Основы моделирования и художественного оформления одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Контрольная работа №1

«Основы моделирования и художественного оформления одежды»

Содержание

1. Особенности проектирования одежды для массового производства. Дать примеры в виде вклеек (зарисовок) изделий и обосновать их пригодность для данного вида производства

2. Законы построения композиции костюма. Композиционный центр, его значение, размещение, организация. Дать примеры в виде вклеек (зарисовок) 2-3 моделей с различным расположением композиционного центра, сопровождая их соответствующими пояснениями

3. Ассортимент женской домашней одежды, его характеристика. Дать примеры 2-3 моделей одежды в виде вклеек (зарисовок). Провести анализ композиционного построения одной из приведенных в качестве примера моделей

4. Декоративные отделки, характерные для классического стиля

Литература

1. Особенности проектирования одежды для массового производства. Дать примеры в виде вклеек (зарисовок) изделий и обосновать их пригодность для данного вида производства

одежда женский отделка композиция

Ежегодно промышленность затрачивает большое количество средств и времени на создание новых моделей одежды. Но созданные модели мало чем отличаются друг от друга, на что указывает потребитель. Это происходит из-за постоянного стремления проектировщиков к увеличению числа, а не разнообразия моделей, которого можно добиться путем полного использования резервов композиции или конструкции исходной модели.

Проектирование костюма в современном понимании представляет собой совокупность (комплекс) работ по созданию нового образца изделия, включающих исследование, технико-экономические расчеты и построение чертежей изделий и деталей, изготовление и испытание опытных образцов.

Современное промышленное производство одежды значительно усложнило характер деятельности художника-модельера и породило принципиально новый подход к организации самого процесса проектирования. Сегодня в легкой промышленности в определенной степени проектируются новые функции и качества одежды, ее новые формы, возникновение которых обусловлено, с одной стороны, меняющимися потребностями общества и модой, а с другой - появлением новых видов сырья и технологий в самой швейной промышленности. Поэтому, говоря о проектировании швейных изделий, следует отметить, прежде всего, дизайнерскую деятельность, главной особенностью которой является инновационность.

Процесс художественного проектирования одежды в условиях промышленного производства включает несколько стадий.

Первой стадией является предпроектная, которая включает предпроектный анализ, который начинается уже на стадии маркетинга. Такой анализ предполагает, прежде всего, изучение опроса, определение модных тенденций. Тенденции в развитии общественных потребностей в новых вещах и тенденции в развитии моды на них взаимосвязаны. Изучая структуру и характер деятельности человека или социальной группы, предметную среду обитания человека, условия его жизни, можно определить перспективы развития потребностей общества.

Источником информации о будущих модных тенденциях, несомненно, являются показы коллекций тех дизайнеров одежды, которых считают авангардистами в моде. Правда, не все то, что демонстрируется на подиуме, будет признано обществом, но в то же время порой фактическим толчком к изменению и развитию потребностей в новых вещах, к возникновению новой модной тенденции, служит не что иное, как само появление новых вещей, демонстрация новых модных предложений. Известно, что спрос рождает предложение, но и без определенной доли предложения не может возникнуть и спроса. Иными словами, человеческие потребности не могут развиваться сами по себе, независимо от их предметной реализации.

Исследование и определение функций будущей вещи, исследование способов использования ее предполагает также изучение свойств и качеств моделей-аналогов, то есть уже существующих, сходных с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения. Такой анализ позволяет выявить недостатки предшествующих аналогов и в последующем предупредить их появление в новом изделии.

В сферу предпроектной деятельности входит технологический анализ: исследование возможного сырья и возможных способов изготовления будущего швейного изделия. При этом следует отметить, что современная промышленность обладает гибкостью, мобильностью и способностью быстро перестраивать свою структуру, когда в этом возникает необходимость, то есть когда изменяются требования к типу, объему или качественным показателям выпускаемой продукции или с появлением новых видов волокон. Поэтому дизайнер, проектируя совершенно новое изделие с какими-либо необычными функциями, порой побуждает технологов к поиску новых способов обработки, новых технологических процессов.

На основе проведенного предпроектного анализа вырабатывается творческая концепция, то есть основная идея, а также смысловая направленность целей, задач и средств проектирования. Упорядочение проектных сведений, собранных при предпроектном анализе, и соединение их в единое целое приводит к возникновению проектного образа.

При определении концепции и выработке проектного образа происходит учет таких факторов формообразования как функциональные (соответствие будущего изделия основному назначению), эргономические (соотношения изделия с человеком, обеспечение оптимального комфорта), технические (выбор сырья, конструктивного решения, технологического цикла). Технические факторы тесно связаны с экономическими, так как при проектировании модели для промышленного производства необходимо учитывать обеспечение производительного использования оборудования на предприятии, экономию сырья и способы удешевления производственного процесса.

Стадия выработки решения включает:

во-первых, эскизную проработку, когда определяется характер изделия, его конструктивное построение, пластика формы, выбор сырья, пропорциональная и ритмическая организация формы, выявляется ее композиционный центр;

во-вторых, проработку макета, то есть разработку конструкции и построение лекал на среднетиповую фигуру, изготовление изделия в макетном материале, определение технологического цикла изготовления изделия в условиях производства.

При этом прогнозируется «тип потребления», создается система типов с возможностью изменений в пространственной структуре, в способах использования для различных фигур.

Таким образом, изделие превращается в систему, приобретая способность к развитию и перестройке, чему в немалой степени способствуют стандартизация и унификация узлов и деталей. На основе уже имеющихся стандартных узлов и деталей проектируется принцип формообразования, задаются фазы развития и периоды. Пределы развития формы, определяются границы системы.

Эскизное творчество можно условно разделить на четыре вида:

- фор-эскиз - первоначальный эскиз, набросок идеи формы, в котором отображается либо вся форма в силуэтном решении, либо ее фрагмент;

- творческий эскиз - разработка на бумаге композиции формы костюма с более подробной прорисовкой формы, пропорций, с более выделенными линиями и формами;

- конструктивный эскиз, или рабочий эскиз - разработка конструктивной схемы костюма либо на фигуре, либо без нее;

- рекламная графика - пропаганда создаваемой формы.

Определение составных частей объемной формы модели производят также с помощью технического конструирования, то есть построения чертежа на плоскости, или проектирования составных частей объемной формы изделия на плоскость. Конструирование заключается не только в разработке чертежей выкройки применительно к определенному телосложению человека и форме одежды, но и в умении учитывать способы изготовлении изделия. Следовательно, конструкция должна быть разработана с учетом технологии ее изготовления. На этом этапе определяется технологический цикл изготовления изделия в условиях производства.

Путем использования резервов композиции можно создавать модифицированные ряды моделей.

Модифицированный ряд моделей - это система, получаемая в результате внешних (но не конструктивных) преобразований композиции исходной модели.

Для разработки модифицированного ряда моделей прибегают к изменению композиционного центра. Пропорции (благодаря изменению местоположения хлястиков, поясов), ритма расположения бек, тесьм и других отделок. Массы формы (из-за изменения цвета, фактуры материала и др.); к усилению четкости краев (подчеркивая их кантами, окантовкой, строчками, вышивкой и т.д.); к новым сочетаниям материалов по цвету, рисунку, фактуре; к тематической росписи ткани; к введению или изменению фурнитуры и др.

На рис. 1 приведен модифицированный ряд моделей. Уменьшению средств и времени на создание моделей способствует их проектирование на одной конструктивной основе.

Разработку таких систем начинают с выбора базовой основы. Здесь возможны два подхода. Первый предполагает использовать в качестве базовой типовую конструктивную основу модных формы и покроя, т.е. такую конструктивную основу, которая содержит характерные обобщенные черты изделий определенного вида, назначения и покроя. Второй подход предлагает использовать в качестве базовой конструктивную основу платья любой из модных моделей.

Рис. 1 Модифицированный ряд моделей.

Первый подход имеет преимущество перед вторым своей мобильностью, так как позволяет получить практически неограниченное число моделей одежды в пределах покроя. Второй подход более прост, не требует уточнения конструкции, но не дает такого разнообразия моделей.

Для систем моделей на одной конструктивной основе характерно постоянство конструктивных линий основы. Различными могут быть материал (по фактуре, цвету, рисунку, физико-механическим свойствам), характер разработки поверхности декоративно-конструктивными линиями, деталями, отделочными элементами и др. В широких пределах допускается варьирование конфигурации краев деталей, параллельное и коническое расширение с целью образования рельефных поверхностей (складчатых, драпированных, сборчатых и т. п.).

При таких условиях моделирования можно получить большое количество разнообразных моделей (рис. 2).

Метод проектирования одежды из унифицированных деталей получил широкое распространение.

Мода не противоречит этому способу проектирования, так как, в сущности, каждое модное направление в своем арсенале содержит не бесконечное, а определенное количество форм, деталей, материалов, отделок и т.п., сочетание и интерпретация которых позволяют получить большое число моделей.

Работа по созданию моделей начинается с разработки систем унифицированных деталей и элементов конструкции (застежек, карманов, поясов и т. п.), образующих мак называемое проектное поле. Все детали такого поля обладают конструктивной и композиционной совместимостью и взаимозаменяемостью.



Рис. 2 Модели, разработанные на одной конструктивной основе.

Конструктивная взаимозаменяемость означает, что любая деталь проектного поля может заменить аналогичную деталь в конструкции без дополнительной подгонки, а при их совмещении образуется полноценная конструкция. Например, одна деталь переда может быть заменена другой.

Композиционная совместимость означает, что любой порядок сочетания деталей обеспечивает создание эстетически полноценных изделий.

Обеспечить конструктивную взаимозаменяемость можно при условии, что все детали имеют один покрой, а их разнообразие получено путем разработки поверхности складками, сборками, рельефными линиями, застежками и т.п. Детали и модели проектного поля должны быть одного стиля. При разработке моделей из унифицированных деталей необходимо стремиться к тому, чтобы каждая модель содержала пять - девять отличий.

На рис. 3 показано проектное поле унифицированных деталей и система моделей из них.



Рис. 3. Модели из унифицированных деталей

Проектирование групп моделей для их одновременного изготовления на одном потоке (системы совместимых моделей) или групп, в которых модели служат для последовательной замены одной или всех ранее изготовлявшиеся на потоке моделей (взаимозаменяемые системы моделей).

Критерием правильности группировки моделей является уровень их производственно-технологической однородности.

Под производственно-технологической однородностью понимается такое сходство моделей потока, которое обеспечивает однородность схем сборки, трудоемкости и режимов обработки, применяемого оборудования, устройств, приспособлений и т.п. при значительном внешнем разнообразии. На рис. 2 показана система совместимых моделей.

На следующей стадии проектирования по полученным выкройкам и образцам ткани разрабатывают экспериментальную модель. Изготовление этой модели производится в экспериментальном цехе на оборудовании и в режимах, соответствующих возможностям производственного цеха.

Затем экспериментальная модель проходит апробацию - просмотр и оценку на внутреннем художественном совете предприятия, где выносится решение о внедрении экспериментальной модели в производство.

Анализ модели предусматривает определение соответствия модели ее назначению: утилитарность, удовлетворение гигиеническим требованиям, соответствие форм, материала, отделки модели ее назначению; определение эстетических показателей: соответствие современному стилю и моде, то есть новизна модели и конструкции, степень совершенства композиции, товарный вид изделия; определение степени технического совершенства конструкции, учет затрат на ее производство.

Перед запуском в производство новой модели производится разработка технической документации, фиксирующей все этапы промышленного производства изделия.

Рис. 4. Композиционный центр:

а - спереди в верхней части, акцент - на головном уборе;

б - на лифе, акцент - у горловины;

в - в средней части костюма, акцент - пояс.

2. Законы построения композиции костюма. Композиционный центр, его значение, размещение, организация. Дать примеры в виде вклеек (зарисовок) 2-3 моделей с различным расположением композиционного центра, сопровождая их соответствующими пояснениями

Моделирование формы одежды, костюма немыслимо без представления о композиции, поскольку композиция как структурная целостность лежит в основе многих явлений, как реальной жизни, так и искусства.

Композиция - средство приведения элементов формы в единое целое. Форма, обладающая согласованностью частей целого, художественным единством, называется гармоничной. Гармония выявляет общую логику развития, единство формы и содержания. В широком смысле, гармония - это обобщение законов композиции, в узком - правила построения, координация элементов. Вместе с этим гармония - такая организация элементов формы или среды, которая помогает достичь совершенства эстетических форм для определенного стиля.

Костюм всегда представляется как некая гармоническая целостность, элементы которой находятся в соподчинении друг с другом. Соподчинение наблюдается между главным и второстепенными элементами. Центральным элементом формы костюма является стан, с которым согласуются детали-элементы, образующие костюм. Главный элемент в костюме, будучи функционально главным, не всегда бывает основным в художественном смысле. Скорее он всегда будет главным в структурной организации костюма.

Приведение элементов в гармоничное целое осуществляется композиционными приемами, в основе которых лежит идеальное, или каноническое представление об образе человека.

Так прием сосредоточения и группировки костюмных масс определяется природной группировкой частей фигуры человека по принципу “золотого сечения”. Отношение “золотого сечения” рассматривается как феномен структурной гармонизации объектов искусственного и естественного происхождения, ибо наблюдается в самых различных сферах приложения: в пропорциях растительных и животных организмов, в биоритмах головного мозга, в природе планетарных систем, в энергетическом взаимодействии на уровне элементарных частиц и т.д.

В каждом элементе костюма можно наблюдать свою иерархию принципа “золотого сечения”, членение на неравные части, являющиеся основой художественной компоновки массы, как в торсовой части, так и на периферийных участках. Так костюм в стиле Шанель, имеющий классическую длину до середины колена, нижним краем жакета разделен в пропорции “золотого сечения” (примерно 3:5). В таком же соотношении находятся длина вытянутой кисти руки с длиной предплечья, длина кисти и предплечья с длиной всей руки.

Объективно существующие закономерности членения человеческой фигуры определяют группировку масс и помогают организации гармонической целостности костюма.

Таким образом, композиционная разработка формы костюма, обусловленная строением фигуры, может быть представлена в виде принципиальной схемы каждого функционального подразделения костюма. Функциональность определяет характер форм, из которых создается гармоническая целостность. Гармоничность, в свою очередь, определяется пластическим рисунком формы, зависящим от свойств используемого материала.

Процесс разработки формы костюма относится к области художественного творчества и неразрывно связан с законами зрительного восприятия, чувственного познания мира. В современной теории зрительного восприятия огромное значение придается визуальной структуре воспринимаемого объекта с ее наиболее характерными особенностями, которые и являются самыми доступными для наших органов зрения. Под характерными особенностями структуры понимают такие структурные свойства, как направления, углы, расстояния между элементами, резко выраженные особенности пластического решения и ритмической организации элементов. Формообразование есть гармонизация элементов формы, поэтапная проверка и корректировка структуры для достижения идеального варианта.

Создание новых оригинальных форм костюма невозможно без знания закономерностей образования форм, выявления системы связей между отдельными элементами формы. Задача состоит в том, чтобы все многообразие типов форм костюма выразить через взаимодействие небольшого числа элементарных признаков, через комбинацию простых черт, геометрических фигур и их связей.

Подобно любой научной дисциплине теория композиции базируется на категориях, отражающих наиболее общие и существенные связи и отношения рассматриваемых явлений. В композиции такими категориями являются тектоника и объемно-пространственная структура формы.

Тектоника есть зримое отражение работы конструкции и материала в форме. Взаимообусловленность конструкции и формы, выраженная в конкретном материале, - это наиболее существенное качество, предопределяющее композицию всякого изделия и, естественно, работу над нею, начиная от композиционной идеи и кончая использованием средств композиции.

В то же время форму каждого изделия можно рассматривать и с точки зрения определенного взаимодействия всех ее элементов между собой и с пространством - как объемно-пространственную структуру, в одних случаях простую и лаконичную, в других - весьма сложную. Структура - это совокупность устойчивых связей между составными частями формы, обеспечивающих ее целостность. Структурный метод анализа основан на переносе внимания с элементов на упорядоченность отношений между ними (рис. 5).

Если упорядоченность отсутствует и связи элементов случайны, восприятие структуры затрудняется. Элементарно простая объемно - пространственная структура прочитывается без труда. Явная хаотичность тоже дает мгновенную информацию об отсутствии какой-либо системы в организации структуры.

Рис. 5. Выделение структуры формы в объектах дизайна

Процесс распознания структуры костюма основан на сведении формы или силуэта к геометрическому прообразу при изображении на плоскости. В качестве геометрических аналогов силуэтов одежды выступают как простые геометрические фигуры (прямоугольник, трапеция, треугольник, овал) или их сочетания, так и более сложные - соединяющие в своем контуре прямые и кривые линии.

Начертание силуэтов может быть чисто абстрактным поиском композиционного решения костюма, целью которого является определение ритмического строя костюма, пластических и пропорциональных соотношений (рис. 6). Подобный метод называется методом комбинаторики. В истории костюма принцип комбинаторики элементов форм существует в народной одежде.

Рис. 6. Арифметические отношения в костюме 50-60-х годов

Для народного костюма характерно то, что линии швов и края орнаментов на рукавах и на стане составляют внутренний четкий геометрический рисунок. Внешний силуэт тоже состоит из прямоугольников, соответственно и окружающее пространство - прямоугольно, следовательно, координация, упорядоченность держатся на прямых углах (рис. 6).

В значительной степени упорядоченность форм предметов обеспечивается координацией их формообразующих линий. Внешняя силуэтная линия формы должна соответствовать силуэтным линиям других частей компонуемого целого.

Подобие, родственность силуэтных линий отдельных участков общей формы определяют стилевой характер объекта дизайна, его гармоничность.

Форма костюма достаточно сложна по своей организации, целостность ее зависит от характера главных формообразующих линий. Одежда - вертикально ориентированная структура с четкой вершиной, роль которой выполняет голова. Она же является и точкой отсчета в построении форм, и ориентиром в координации формообразующих линий. Формообразующие могут быть прямолинейными или криволинейными, что определяет пластику формы. Пластика, мягкость или жесткость линий зависят от свойств материалов модели и влияют на статичность или динамичность формы в целом.

Форма костюма достаточно сложна по своей организации, целостность ее зависит от характера главных формообразующих линий. Одежда - вертикально ориентированная структура с четкой вершиной, роль которой выполняет голова. Она же является и точкой отсчета в построении форм, и ориентиром в координации формообразующих линий. Формообразующие могут быть прямолинейными или криволинейными, что определяет пластику формы. Пластика, мягкость или жесткость линий зависят от свойств материалов модели и влияют на статичность или динамичность формы в целом.

Для глубокого понимания проблем композиции большое значение имеет развитое умение видеть форму как таковую. Вырабатываемая опытом работы в дизайне «культура видения формы» позволяет вычленять форму и представлять ее как объемно-пространственную структуру, переключать механизм восприятия от технически конкретного к целиком структурному, модельно-пространственному. Достичь этого - значит овладеть одной из важных составляющих метода работы дизайнера.

Как гармоническое целое, композиция любого промышленного изделия обладает многими свойствами и качествами.

Свойства и качества можно разделить на главные, которые определяют данную форму, и второстепенные, менее существенные.

Так композиция женского платья в стиле «нью-лук» Диора построена на контрасте верхней и нижней частей. Костюм, состоящий из жакета, выполненного из ткани со сложным рельефным рисунком, и гладкой узкой юбки организован на контрасте фактур. В данном случае основное качество композиции - контрастность - противопоставление простого и сложного начал.

Композиция других моделей может отличаться другим организующим началом: ритмическим или метрическим повтором отделочных элементов, нюансными цветовыми отношениями (рис. 7). Но есть качества, обязательные для любой композиции. Отсутствие хотя бы одного из них может привести к существенным нарушениям организации формы.

Рис. 7. Ритмическая организация формы в костюме 30-х годов

Кроме указанных выше качеств - тектоничности и организованности объемно-пространственной структуры - это композиционное равновесие, пропорциональность, масштабность, единство характера формы всех элементов, колористическое и тональное единство. Перечисленные качества в совокупности обеспечивают своего рода комплексное качество - гармоничную целостность композиции.

Важными качествами, зависящими от профессионального уровня дизайнера, являются единство стиля и образность формы. Выделение этих качеств из ряда других обусловлено тем, что стилевое единство и образность не обеспечиваются классическими средствами композиции и их достижение зависит от умения автора передать дух времени в облике вещи.

Композиция определяет общие закономерности построения формы в дизайне одежды. Целью композиции является получение утилитарно оправданной формы вещи, которая имеет функциональную, конструктивную и эстетическую ценность. Композиционный поиск основан на применении для решения проектной задачи определенных приемов:

- контраст, нюанс, тождество;

- масштаб, масштабность;

- симметрия, асимметрия;

- статика, динамика.

Визуальное восприятие формы в первую очередь определяется наличием в композиции равновесия, целостности и выразительности.

Равновесие с физической точки зрения - это состояние, в котором действующие на объект силы уравновешивают друг друга, что справедливо и для визуального равновесия, при котором каждый элемент композиции находится в устойчивом состоянии. Композиционное равновесие зависит от распределения основных масс относительно центра и их пропорциональных связей, от цветовых и тональных отношений отдельных частей между собой и относительно целого. Равновесие способствует тому, чтобы композиция воспринималась легко. Нарушение равновесия усложняет композицию, запутывает ее.

Подразделение зрительно воспринимаемой формы на элементарные части является существенным средством композиции. Каждая часть обладает определенной долей самостоятельности, являясь органичным элементом целого, это проявление закона соподчинения частей целому

Художественное содержание объекта творчества определяется выразительностью (экспрессивностью) композиции, которая визуально осознается посредством таких зрительно воспринимаемых качеств, как скорость, форма, цвет.

Композиционные приемы применяются для расширения проектного поиска и достижения оптимального и интересного результата.

Главные принципы построения композиции:

1. Единство содержания и формы.

2. Целостность структуры

Закономерности композиции:

- соразмерность элементов;

- соподчинение элементов;

- наличие композиционного центра и равновесия частей;

- цельность.

Образное решение любого костюма, проявляясь во всем его строе, концентрированно звучит именно через композиционный центр; здесь используются его самые сильные средства, здесь располагается и акцент-кульминация в композиции костюма. Соподчинение частей и выделение композиционного центра в композиции достигаются их неравенством по каким-либо признакам или свойства. Существует ряд закономерностей (приемов), знание которых помогает выделить композиционный центр и подчинить ему другие элементы композиции. Ниже перечисляются эти приемы.

Та часть целого, которая больше по величине, объемности, массе или по количеству однородной отделки, будет (при прочих равных условиях) выделяться среди остальных, доминировать над ними (рис. 8а)

При изменении обычных масштабов соотношений частей формы одежды (лифа, юбки, рукавов, воротника и т.д.) в сторону увеличения какой-либо части, эта часть будет главенствовать над остальными (рис. 8б).

Центральная част формы будет выделяться, даже если она по величине меньше двух крайних, но равных или равнозначных между собой форм (рис. 8, в).

Выделение композиционного центра можно достичь и размещением на главной части отделки декоративных линий, деталей. Использование различной активности, качества этих отделок является одним из действенных приемов выделения главной части (рис. 8, г).

Направление моды устанавливает условную схему построения композиции, предусматривающую расположение композиционных центров. Так, для одной моды характерно выделение верхней части формы, другая акцентирует внимание на нижней или средней части.

Рис. 8. Приемы выделения композиционного центра.

Использование тех или иных приемов композиции зависит от особенности телосложения женщины.

Большое влияние на выбор приемов для выделения центра композиции оказывает конкретная цель, назначение моделирования. Так, разработка моделей перспективной моды, как правило, связана с поисками новых форма, пропорций. Разработка моделей для промышленного производства осуществляется на основе уже найденных форм. Создание таких моделей заключается преимущественно в разработке различных вариантов рельефа поверхности, размещения деталей, линий и т.п.

Для достижения целостной композиции необходимо учитывать еще одно весьма важное ее свойство - единство стиля всех элементов композиции, значит, необходимо поддерживать и развивать строение главных элементов в структуре ее малых элементов.

Особую роль играет применение отделки смыслового характера. Такая отделка (эмблема, галстук, украшение - цветы, фрукты и т.д.) будет главенствовать над отделкой формального характера (рис. 8, д).

Конкретное выражение композиционного центра в костюме целиком зависит от характера его основной ведущей функции. В рабочем костюме композиционный центр своим расположением (в области рабочей зоны рук), конкретным решением деталей (карманы, пояс) и фурнитурой должен выражать комфорт производственной одежды. Эстетическое решение такого костюма будет проявляться в отборе вида строчки, конфигурации деталей, принципа застегивания воротника, карманов и пояса, выборе цвета ткани. Композиционный центр в нарядном костюме будет выполнять функции аккумулятора основных эстетических свойств данного костюма и располагаться от может свободно по всей форме (внизу, вверху, сзади, спереди), что будет зависеть от требований конкретного образного решения.

Восприятие композиционного центра подготовляется всем строем костюма. Начиная с определения масштаба частей и деталей, а затем средствами симметрии, пропорциональных отношений проходит расстановка и организация объемов, деталей, фурнитуры (с помощью того или иного вида ритма). Все должно быть направлено на восприятие главного в костюме.

Композиционный центр чаще располагается в верхней части костюма. Причем акцент в нем должен согласовываться с индивидуальными особенностями человека (не только внешними, но и с его характером), т.е. акцент костюма, располагаясь возле лица, не должен быть интереснее, значительнее лица. В тех случаях, когда композиционный центр располагается свободно (на талии - спереди или сзади, на юбке - по низу или верху, на ногах - чаще у детей на обуви, гольфах, носках), характер его акцента будет определяться той частью фигуры, где он расположен.

Рисунок 9. Композиционный центр:

а - спереди в верхней части, акцент - на головном уборе,

б - на лифе, акцент - у горловины;

в - в средней части костюма, акцент - пояс.

3. Ассортимент женской домашней одежды, его характеристика. Дать примеры 2-3 моделей одежды в виде вклеек (зарисовок). Провести анализ композиционного построения одной из приведенных в качестве примера моделей

Одежда для занятий, работы и отдыха дома может решаться в классическом, спортивном стиле или стиле фантазии, но, как правило, в неярко выраженном плане. Она так же, как и другие виды бытовой одежды, подвержена влияниям моды, и в ней находят отражение характерные для данного времени силуэт, длина, композиционная построенность. Не связанная в такой мере, как повседневная одежда, с общественным характером деятельности человека, домашняя одежда дает возможность большему проявлению индивидуальности в выборе конкретных форм, материалов, цвета и пр. Но общий строй домашней одежды должен способствовать тому, чтобы человек выглядел дома аккуратным, привлекательным, бодрым.

Подбирая различные вещи в свой гардероб, человек, отдавая предпочтение изделиям какого-то одного стиля (классического, спортивного или фантазии), облегчает себе составление из них комплектов. А если иметь в виду, что комплект - это система, где изделия могут заменяться аналогичными, одни и те же вещи могут использоваться в различных комплектах. Особенно легко это проследить на комплектах повседневной одежды и комплектах для работы дома. Здесь сказывается сходство самой деятельности человека, и поэтому оказывается возможным использование одних и тех же вещей (брюки, свитеры, юбки, блузки, жилеты). Но есть и существенное различие между этими комплектами, что отражается на выразительности в целом. Комплект для занятий дома не должен нести черт официальности и деловитости, он должен скорее создавать впечатление раскованности, уюта путем использования:

специфически домашних изделий (фартуков);

изделий с подчеркнутой объемностью, свободой форм (различных видов блузок, вязаных кофт, пледов, пончо);

дополнений (повязок и косынок на голову);

украшений, выполненных из природных материалов (семян, ореховых скорлуп, срезов древесных образований и пр.), демонстрирующих рукодельное мастерство и вкус своего обладателя.

Комплекты для домашних работ (приготовления пищи, стирки и уборки помещения) должны обеспечивать свободные движения и поэтому наряду с использованием многофункциональных брюк типа джинсов, а также юбок, сарафанов, трикотажных маек и блузок требуют и свои собственные изделия - полукомбинезоны, кюлоты, фартуки, фартуки-халаты. Конструктивно эти изделия решаются с увеличением припусков на свободное облегание.

Сегодня понятия «одежда для дома» и «мода» довольно тесно пересекаются, что дает весьма интересные результаты. Взять, к примеру, домашние халаты, которые не так давно выглядели довольно странно-неопределенный фасон, ткань, усеянная подчас нелепыми узорами. Сегодня, представленные в широком разнообразии моделей и фактур, современные халаты - это, прежде всего, красивая домашняя одежда. Лёгкие полупрозрачные халаты для теплых сезонов, для холодных - плотные, махровые халаты, в которые хочется облачиться после выхода из ванной комнаты. По-прежнему актуальны халаты с поясами, подчеркивающими красивую линию талии, функциональные модели с капюшоном. Расцветки могут быть самые разнообразные, но всегда в почете однотонные модели ярких и пастельных тонов.

Помимо халатов, дома можно носить домашние платьица-сарафаны очень женственные и нежные, дополняемые накидкой. А сарафанчик, украшенный рюшами или шёлковой вышивкой, будет выглядеть вдвойне восхитительно. Такая домашняя одежда подойдет не только для отдыха с журналом в руках, но и для встречи зашедших на чашечку кофе гостей.

Символом домашней одежды является фартук. Он выполняет защитные и эстетические функции, символизирует чистоту и опрятность, требует минимальных затрат энергии и времени на приведение его в порядок. Он имеет множество конкретных решений в связи с назначением. Фартук для приготовления пищи может быть меньших размеров. Чем фартук для уборки помещений, но должен закрывать грудь и живот; для приема гостей хорошо иметь небольшой нарядный (может быть, белый в кружевах) несколько кокетливый поясной фартук.

Размеры декоративного нарядного фартука обусловливаются композиционным замыслом декоративного оформления. Для его решения могут быть использованы цветные ткани, аппликация, вышивка, тесьма, декоративное кружево и пр. Он является скорее нарядным дополнением (часто выполненным в национальном колорите) к домашнему комплекту.

Стремление к универсализации в одежде привело к появлению комбинированных видов одежды, в том числе и фартука-халата. Это, по существу, халат без рукавов, но с застежкой сбоку или сзади; он должен иметь небольшую длину (выше коленей), чтобы не сковывать движений.

Многие представительницы прекрасной половины человечества отдают предпочтение пижамам. Этот атрибут домашней одежды имеет наибольшее количество вариантов моделей. Футболки или топы на тонких бретелях в сочетании с бриджами, шортиками, коротенькими или длинными брюками - вариаций много.

Пижама довольно часто представляет собой комплект из нескольких предметов домашней одежды. Если дома тепло, носите шортики и майку. Когда станет прохладнее, можно поверх надеть кофту с длинными рукавами и капюшоном. А сколько вариантов отделки и расцветок предлагают современные дизайнеры домашней одежды! Сегодня популярны изображения забавных героев мультфильмов, оригинально оформленные надписи, которые больше не являются элементами украшения только детских пижам! Можете смело облачиться в забавное домашнее одеяние - это модно!

Костюм для приема гостей должен подчеркивать достоинства хозяйки и скрывать ее недостатки. Спокойные формы, мягкие ткани, хорошо найденные к лицу цвет и рисунок материалов, должны отличать такой костюм. Ведь он обозревается на близком расстоянии в небольшом пространстве жилого интерьера. В нем приобретают особое значение детали, чистота в проработке из форм, согласованность линий костюма, отделка и украшения, которые подобраны, конечно, со вкусом и к данному случаю, т.е. смогут подчиниться выразительности лица и «не затмят» своего обладателя. Костюм для домашних торжеств может решаться в виде платья, юбки с блузкой или брюк с туникой. Юбка с блузкой могут выполняться из одной ткани, это создает впечатление целого платья и дает возможность варьировать свой наряд.

Часто в домашней одежде мы можем наблюдать элементы спортивного стиля. Ничего удивительного здесь нет. Ведь, спортивная одежда, прежде всего, должна быть удобной, не сковывающей движения. Этот вариант, конечно, понравится модницам, ведущим динамичный образ жизни.

Брючные комплекты также могут выполняться из одного материала. Форма брюк очень разнообразна и влияет на форму туники.

4. Декоративные отделки, характерные для классического стиля

Одежда классического стиля характеризуется деловитостью, подчеркнутой строгостью и подтянутостью формы, минимумом деталей. В оформлении классической одежды декоративные элементы практически отсутствуют. Здесь органично сочетаются эстетический и функциональный аспекты. Все в ней должно быть рационально и соответствовать определенному назначению.

Прежде всего, одежда классического стиля ассоциируется с красотой и гармонией. Классическому стилю в одежде характерно чувство меры во всём: объёме, форме, отделке, цветовой гамме, художественном оформлении и, безусловно, в поведении и манерах.

Пропорции одежды классического стиля соответствуют естественным пропорциям фигуры человека. Основные членения формы одежды проходят в местах естественных членений фигуры. Линия талии в одежде совпадает с линией талии фигуры, линия проймы проходит в месте сочленения руки с телом, линия горловины проходит в месте сочленения шеи с туловищем. Линии формы в целом и деталей просты, лаконичны.

Классике свойственны:

элегантность,

подчеркнутая сдержанность и пропорциональность,

отсутствие нефункциональных деталей и остромодных элементов.

Вещи классического стиля привлекают своим качеством и не бросаются в глаза. Такая одежда создает деловую атмосферу, обязывая к сдержанной манере поведения.

Стиль "Шанель" обладает всеми преимуществами, свойственными классике: он практичен, универсален, элегантен, его отличает превосходный крой.

Но, вместе с тем, он не так строг и консервативен, как классический стиль, и позволяет подчеркнуть не только деловитость, но и женственность.

Для костюма "Шанель" характерны и некоторые декоративные элементы: в виде декоративных пуговиц, завязывающегося бантом воротника блузки, отделки тесьмой (золотой, серебряной, шерстяной или кружевной), кантом, бахромой или шнуром. Кроме того, в отделке жакета могут присутствовать некоторые элегантные мелочи вроде пояса с цепочкой, пряжек и т.п. В зависимости от модели костюма, количество и характер декоративных элементов варьируется, иногда они могут и вовсе отсутствовать.

Литература

1. Куренова С.В., Савельева Н.Ю. Конструирование одежды. Учебное пособие. / С.В. Куренова, Н.Ю. Савельева. Ростов-на-Дону, 2003.

2. Козлова Т.В. и др. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды / Т.В. Козлова. Москва, 1990.

3. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова. Москва, 2001.

4. Шершнева Л.П. Основы конструирования женской и детской одежды/ Л.П. Шершнева. Москва, 1987.

5. Рачицкая Е.И., Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление изделий из трикотажа / Е.И. Рачицкая, В.И. Сидоренко. Ростов-на-Дону, 2003.

Размещено на Allbest.ru

...