Арт-менджмент в контексте вызовов цифровой эпохи

Размещено на http://www.allbest.ru

Арт-менджмент в контексте вызовов цифровой эпохи

Т.Н. Суминова

Московский государственный институт культуры, Химки, Московская область, Российская Федерация

Аннотация

Впервые арт-менеджмент как технология креативной экономики рассматривается в контексте вызовов/рисков цифровой эпохи. Использование эффективных технологий (SWOT- анализ, дизайн-мышление, SCRAM, бизнес-моделирование и другие) позволяет арт-менеджерам реализовывать одну из задач государственной культурной политики - формирование гармоничной созидательной личности. Интересен опыт участия кафедры социально-культурной деятельности Московского государственного института культуры в проекте «Творческие люди» национального проекта «Культура».

Ключевые слова: арт-менеджмент, коронакризис, креативная экономика, технологии цифровой эпохи, искусственный интеллект, «Цифровая культура», смешанное обучение, «Творческие люди», гармоничная созидательная личность.

Abstract

Art management in the context of the challenges of the digital age

Tatyana N. Suminova

Moscow State Institute of Culture, Khimki City, Moscow Region, Russian Federation

For the first time, art management as a technology of the creative economy is considered in the context of the challenges risks of the digital age. The use of effective technologies (SWOT analysis, design thinking, SCRAM, business modeling, etc.) allows art managers to implement one of the tasks of the state cultural policy - the formation of a harmonious creative personality. The experience of participation of the Department of Social and Cultural Activity of the Moscow State Institute of Culture in the project “Creative People” of the national project “Culture” is interesting.

Keywords: art management, coronavirus crisis, creative economy, technologies of the digital age, artificial intelligence, “Digital culture”, blended learning, “Creative people”, harmonious creative personality.

Составляющие современного УИСЛ- мира (Н. Беннетт, Дж. Лемуан) - это инфор-мационное общество (РФ. Абдеев, Д. Белл, М. Кастельс), цифровая революция, или «тре-тья промышленная революция» (Дж. Рифкин), или «четвёртая промышленная ре-волюция» (К. Шваб) и технологии таковой (К. Шваб, Н. Дэвис) - искусственный ин-теллект, робототехника, био- и нанотех-нологии, квантовые вычисления, 3И-пе- чать, беспилотные транспортные средства, «Интернет вещей».

Данный технологический ландшафт «эпохи алгоритмов» (Х. Фрай) оказыва-ет существенное влияние на посткапи-тализм (П. Мейсон), постпостмодернизм (А. В. Павлов), метамодернизм (Т. Вер- мюлен, Р. ван дер Аккер), проектный ме-неджмент в различных сферах деятельно-сти, в том числе в сфере культуры и ис-кусства.

В качестве результатов ряда «волн» пан-демии коронавируса (К. Шваб, Т. Маллере, Г. А. Киссинджер, Ю. Н. Харрари) высту-пают эволюционные, трансформирующие реальность вызовы/риски, связанные с эко-номикой, геополитикой, социумом, экологи-ей, цифровыми технологиями и т.д.

В условиях современной экономики с рыночной свободой (М. Вебер), креатив-ной экономики впечатлений (Б. Джозеф Пайн II, Х. Джеймс Гилмор), экономики символических благ (П. Бурдье), экономи-ки дара (М. Мосс, К. Леви-Стросс, М. Са- линс, Ж. Деррида, Л. Хайд), экономики сча-стья (Т. Шей, А. Б. Долгин), символиче-ской экономики/ экономики благосостоя-ния (А. Б. Долгин), цифровой экономики (А. Ю. Макаров, А. А. Макаров) творческие деятели (художники, актёры, режиссёры, писатели, танцовщики и т.д.) как для само-актуализации, так и для развития карьеры нуждаются в грамотном и эффективном арт-менеджменте.

Арт-менеджмент - это 1) философия, технология и культура управления проек-тами в сфере культуры и искусства, 2) креа-тивная практика социально-культурной деятельности, 3) малый и средний бизнес в отрасли, 4) творческое предприниматель-ство, 5) продюсирование, влияющее на ди-намику развития креативной экономики (Дж. Хокинс), культурных индустрий (Н. Гар- нем, Б. Мьеж, Дж. Урри, Д. Хезмондалш), креативного класса (Р. Флорида), креатив-ных индустрий (Р. Кейвс, Е. В. Зеленцо-ва, Н. В. Гладких), креативности городов (Р. Флорида), культуры и бизнеса (Э. Мак- Илрой) и т.д. [7]

В условиях диджитализации для осоз-нания арт-менеджерами ценной информа-ции и принятия конкурентоспособных ре-шений необходим эмоциональный (П. Са- ловей, Дж. Д. Майер, Д. Гоулман, К. Чер- мис, Д. Карузо) и социальный интеллект (П. Кинг) с позитивным настроем, талан-тами и творческими способностями, при-влекающими внимание людей для осущест-вления грамотной коммуникации, умение управлять собственными эмоциями и избе-гать манипулирования, а также цифровая грамотность и знание алгоритмов цифро-вого маркетинга (Ф. Котлер, Х. Картаджайа, А. Сетиван).

В цифровой эпохе, которая генериру-ет спектр рисков современности и возмож-ности для революционных и эволюцион-ных изменений как своего рода «апокалип-сиса» (Н. Берг, М. Найтс), арт-менеджеры в государственных учреждениях и коммер-ческих организациях активно используют диджитал-технологии со спектром преиму-ществ и переходят от цепочек создания до-бавленной стоимости к особым современным экосистемам. В таких организациях нового видения / нового поколения проис-ходят процессы «погружения» в потребно-сти/запросы реципиента, формирования вкусов и образа жизни такового и посред-ством технологии маркетинг-микс созда-ются востребованные на рынке уникальные арт-продукты.

Интерес представляет опыт ряда ком-паний - Google, Facebook, Spotify, Uber, Amazon, Netflix, Walmart, Fidelity, про- дакт-менеджмент которых для грамотных бизнес-решений и выстраивания новых концепций применял цифровые техноло-гии, что позволило им за короткий период стать мировыми лидерами рынка.

Цифровые технологии активно исполь-зуются в различных видах искусства, что создаёт особые средства выразительности, новые жанры, композицию экранного про-странства, способствует проектированию.

Появление такого феномена современ-ной массовой культуры, как потоковое ви-део, произвело своего рода революционный скачок в новых медиа, например, в HBO, Netflix и YouTube, что содействовало ди-намике развития управленческой, творче-ской составляющей и генерации уникаль-ного, ценного, полезного для потребителя контента.

Арт-бизнес, рынок искусства, аукци-онная торговля также активно используют цифровые технологии, приближая потре-бителя/покупателя/коллекционера к соб-ственно произведению. Продажи аукцион-ных домов и галерей в виртуальном мире существенно превышают «классические»/ офлайн-продажи. Среди популярных он-лайн-площадок назовём, например, Amazon Fine Art, Artspace, Artsy, Artland, Carre d'Artistes, Artmajeur, Artfinder, Singulart, Saatchi Art, Vernissage 365, Artlot 24, Oilyoil.

Искусственный интеллект - Articheck, Deepart, Obvious Art, интегрируется в дея-тельность галерей, сервисов для художни-ков и для онлайн-маркетплейсов [10].

Для продвижения и продажи различ-ной арт-продукции актуальны интернет-технологии коротких видео TikTok, кото-рый выступает как «фабрика внимания» (М. Бреннан), и Instagram, активно повлияв-ший на культуру, образование [1], коммуни-кации, бизнес в сфере культуры и искусства, а также выступающий как «линза» социума (С. Фрайер), трансформировавшая реаль-ность.

Крупнейшая европейская IT-компа-ния Spotify трансформировала музыкаль-ную индустрию за незначительный период времени и с 2019 года стала первым в мире стриминговым сервисом.

В эпоху «цифролюции» (Ю. Стракович) с Интернетом, mp3, стримингами и другими диджитал-технологиями арт-менеджмент в музыкальном искусстве, как уникальной коммуникативной Вселенной звуков/смыс-лов/идей, также подвергся изменениям, ко-торые отразились как на проектной дея-тельности музыкантов, так и на слушате-лях/реципиентах.

Для решения проблем арт-менеджмента, связанных с интеллектуальной соб-ственностью, защитой авторского пра-ва и смежных прав, логично используется одна из цифровых технологий - блокчейн, способствующая беспроблемному осущест-влению регистрации прав и легального до-ступа пользователей к интеллектуальной собственности, использованию «умных» контрактов и «прозрачности» процесса вы-платы авторам вознаграждения.

Технологии искусственного интеллекта (чат-боты, системы персонализированных рекомендаций в кинотеатрах, голосовые помощники, дополненная реальность (ЛИ), виртуальная реальность (УИ) и другие) со-действуют привлечению внимания ауди-тории, инвестиций, созданию высококаче-ственного контента символической продук-ции, то есть произведений различных ви-дов искусства.

Значимость искусственного интеллек-та как одной из производных цифровых технологий для различных сфер деятель-ности, в том числе для управления проек-тами в сфере культуры и искусства/твор-ческого предпринимательства/продю- сирования подтверждается разработкой Минэкономразвития РФ в целях реализа-ции федерального проекта «Искусствен-ный интеллект» [9] Национальной стра-тегии развития искусственного интел-лекта на период до 2030 года (утверждена Указом Президента РФ от 10 октября 2019 года № 490).

1Т-технологии и 1Т-индустрии сгенери-ровали цифровую реальность, цифровой мир, в котором сбор и обработка огром-ных потоков и объёмов информации яв-ляется сегодня как сильнейшим инстру-ментом для прогрессивного развития, так и одновременно уникальным «оружием» (Б. Смит, К. Э. Браун) для человечества и сфер деятельности.

От обилия информации, влияния дид- житальных «примочек» мозг человека под-вергается сверхнагрузкам, поскольку, со-гласно своей эволюции, «технологически» не готов к постоянному просмотру различ-ных новостей, лент БасеЬоок, Instagram, ки-нофильмов, динамичных компьютерных игр и становится «рассеянным» (А. Газза- ли, Л. Д. Розен). Человек под дофамином от смартфона и в цифровом образе бытия как «на цифровой игле» (А. Хансен) нахо-дится под постоянным стрессом и получает спектр психосоматических, производствен-ных, личностных проблем.

Распространение искусственного ин-теллекта способствует повышению уров-ня социального одиночества человека как биологического разумного существа. «Со-циальный мозг» программирует человека на офлайн-коммуникации с окружающей реальностью и с живыми существами, что является важной составляющей его психо-эмоционального здоровья. Человеку как биологическому разумному существу необ-ходимо отстаивать собственную автоном-ность от искусственного интеллекта и соз-давать экосистемы для здорового образа жизни.

Коронакризис также оказал существен-ное влияние на человека, состояние раз-личных сфер деятельности и, естественно, на активное привлечение, использование и масштабирование цифровых технологий/ сервисов. Пандемия, карантин, дистанци-онный режим работы и образования мож-но обозначить в качестве «трамплинов» для дальнейшего формирования и развития цифровой среды, конкурентоспособности арт-менеджмента, ещё большей вовлечён-ности различных слоёв населения в циф-ровое пространство/диджитал-реальность посредством активной медиасоциализации и трансформации качества жизни.

Это привело в том числе к активной реализации одной из составляющей нацио-нального проекта «Культура», а именно - Федерального проекта «Цифровая культу-ра», предполагающего в контексте цифро- визации услуг и формирования информа-ционного пространства сферы культуры получение гражданами колоссальных воз-можностей для самоактуализации и до-ступа к богатейшим культурным ценно-стям [3].

Пребывание в «эпохе серверов-сирен» (Дж. Ланье), с большими данными, свобод-ным обменом информации, наравне с поло-жительными «гранями», естественно, име-ет и отрицательное воздействие, что на-ходит проявление в угрозе персональной конфиденциальности, создании «одномер-ного человека» (Г. Маркузе), эмоциональ-но угнетённого, теряющего собственный вкус, собственное мнение, интерес, свобо-ду выбора и, вследствие этого, становяще-гося ведомым и неспособным к креатив-ному мышлению и адекватному воспри-ятию реальности. Этому нередко способ-ствует и индустрия культуры (В. Беньямин, М. Хоркхаймер, Т. Адорно), индустрия со-знания (Г. М. Энценсбергер), приоритет мас-совой коммерческой культуры/«кокакульту- рализм» (Г. Л. Гейтс мл.), культура ноубрау и супермаркета (Дж. Сибрук) со спектром вариативной арт-продукции.

Арт-менеджеры, как уникальные отрас-левые управленцы и «коммерсанты от ис-кусства» (Л&Л-менеджер, агент, антрепре-нёр, дилер, директор, импресарио, куратор, продюсер, промоутер и т.д.), посредством профессиональной проектной деятельно-сти и спектра эффективных технологий (SWOT-анализ, дизайн-мышление, SCRAM, бизнес-моделирование и другие) способ-ствуют формированию «многомерного»/«м- ногогранного» человека - потребителя сим-волической продукции, что отвечает реа-лизации одной из задач государственной культурной политики - формированию гар-монично развитой личности (ответствен-ной, нравственной, творческой, самостоя-тельно мыслящей) [5].

О воспитании гармонично развитой и социально ответственной личности отме-чено в качестве одной из национальных це-лей развития России до 2030 года [4].

Сегодня важно формировать не столь-ко гармоничную личность, или гармонич-но развитую личность, сколько «многомер-ную» гармоничную созидательную (или в переводе на английский язык - креатив-ную) личность как актора креативной эко-номики и генератора гармоничного инте-гративного строя страны.

Гармоничная созидательная/креатив-ная личность - это синергия энциклопе- дичности, профессионализма, информаци-онной культуры, креативности, морального лидерства, духовной составляющей с «клас-сическими» ценностями - Истина, Добро, Красота, Любовь, Гармония, и с возрожде-нием Веры, Надежды, Любви и Софии как мудрости.

Данные идеи находятся в основе при-нятого и опубликованного «Кодекса гармо-ничной созидательной личности и обще-ства гармоничного интегративного строя» [2] как результата проведения Федераль-ным Народным Советом Всероссийского семинара-совещания «Гармоничная сози-дательная личность: постановка вопроса» (28 апреля 2021 года, Москва).

В данном контексте интерес представ-ляет «Стратегия национальной безопасно-сти Российской Федерации» [6], в частно-сти, п. 32, в котором фиксируется значи-мость повышения уровня образования на-селения, воспитания гармонично развитого и социально ответственного гражданина, а также подпункт 5 п. 93, в котором обозна-чается актуальность развития в стране си-стемы образования, обучения и воспитания как основы формирования развитой и со-циально ответственной личности, стремя-щейся к духовному, нравственному, интел-лектуальному и физическому совершенству.

В условиях пандемии коронавируса, со-действующей «великой перезагрузке» подготовка арт-менеджеров стала осущест-вляться посредством качественно нового и адекватного для учащихся варианта об-учения. Таковым является смешанное об-учение (англ. Blended Learning), предпола-гающее синтез чередуемых во времени тра-диционных форм аудиторного обучения с элементами электронного обучения, пред-полагающего использование таких инфор-мационных технологий, как, например, ви-део, аудио, компьютерная графика, инте-рактивные элементы и т.п. Онлайн-формат предполагает просмотр вебинаров, лекций, уроков; обращение к текстам статей, элек-тронных учебников; просмотр и изучение презентаций, видеоуроков на YouTube, в том числе в формате «говорящей головы»; зна-комство с подкастами, списками «просмо-трите/прослушайте/прочитайте» и т.д.

В условиях развития цифровых техно-логий смешанное обучение становится как частью «образа мира», так и «мировоззре-нием» преподавателя/наставника. Исполь-зование в профессиональной деятельности вариативных информационных технологий привносит позитивные качественно-коли-чественные трансформации в мозг и психо-физику преподавателя и учащегося, способ-ствует формированию современных востре-бованных компетенций, hard и soft skills.

Цифровой формат в системе арт-обра- зования отличает ряд факторов: высокая стоимость обучения; отсутствие привязки ко времени; различная для каждого учаще-гося скорость усвоения материала; мульти- форматное обучение; практические зада-ния; обязательно отрабатываемые знания на практике; личная заинтересованность учащихся; удобство системы. Вследствие этого структура смешанного обучения от-личается системностью, последовательно-стью, наглядностью с эффектом присут-ствия, точечностью, практичностью приме-нения, непрерывностью, поддержкой с си-стемой «вопрос-ответ», микролёнингом (англ. Microlearning), как, например, изуче-ние модуля, разделённого на небольшие ку- сочки/«порции» знаний, и т.п.

При переходе на смешанное обучение для увеличения объёма обучения без роста бюджета за один год и развития у студен-тов - будущих арт-менеджеров, ряда важ-ных для теоретической и практической дея-тельности компетенций (способность к ком-плексному решению проблем, критиче-ское мышление, креативность, умение про-дуктивно взаимодействовать с коллегами эмоциональный интеллект, умение учить-ся на протяжении всей жизни, ответствен-ность как способность отвечать за резуль-таты собственных действий, умение при-нимать решения), например, в гуманитар-ных вузах для различных целей логично использовать ряд образовательных плат-форм. Так, например, для 1) создания ка-чественных современных дистанцион-ных курсов - Mirapolis LMS, iSpring Learn, АНТИТРЕНИНГИ, GetCourse, Etutorium; 2) проведения масштабных конференций - Flora LMS, Ё-Стади, Moodle, JustClick, Clickmeeting, MyOwnConference, но наибо-лее интересными с технической и экономи-ческой точек зрения представляются плат-формы MyOwnConference и Zoom; 3) орга-низации активности при работе с группой использовала бы ТренингСпейс, но в боль-шей степени - Miro.

Кафедра социально-культурной дея-тельности факультета государственной культурной политики Московского государ-ственного института культуры с 2020 года активно участвует в реализации федераль-ного проекта «Творческие люди» нацио-нального проекта «Культура». Профессорско-преподавательским составом кафедры разработаны и успешно реализуются на ос-нове цифровой платформы Zoom несколько дополнительных профессиональных обра-зовательных программ повышения квали-фикации, связанных с рассмотрением в том числе проектного подхода и инновацион-ных форм культурной деятельности, что осуществлено на примере креативных инду-стрий и арт-менеджмента в России.

Согласно проведённому анализу анкет слушателей программы повышения квали-фикации «Инновационное развитие креа-тивных индустрий и арт-менеджмента в со-временной России» (2020) [8], самым цен-ным и полезным для них стало, например, изучение многочисленной рекомендуемой литературы, в том числе публикаций спике-ров; видеолекции и наглядные презентации; высокая информативность модулей; разра-ботка личного проекта; перспективы про-фессиональной деятельности; и, естествен-но, освоение дистанционки!

В контексте обозначенных вызовов/ рисков цифровой эпохи арт-менеджмент как креативная практика современно-сти подвергается кардинальным измене-ниям, связанным с «ломкой» стереотипов мышления, методов работы, что способ-ствует выработке и реализации современ-ных стратегий, трансформации структур и перестройке деятельности управленцев арт-индустрии для адекватного функцио-нирования в новой реальности. Это по-зволяет на качественно новом уровне ге-нерировать с использованием цифровых технологий маркетинговое коммуникатив-ное информационное пространство матри-цы Текста культуры, «нафаршированное» конкурентоспособными и эффективны-ми проектами (выставка, аукцион, фильм, книга, спектакль и т.д.) с особой ценност-но-смысловой «начинкой» для формиро-вания «многомерного» счастливого ре-ципиента - покупателя символической продукции.

Список литературы

авторский менеджмент цифровой

1. Drobysheva E. E. Education strategies of the era of creativity. Cultural and Education: Scientific Information

Journal for Universities of Culture and Arts. 2018, no. 4, pp. 5-12. (In Russ.)

2. Code of a harmonious creative personality and society of a harmonious integrative system. Available at: https://kcms.timepad.ru/event/1619625/ (In Russ.)

3. National project “Culture”. Available at: https://culture.gov.ru/about/national-project/about-project/ (In Russ.)

4. Decree of the President of the Russian Federation “On the national development goals of Russia until 2030” dated July 21, 2020, No. 474. Available at: http://kremlin.ru/acts/news/63728 (In Russ.)

5. Decree of the President of the Russian Federation “On Approval of the Fundamentals of State Cultural Policy”

dated December 24, 2014, No. 808. Available at: https://base.garant.ru/70828330/ (In Russ.)

6. Decree of the President of the Russian Federation “On the National Security Strategy of the Russian Federation” dated July 2, 2021, No. 400. Available at: https://www.garant.ru/products/ipo/prime/ doc/401325792/ (In Russ.)

7. Suminova T. N. Art management as a technology of the creative economy. Moscow, Publishing House “Academic Project”, 2021. 279 p. (In Russ.)

8. Suminova T. N. Results of work on the projects “Innovative Development of Creative Industries and Art Management in Modern Russia” and “Organization of Work and Management of Activities of Culture and Leisure Parks”. In: Distance models of additional professional education in the field of culture: Online discussion on the results of the implementation of the programs of the Federal project “Creative People”-2020 (November 30, 2020, MSIC). Available at: http://portal.mgik.org/mod/resource/ view.php?id=76865 (In Russ.)

9. Federal project “Artificial Intelligence”. Available at: https://www.economy.gov.ru/material/directions/

tehnologicheskoe_razvitie/federalnyy_proekt_iskusstvennyy_intellekt/ (In Russ.)

10. Churbanova E. Where to sell to a young artist: 10 online auctions for the successful monetization of his

work. Available at: https://vc.ru/trade/64646-kuda-prodatsya-molodomu-hudozhniku-10-onlayn- aukcionov-dlya-uspeshnoy-monetizacii-svoego-tvorchestva (In Russ.)

11. Schwab K., Mullere T. COVID-19: The Great Reboot. Available at: https://www.litlib.net/bk/135579/read (In Russ.)

Размещено на Allbest