Управление художественной деятельностью

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования «Кемеровский государственный

институт культуры»

Институт социально-культурных технологий

Кафедра управления и экономики социально-культурной сферы

Курсовая работа

По дисциплине: «Основы менеджмента СКД»

УПРАВЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ

Исполнитель: Лузикова И.С

студентка гр. МСКД-151

Научный руководитель: Баканов Е.А., к.э.н., доцент

Кемерово 2017



Оглавление

управление художественный организация выставочный

Введение

• 1. Теоретические основы управления художественной деятельностью
• 1.1 Понятие и сущность художественной деятельности
• 1.2 Специфические особенности в художественной деятельности

Вывод по первой главе

2. Организация управления художественной деятельностью в образовательных организациях

2.1 Анализ процесса управления художественной деятельностью в КемГИК

2.2 Анализ организации выставочной деятельности в КемГИК

Вывод по второй главе

• Заключение
• Список литературы

Приложение 1 «Положение о Художественно-творческом отделе»



Введение

Управленческие задачи охватывают практически всю социально-культурную сферу, особым континуумом которой является художественная сфера. Это специфическая отрасль производства и потребления художественных ценностей, обеспечения их жизнедеятельности и жизнеспособности в культуре и обществе. В культуре художественная сфера представлена художественной культурой и является относительно самостоятельным ее слоем.

Художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности: словесную и музыкальную, хореографическую, театральную и т. п. Она включает в себя все процессы, обеспечивающие жизнеспособность и развитие искусства. К ним относятся такие процессы как создание, хранение, популяризация, освоение, трансляция восприятие и т.д, а так же процессы, обеспечивающие успешное функционирование искусства (воспитание художников, публики, критиков и т.д.). Соответственно, с точки зрения деятельностного подхода, художественная культура это совокупный способ и продукт художественной деятельности субъектов социально-культурной деятельности.

В конце ХХ начале ХХІ века, искусство как никогда ранее, актуализировало свой потенциал и превратилось в мощное средство воспитательного воздействия на человека. Художественная деятельность, как часть сферы социально-культурной деятельности, оказывая воздействие на окружающую действительность, становится важным звеном социальной практики и социальной жизни в целом.

Художественная информация стала осмысливаться психологами, социологами, культурологами как инвариантная часть информационного поля культуры, формирующая ее духовное ядро - основу историко-культурного процесса. Художественная коммуникация, обеспечиваемая искусством, затрагивает сферу решения основных задач социально-культурной деятельности формирования субъекта культурного действия и развитие культуры, как основы жизни общества. Эта своего рода ответная реакция на кризис духовного в современном человеке, культуре и обществе. Через художественную коммуникацию обеспечивается целостность социокультурного процесса, которая поддерживается:

введением человека в процесс трансцендирования (предвосхождение себя, выход на новый уровень развития);

изысканием и представлением возможности для вхождения его в социокультурный поток;

развитием способности выхода субъекта культурного действия за рамки культурного потока, алгоритмов действия и подражания, а так же преодоления «запрограммированности» культур социальных групп и более обширных социальных общностей;

и, наконец, формирование способностей человека к преобразованию культурного потока, включение его индивидуально-культурную и социально-культурную деятельность.

«Канва» художественной жизни общества плотно пронизана социально-культурными процессами. Общество всегда зависело от искусства как ядра культуры, проводника, ведущего к наиболее полному воплощению в человеке лучших сторон человеческой природы, обеспечивающего его гармонию с миром и самим собой. В современном мире человек постоянно находится в пространстве искусства, непосредственно и опосредованно попадая под его влияние с учетом этого во второй половине ХХ столетия в различных социокультурных сферах резко стала возрастать необходимость обеспечения процессов взаимодействия личности с искусством.

Рассматривание искусства с точки зрения ценностно-культурных оснований расширило диапазон его использования в социально-культурных процессах, человеко-формирующих и культуротворческих практиках. Эти процессы являются неотъемлемой частью инкультурации, социализации и культурной идентификации личности. По этим причинам искусство в современном социокультурном пространстве выступает базисом, на котором происходит формирование культурного человека, развитие его культурно творческого потенциала и личностных духовных качеств. А художественное творчество, в этой связи, рассматривается как сплав духовного и материального, имеющего духовное содержание и материальную форму. Такую духовно-материальную целостность принято называть "художественностью".

Современный социум с его нормативно-ценностной структурой, выступает как форма сохранения и передачи духовно-социального, в том числе и художественного опыта духовно-практической художественно-творческой деятельности. Он определяет направления социально-культурной деятельности субъектов, ориентиры производства и потребления искусства, степень актуализации художественной жизни общества.

Художественная культура представляет собой целостную коммуникативную и информационную систему. Её информация стала осмысливаться психологами, социологами, культурологами как инвариантная часть информационного поля культуры, формирующая духовное ядро культуры, как основу историко-культурного процесса. Эти позиции определяют особенное социальное и культурное значение искусства в социокультурной сфере. В социальном пространстве, т.е. в одновременной жизни людей страны, региона, всего человечества, художественная культура призвана обеспечить максимальную эффективность и процессов творчества, создания художественных ценностей, и процессов их восприятия публикой, в соответствии с их разнообразными духовными потребностями. Особое место в этом процессе занимают языки искусства[29 с.65]. Ю.М. Лотман относит их к «вторичной моделирующей системе», основанной на естественном языке, но получившей в дальнейшем дополнительную, вторичную структуру идеологического, эстетического, художественного и иного типа. Это позволяет художественным текстам активно участвовать социокультурных процессах, к которым относятся коммуникационные и информационные.

Парадигмальные сдвиги, характеризующие современный этап историко-культурного процесса, делают проблемы управления социально-культурной деятельностью в сфере искусства одними из наиболее важных в духовном и художественном производстве и потреблении. В социокультурной деятельности они выступают как базисные. В силу этого основными задачами социально и культурно ориентированной деятельности в социокультурной сфере являются развитие разных видов искусства, воспроизводство его творцов, популяризация и пропаганда высокохудожественных произведений национальной и всемирной культуры, художественно-эстетическое воспитание зрителей, приобщение широких зрительских масс к искусству. [5, с.53]

В связи с этим новая социально-экономическая ситуация в стране, переход к рыночным отношениям определяют необходимость укрепления системы управления художественным континуумом социально-культурной сферы с учетом его возрастающей роли в условиях арт-рынка.

Функциональная организация художественной культуры выражается во взаимодействии следующих её институтов: художественного производства, создающего произведения искусства как носителей художественных ценностей; художественного потребления, организующего восприятия произведении искусства; художественной критики, обеспечивающей самоуправления художественной культуры как процесс художественного общения людей в соответствии с требованиями, предъявляемыми к искусству каждым типом общества и культуры. [21, с.82] Особой отраслью художественного производства является организация воспроизводства самих творцов художественных ценностей - система обучения и воспитания новых поколений художников, способы их приобщения к существующей культуре.

Управление такими сложными и неоднозначно трактуемыми процессами в новой исторической ситуации требует иных подходов. Управленческая стратегия и тактика должна касаться, во-первых, области обеспечения, в пределах финансовых средств, расширенного производства на новом уровне качественной интеллектуальной и художественной продукции, культурно-просветительских услуг. Во-вторых - воспроизводства ресурсной базы для культурно творческой деятельности субъектов и самих творцов художественных ценностей через систему обучения и воспитания новых поколений Художников.

Следовательно, разработка области знаний, помогающей осуществить руководство процессом создания художественных ценностей и продвижение на рынок культурных продуктов и услуг, можно рассматривать как результат художественно-творческой деятельности.

Цель исследования: определение основных направлений развития условий результативного управления художественной деятельностью

Объект исследования: художественная деятельность.

Предметом исследования является управление художественной деятельностью.

Задачи исследования:

1) Изучение литературы

2) Понять сущность управления художественной деятельности

3) Рассмотреть особенности управления художественной деятельности

4) Проанализировать существующие условия и разработанность в управлении художественной деятельности.

Методы исследования - теоретический анализ литературных источников, анкетирование.

Практическая значимость исследования заключается в ее последующем использовании в управлении художественной деятельности как вспомогательный материал, накопление опыта использование исследования для дальнейшего развития художественной деятельности.

База исследования ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры». Работа состоит из введения, 2 глав, заключения и списка литературы, включающего 38 источников.

1. Теоретические основы управления художественной деятельностью

1.1 Понятие и сущность художественной деятельности

B соответствии с Законом о культуре Кемеровской области (в соответствии с Основами законодательства Российской Федерации о культуре), социально культурная деятельность включает в себя освоение и создание, использование и сохранение, распространение и популяризацию культурного наследия в целях дальнейшего развития культуры. Функциональная организация культуры выражается во взаимодействии институтов материального, духовного и художественного производства, соответственно создающих (творящих) материальные, духовные и художественные ценности, а также институтов потребления результатов этой деятельности.

Производство и потребление культурных ценностей, с точки зрения деятельностного и культурно-логического подходов к социальной практике, направлены на решение определенных социально-культурными задач общества. Это, в первую очередь, задача поддержания устойчивого развития социальных и культурных процессов. Во вторую- задача воспроизводства субъектов культурного действия и включения индивида в культурно-творческую деятельность, опосредуемую национальным культурным наследием и направлением развития актуально осуществляемого социокультурного процесса. И, в-третьих - задача развития многообразия видов деятельности в сферах духовного, материального и художественного производства в культуре и эффективное их использование для решения насущных задач общества [27 с.78].

Усложнение общих структурно-функциональных и организационных параметров всей социокультурной системы способствовали востребованности её разнообразных видов деятельности. Последние закономерно оформлялись в систему, получив название «социокультурных». Это привело к углублению специализированности отдельных элементов этой системы, повышению уровня их взаимодействия, определению универсальности и интенсивности функционирования как системы в целом, так и ее отдельных наиболее важных подсистем.

По мнению А.В. Соколова, родовым понятием социально культурная деятельность является культурная деятельность. Согласно общепринятой и законодательно закрепленной формулировке культурная деятельность - это деятельность субъектов по созданию, сохранению, распространению, освоению и дальнейшему развитию культурных ценностей. При этом в основу выделения социально-культурной деятельности как отельного вида культурной деятельности учёный положил анализ субъектов последней. А.В Соколов считал, создателями, хранителями и пользователями культурных ценностей являются три социальных субъекта: 1) личность, социализированный индивид: 2) формально организованные или неформальные социальные группы; 3) социум, общество в целом. Следовательно, как отмечает далее автор, в зависимости от субъекта деятельности, культурная деятельность подразделяется на индивидуальную, групповую и массовую. Каждая из них имеет свои особенности, продиктованные характером субъекта и социальными задачами [1, c.15].

Tак, индивидуальная культурная деятельность на уровне личности и социализированного индивида, является первоисточником всех культурных новаций. Решение социальных задач по коллективной оценке и отбору, распространению, хранению в социальном времени и пространстве относится к деятельности социальных групп и общества в целом. Из этого следует, что культурная деятельность подразделяется, во-первых, на индивидуально-культурную деятельность. Oна представляет собой культурную деятельность индивидуального субъекта по созданию культурных ценностей (самореализация личности); по саморазвитию личного духовного и физического потенциала (индивидуализация личности); по освоению знаний, умений и норм культурного использования материальных, духовных и художественных культурных ценностей (инкультурация и социализация личности). Во-вторых, А.В. Соколов, вычленяет существенно отличающуюся от нее по функциям и задачам - социально-культурную деятельность. Представляя собой сложный общественный феномен, она охватывает самые разнообразные явления культуры и различные стороны жизнедеятельности общества. Однако, не смотря на её всеохватный характер, социально культурная деятельность все же имеет свои границы [1, с.20].

B широком понятии социально-культурная деятельность это культурная деятельность социальных субъектов (профессиональных и непрофессиональных социальных групп, вплоть до общества в целом) по обобществлению культурных новаций;

развитию способностей индивидов и обслуживание их творческой деятельности;

социальной коммуникации, т.е. распространению, сохранению и общественному использованию всех видов культурных ценностей [1, с.3].

Eё преобразующий характер позволяет субъекту социально-культурной деятельности постоянно выходить за пределы наличной конкретной ситуации, преодолевать лежащие в ее основе «программы», тем самым, приобретая форму культурно-исторического творчества[12]. B более узком смысле социально-культурная деятельность это общественно-целесообразная культурная деятельность социальных субъектов в материальной, духовной и художественной сферах.

Функции социально-культурной деятельности определили её многочисленные направления и векторы функционирования. B основу их условного разделения положена доминантная функция социально-культурной деятельности. Итак, первое направление этой деятельности связано с производством духовных, материальных и художественных ценностей культуры, как на профессиональной, так и любительской основе. Oно осуществляется профессиональными специалистами, а так же любителями социального, художественного и научно-технического творчества.[4, с. 67] Профессиональных специалистов представляют ученые и конструкторы, писатели и художники, композиторы, актеры и музыканты, архитекторы и дизайнеры, модельеры, ювелиры и т. п. Это направление курирует инновационно-творческую деятельность субъекта в составе социально-культурной деятельности.

Второе направление отражает многогранный процесс освоения ценностей культуры. По мнению М.А. Ариарского, оно практически объединяет все население планеты, которые в большей или меньшей мере усваивают богатства мировой и национальной культуры, различными ее компонентами от санитарно-гигиенической, коммуникативной, семейно-бытовой до художественной, нравственной, правовой, экономической, политической, экологической, физической и т. д., Предметом этого направления является соответственно познавательная и просветительская деятельность [2].

Третье направление исследование, восстановление, сохранение, и популяризация культурного наследия среди различных групп населения. Oно охватывает социально-культурную деятельность музейных работников, библиотекарей, реставраторов, специалистов архивного дела и иных форм сохранения исторической памяти и национально-культурного наследия и представляет собой культурно-охранную деятельность.

Четвертое направление ориентированно на трансляцию ценностей культуры, передачу разнообразного культурного опыта из поколения в поколение, включение человека в культурную деятельность и процесс формирования человека как субъекта культурного действия. Это направление социально-культурной деятельности обеспечивается педагогами дошкольных, общеобразовательных, средних специальных и высших учебных заведений, учреждений дополнительного образования, системы повышения квалификации, в том числе и социальными педагогами, осуществляющими регулирование многоаспектных и индивидуально ориентированных процессов приобщения личности к культуре в открытой социальной среде. K этому направлению относится и деятельность экскурсоводов, работников средств массовой информации, специалистов различных форм социально-культурной деятельности. Их информационная и коммуникационная, образовательная и воспитательная деятельность представляют определенные векторы основного направления социально-культурной деятельности.[8, с.45]

Безусловно, все направления взаимосвязаны между собой и составляют единый социально-культурный процесс, нуждающийся в управлении и регулировании. Регулирование указанных процессов и управление всеми видами деятельности, неизбежно потребовало выделения актуализации еще одного направления. Это направление социально-культурной деятельности, обеспечивающее управление культурными, социально-культурными и индивидуально-культурными процессами, поддерживающими динамику культуры во всем ее многообразии, предполагающие дальнейшее обогащение ее содержания, расширение форм ее проявления и развитие субъекта культурного действия. Это направление обеспечивается, в первую очередь, социально-культурной деятельностью менеджеров, выполняющих организационно-посреднические, административно-управленческие и психолого-педагогические функции стимулирования познавательно-образовательной, художественно-творческой, развлекательно-игровой, спортивно-оздоровительной и иных видов культурной активности субъектов. Таким образом, является очевидным, что управленческая деятельность органично входит в состав социально-культурной деятельности.[7] В сферу ее задач входит: создание благоприятной культурной среды, и стимулирование инновационных движений в социокультурной сфере; разработка, реализация региональных и иных целевых социально-культурных программ и технологий; организация деятельности центров, способствующих культурному развитию населения и содействие расширению и углублению работы структур дополнительного образования; развитие народного творчества и руководство учреждениями, организациями, объединениями социально-культурной сферы. Управленческие задачи охватывают практически всю социально-культурную сферу, особым континуумом которой является художественная сфера. Это специфическая отрасль производства и потребления художественных ценностей, обеспечения их жизнедеятельности и жизнеспособности в культуре и обществе. В культуре художественная сфера представлена художественной культурой и является относительно самостоятельным ее слоем[20]. Художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности: словесную и музыкальную, хореографическую, театральную и т. п. Она включает в себя все процессы, обеспечивающие жизнеспособность и развитие искусства. К ним относятся такие процессы как создание, хранение, популяризация, освоение, трансляция восприятие и т.д, а также процессы, обеспечивающие успешное функционирование искусства (воспитание художников, публики, критиков и т.д.). Соответственно, с точки зрения деятельностного подхода, художественная культура это совокупный способ и продукт художественной деятельности субъектов социально-культурной деятельности.[5, с.32]

По определению А.М Новикова художественная деятельность - это самостоятельное эстетическое творчество в области искусства и литературы [3].

Философский словарь утверждает, что художественная деятельность- деятельность, в процессе которой создается и воспринимается произведение искусства. Художественная деятельность включает в себя различные виды человеческой деятельности (преобразовательную, познавательную, оценочную, воспитательную, коммуникативную, игровую), которые входят в художественную деятельность благодаря присутствующему в них эстетическому аспекту. Она и возникает из потребности вычленить эстетическое отношение из человеческих отношений и видов деятельности. Центральное звено художественной деятельности - произведение искусства. В искусстве осуществляется художественное познание и художественная оценка мира, создается новая художественная реальность.[6, с.49] Восприятие, освоение произведений искусства как носителей художественной ценности - тоже деятельность, в известной мере аналогичная их творческому созданию. Без личной активности, без творческого воображения, без соучастия, сопереживания человека, воспринимающего искусство, без его образного мышления картина, напр., так и останется куском холста, покрытого красками. Эстетическое отношение к искусству всегда «диалогично» - здесь нам предоставляется уникальная возможность вступить в общение с художественными гениями, которые сами стремятся к этому[28]. На основе духовного общения между искусством и публикой осуществляется реальное воздействие его на личность, на ее эстетические установки, не всегда осознаваемые вкусы и сознательные идеалы, а через них - на поведение и деятельность человека. Художественная деятельность и как деятельность художника, и как деятельность реципиента (читателя, зрителя, слушателя) - обладает системой многообразных функций: познавательной, просветительской, прогностической, оценочной, суггестивной (внушающей), компенсационной, катарсической (очищающей), гедонистической, эвристической (возбуждающей творческую энергию), коммуникативной, социально-организационной, социализирующей и воспитательной. Специфическая для художественной деятельности система функций обусловливается эстетической природой искусства и эстетическими потребностями человека.[10, с.57] Художественная деятельность является центральным звеном художественной культуры, назначение которой - повышать действенность эстетической культуры в развитии общества, культивировать эстетические начала, присущие всем видам человеческой деятельности и имеющие важное значение для ее стимулирования. Эта социальная сторона художественной деятельности имеет все возрастающее значение в жизни общества[24, с.83].

1.2 

1.2 Специфические особенности в художественной деятельности

Во-первых, художественная деятельность характеризуется теми же общими особенностями, как и любая другая человеческая деятельность. В то же время, художественная деятельность имеет и свои ярко выраженные специфические особенности.

Если практическая деятельность не предъявляет к профессионалу требований наличия каких-либо особых способностей (за редким исключением отдельных профессий - летчиков, дегустаторов и т.п.), хотя, конечно, желательно, чтобы человек был разносторонне развит, был самостоятельным, обладал творческим потенциалом и т.д.; если научная деятельность уже требует от исследователя некоторых определенных способностей, то художественная деятельность требует от художника (в широком смысле: и художника, и артиста, и писателя, и архитектора и т.д.) ярко выраженных специфических способностей. В первую очередь, это сильно развито-образное мышление, воображение, фантазия, высоко развитое чувство эмпатии (сопереживания) и т.д. Кроме того, в отдельных видах искусств требуются отдельные способности. Так, у музыкантов это музыкальный слух и чувство ритма, у художника - зрительная память, у артиста - способность к перевоплощению и т.д.[9, с.39]

Важнейшей особенностью художественного творчества является вдохновение. Вдохновение есть высшее напряжение и духовных, и физических сил. «Вдохновение - это состояние, когда человек работает во всю силу, как вол …», - говорил П.И. Чайковский.

Но вдохновение не есть результат внезапного озарения: это качественный скачок на основе количественных изменений, возникающих у художника в процессе ежедневных наблюдений. Это способность накопления материала, напряженная внутренняя работа, порождающая подъем душевных сил.[11]

Накопление материала для возникновения творческого вдохновения - повседневный кропотливый труд. Это процесс подготовки, в котором всегда присутствует предощущение вдохновения.

У большинства художников из «хаоса» отдельных наблюдений рождаются совершенные художественные творения. Однако часто художники создавали свои произведения, казалось бы, без всяких предварительных наблюдений, в состоянии вдохновения. И тем не менее, такие взлеты творчества являются результатом длительного кропотливого предварительного труда по накоплению впечатлений и материала.

Синкретизм (нерасчлененность, интегративность) художественной деятельности. Художественная деятельность органически включает в себя остальные четыре вида деятельности: познавательную, ценностно-ориентировочную, преобразовательную и коммуникативную. В искусстве происходит органическое слияние, полное совпадение четырех перечисленных основных видов деятельности, в результате чего рождается пятый ее вид, обладающий органической целостностью и неразложимый на составляющие его компоненты.

В искусстве рождающееся в художественном образе целое становится существенно отличным от слившихся в нем компонентов. К искусству можно применить понятие эмерджентности, которое означает возникновение у целого новых качеств, отсутствующих у составляющих его элементов [13]. Эмерджентность искусства является главным его качеством, именуемым художественностью. Художественность - это такое специфическое свойство искусства, которое не сводимо ни к содержащейся в нем познавательной информации (известны произведения, обладающие высокой художественностью при низкой познавательной ценности или, напротив, малой степенью художественности при высокой познавательной емкости), ни к заключенной в нем системе оценок (известны случаи несоответствия художественной и идеологической значимости произведения искусства), ни, тем более, к конструктивной «сделанности» произведения или к его коммуникативным качествам (так, художественные достоинства произведения искусства не совпадают с понятностью или сложностью его языка, равно как с его техническим совершенством.[14,с.52] Художественность есть качество интегративное, в оценке которого учитываются все перечисленные выше моменты, но не в виде их простого суммирования, не путем механического сложения или вычитания, а их соотнесением как разных граней одного целого, которое рассматривается именно как целое.

Вместе с тем, в художественной деятельности могут быть рассмотрены и отдельные виды деятельности.

Познавательная деятельность, в результате которой художник отражает объективную действительность, познает взаимосвязи между личностью и обществом в каждую конкретную историческую эпоху.

Преобразовательная деятельность, состоящая в том, что художник в процессе творчества преобразовывает в создаваемом им образе природный материал (краски, формы, звуки и т.д.) и материал жизни человека и общества, трансформируя его в различных сюжетно-композиционных отношениях, видоизменяя даже пространственно-временные связи для выражения авторской концепции[25, с.92]. Воспитательная деятельность как аспект преобразовательной деятельности художника также проявляется в социально-личностном плане, поскольку он стремится воздействовать на духовный мир реципиентов - тех, кому адресуются его произведения, людей, которые их воспринимают, то есть осуществляет воспитательную деятельность.[15]

Оценочная деятельность, благодаря которой художник выражает свое ценностное мироотношение, отражая явления действительности сквозь призму своих интересов, потребностей, вкусов, идеалов.

Коммуникативная деятельность, предполагающая прямое (в исполнительских искусствах) или косвенное (например, в архитектуре, живописи и т.д.) общение художника с реципиентом своего произведения. Это общение осуществляется через использование автором художественного произведения исторически сложившейся в каждом виде искусства знаковой, семиотической системы.

И в дополнение отметим, что художественная деятельность по своей природе является эстетической деятельностью. Таким образом, образуется единство пяти основных видов деятельности: ценностно-ориентировочной, познавательной, преобразовательной, коммуникативной и эстетической, то есть художественная деятельность является интегративной деятельностью[18].

В искусстве художественные произведения сугубо персонифицированы. Каждое произведение неотъемлемо от автора, его создавшего. Если бы А.С. Пушкин не написал «Евгений Онегин» или Людвиг ван Бетховен не сочинил бы свою знаменитую Девятую симфонию, то этих произведений просто бы не существовало. В науке положение несколько иное. Иной тип отражения. Научные результаты тоже персонифицированы - каждая научная книга, статья и т.д. имеет автора. Нередко научным законам, принципам, теориям присваиваются имена ученых. В то же время понятно, что если бы не было, например, И. Ньютона, Ч. Дарвина, А. Эйнштейна, Н.И. Лобачевского, то теории, которые мы связываем с их именами, все равно были бы созданы какими-то другими авторами. Они появились бы потому, что представляли собой объективно необходимые этапы развития науки. Об этом свидетельствуют многочисленные факты из истории развития науки, когда к одним и тем же идеям в самых различных отраслях приходили независимо друг от друга разные ученые.[17, с.61]

Другое дело в искусстве. Сикстинскую мадонну мог написать только Рафаэль, «Хованщину» мог написать только М.П. Мусоргский и т.д.

Как правило, различие науки и искусства объясняется тем, что наука дает понятийное, логически аргументированное, свободное от личных пристрастий знание, а искусство- эмоционально, наглядно, чувственно, конкретно и т.п. Но ведь личные симпатии ученых зачастую примешиваются к научным спорам, а эмоции нередко столь же сильны среди людей науки, как и среди художников.[16, с.23] Можно указать на различие места эмоций в процессах художественного и научного поиска, а также в восприятии художественных произведений и продуктов научного труда. Это различие состоит в том, что в науке эмоциональный момент не учитывается, хотя он и присутствует фактически. Источником эмоций является реальная личность исследователя; но, поскольку изложение научного текста, то есть итога и конечного результата исследования, ведется как бы «от лица» абстрактного субъекта науки, то эмоции либо устраняются, либо не должны рассматриваться как собственный, значимый компонент научного труда. В искусстве же, как правило, эмоционален не только сам художник, но также сопереживающий ему читатель, слушатель, зритель; эмоциональный момент является характеристикой субъекта искусства вообще. Искусство являет собой личностное отражение действительности, в то время как наука - ее отстраненно-объективное отражение.[28, с.34]

Свобода выбора цели. Каждый художник в широком смысле обладает, как правило, свободой выбора жанра, сюжета, стиля и т.д. создаваемых им произведений. Конечно, эта свобода бывает относительной - взяться за то или иное произведение могут побудить и материальные обстоятельства, как, например, В.А. Моцарт взялся за создание своего гениального реквиема; артисту театра или кино могут не предложить интересующие его роли, и он бывает вынужден играть роли, для него неинтересные. Но, тем не менее, художник, как правило, бывает значительно более свободен в выборе целей своей деятельности, чем ученый, а тем более специалист-практик. Ученый тоже имеет определенную свободу выбора проблемы исследования. Но она ограничена, условно скажем, «пространственными и временными» рамками. «Пространственные» связаны с тем, что каждый ученый работает чаще всего в пределах одной узкой области научного знания, и, кроме того, работает в научной организации или на кафедре университета, деятельность которых регламентирована планами работ. Конечно, ученый может заниматься интересующими его проблемами, если они не требуют специального оборудования, и «на досуге» - как, например, академик Б.В. Раушенбах, внесший значительный вклад в развитие космической отрасли, на досуге на высоком профессиональном уровне занимался проблемами русской иконописи. Но это скорее исключение. «Временные рамки» определяются тем, что ученый работает на переднем крае фронта научных исследований, его деятельность обусловливается логикой развития науки, а также, естественно, запросами практики. К примеру, квантовая механика принципиально не могла появиться, допустим, в XVIII веке; металлоорганическая химия не могла появиться раньше органической химии, а автоматический регулятор Дж. Уатта раньше, чем практика потребовала стабилизации скорости вращения вала паровой машины.[4, с.37]

В практической же деятельности специалист-практик в своей деятельности ограничен теми конкретными проблемами, которые перед ним повседневно ставит сложившаяся ситуация.

Высокая степень риска неудачи. Создаваемый художником художественный образ субъективен, и, по своей природе неконкретен (точнее сказать, не до конца конкретен) - в отличие от текста любой научной работы и результатов какой-либо практической работы. И в силу этого обстоятельства в ходе диалога между автором и адресатом - «потребителем» художественного образа - всегда есть риск взаимного непонимания. Это непонимание, неприятие может иметь разные причины.

И субъективные - автор, допустим, хотел проявить оригинальность своего восприятия мира, а публика, художественная общественность его «не поняла». Это и объективные причины, например, различия эстетического восприятия различных социальных групп - ведь показывают же по телевидению киношедевры под рубрикой «кино не для всех». Это и индивидуальные особенности восприятия художественных образов различными людьми.

Наконец, художник может опередить свое время и быть не понятым современниками. Ведь, к примеру, И.С. Бах получил широчайшую известность лишь через 100 лет после смерти. В любом случае художественная деятельность всегда связана со сравнительно высокой степенью риска непонимания, непризнания. И это обстоятельство накладывает подчас суровый отпечаток на психику художника, довлеет над ним как пресс. Но это как бы «внешнее» непонимание[26, с.12].

Но в деятельности художника часто возникает как бы внутреннее непонимание самого себя - возникают творческие кризисы. Существует точка зрения, что каждые пять-семь лет сознание взрослого человека, способы его мышления, тип воображения должны изменяться, освежаться. Происходит это через переоценку себя как личности и возникающей критичности по отношению к своей деятельности. Такое периодическое переосмысление самого себя, своей деятельности, очевидно, свойственно любому человеку, но ярко выражено у деятелей искусства. Некоторые художники в период творческого кризиса «опускают руки». Другие мучительно ищут «себя нового» и, в конце концов, достигают новых высот.

Выводы по первой главе

На теоретическом этапе нашего исследования мы решали следующие задачи:

- изучить литературу

-понять сущность управления художественной деятельности

Итак, проведенный нами анализ литературы позволил нам сделать следующие выводы:

Художественная деятельность - это огромный пласт, заложенный в фундамент социально культурной деятельности. В свою очередь художественная деятельность, очень огромна и обширна, в ней присутствуют свои особенности, виды и направленности. Изучив литературу, мы поняли, что художественная деятельность развилась полноценно, сейчас её стоит только поддерживать и находить лишь новые пути развития. На данный момент мы имеем огромные центры, объединения, союзы в них располагают свое творчество художники и предоставляют себя на оценку, если рассматривать арт-менеджмент, то там конкретно и подробно описывают действия для работы с любой из направленностей в художественной деятельности.

Используя представленное обоснование и методологическую базу приходим к выводу, что арт-менеджмент - это социально-культурная деятельность, обеспечивающая управление художественными процессами в социокультурной сфере; это совокупность принципов, методов, средств управления производством по координации действий сотрудников, служб и реализации возможностей предпринимательства в арт-индустрии[30, с.55]. Как область знаний, арт-менеджмент, помогает осуществить руководство процессами производства и потребления художественных ценностей и продвижение на рынок результатов художественно-творческой деятельности - культурных продуктов и услуг. В направлениях социально-культурной деятельности он обеспечивает художественную сферу[22, с.62].

Арт-менеджмент является самостоятельным направлением социально-культурной деятельности и компонентом культурной политики по регулированию индивидуальной культурной деятельности и социально- культурной деятельности субъектов в сфере искусства.

2. Организация управления художественной деятельностью в образовательных организациях

2.1 Анализ процесса управления художественной деятельностью в КемГИК

Кемеровский государственный институт культуры создан 14.07.1969 г. и по сей день ведет работу. Ректором вуза является доктор филологических наук, доцент Александр Викторович Шунков.

В структуру Кемеровского государственного института культуры входят:

семь институтов - Институт музыки, Институт социально-культурных технологий, Институт театра, Социально-гуманитарный институт, Институт визуальных искусств, Институт хореографии, Институт информационных и библиотечных технологий.

тридцать кафедр, среди которых как общеобразовательные, так и выпускающие.

В составе КемГИК работают научно-исследовательские институты:

НИИ информационных технологий социальной сферы

НИИ межкультурной коммуникации и социально-культурных технологий

В вузе обучается 2925 студентов, в том числе:

по очной форме обучения - 1496 чел.

по заочной форме обучения - 1429 чел.

Подготовка студентов в вузе ведется по 20 направлениям, 2 специальностям и 8 направлениям магистратуры

Кадровый состав - 458 человек, в том числе:

основной штатный состав - 404 чел. (профессорско-преподавательский состав - 223 чел., учебно-вспомогательный персонал - 70 чел., сотрудники - 111 чел.).

Учебный процесс обеспечивают высококвалифицированные научно-педагогические кадры, среди которых:

педагоги с ученой степенью доктора наук - 22 чел., кандидата наук - 116 чел.

Более 30 человек с почетными званиями заслуженных деятелей науки РФ, заслуженных работников культуры РФ, заслуженных артистов РФ, заслуженных художников РФ, заслуженных учителей РФ, заслуженных деятелей искусств. А также действительные члены академий (Международной академии наук высшей школы, Международной академии информатизации, Международной Славянской академии наук, образования, искусств и культуры, Академии гуманитарных наук, Петровской академии наук и искусств, Российской народной академии наук по специальности «Музыка», Академии естественных наук по Западно-Сибирскому отделению). Члены-корреспонденты академий (Академии естествознания, Петровской академии наук и искусств). Более 20 членов творческих союзов (Союза художников России, Союза композиторов России, Союза переводчиков России, Союза дизайнеров России, Союза журналистов России, Всероссийского музыкального общества, Международного Союза любителей хореографического искусства, Международного совета музеев).

Обучение ведется на русском языке.

На базе Кемеровского государственного института культуры, был проанализирован отдел художественно-творческой и проектной работы. При анализе было выявлено что создан отдел в 1999 году, на сегодняшний день начальником отдела художественно-творческой и проектной работы является Лиханина Евгения Николаевна. Отдел имеет режиссёра-видеооператора Цупрунов Сергей Андреевич, дизайнера Пономарева Ксения Валерьевна,Зав. сектором концертных программ и проектов - Тухватулина Анастасия Валерьяновна.

Регламентирующие документы:

Положение «О художественно-творческом отделе»

Комплексная программа реализации стратегии развития КемГУКИ (2008-2013 гг.)

Структура:

Учебно-творческая лаборатория «Музыкальная студия»

Учебно-творческая лаборатория по созданию сценического костюма

Учебно-творческая лаборатория по изучению и применению редких народных музыкальных инструментов в музыкальном фольклоре

Учебно-творческая лаборатория «Студенческий театр «Эксперимент»

Сектор концертных программ и проектов

Направления деятельности:

- формирование и развитие научно-творческого комплекса и многопрофильных учебно-творческих лабораторий института;

- реализация крупных программ и проектов образовательного, культурного, социального и творческого характера;

- разработка, сопровождение и осуществление творческих проектов, реализующих интеграцию творческих достижений вузов в региональный, национальный и международный рынок творческих услуг;

- обеспечение взаимодействия с российскими и международными профессиональными творческими объединениями, ассоциациями, комитетами и союзами для реализации проектной деятельности.

Результаты деятельности:

- Губернаторские приемы;

- концерты, посвященные профессиональным праздникам;

- научно-творческие проекты: «Информация для всех в зеркале искусств» в рамках программы ЮНЕСКО «Информация для всех»; «Информационный вызов в зеркале искусств» в рамках Международной научно-практической конференции «Информационная культура личности: вызовы информационного общества» (г. Москва); учебно-творческий семинар «Современные технологии и практика праздничной культуры России»; «Весна в Сибири»; «Кузбасс - Монголия. Диалог культур»; «Мы - Кузбасс, мы - за Россию!», Информационно-просветительская акция «Дни программы ЮНЕСКО “Информация для всех” в Кузбассе», социально-культурный проект «Большое чтение», учебно-творческий семинар «Праздничная культура России»; Международный учебно-творческий семинар «Хореографическое творчество коренных народов Южной Сибири и Монголии»;

- фестивали: Межрегиональный театральный фестиваль «Многоцветье Сибири»; Межрегиональный фольклорный фестиваль «Сибириада»; фестивали студенческого творчества «Прорыв», «Студенческая весна»; Международный театральный фестиваль «Надежда России»; Всероссийский фестиваль молодежи и студентов творческих вузов «Фольклорные студии»; фестиваль-конкурс казачьих коллективов среди студентов высших и средних учебных заведений Сибири и Дальнего Востока «Казачий круг»; гала-концерт творческих коллективов КемГУКИ «Парад искусств», Первый Международный фестиваль-конкурс творческих индустрий современного полиса «С любовью к городу» (10-12 июня 2009 года), Международный фестиваль-конкурс «Поющий город», IV Международный театральный фестиваль «Надежда России», выставка-конкурс «Современный город в зеркале дизайна», фестиваль граффити), Второй Международный фестиваль-конкурс творческих индустрий современного полиса «С любовью к городу», Первый открытый Международный Пасхальный фестиваль Православной культуры (23-25 мая 2010 года), Второй открытый Международный Пасхальный фестиваль музыкальной культуры «Хоровое вече Сибири» (25 мая 2012 года), Второй Международный фестиваль-конкурс творческих индустрий современного полиса «С любовью к городу» (10-12 июня 2011 года), Второй Международный фестиваль-конкурс «Неделя танца» (г. Кемерово, 14-15 ноября 2012 года), Творческая лаборатория «Современная праздничная культура России: теория, технологии, грани профессии» (15-22 февраля 2013 года), Торжественная церемония вручения премии «Гнездышко» в области литературы и художественного творчества (19 декабря 2012 года), Предвыборная кампания «К Топкинскому району с любовью» (21 июня 2012 года), Гала-концерт традиционного фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна - 2012» (16 апреля 2012 года), Арт-парад «Мы за Кузбасс! Мы за Россию!» (28 ноября 2011 года), Социально-культурная акции «Сделаем мир ярче!», Городской детский певческий праздник «Прекрасное далеко» (01.06.2013г.)

Для раскрытия темы в курсовой работе, были проанализированы статистические данные отдела художественно-творческой и проектной деятельности, а именно какие мероприятия были проведены за 2015-2016 годы.

Мероприятия, проведенные за 2015-2016 годы:

1. Научно-творческий форум с международным участием «Историко-культурное и природное наследие как основа развития внутреннего туризма в регионе» (26-28.02.2015 г.).

2. Гала-концерт фестиваля «Студенческая весна 2015» - «Станция Весна», посвященный 70-летию Великой Победы (13.04.2015 г.);

3. Межрегиональный фестиваль национальных культур «Истоки» (17.07.2015 г.);

4. V Международный профориентационный фестиваль-конкурс «Неделя танца» (25.04.2015 г. - 1.05.2015 г.);

5. Церемония вручения театральной премии «РЫЖИЙ КЛОУН» имени заслуженного артиста Российской Федерации Андрея Владимировича Панина (26.04.2015 г.);

6. Международный студенческий певческий фестиваль-транзит «И помнит мир спасенный…» (Россия - Китай - Монголия - Польша), посвященный 70-летию Победы в Великой Отечественной войне «Вечно живые песни Второй мировой…» (28.04.2015 г.);

7. IV Международный фестиваль-конкурс «АртПроспект» (май - октябрь 2015 г.)

8. Международный фестиваль речевого искусства «Вдохновение» (19-20.10.2015 г.);

9. IV Международный фестиваль-конкурс музыкального творчества «Сибириада» (7-15.12.2015 г.).

10. Третий Международный открытый Пасхальный фестиваль-конкурс музыкальной культуры «Хоровое Вече Сибири», посвященный Году культуры в России и 700-летию преподобного Сергия Радонежского (21.04.2015 г. - 29.05.2015 г.)

Больше всего заинтересовало мероприятие (IV Международный фестиваль-конкурс «АртПроспект» (май - октябрь 2015 г.).

7 октября 2015 года в Кемеровском государственном институте культуры состоялась церемония торжественного открытия IV Международного фестиваля-конкурса «АртПроспект», который проводится при грантовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации по Федеральной целевой программе «Культура России» (договор от 20 мая 2015 г. № 1970/11).

Фестиваль-конкурс «АртПроспект» организован институтом визуальных искусств КемГИК, при участии Чаньчуньского педагогического университета (Китайская Народная Республика), Института искусств Новосибирского государственного педагогического университета, Кемеровского областного художественного колледжа, Губернаторского техникума народных промыслов и других образовательных учреждений и организаций России и зарубежья; при поддержке Департамента культуры и национальной политики Кемеровской области, Управления культуры, спорта и молодежной политики администрации города Кемерово, Кемеровского областного отделения ВТОО «Союз художников России», Кемеровского регионального отделения ООО «Союз дизайнеров России» и др.

На церемонии открытия с приветственными словами выступили: В. Д. Пономарев (проректор по творческой и международной деятельности КемГИК, доктор педагогических наук, профессор, лауреат международных конкурсов), А. Н. Дрозд (профессор кафедры дизайна института визуальных искусств КемГИК, заслуженный работник культуры РФ, академик Петровской академии наук и искусств, член Союза художников России, лауреат международных конкурсов), Т. Ю. Казарина (директор института визуальных искусств КемГИК, доцент, отличник народного просвещения, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, лауреат международных конкурсов).

Навигацию специального сайта фестиваля со всеми информационными и визуальными материалами продемонстрировал В. Н. Борздун (начальник управления информатизации КемГИК, кандидат химических наук, доцент, директор областного конкурса «Анимация. Школа. Кузбасс»).

На церемонии открытия была представлена выставка художественно-творческих работ студентов и выпускников института визуальных искусств КемГИК: кафедры декоративно-прикладного искусства (заведующий кафедрой В. Н. Коробейников, доцент, член Союза художников России, лауреат всероссийского конкурса), кафедры дизайна (заведующий кафедрой Г. С. Елисеенков, профессор, член Союза дизайнеров России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, почетный работник высшего профессионального образования РФ, лауреат всероссийских и международных конкурсов дизайна), кафедры фотовидеотворчества (заведующая кафедрой Е. Ю. Светлакова, кандидат философских наук, доцент, лауреат международных и всероссийских видеофестивалей).

На церемонии открытия присутствовали студенты и преподаватели КемГИК, гости фестиваля. Образовательная и конкурсная программа фестиваля будет продолжаться до 16 октября 2015 года.

2.2 Анализ организации выставочной деятельности в КемГИК

На втором этапе была изучена организация управления изобразительной выставки посвященной международному женскому дню «8 марта». Выставка проходила в кемеровском государственном институте культуры во втором учебном корпусе, находящимся по адресу ул. Спортивная 91. В выставке принимали участие три студента, обучающиеся в институте культуры по направлению менеджер социальной культурной деятельности очной формой обучения, а так же студенты кемеровского педагогического колледжа.

Для организации выставки потребовалось разрешение для реализации выставки, его приобрели в устой форме у директора института Юдиной Анны Ивановны доктор педагогических наук, профессор. Для дальнейшей организации потребовалась помощь от кафедры музейного дела, которая была получена так же в устной форме, помощь заключалась в предоставлении площадки для размещения выставки и канцелярских принадлежностях.

...