Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Едва ли можно представить себе современную женщину, которая взамен старого платья сшила бы точно такое же, из того же материала и того же покроя. Это было бы слишком скучно не только для нее, но и для окружающих ее людей. Ведь от одежды мы получаем больше, чем просто защиту от непогоды. Выбирая новый костюм, каждый из нас стремится раскрыть свою личность, преподнести себя в наилучшем виде. И оказывается, хочет того или нет, вовлеченным в моду. Ведь именно мода подсказывает, во что одеться, на какую модель обратить внимание.

Накопленный в истории моды огромный объем визуальной информации о художественно-конструктивных решениях (ХКР) внешнего вида одежды требует её систематизации и включения в информационно-поисковые системы для использования практикующими дизайнерами. Возможности курсовой работы расширяют способы применения такой информации на качественно новом уровне, в частности совместно с современными САПР одежды. Этим и определяется актуальность данной работы.

Целью работы является изготовление и декоративное оформление женского жакета из вельвета.

Практическая значимость работы определяется тем, что современная мода отличается большим богатством идей и свободой выбора. Она не диктует, она создала для нас благоприятные «демократические» условия для такого выбора, потому что одновременно существуют и одинаково модны и привлекательны разные стили, формы и покрои, разные объемы и длина одежды, широкая цветовая гамма. И это вполне логично, потому что все люди разные не только по внешним данным, социальному положению, но и просто по своему отношению к моде и одежде. Сегодня в мире моды ценится индивидуальность, умение приспособить новую идею конкретно для себя.

РАЗВИТИЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ И МОДЕЛИРОВАНИЯ КОСТЮМА

Примитивный крой, появившийся в глубокой древности на Востоке, давший основные типы накладной и распашной одежды, бытовал в европейской одежде вплоть до Х-XI вв. Возникшее затем различное понимание мужской и женской красоты потребовало разделения форм мужской и женской одежды, создания облегающих скульптурных ее форм.

Эта большая и важная реформа европейского костюма осуществляется в средние века не сразу, а на протяжении почти 400 лет (ХII-ХV вв.). В ее осуществлении можно выделить такие наиболее характерные этапы:

XII - 1-я половина XIV в. Мужская и женская одежда длинная, облегающая. Облегание достигается с помощью кроя: в одежде проектируют 3 шва - боковые и средний шов спинки. Верхнюю часть лифа с помощью этих швов подгоняют по фигуре, нижнюю часть расширяют, вшивая от линии бедер треугольные клинья. По бокам на уровне талии делают овальные вырезы, соединяемые по краям шнуровкой. Пояс не затягивает талию, а только подчеркивает ее и является декоративным украшением. Одежда преимущественно накладная, только плащи драпированные;

2-я половина XIV - 1-я четверть ХV в. (период готики). Появление короткой мужской одежды и дальнейшее обогащение форм длинной женской одежды. Широкое распространение различных видов распашной одежды. Интенсивное развитие конструирования одежды, что было связано с блестящим развитием архитектуры, оказавшей влияние, как на внешние формы костюма, так и на его конструктивное решение. Прежде всего, был реконструирован костюм рыцаря, который состоял из цельной металлической кольчуги. Ее монолитность и тяжеловесность ограничивали движения воина, были крайне неудобны в походе и в бою, нередко даже служили причиной болезни. Монолитную кольчугу расчленили на отдельные части - латы, соединив их шарнирами, крючками, пряжками на участках движения. Таким образом, были найдены формы плоских деталей, соответствующих объемам отдельных частей фигуры: спинки, переда, рукавов. На ткани эти отдельные части или детали кроя стали располагать с учетом ее пластических свойств (растяжимости долевых и поперечных нитей). Для создания объема делается вытачка, линии проймы и оката рукава подкраиваются овально. Соединение рукава с проймой - непостоянное, с помощью тесьмы, шнуровки. Одежду стали также разрезать в поперечном направлении по линии талии. Это обеспечило максимальное прилегание, позволило избежать заломов и поперечных складок, которые образовывались при шнуровке цельного платья. Вместе с тем прекрасно используются пластические возможности косого кроя в верхней одежде типа упелянд. В костюме готики, как и в остальных видах искусства этого периода, есть две противоречивые тенденции: закрыть тело, нивелировать его формы, как того требует христианская мораль, и обтянуть фигуру узким кроеным костюмом, подчеркнуть красоту естественных форм человеческой фигуры. Период готики был временем расцвета конструирования и моделирования одежды, формирования моды, т. е. относительно быстрой смены форм одежды в пределах общего художественного стиля;

2-я четверть XV в. - период изысканных форм франко-бургундской моды, которые выразились, прежде всего, в социально-классовой обособленности костюма феодала: удлиненные одежды, волочившиеся по земле, узкие облегающие формы, сковывающие движение, свисающие рукава, длинные носки туфель, грандиозные головные уборы, г-образная изогнутость силуэта. Чтобы создать такой силуэт, женщины подкладывали на живот небольшие простеганные подушки - босы. Для удлинения шеи женщины брили затылки, для удлинения овала лица - лбы.

В ранние периоды женщины носили одновременно две туники: нижнюю, длинную и широкую, с длинными узкими рукавами, и верхнюю, более короткую, с короткими широкими рукавами. Цветные полосы отделки, вышивки располагались по горловине, низу изделия и низу рукавов.

В Х-XII вв. начинается создание одежды облегающих форм. В стремлении подчеркнуть фигуру в костюме появляется узкий короткий жилет, который поддерживает грудь и играет большую декоративную роль: его отделывают по краям галуном, вышивкой. Пояс, украшенный металлическими пластинками, располагают на бедрах, концы его свисают спереди до низа.

Женское бельё отличается от мужского своей длиной до пола. Боковые овальные разрезы шнуровались лентами для облегания груди и талии. Верхней одеждой служит плащ-мантия на меховой (горностай, бобер) или тканой подкладке.

Покрывала, распространенные в одежде ранних веков как головные уборы, исчезают. Женщины начинают носить длинные распущенные волосы или косы, перевитые парчовыми лентами, обручи, венки с повязкой под подбородком.

Обувь по форме и материалу напоминает мужскую.

Удлиненные пропорции, легкие, изящные, уходящие ввысь линии готической архитектуры оказывают влияние на формы костюма позднего средневековья.

Два силуэта, на основе которых решался мужской костюм, характеризуют и женскую одежду. Но если прилегающий силуэт в мужской одежде подчеркивал ширину плеч и груди, сильные стройные ноги, то в женской, наоборот, - покатые узкие плечи, хрупкость, красоту молодой девушки. От талии книзу силуэт расширялся, длина и ширина нижней части одежды значительно увеличивались за счет юбки клеш. В этот период в одежде знати увеличивается количество одновременно надеваемых одежд: туника, котт, сюрко, плащ. Женское сюрко в начале периода ХIII в. решалось в прямом широком силуэте, имело огромные овальные вырезы проймы. В противоположность сюрко котт было узкого, прилегающего по линиям груди и талии силуэта, с длинными узкими рукавами. Положение линии талии в котт резко занижено, грудь затянута полотняным корсетом. Цветовое решение такого ансамбля яркое, контрастное: золотисто-желтое котт, красное, затканное золотом сюрко, ярко-синий на меховой подкладке плащ, жемчужные украшения.

В XV в. пропорции женского прилегающего костюма меняются. Линия талии в сюрко переносится под грудь. Юбка сзади удлиняется шлейфом, который достигает нескольких метров длины. Спереди сюрко укорочено, как бы вздернуто в центре на талии. Это позволяет видеть украшенный подол котт и создает определенную постановку фигуры - животом вперед, что соответствовало представлениям о красоте женщины. Остроугольное декольте отделывают воротником шалевидной формы, сильно расширенным к плечам. Этот вырез часто закрывают вставкой из прозрачного шелка с вышивкой. Широкий пояс обильно украшен золотыми и серебряными пластинками. Костюм дополнен конусообразным головным убором с вуалью, высота которого достигала 70 см.

Динамичные треугольные формы, повторяясь в головном уборе, лифе, юбке, рукавах, составляют основу выразительности костюма. Длина лифа относится к длине юбки как 1:5, голова (с головным убором) к росту - 1:4,5.

Как мужскому, так и женскому готическому костюму присуща искусственная вытянутость форм, в линиях сказывается общая стилевая особенность «готической кривой», фигура приобретает г-образный силуэт. Контрастное соотношение короткого узкого лифа и длинной широкой юбки, видимое в фас, достигает в профиль и со спины еще большей выразительности благодаря длинному шлейфу.

В прямом свободном силуэте решались верхние платья покроя упелянд, появившиеся в ХV в.

Огромное внимание уделяется ювелирным украшениям - пояса, цепи, ожерелья, пряжки, бубенчики. Драгоценные безделушки подчеркивают изысканность, изощренность бургундской моды: на пальцах до 20 колец, на груди - массивные цепи, в руке носовой платок с уголком - золотым сердечком. На шее - ожерелье из крошечных золотых сердечек и эмалевых слезок. К поясу прикреплены четки, зеркало, восковой амулет, позолоченный соколиный коготь-зубочистка.

Из наиболее общих принципов декоративного оформления одежды эпохи средневековья можно выделить следующие:

1) отделку горловины, низа изделия, низа рукавов и линии соединения проймы с рукавом вышивкой, мережкой, бейками (из дорогой отделочной ткани), фестонами, мехом горностая, куницы;

2) использование в одежде ярких, контрастных сочетаний цветов (зеленых, красных, синих, желтых);

3) появление в отделке костюма объемной орнаментации -- лент, бахромы, кистей;

4) украшение ткани золотыми и серебряными бубенчиками (в хронике того времени рассказывается, что на одном из турниров на рыцаре звучало сразу 500 бубенцов, прикрепленных к одежде, обуви, шляпе);

5) появление перчаток, украшенных драгоценными камнями и золотом;

6) подчеркивание отделкой (в общей композиции костюма) значения детали, узла (например, шнуровка с лентами).

В период раннего средневековья наиболее распространенными материалами были лен, домотканый холст, сукно, мех, кожа, восточный и византийский шелка. Расцвет ремесленного производства в городах в готический период привел к развитию ткачества, расширению ассортимента и повышению качества тканей, разнообразию их орнаментации. Получают распространение шелк, парча, бархат, эластичные сукна.

Великолепную шерстяную ткань - шарлах - преимущественно красного цвета изготовляли в Англии, Нидерландах. Бархат - ткань с льняной основой и хлопковым утком - в Германии. Лучшим сортом шелка был пурпур, изготовляемый в Венеции.

Цветовая гамма яркая, чистая: огненно-красный, карминовый, небесно-голубой, травянисто-зеленый. В период поздней готики в костюм проникают своеобразные темные и приглушенные цвета. Например, цвет фов - рыжевато-бурый. конструктивный декоративный стиль жакет

Ткани были преимущественно гладкие. Затем становятся модными набивные и тканые узоры с эффектами тиснения, украшенные золотой и серебряной нитью. Рисунок - изображение в круге или ромбе точек, крестов, геральдических животных, птиц с серебряными крыльями и золотыми зубами. С XV в. модны растительные узоры: плоды граната, тюльпаны, гвоздики, розы. Готическая роза - символ молчания и любви - состояла из семи лепестков с толстыми стеблями и зубчатыми листьями, которые переплетались в узоре с гранатами (также символ любви), ананасами и другими пышными растениями. Фон и орнамент всегда резко контрастировали по цвету. Горизонтальная кайма византийского типа вытесняется узором по всей поверхности ткани.

Основу знаний о моде составляют понятия стиля. Правда, сегодня в чистом виде каждый стиль встречается не так часто. Мода отличается смешением элементов разных стилей. Традиционные стили - это классический, романтический, спортивный и фольклорный (или этнический).

Классический стиль - это сдержанная простота в линиях, лаконичный крой, приемы которого отработаны десятилетиями, достаточно строгий образ изделия. Вещи классического стиля не бросаются в глаза, а привлекают внимание своим качеством, надежностью. Их можно по-новому, в соответствии с современной модой, группировать. Типичные представители классического стиля - костюмы: жакеты английский, кардиган, спенсер, дополненные юбками - прямыми, узкими и широкими (в складку, плиссе) и клешеными, а также брюками типа мужских, т.е. традиционными. Однако и в брюках классического типа возможны варианты. Свитера, джемперы, вязаные кардиганы, галстуки и шарфы дополняют набор вещей классического стиля.

Романтический стиль - это легкость летящих, струящихся тканей насыщенных или пастельных тонов, подчеркивающая женственность, мелкие рюши и красивые жабо, пена кружев, банты, оборки, искусственные цветы. Однако можно обойтись и без оборок. Романтический стиль предполагает обстановку праздника, торжества, создает приподнятое настроение.

Фольклорный стиль, который называют также этническим или кантри. Это стиль современной одежды в духе народных национальных костюмов. Фольклорный стиль сегодня - это заимствование не только приемов декоративного оформления одежды - отделок, вышивок, но и в первую очередь элементов и способов кроя, форм и предметов одежды. Народная одежда отличается рациональной простотой форм, в ней чувствуешь себя раскованно и свободно, она подразумевает близость к природе: уютные шали, платки, накидки, капюшоны, безрукавки, свободные теплые кофты, стеганки, дубленки, сборчатые юбки, многослойные комплекты и многое другое взяла мода из вековой сокровищницы национальной одежды народов мира. Для тех, кто шьет или учится шить, фольклорный стиль представляет особый интерес, так как вдохновляет и располагает к творчеству, позволяет придумывать модели самому. Практически в каждом национальном костюме много элементов ручной работы: простые и сложные вышивки, мережки, нашитые ленты, вязаные вставки, детали из овчины и другого меха и т.д. Фольклорный стиль - это не копирование этнографического костюма, это свобода в выборе новых идей и решений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня моду называют изменчивой, капризной, ветреной. Так о ней могут говорить только несведущие. А художники модельеры знают, что на развитие каждой новой идеи уходит пять-восемь лет, в течение которой она получает дополнительные оттенки, оттачивается. И только когда полностью исчерпывает себя, на смену ей приходят новые замыслы. Художник, дающий толчок развитию новой идеи, нового взгляда, новой линии, предугадывает и как бы чувствует настроение "потребителей моды" т.е. нас с вами.

Новая идея сначала доступна далеко не всем, затем она пробивается на передний план и начинает вызывать всеобщий интерес, при этом старое, долгое время привлекавшее внимание, постепенно изживает себя и вдруг становится серым и скучным. Таков закон МОДЫ! В первую очередь это касается "острых" ее предложений, ориентированных на определенный модный образ.

Но есть идеи и модели, которым суждено пройти проверку временем, остаться в истории моды и даже использоваться долгие годы. Так появляется классика моды, модели, с небольшими поправками переходящие из сезона в сезон. Это и "английский" костюм начала 30-х годов, и маленькое черное платье, созданное Г. Шанель в 1924 году, и пальто-френч, похожее на плащ.

Умение одеваться не является непостижимой тайной, каждая женщина может быть хорошо и со вкусом одета, если она будет следить за тем, чтобы ее одежда домашняя, выходная или для работы, соответствовала ее внешности, назначению и обстановке, чтобы она не была крикливой и яркой, чтобы все детали гармонировали между собой. Одеваться нужно просто, но красиво. Необходимо со вкусом подбирать одежду, учитывая свой возраст, свою фигуру и даже свой характер. При выборе фасона необходимо помнить, что одежда должна подчеркнуть достоинства вашей фигуры и по возможности скрыть ее недостатки. Нельзя слепо следовать моде, в этом случае можно выглядеть очень смешной и нелепо. Некоторые совершенно не признают моду, игнорируют новые линии, новый силуэт одежды, одеваются «на свой лад», другие же, наоборот, одеваются, утрируя моду. Обе крайности плохи. Одеваться по моде и со вкусом должна каждая женщина. Современная одежда по своему покрою проста, без излишеств, ее пропорции естественны, поэтому каждая женщина может подобрать для себя нужный фасон.

Классический костюм снова решительно входить в фавориты моды. На верхнюю ступеньку модного Олимпа решительно поднялся сам дух классики с тонкой ретро-ноткой. Строгость линий и сдержанность цвета уравновешивается легкой экстремальностью деталей и отделки. Это одно из основных направлений, которое прежде всего бросается в глаза. Другое направление - монохромность деловых линий в коллекциях известных кутюрье. Часто абсолютно все предметы костюма оказываются одного цвета - юбка (брюки), пиджак, жилет, блуза, галстук и даже перчатки и сумочка. Это не означает монотонность и скуку даже в случае классических цветов делового костюма - серого, черного. Скука и монотонность разбиваются особенностями силуэта и кроя: свободно летящие полы пальто, объемные узлы галстука, необычная форма лацканов на пиджаке.

По-прежнему остается “на коне” традиционный костюм от Шанель в стиле романтических и аристократичных 50-60-х годов - с коротким маленьким жакетом (чаще всего двубортным), прямой юбкой до колена и рукавом три четверти. Спортивный стиль в эпоху Ренессанса, Романтизма и сентиментальной ностальгии не очень приветствуется. Но демократизм современной моды позволяет следовать любому симпатичному вам стилю. Узкая юбка со стилизованной застежкой спереди (как правило, на декоративной молнии), приталенный жакет с декоративным поясом подчеркнут достоинства вашей фигуры. К спортивному стилю можно отнести и появившееся вдруг из небытия направление так называемого “городского сафари”. Колониальный жакет цвета хаки или песочный беж с накладными карманами, широкими поясами, погончиками, изобилием пуговиц был любимцем женщин в стремительные 70-е.

Украшения необходимо подбирать очень осторожно. Красиво выполненный цветок, нежное колье или брошь придают туалету еще большую элегантность. В одной французской поговорке говорится: «Самое хорошее украшение - это хороший вкус женщины». Не следует надевать сразу много различных украшений - это говорит о плохом вкусе. Каждая женщина должна знать, что иногда только одно колье или серьги могут освежить туалет. Украшение должны гармонировать с вашим туалетом.

Деревянные украшения, керамические и массивные металлические цепочки, металлические браслеты в виде нескольких обручей или одного обруча носят с шерстяными платьями или с трикотажными изделиями. Пластмассовые украшения, клипсы, бусы и браслеты подходят к легким хлопчатобумажным платьям. Блестящие украшения, имитирующие бриллианты, хороши только при электрическом освещении к вечерним туалетам, днем с повседневными платьями они теряют всякую привлекательность и говорят о дурном вкусе.

Если платье или костюм отделаны нарядными пуговицами, то бусы или металлическая цепочка будут к платью не уместны. К лацкану костюма можно приколоть цепочку, брошь из дерева или керамики. При выборе украшений важно знать особенности своей фигуры. Женщины маленького роста должны, например, прикалывать брошку как можно выше, а бусы спускать ниже шеи длинными нитками в несколько рядов, отчего фигура оптически удлиняется. При выборе серег и бус надо учитывать форму шеи и лица. Женщинам с короткой шеей нельзя плотно обматывать ее бусами, это зрительно укорачивает шею. Не годятся и длинные серьги, которые как бы вдавливают голову в плечи. В данном случае хорошо выглядят несколько рядов мелких бус средней длины или удлиненная цепочка с медальоном и небольшие серьги. Полноту круглого лица еще больше подчеркнет круглые серьги или круглый медальон.

Размещено на Allbest.ru