в литературе. Это направление продолжало традиции отечественной классической поэзии, сохраняло ценности русской культуры, способствовала возвращению читателей к своим истокам. В лирике Рубцова глубинная русская духовность не отзывалась на все быстротекущие российские перевороты. В этом ее победность, ее истинно русский менталитет. Рубцов в жил во время, когда об истинной русской культуре, ее корнях никто не помнил. Все поэты того времени спешили наперегонки со временем, придумывая новые формы стиха, необычные метафоры и другие средства выразительности. Но Николай был чужд этому. Совершенная и простая форма его стихов созвучна русской душе. Поэтому после Есенина он стал вторым народным поэтом.

В стихотворениях Рубцова любовь к родине приобретает характер религиозного, мистического служения. Родина - это та святыня, о которой громко не говорят, которая есть внутри тебя и которой ты служишь душою. Русский огонек в одноименном стихотворении становится символом надежды и добра, маяком спасения и связи между людьми Земли. В произведениях Рубцова - и раздумье о дорогах жизни («Старая дорога», «В горнице»), и над поэтической судьбой («Окошко. Стол. Половики»), размышления о жизни и смерти («Судьба», «Я умру...»).

поэзия рубцов родина тихая лирика

Список использованной литературы

I. Труды Президента Республики Узбекистана

1. Выступление Президента Республики Узбекистан Шавката Мирзиёева на торжественном собрании, посвященном Дню учителей и наставников / Ш.М. Мирзиёев. - Ташкент: Узбекистан, 2020

II. Основная литература

1. Кожинов В.В. Как пишут стихи: О законах поэтического творчества / В.В. Кожинов. - М.: Алгоритм, 2001. - 320с

2. Бенедиктов В.Г. Стихотворения. Л.: Сов. писатель, 1983. С. 420.

3. Островский А.И. Драматургия. М.: Олимп; ООО «Изд-во АСТ», 2000. С. 120.

4. Рубцов Н.М. Стихотворения. М.: Профиздат, 2009. С. 218. Далее текст цитируется по данному изданию.

5. Николайчук Я. Лирика Н. Рубцова.

6. Вяземский П.А. Полн. собр. соч.: в 12 т. Т. XII. С. 324.

7. Глинка Ф.Н. Сочинения. М.: Сов. Россия, 1986. С. 310.

8. Наивное видение как мир впервые: автореф. дис. ... д-ра культурологии. М., 2006. С. 2

9. Бенедиктов В.Г. Стихотворения. Л.: Сов. писатель, 1983. С. 420.

10. Рубцов Н.М. Звезда полей / Н.М. Рубцов. - М.: Сов. писатель, 1967. - 111 с.

11. Кошелев В.А. «Кому на Руси жить хорошо»: О великой поэме и о вечной проблеме. Великий Новгород: Изд-во НовГУ им. Ярослава Мудрого, 1999. С. 61.

12. Николайчук Я. Лирика Н. Рубцова. Указ. соч.

13. Полонский Я. П. Сочинения: в 2-х т. Стихотворения, поэмы. М.: Худож. лит., 1986. Т. 1. С. 177-178.

14. Рубцов Н.М. Видения на холме. Стихи, пер., проза, письма: (С автобиогр.) / Н.М. Рубцов. - М.: Сов. Россия, 1990. - 397с.

15. Рубцов Н.М. Зеленые цветы: стихи / Н.М. Рубцов. -Барнаул:Алт. кн. изд-во, 1978. - 128с.

16. Рубцов Н.М. Русский огонек: Стихи, пер., воспоминания, проза, письма / Н.М. Рубцов. - Вологда: Вестник, 1994. - 425с.

17. Рубцов Н.М. Избранное / Н.М. Рубцов. - М.: Художественная литература, 2011. - 544с.

18. Рубцов Н.М. Стихотворения / Н.М. Рубцов. - М.: Звонница-МГ, 2015. - 416с.

19. Рубцов Н.М. Тихая моя родина / Н.М. Рубцов. - М.: Эксмо, 2014. - 352с.

20. Соколов В.Н. Стихотворения / В.Н. Соколов. - М.: Детская литература, 2014. - 176с.

21. Соколов В.Н. Это вечное стихотворенье…Книга лирики / В.Н. Соколов. - М.: Изд. Дом Литературная газета, 2007. - 640с.

22. Соколов В.Н. Белые ветки России / В.Н. Соколов. - М.: Русская книга, 2000. - 416с.

23. Соколов В.Н. Стихотворения / В.Н. Соколов. - М.: Художественная литература, 1970. - 222с.

24. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Структура стиха - Пособие для студентов / Ю.М. Лотман. - Ленинград: Просвещение, ленинградское отделение, 1972. - 272с.

25. Воспоминания о Рубцове / Сост. В. Оботуров, А. Грязев.-- Вологда: Сев.-Зап. кн. изд-во, 1983.-- 320с.

26. Гаспаров М.Л. О русской поэзии: анализы, интерпретации, характеристики / М.Л. Гаспаров. - СПб.: Азбука, 2001. - 480 с.

27. Город в глубине России. Пермь и пермяки: Фотокнига. -- Пермь: ООО «Издательство Пермская книга», 1999. -- с. 205.

III. Интернет ресурсы

1) Шибанов В.Л. Поэзия Владимира Соколова. Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

2) Душа хранит. Жизнь и поэзия Николая Рубцова. Литературно- критические работы

3) «Тихая лирика» поэта Владимира Соколова

4) Основные темы и мотивы лирики Н. Рубцова

Размещено на Allbest.ru

...