Организационно-правовые особенности рекорд-лейблов и менеджмент транснациональных звукозаписывающих компаний (1950-е – 2015 гг.)

В индустрии музыкальной звукозаписи в некоторой степени функции корпоративного менеджмента выполняют подразделения A&R. С точки зрения организационной коммуникации отделы «A&R» выступают в качестве связующего звена между исполнителями и лейблом. По сути, ведущее место в музыкальной индустрии занимают именно «A&R». На менеджмент возложены и функции продвижения релизов. Д. Пассман объясняет сущность важного феномена, известного как «независимое продвижение». Многие промоутеры, которые не зависят от лейбла, а работают исключительно на себя, получают записи, относят их знакомым на радиостанции, чтобы те содействовали раскрутке релиза. Именно они называют себя «независимыми», в отличие от штатного персонала звукозаписывающей компании ^{[13, с. 68]}.

Специалистов по связям с общественностью в сфере музыкальной звукозаписи называют «Пиар-менеджерами в звукозаписывающем бизнесе» (PR - Manager in Record Business). PR-менеджер может быть самостоятельной фигурой, работая на рынке звукозаписи рок-музыки автономно, исходя из своих наработок, связей и навыков в этой сфере ^[37]. Такие менеджеры подписывают контракты с группами с точной фиксацией интересов обеих сторон, целей и периода сотрудничества, обязанностей и финансовых вопросов.

Также менеджмеры могут быть в штате лейблов, либо действовать в особом статусе менеджмента определё нного (как правило, хорошо известного) исполнителя (группы). В основные задачи PR-менеджера (иногда их именуют «специалисты по продвижению») рок-группы входит привлечение и расширение аудитории группы и продвижение новых клипов группы в соцсетях, организация ярких шоу на концертах, направление информационных сообщений, специально ориентированных на поддержание разговоров в неформальной тусовке, создание фан-клубов и работа с ними. Для этого менеджер должен обладать такими основными качествами, как компетентность и накопление опыта, что включает такие функции, как предвидение, распорядительство, устранение неспособных, согласование, контроль и некоторые другие (Анри Файоль ^[38]). Менеджеры могут заниматься организацией гастролей группы, а могут специально для этих целей приглашать тур-менеджеров. На менеджеров могут возлагаться обязанности пресс-атташе, промоутера, бухгалтера и даже консультанта, в т.ч. по правовым вопросам.

Специальных требований к образованию менеджеров нет, хотя в последние годы появилась специализация «Менеджмент музыкального искусства», но в межденародной практике менеджеры в равной степени должны иметь хорошую музыкальную и экономико-правовую подготовку.

Одним из направлений PR в деятельности лейблов стало составление клиентской базы музыкальных сервисных коммуникаций (база активных покупателей музыки). Марком Мулиганом разработана гипотетическая модель дохода в сфере музыкальной индустрии ^[39]. Отправными данными для расчё тов являются база поклонников с доступными адресами, ожидаемое количество продажи альбомов, ожидаемый доход артиста от продажи альбома, доход артиста от каждого потокового прослушивания, общее количество поклонников, скачавших каталог, среднее количество прослушиваний каждого альбома, дополнительные слушатели альбома, адресные фан-базы артиста и некоторые другие. Расширив PR-структуру рекординговой компании, корпоративные коммуникации включают в себя такие компоненты как: корпоративная идентичность, корпоративная реклама, корпоративное поведение, корпоративная культура, корпоративный дизайн.

Индустрия звукозаписи рок-музыки хорошо структурированная область бизнеса, в которой заняты многие уникальные специалисты, наименования должностей которых могут варьироваться в зависимости от специфики возложенных функций, которые могут как объединяться, так выделяться.

Иногда, выделяют трё х главных субъектов менеджмента в музыкальной индустрии - Artist Manager, Entertaiment Lawer и Business Manager. К менеджменту могут относится как отдельные специалисты, так и целые компании, направляющие профессиональную карьеру артиста в музыкальной индустрии ^[40]. В сфере промышленной звукозаписи рок-музыки менеджмент может быть двух основных видов - менеджмент артиста и менеджмент лейбла, что играет существенную роль в индустрии звукозаписи рок-музыки.

Корпоративное право в индустрии звукозаписи

Корпоративный стиль (англ. C orporate design ) - это набор графических форм и принципов построения визуальной коммуникации, объединенных одной идеей, основная задача которых - выделить компанию (продукцию) среди себе подобных и создать узнаваемый образ в глазах потребителей.

Корпоративный стиль разрабатывается на основе логотипа и знака ^[41]. Словосочетания «корпоративный стиль» или «фирменный стиль» понимается как набор словесных и визуальных констант, обеспечивающих единство восприятия товаров, услуг, информации, исходящих от фирмы или торговой марки к потребителю ^[42].

Корпоративное право - это система правил организации деятельности предприятий музыкальной звукозаписи и правил поведения, разработанных в рекординговых корпорациях, лейблах, студиях звукозаписи, заводах по производству носителей с музыкальным контентом и других организациях, участвующих в процессе массового рекординга и выражающих согласованную волю собственника компании (фирмы) и коллектива, руководствующихся такими правилами ^[43]. Корпоративное право по своей сути является внутрифирменным правом, на основе приватно-управленческих методов регулирующем общественные отношения, связанные с образованием и деятельностью корпораций звукозаписи ^[44]. На предприятиях музыкальной индустрии корпоративные нормы и корпоративные отношения ^[45] являются эффективным инструментом организации звукозаписывающей деятельности.

Корпоративная культура формирует нормативы корпоративного права ^[46], что и становится основной эффективного функционирования корпоративных коммуникаций - особенно в конфликтных и кризисних ситуациях. Становится очевидным, что традиционные структуры музыкального бизнеса стремительно рассыпаются, что свидетельствует о грядущих трансформациях данной сферы индустрии. В этой связи в области музыкального бизнеса наблюдается тренд культурологизации корпоративного правотворчества и правоприменения.

Таким образом, можно заключить, что особая корпоративно-правовая природа коммуникаций, связанных с музыкой, развитие их сложных логических конструкций, отображают современные реалии мира рок-бизнеса.

Фирменный или корпоративный стиль лейбла - это совокупность постоянных изобразительных, визуальных, графических, шрифтовых решений, информационных средств, с помощью которых фирма звукозаписи подчёркивает свою индивидуальность и создаё тся узнаваемый образ («корпоративный стиль») в глазах потребителей. Фирменный стиль лейбла является основой всей коммуникационной политики фирмы звукозаписи.

Важной составляющей корпоративного стиля выступают фирменные цвета, фигурирующие на логотипе рекорд-компании и других элементах. Использование лейблом фирменного стиля предполагает единый подход к оформлению звуковых носителей и упаковки фонографической продукции ^[47].

Основные выводы и заключительные положения

Инфраструктура звукозаписи, представляет собой совокупность вспомогательных областей, подотраслей и средств, которые организационно и материально обеспечивают основные творчески-технологические процессы звукозаписи, реализации и потребления фонографической продукции. В целом, известно две основные базовые модели организации - «закрытые» (жёсткая иерархическая структура с определёнными отношениями власти и подчинения) и «открытые» (партнёрство при выработке решений с полноценным обсуждением) ^[48]. Если в условиях социалистического производства пластинок действовали «закрытые» модели организации грамзаписи, то западной музыкальной индустрии, а также с начала 1990-х гг. - и на постсоциалистическом пространстве, организации звукозаписи были присущи черты скорее «открытой» организации, однако не в чистом виде, а с определенными элементами «закрытой», поскольку организация звукозаписывающих корпораций представляет собой сложную иерархическую систему, тесно взаимодействующую с внешней средой.

Суммарно посредством норм поддерживается стабильность всех общественных отношений, а также создаются условия для профессиональной деятельности, музыкального творчества и др. Таким образом, и в звукозаписи рок-музыки как стойкой социальной системе придерживаются определённых особых правил (как записанных, в т.ч. в нормативных документах, так и нигде не зафиксированных, а сложившихся исключительно на практике).

Звукозапись является специальной институцией в системе социальных коммуникаций и представляет собой условную социокультурную матрицу, включающую четыре основных типов коммуникаций - звукозаписывающие (массовое изготовление носителей различных видов с музыкальными записями соответствующего жанра), торгово-дистрибьютерные (распространение фонографической, вспомогательной и сопутствующей продукции), досугово-развлекательные (массовое и эксклюзивное потребление) и интерактивно-сетевые (трансформация записей на материальных носителях в виртуальную музыкальную продукцию в цифровом формате).

Все субъекты индустрии звукозаписи (корпорацию, лейбл, студию) цепко связывают воедино внешние орагнизационными коммуникации. Фирмы грамзаписи включены в соответствующие системы звукозаписи. Между собой все звенья фирм звукозаписи связаны внутренними корпоративными коммуникациями. Каждый из этих уровней выступает в качестве подсистемы, которой присущи свои особенности и характеристики.

Производителей компакт-дисков и грампластинок с зарубежной рок-музыкой можно условно разделить на 4 категории: 1) лицензионные в легальном производстве [100%]; 2) псевдо-лицензионные в легальном производстве [75%]; 3) полуофициальные бутлегерские в легальном производстве [50%]; 4) контрафактные в нелегальном производстве [25%]. Причём найдено достаточно оснований категории 2 и 3 в культурно-правовом толковании называть условным термином - «мнимая лицензия» либо «пиратка под прикрытием», а категорию 4 - «откровенная пиратка» либо «пиратка без прикрытия» (жарг.).

На переломе XX-XXI ст.ст. глобальная система звукозаписи в целом сохранила свою жизнеспособность, что произошло благодаря вариабельности правовой идеологии и модификациям корпоративного регулирования в данной сфере, а также активной саморегуляции в филофонических сообществах. Большинство трансформаций было вызвано изменившимися социально-культурными условиями и внедрением в индустрию производства звукозаписей рок-музыки и индустрию их потребления новейших социотехнологических инноваций. Одновременно высветился и ряд новых закономерностей, оказывающих влияние на функционирование данного массового феномена в правовом дискурсе.

Во втором десятилетии ХХI ст. на смену искусству звукозаписи пришёл динамичный рекорд-бизнес, который обходя лейблы, привлекает к процессу звукозаписи субъектов, на которых он ориентирован изначально - преданных почитателей таланта тех или иных рок-музыкантов ^[49]. Cегодня уровень музыкального звукового потока регулировать с помощью исключительно правовых средств уже невозможно и этот тренд накладывает отпечаток на изменения форматов коммуникаций в музыкальной индустрии и звукозаписывающем бизнесе. При этом недостаточный уровень правовой культуры усложняет процесс отучения пользователей скачивать нелицензионный контект. Традиционные структуры музыкального бизнеса рассыпаются, что свидетельствует о грядущих трансформациях этой сферы общественных отношений. Модернизация крупномасштабной структуры музыкальной индустрии активно обсуждается производителями фонограмм для построения «концепции новой музыкальной индустрии» ^[50].

Осмысливая весьма тонкую грань между понятиями «музыкальный бизнес» и «музыкальная индустрия», нужно заметить, что некоторым известным рок-музыкантам импонирует очевидный факт, что в последнее время «музыкальный бизнес перестал быть музыкальной индустрией»^[51]. Это говорит о новых тенденциях, в числе которых, прежде всего, сокращение массового тиражирования музыкальных релизов.

В сфере звукозаписи рок-музыки сложились определённые культурно-правовые традиции, но вместе с этим остались лакуны («пробелы в праве», отсутствие чёткой правовой нормы по данному вопросу для правоприменения).

Исходя из изложенного, считаем своевременным введение новой музыкально-правовую категории - «юридическое сопровождение лейбла», под чем понимать понимается комплекс правовых услуг и консультаций, позволящий компании звукозаписи стабильно функционировать в правовых рамках. Данный вид деятельности направлен на предотвращение конфликтов.

Библиография

1. Stein K. The Book of Rock Lists / Kevin Stein, Dave Marsh. Dell Pub. Co., 1981. 643 p.

2. Lindsay J. Record Label Guide for Domestic LP's / Joe Lindsay. Publisher: Biodisc, 1986. 200 p.

3. Wonneberg F. Labelkunde Vinyl: [Schallplattenfirmen, Etikettenstammbдume, Matrizenschlьssel, Qualitдtsparameter] / Frank Wonneberg. Berlin : Schwarzkopf & Schwarzkopf, 2008. 541 p.

4. Middles M. Factory: The Story Of The Record Label / Mick Middles. Publisher: Virgin Books, 2009. 480 p.

5. Риз Д. Поп и рок. Рекорды MTV / Дейфит Риз, Люк Крэмптон ; [пер. с англ. С. Горелов, Н. Золотин, А. Ким]. М. : Астрель, 2011. 256 с.

6. альбом, который нужно услышать (отобрано и написано 90 ведущими международными критиками) / [гл. ред. Р. Димери ; предисл. М. Лидон ; пер. с англ.]. 2-е изд., перер. и доп. М. : ООО «Магма», 2012. 960 с.

7. Горбанов В. Юрий Гришин: научный поход (интервью) / В. Горбанов // Stereo & Video. 2012. № 205. С. 9-10.

8. Гришин Ю.В. Краткая история звукозаписи Британии / Ю.В. Гришин. Т. 1, Ч. 1, Ч. 2. М., 2015. 976 c.

9. Краткая история звукозаписи Британии. Том 1 в двух частях // Collectable Records.ru [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://collectable-records.ru/book/island_2015/island_2015_descrip_rus.htm.

10. Шульга Д.Г. Справочник по изданиям американских и канадских пластинок / Д.Г. Шульга. [Место издания, изд-во, к-во страниц и др. выходные данные не указаны], 2012. [126] с.

11. Нопфлер Д. Рок-бизнес: притворись его знатоком / Д. Нопфлер ; [пер. с англ. P.Ю. Цатуряна]. СПб : Амфора. С. 20.

12. Гришин Ю. История звукозаписи // Ю. Гришин, Т. Фон-Варденбург // Сноб 5.02.2011 г. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://snob.ru/profile/13588/blog/ 30959#comment_292044.

13. Пассман Д. Все о музыкальном бизнесе / Д. Пассман ; [пер. с англ. А. Орлова]. М. : Альпина Бизнес Букс, 2009. 419 с.

14. Краб К. Внутри рекорд-лейблов: организационные вещи / К. Краб ; [пер. Лекса Мьюзик] // Рекорд лейблы. Шоу-бизнес Лекса Мьюзик [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.lexamusic.com/labels/ labels4.htm.

15. Outline of the Japanese Record Production in 1999 // The RIAJ Yearbook, 2000. - pp. 1-2. www.riaj.or.jp/e/issue/pdf/RYB2000E01.pdf.

16. Overview of Production of Recordings and Digital Music Sales in 2013 // The RIAJ Yearbook, 2014. - p. 1. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.riaj.or.jp/e/issue/pdf/RIAJ2014E.pdf

17. Осик Ю.И. Особенности менеджмента в сфере шоу-бизнеса / Ю.И. Осик, Н.А. Нурмагамбетова, Н.Б. Давлетбаева, М.А. Нижегородцева // Международный журнал экспериментального образования. 2013. № 10. С. 437-442.

18. Комаров В. Северная звезда / В. Комаров // Stereo & Video. 2012. № 206. С. 74-75.

19. Яскажук Т.С. Развитие и современное состояние информационной инфраструктуры музыкальной деятельности / Т.С. Яскажук // Вестник Томского государственного университета. 2008. Вып. № 306. С. 45-48.

20. Хоттен Дж. Rainbow Rising / Дж. Хоттен // Сlassic Rock. 2015. № 1-2 (131). С. 62.

21. Якупов А.Н. Музыкальная коммуникация: Вопросы теории и практики управления / А.Н. Якупов. Новосибирск, 1993. 178 с.

22. Якупов А.Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации : исследование / А.Н. Якупов. М.: МГК, Магнитог. муз-пед. ин-т, 1994. 292 с.

23. Войтко С.В. Менеджмент у телекомунікаціях : навчальний посібник / С.В. Войтко, К.П. Ангелов [за наук. ред.. В.Г. Герасимчука]. К. : Знання, 2007. С. 12.

24. Цукер А.М. Музыкальные рефлекси российского арт-менеджмента / А.М. Цукер // Южно-Российский музыкальный альманах. 2007. № 1. С. 79.

25. Жарова З.Б. Влияние массовой культуры (шоу-бизнеса) на современные представления об успехе исполнителя / З. Б. Жарова // Вестник МГУКИ. 2013. № (52). С. 251-254.

26. Межекова К. Стив Вай: Суть вдохновения / К. Межекова // InRock. 2014. № 2. С. 32-35.

27. DeLozier M.W. Promotion management and marketing communications / Terence A. Shimp, M.Wayne DeLozier. Chicago etc. : Dryden press, 1986. 652 p.

28. Лихтер И.А. Функции и деятельность продюсера в индустрии звукозаписи / И.А. Лихтер // Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании : материалы V Всерос. научно-практ. конф., 23 марта 2013 г. СПб. : СПбГУП, 2013. С. 89-90.

29. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера : [учебник] / под ред. Г.П. Иванова, П.Г. Огурчикова, В.И. Сидоренко. М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2003. 719 с.

30. Корнеева С.М. Музыкальный менеджмент: [учебное пособие] / С.М. Корнеева. М. : ЮНИТИ-ДАНА, 2006. 304 с.

31. Шмит Б. Бизнес в стиле шоу. Маркетинг в культуре впечатлений / [Б. Шмит, Д. Роджерс, К. Вроцос ; пер. с англ.] М. : Вильямс, 2005. 400 с.

32. Ананьева Т. Организация и проведение специальных мероприятий в рамках выставок / Т. Ананьева // Маркетинговые коммуникации. 2003. № 2 (14). С. 2-7.

33. Герасимов С.В. Менеджмент специальных событий в сфере культуры: учебное пособие / С.В. Герасимов, Г.Л. Тульчинский, Т.Е. Лохина. СПб.: Лань ; Планета музыки, 2009. 384 с.

34. Осик Ю.И. Особенности менеджмента в сфере шоу-бизнеса / Ю.И. Осик, Н.А. Нурмагамбетова, Н.Б. Давлетбаева, М.А. Нижегородцева // Международный журнал экспериментального образования. 2013. № 10. С. 437-442.

35. Виханский О.С. Менеджмент : учебник / О.С. Виханский, А.И. Наумов. 5-е изд. стереотипн. М. : Магистр : ИНФРА-М, 2014. С. 19.

36. Music Manager / All Music Industry Contacts. 21.02.2011. http://www.allmusicindustry contacts.com/music-manager.htm.

37. Горкина М.Б. PR на 100% : как стать хорошим менеджером по PR / М.Б. Горкина, А.А. Мамонтов, И.Б. Манн. М. : Альпина Паблишерз, 2010. 239 с.

38. Файоль А. Общее и промышленное управление / Арни Файоль ; [пер. с фр.]. М. : Журн. «Контроллинг», 1992. 111, [1] с.

39. Mulligan M. Awakening: The Music Industry in the Digital Age / Mark Mulligan. Publisher: MIDiA Research, 2015. 333 p.

40. Михайлов В.Г. Карьера в музыкальной индустрии / В.Г. Михайлов. М. : Смолин К.О., 2004. 304 с.

41. Орлова В.В. Правовая охрана общеизвестных товарных знаков в Российской Федерации / В.В. Орлова. М. : ИНИЦ Роспатента, 2004. 216 с.

42. Мельников В.М. Столкновение прав на фирменное наименование с правами на товарный знак / В.М. Мельников. М. : Патент, 2006. 31 с.

43. Круглова Н.Ю. Хозяйственное право : [учебн. пособ. для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Маркетинг» и «Реклама»] / Н.Ю. Круглова. М. : Юрайт, 2014. 883 с.

44. Кашанина Т.В. Корпоративное (внутрифирменное) право : [учеб. пособ.] / Т.В. Кашанина. М. : Норма, 2003. 309 с.

45. Иншакова А.О. Международное корпоративное право в глобализирующемся экономическом пространстве (эволюция и перспективы развития) / А.О. Иншакова. Саратов : [Сарат. гос. акад. права] ; Волгоград : [Изд-во ВолГУ], 2005. 213, [1] с.

46. Юдина Е.В. Корпоративное право и корпоративные отношения : [учебн. пособ.] / Е.В. Юдина. Новочеркасск : ЮРГТУ, 2012. 210 с.

47. Синеокий О.В. Корпоративная культура и право корпораций в культуре музыкальной звукозаписи / О.В. Синеокий // Культура и искусство. 2015. № 4. C. 413-421.

48. Кузнецов Ю.В. Теория организации : учебник / Ю.В. Кузнецов, Е.В. Мелякова. М. : Изд-во «Юрайт», 2015. 365 с.

49. Синеокий О.В. Лейблы в производстве продукции культуры музыкальной индустрии (коммуникационная структура и корпоративные отношения) / О.В. Синеокий // Человек и культура. 2015. № 1. C. 22-41.

50. Синеокий О.В. Профессиональная продюсерская культура: право шоу-бизнеса и антикризисные коммуникации в музыкальной индустрии / О.В. Синеокий // Социодинамика. 2015. № 4. C. 18-48.

51. Спаркс Р. Билли Шиэн (MR. BIG): Полный круг / Р. Спаркс // InRock. 2011. № 4. С. 18-20.

Размещено на Allbest.ru