Моделирование юбок

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Моделирование юбок»

Моделирование юбок.

Цель.

§ Познакомить учащихся с понятиями «моделирование «Мода, стиль».

§ Научить на основе прямой двухшовной юбки выполнять множество моделей.

§ Воспитывать эстетический вкус

§ Развивать логическое мышление, конструкторское умение.

§ Прививать внимательность, аккуратность.

§ Комбинированный.

§ Изучение нового материала проходит одновременно с выполнением практической работы.

Плакат прямой двухшовной юбки, плакат с образцами моделирования юбок, модели юбок в классе на стенде, на столах учеников шаблоны из цветной бумаге основы юбок 7 единиц, учебник «Технологии 6 класс В. Д. Симоненко, альбом для моделирования, рабочая тетрадь, клей, карандаш, ножницы, линейка. На доске начерчена основа юбки.

1. Организационный момент.

§ Приветствие

§ Проверка учащихся

§ Заполнение журнала

§ Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Повторение пройденного урока.

1. На доске по чертежу расставить цифры, дать название срезов, определить нить основы отметить переднее и заднее полотнище (ученики делают одновременно в своем альбоме).

3. Объяснение нового материала.

В тетради записать название темы и дать основные определения. Сегодня мы на уроке будем инженером конструкторами.

Моделирование это сложный творческий, трудоемкий процесс, требующий специальных знаний, творческой фантазии, художественный вкус.

МОДА (франц. mode, от лат. modus - мера, способ, правило), 1) непродолжительное господство определенного вкуса в какой-либо сфере жизни или культуры. В отличие от стиля мода отражает более кратковременные и поверхностные изменения внешних форм бытовых предметов и художественных произведений; в узком смысле - смена форм и образцов одежды. 2) Непрочная, быстропроходящая популярность.

Создание нового образца модели одежды происходит в ходе ее проектирования. Процесс проектирование одежды включает в себя этапы моделирования, конструирования и технологии изготовления, как разновидности художественного и технического проектирования. В практике инженера-конструктора техническое и художественное проектирование протекают как единый процесс. Чаще всего под техническим проектированием подразумевают процесс конструирования, а под художественным - моделирования.

Стиль одежды -- определённая акцентированность ансамбля (костюма в широком смысле), продиктованная следующими признаками (или их совокупностью): возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями.

Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани. моделирование творческий юбка мода

Моделирование - бывает художественное и техническое.

Моделирование техническое - это создание новых моделей по эскизам и рисункам из журнала мод.

Самостоятельная работа. Выполнить моделирование в альбоме.

§ Работа с учебником посмотреть моделирование прямой юбки. Стр56-57.

§ Расширение юбки по линии низа. Рис 35.

§ Сужение юбки по лини низа рис36.

§ Изменение длины юбки рис 37.



§ Расширение прямой юбки - метод закрытия вытачек. Стр-58-59.

§ Метод частичного закрытия вытачки и дополнительного разреза стр 59-60

Моделирование - художественное.

Моделирование это за счет отделки. К отделке относятся различные строчки, накладные карманы, пуговицы, пряжки, вышивки, отделки.

Модель. Юбка прямая, прилегающая, с продольными наклонными линиями и углами по низу. Линия талии оформлена притачным поясом. Застежка молния в левом боковом шве. Нижний срез юбки обработан подкройной обтачкой.



§ В альбоме рисуем рисунок юбки.

§ Обводим шаблон переднего полотнища.

§ Наносим линии фасона на основу.

§ Детали пронумеруем, отметим на каждой направление долевой нити.

§ Разрезаем по отмеченным линиям.

§ Наклеить детали в альбом.

§ Показать припуски на швы.

4. Целевой обход учителя.

После каждой модели учитель проверяет правильность выполнение в тетради. Делает поправки и замечание.

5. Анализ и оценка урока.

Чему сегодня мы научились на уроке?

Сделайте вывод, что необходимо знать для правильного моделирования.

Оценивает выполненные чертежи моделей юбок, отмечает лучшие работы, отмечает недостатки.

Альбомы сдать.

6. Домашнее задание. Нарисовать фасон своей юбки. Принести шаблоны для 5 моделей из цветной бумаге. Принести чертеж на себя в м1-1

Урок 3-4 Моделирование прямой юбки с кокетками, складками, подрезами.

Цель урока

§ Научить учащихся выполнять различные модели юбок на основе одного чертежа.

§ Прямой юбки со складками, с кокетками.

§ Моделировать юбки с подрезами, драпировками, воланами.

§ Юбка в клинья, расширенная книзу, шестишовная.

§ Воспитывать эстетический вкус, внимательность,аккуратность.

§ Развивать логическое мышление, конструкторское умения.

§ Уметь по зарисовки выполнить моделирование юбок.

Зарисовки моделей на доске. Зарисовка основы юбки на доске, альбом для моделирования, шаблоны основы, ножницы, клей, линейка закройщика.

1. Организация урока.

Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Повторение пройденного материала.

Что такое моделирование?

Какие виды моделирования вы знаете?

Как можно получить на основе прямой юбки расклешенную?

Какие фасоны можно смоделировать на основе прямой юбки?

3. Изучение нового материала.

Анализ чертежа. Работа по плакату.

Модель

Юбка со складками (плакат на стенде выполняем вместе с учителем).

Юбка с продольными складками спереди. Линия талии оформлена преточным поясом. Застежка на молнии в левом боку.

Моделируем согласно зарисовки в альбомах (вместе с учителем, учитель работает на доске).



Модель 2

Юбка на кокетки.

Выполняем рисунок.

Наносим модельные линии на основе, затем на цветных шаблонах.

Разрезаем, наклеить детали из цветной бумаге, соблюдая технические условия, долевую нить.

Модель 3

Юбка с подрезом от боковых швов.



Выполняем по предыдущему плану.

Модель 4

Юбка в клинья. Расширенная юбка книзу, шестишовная.



ИСТОРИЯ ЮБКИ

Люди не сразу разделили одежду на мужскую и женскую, тысячелетиями в этом не видели нужды.

Древние гречанки и римлянки обходились без юбок, их одежда состояла в основном из хитона или туники и плаща.

Строго говоря, юбка - это часть одежды от талии книзу.

Считается, что слово «юбка» имеет одного прародителя с «шубой»: и то и другое происходят от арабского слова «джубба», которым называли суконную тунику без рукавов.

В истории юбки мы находим подтверждение тому, что все сословия не упускали случая, чтобы даже с ее помощью подчеркнуть значимость своей персоны. Очень хорошо этой цели служил шлейф (XV в.). Церковь объявила шлейфы «дьявольскими хвостами» и отказывала в отпущении грехов всем дамам, которые осмеливались их носить.

Три века спустя шлейф при европейских дворах был еще в большем почете.

Самый внушительный шлейф был у коронационного платья Екатерины II - длиной 70 метров и шириной 7 метров, его несли 50 пажей.

В 16 веке появились юбки необъятной ширины, которые располагались в несколько ярусов или набивались конским волосом. Юбки стали настолько тяжелы, что женщины не могли их носить.

И тогда для юбок придумали каркас из обручей. Юбка тех времен - это целое сооружение: установив ее на полу, в нее просто «входили», а потом пристегивали к корсету.

В 17 веке одежда стала более удобной, свободной. А эффект широких бедер создавался надетыми юбками. Число юбок зимой доходило до 12 штук. Все юбки украшали вышивками, кружевами, воланами. Самая нижняя юбка была одна. Пока эта юбка была в стирке, хозяйка вынуждена была лежать в постели под одеялом.

К 18 веку вернулась юбка в виде купола. Опять сооружались каркасы, на них натягивают ткани. Многочисленные металлические (деревянные) планки, соединенные клеенкой, издавали шорохи, поэтому юбку называли «крикуньей».

В такой юбке нельзя было приходить в церковь. С непослушных принародно снимали юбку и сжигали.

Причудливая мода делала юбку то шире, то уже, на каркасе из китового уса или проводки, со складными каркасами.

К середине 19 века металлический каркас был заменен на кринолин: льняной чехол, проплетенный конским волосом, который был вскоре заменен на проволочный. Они стали доступны всем.

Платья на каркасах были объемными и тяжелыми. Свадебное платье иногда весило целый центнер (100 кг). Невесту в таком платье приходилось вносить в церковь на руках, так как сама она не в силах была передвигаться.

К 1870 годам, чтобы изменить силуэт фигуры обзавелись турнюром - валиком, который подкладывали под юбку ниже талии со стороны спины.

Начало 20 века запомнилось роскошеством дамских туалетов. Стоимость одного платья достигала нескольких тысяч, но, несмотря на это женская одежда стала более изящной и более удобной. И юбка становится самостоятельным поясным изделием.

В русской деревне юбки стали носить не раньше середины XIX века. Поначалу шили их как привычные в деревне сарафаны - на лифе, который был из более легкой ткани и заменял собой нижнюю сорочку.

Девушки на выданье надевали в праздники по несколько юбок, «чтобы толще казаться» - полнота для них была все равно, что красота.

Полным хватало двух-трех нижних юбок; отличавшиеся худобой натягивали по четыре-пять юбок сразу. Зимой для тепла обязательно надевали стеганую на вате «споднюю» юбку.

Будничные юбки шили из холста, праздничные нижние юбки шили из голубого, розового или красного ситца.

Крестьянские нравы коротких юбок не допускали: девичья юбка открывала только ступни, бабья была обязательно до пят.

По числу юбок мерился достаток. У донских казачек было по пятнадцать - двадцать юбок, к ним для пары полагалась кофта того же цвета.

На Кубани юбку начинали носить с пятнадцати лет. Среди сестер была очередность: младшим надо было ждать, когда просватают старшую, тогда только наступал их черед носить юбку: «чтобы не посадить под корыто старшую сестру».

Древнее юбки была на Руси понева. Это то же, только полы, как правило, были не сшиты. Такую несшитую спереди поневу называли распашонкой. Держалась понева на гашнике (ремне, веревке, шнуре, тесьме). Изготовляли их из клетчатой домотканой шерсти. Поневы делились на синятки (однотонные синие) и краснятки с браным узором.

С 18 века появились глухие поневы, у которых спереди было вшито однотонное полотенце - прошва.

Деревенские портнихи додумались даже до «плиссированных» понев: сшитую поневу складывали по клеткам и, перевязав веревочкой, клали под горячий деревенский каравай. Получалось «плиссе», складки которого долго не расходились.

Молодая после венца надевала поневу с «хвостом» из красного сукна с разноцветными шелковыми лентами, позументом, бархотками и рядом пуговиц. Такую поневу носили до тех пор, пока не приходила пора стать свекровью или тещей. Или пока не наступала старушечья пора.

Самые разукрашенные поневы носили замужние женщины до рождения первенца. На праздничных поневах не осталось живого места, и носить такую тяжесть было не легко: были поневы, весившие до пяти-шести килограммов.

Понева была бабьей одеждой. Девичий наряд, как правило, состоял из рубахи с шерстяным поясом, а поверх - фартук или армяк. В канун совершеннолетия, на именины девушки или в праздник на нее при всех родных подруги надевали поневу. Девушку, надевшую поневу, можно было сватать и собирать ей приданое.

ТРЕБОВАНИЕ К ЮБКЕ

Одежда - это изделие (или несколько изделий), Надеваемое человеком и несущее утилитарные или эстетические функции. В зависимости от назначения одежда делится на бытовую и производственную. Бытовая одежда предназначена для защиты тела человека в различных бытовых общественных условиях. К бытовой одежде относятся: 1. повседневная - для повседневного ношения; 2. торжественная - для торжественных случаев; 3. домашняя - для работы и отдыха в домашних условиях; 4. рабочая - для работы в бытовых условиях; 5. спортивная - для занятий спортом; 6. национальная - отражение национальной культуры и быта народа. Производственная одежда - предназначена для ношения в производственных условиях различных отраслей промышленности. К производственной одежде относятся: 1. специальная - предназначена для защиты человека от опасных и вредных производственных факторов; 2. санитарная - для защиты человека от грязи.

К различной по назначению одежде предъявляют различные требования. К основным требованиям относятся: Эстетические требования заключаются в том, чтобы одежда была удобной, красивой и соответствовала моде, чтобы ее цвет, фасон и стиль создавали гармоничное целое. Гигиенические требования предъявляются к одежде для обеспечения нормальной жизнедеятельности человека. Эксплуатационные требования к одежде . В процессе носки одежда испытывает нагрузки и претерпевает различные деформации. Экономические требования заключаются в том, что одежда должна быть доступной, недорогой по стоимости.

Одежда не только защищает человека от неблагоприятных воздействий окружающей среды, но имеет социальное, психологическое и эстетическое значение. Многообразие функций одежды привело к разнообразию ее ассортимента. Ассортимент - это изделия, объединенные в самостоятельные группы по определенным признакам: Бытовая одежда делится на верхнюю (пальто, плащи, куртки и др.), легкую (платья, юбки, брюки, пиджаки и др.) и белье ( майки, трусы, ночные сорочки, пижамы и др.) Из производственной одежды можно выделить ведомственную, строго регламентированную по форме, цвету, фасону ( одежда военных, милиции, железнодорожников, школьная форма), технологическую и специальную, отвечающую определенным требованиям ( одежда рыбаков, полярников, космонавтов, сталеваров, медиков, поваров), и рабочую (домашняя рабочая одежда, одежда продавцов, официантов, работников многих специальностей).

Ассортимент легкой одежды характеризуется не только большим наименованием изделий, но и разнообразием форм, покроя, характерных конструктивных особенностей. Платье может быть цельновыкроенным или состоять из нескольких соединенных между собой частей. Халат обязательно должен иметь разрез сверху донизу (спереди, сбоку, сзади) Сарафан напоминает платье, но в отличие от него без рукавов, иногда на бретелях. Блузка по форме и крою похожа на верхнюю часть платья. Жилет - разновидность жакета, но без рукавов, различной длины. Юбка - по форме и крою похожа на нижнюю часть платья различной длины

По способу эксплуатации все виды одежды разделяют на поясные и плечевые.

Юбку носят в комплекте с блузкой, жилетом, жакетом, она может служить частью платья, пальто. Форма юбки много раз менялась в течении веков. Из истории юбки. В средние века юбка представляла собой присборенное у горла и подпоясанное в талии одеяние длиной до колен. Носили ее как мужчины, так и женщины.

Начиная с XV в. женская готическая юбка разделилась на лиф и собственную юбку в современном понятии. Следуя капризам моды, она потерпела определенные изменения. Покрой ее отражался на манере движения женщин. Так принятая в XV в. юбка с длинным шлейфом, заставляла женщин отклонять при ходьбе торс, выставляя живот.

В XVIII в. появляются преимущественно гладкие юбки с большим количеством украшений: оборок, цветочных гирлянд, кружев, драпировок

В середине XIX в. появляются юбки с кринолином, украшаются воланами, зубчиками, расшивами тесьмой, кружевом, узорными лентами бархатными отделками.

Во второй его половине на смену кринолину приходит нижняя юбка с оборками и подушка - турнюр. На последней драпируется собранная мешком и положенная в несколько слоев ткань.

В конце прошлого столетия женщины затягиваются в корсет до бедер , а стан плавно переходит сзади в драпированный трен , напоминавший русалочий хвост , поэтому часть юбки лежит на полу

В начале ХХ в . с появлением силуэта «модерн» юбка кроится расклешенная сзади с удлиненном передом . Для создания такой формы необходим правильно выполненный корсет

В 20-х годах в моду вошли юбки, расширяющиеся от бедер, а длина их заметно сокращается

Десятилетия спустя появились юбки , из одного полотнища, застегивающиеся на левом боку сверху до низу на большие пуговицы, которые носили женщины всех возрастов. Длина юбки доходила до щиколотки. В 40-е гг. юбки снова поднимаются до колена.

В наши дни характерны разнообразные формы: прямые, расширенные книзу, широкие, узкие, в складку, в сборку, из клиньев, короткие и длинные, юбки-брюки, юбки на бретелях, юбки на кокетках и др.

Юбка в русском народном костюме

В русской деревне юбки появились не раньше середины XIX века. До этого одеждой служила длинная холщевая рубаха и сарафан. Древняя мода всегда соответствовала укладу крестьянской жизни. Телесная полнота означала для крестьянской девушки здоровье, а здоровье - это дети и работа до седьмого пота. Древнее юбки была на Руси понёва. По сути, тоже юбка, только полы ее были не сшиты. Держалась понева на гашнике (ремне, веревке, шнуре, тесьме)

С XVIII века появились глухие поневы, у которых спереди было вшито однотонное полотенце - пошва. Придумали себе русские крестьянки и нечто вроде модного тогда в городе турнюра. Они подтыкали поневу сбоку за пояс. Чтобы сзади получился кулек.

Закрепление изученного материала - Дайте характеристику бытовой одежде - Что относится к легкой одежде? - Дайте характеристику производственной одежде. - Какие требования к одежде считаете самыми важными? - Изобразите в рабочей тетради виды современных юбок.

Требование предъявляемые к материалам.

Не так давно у меня встал вопрос о выборе подкладки к куртке. Нет-нет, я то знаю, какую лучше выбрать. Просто решила осветить этот вопрос в сегодняшнем посте.

Итак, приступим. Многие вещи шьются с подкладкой. Это куртки и пиджаки, брюки и юбки, пальто и что-нибудь еще. Она служит для того, чтобы закрыть внутреннюю сторону уже готовой вещи, а также для удобства эксплуатации.

Давайте сначала разберемся, что к чему.

Закрывают внутреннюю сторону изделия подкладкой для того, чтобы уберечь основной материал от лишнего изнашивания, а также из эстетических соображений -- так изделие изнутри выглядит гораздо красивее.

Удобство в эксплуатации заключается в том, что подкладка сдерживает и не дает ткани верха сильно деформироваться и растягиваться.

Но есть и еще такой момент.

Изделия на подкладке выглядят и сидят на фигуре лучше, чем без нее.

Наверно, никому не нужно тут расписывать, что юбка на подкладке и без нее выглядят по-разному.

В брюках из тканей, содержащих в своем составе шерсть, подкладка обычно ставится на переднюю половинку. Это предусматривается для того, чтобы брюки не растягивались в области коленей.

Еще очень важный момент заключается в выборе материала по его сырьевому составу.

Делятся они на 12 групп, но перечислять их все не буду -- не потому что я не хочу, а просто, потому что таких в магазинах даже не продают.

Обычно в магазине можно приобрести подкладочные ткани из искусственных и синтетических волокон (полиэстер, капрон, ацетат и вискоза).

Наиболее гигроскопичными из них являются ацетат и вискоза. Но у ацетатных есть минус -- остаются пятна от воды и пота.

Полиэстровые и капроновые подкладки наиболее прочные. Можно даже сказать вечные (у вас может сноситься ткань верха, а подкладка останется).

Но их минус в том, что они абсолютно негигроскопичны. И поэтому такие подкладочные материалы лучше всего подходят для верхней одежды.

При выборе подкладки также очень важно обращать внимание на переплетение.

Подкладка вырабатывается сатиновым, саржевым и полотняным переплетением.

В процессе эксплуатации наилучшим образом себя показывает полотняное переплетение, т.к. у него коротенькие перекрытия. В то время, как у остальных большие переплетения. К чему это я спросите вы?

А это я к тому, что не нужно забывать про такой фактор, потому что на таких подкладках часто появляются зацепки в процессе ее эксплуатации. Т.е. для изделий, предназначенных для длительной носки, лучше выбирать подкладку, в наименьшей мере подверженную механическому износу.

Как это ни странно, но выбор цвета тоже играет большую роль.

Ну да, я тоже шила как-то и коричневые пиджаки с бирюзовыми подкладками, и черные пиджаки с красными подкладками. Да, это все можно и не запрещено, НО!

Есть одно условие или, скорее всего, пожелание -- подкладка не должна закрасить ткань верха при стирке или чистке изделия.

Поэтому, выбирая подкладку контрастных цветов, не забудьте убедиться в том, что она не закрасит вам изделие или же не закрасится сама.

Был у меня такой печальный опыт. Думала, что будет красиво, а получилось так, что вещь закрасилась.

О! А еще есть очень красивые подкладки с «шанжановым» эффектом. Ткань как-будто переливается. Очень красиво смотрится.

Это мои любимые.

К ухудшению внешнего вида готового изделия приводят дефекты, которые возникают при неправильном выборе подкладочных материалов.

Поэтому очень важно правильно подобрать материалы в пакете швейного изделия.

Правильный выбор материалов, а в том числе и подкладки, определяет внешний вид готовой одежды. А теперь, зная, что нужно выбрать, вы сделаете правильный выбор! Удачного вам выбора и покупок.

Анализ направления моды

Анализ направления моды ведется в соответствии с заданным ассортиментом и перспективным направлением моды на сезон соответствующий заданному ассортименту. По журналам мод и каталогам, определяются основные модные тенденции и конструктивные решения ассортимента на перспективный сезон: стили, силуэтные формы, образы, пропорции; новинки в текстиле: цветовые решения, рисунки, отделки, волокнистый состав. Модные отделки и аксессуары; ориентировочные величины прибавок; расположение формообразующих линий и членений; расположение вытачек; степень и уровень прилегания по основным конструктивным участкам; форма, размеры и положение воротников, карманов, поясов и т. д.

Мода есть то, что имеет в определенное время наибольшее распространение, пользуется признанием и популярностью в обществе. По словам Пьера Кардена: « Мода- это обновление. Мода спасает от утомительного однообразия. Люди хотят нравиться друг другу: быть красиво одетыми, хорошо выглядеть »

Самой важной чертой моды, является сменяемость. Всякая новая мода, лучше старой. С появлением новой моды, старая одежда теряет свою эстетичность. Период существования моды непредсказуем, он может быть равен сезону, году, пяти и более годам. Каждая мода несет в себе некоторые черты стиля эпохи. Удобство, простота, художественно- образная выразительность, предельное разнообразие форм с назначением и материалами - вот те черты, которые характеризуют современный стиль костюма.[9] . Сегодня практически одна и та же достаточно стройная женщина может позволить себе «играть», в тот или иной образ в зависимости от ситуации, настроения, что связано с отсутствием резких контрастов, противопоставлений в пропорциях модных типов.

Модный тип

Характеризующийся преобладанием объемов (ширины) плеч, верха торса над шириной бедер и конической грудной клеткой, обеспечивающей, благодаря своей форме ясно выраженный участок талии (условно «рюмка») -отражает стиль сороковых годов, образы голливудских звезд того времени и более демократичных - в духе «Английского радио» времен войны.

Для первого типа - прически не увеличивают объема головы, плечи спрямлены, но не чрезмерно широкие, талия скользящая, но выражена достаточно отчетливо. Момент смягчения силуэта «от ромба к овалу» выражен, в частности, в положении рук - не на талии, а ниже в карманах юбки или брюк.

Эта женщина будет представлена в «мужских» пальто, брючных костюмах стиля «протагонист» и «марлен», элегантных тайерах и полупрозрачных туниках, драпированных вечерних платьях «фуро» с большими декольте; летом она главная героиня темы сафари; многоярусные цыганские юбки и фольклорные блузы, хорошо сочетаются с ее раскованными движениями, и свободным «аллюром».

Модный тип II (Приложение И, условно - «лампа», «кувшин»),

по-прежнему будет задавать тон в коллекциях прет-а-порте, повседневном и деловом ассортименте.:

-прически, увеличивающие объем головы;

-стремление придать лифу уплощенную прямоугольную форму; отсюда - тенденция сохранить плечи прямыми, но не широкими;

-скользящая талия и относительно широкие бедра.

Форма, таким образом, логично «вписывается» в трапецию, но не вытянутую как в 90-е годы, а более короткую (до колен) с более широким основанием.

Широко распространен завышенный акцент талии и линия «ампир». При короткой длине и уплощенном лифе они придают модной фигуре этого типа легкость, а порой и инфантильные черты, знакомые по моде шестидесятых годов. Отсюда - стили «колледж», «балерина» как более молодежные.

Элегантная линия представлена стилем «кутюр» шестидесятых годов и более поздних семидесятых с их усилением влияния романтизма и фольклора. Мужской стиль трансформируется здесь в крой «денди» для элегантных брючных костюмов и коротких пальто, с его узкой верхней частью, характерным седловидным плечом, в сочетании с воротником на высокой стойке и возвышающимся над плечом окатом рукава, нередко увеличенного объема, присборенным или заложенным в несколько коротких мелких вытачек, сосредоточенных в верхней части.

Модные ткани этого сезона выглядят консервативно, солидно, дорого и традиционно [9]. Они стали выполняются из пряж более высокой крутки, напоминают ткани для мужских костюмов 40-х и 70-х. г. На вид стали более плотные и формоустойчивые, чем в прошлых сезонах, но не сухие, а упругие и пластичные. Цветовая гамма более спокойная, как будто слегка выцветшая или окрашенная натуральными красителями. Самые модные цвета этого сезона - коричневые, сливово-бордовые, насыщенные оттенки синего и лилового, золотисто-бежевые, серые - от холодного синевато-туманного до асфальтовых и почти черных. Насыщенные цвета приобретают более мягкие и приглушенные оттенки. По-прежнему много внимания уделяется твидам, которые могут быть классическими, или очень простыми двуцветными, но выразительными за счет укрупнения рисунка.

Полоска - модный орнамент, присутствует в ассортименте классических костюмных и сорочечных тканей. С учетом рекомендаций моды, требований к материалам, и предпочтений возможных потребителей выбраны материалы верха. Эластичные ткани позволяют создавать изделия малого объема, в которых свобода движения обеспечивается за счет свойств материалов, обладают повышенной несминаемостью, устойчивы к истиранию.

Анализ особенностей фигуры

Тело каждого человека имеет свои индивидуальные особенности строения, свои недостатки и достоинства. Задача каждого модельера состоит в том, чтобы учесть все эти особенности строения человека и смоделировать такое изделие, в котором достоинства фигуры будут максимально подчёркнуты, а недостатки умело замаскированы или спрятаны.

Моя заказчица имеет чуть широковатые плечи. Этот небольшой недостаток можно скрыть при помощи воротников мягких форм. В одежде с узким лифом и широкой пышной юбкой плечи будут казаться уже.

Так же особенностью фигуры является небольшая далеко расположенная друг от друга грудь. Не стоит подчёркивать этот недостаток облегающим лифом. Хорошо будут смотреться оборки, сборки, банты…

Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что моя заказчица относится к IV условно-типовому образу - элегантному. Так как к этому типу относятся женщины, уверенные в себе, спокойные, с уверенной манерой держаться. Они подтянуты, стройны, жирораспределение равномерное, бёдра неширокие. Чаще имеют сильный уравновешенный тип нервной системы (сангвиники). Моя заказчица просто идеально подходит под этот тип.

Разработка фор-эскизов коллекции моделей

Создание коллекции моделей предусматривает поэтапное развитие определенной идеи-концепции автора, которая, трансформируясь, сохраняет свой основной художественный смысл и системное единство. В задачу проектирования входит создание серии моделей, объединенных общей идеей, типом создаваемого образа, стилем и творческим методом художника, а также колоритом, структурой материалов, базовой формой и т. д. При этом коллекция моделей развивается в пределах заданной системы, соблюдая законы формообразования и связи с предметной средой, пространством и образом человека.

Все формы выполняемых графических работ направлены на раскрытие темы или девиза коллекции, актуальность которых обоснована в исследовательской части проекта.

Разработка коллекции начинается со схематических поисков, в процессе которых одновременно ведется поиск членений внутри формы и поиск пластики нового художественного образа. В этом заключается авторская переработка творческого источника.

Применение художественно-графических средств определяется поставленной задачей, характером замысла. Это может быть живописная манера в технике акварели, гуаши; графическая подача фломастером, тушью, карандашом, в технике аппликации, “коллажа” и т. д.

Структура коллекции имеет блоковое построение, каждый блок может объединиться своей подтемой и единым колористическим решением, то есть представляет собой мини-коллекцию. Связи между блоками строятся по композиционным принципам: контраст, нюанс, тождество, при этом соблюдается соподчиненность блоков между собой и внутри каждого.

Чистовая работа решается в художественно-обобщенной манере с применением рекламной символики, текста, фирменных знаков и т. п.

В композиции планшетов применяется лаконичный, декоративный способ подачи, рассчитанный на восприятие с большого расстояния, в нем может быть акцентировано внимание на обостренном образном решении или на обобщенном символе - форме коллекции.

Текстовая часть раздела представляет собой словесное осмысление визуальных образов, описание творческого метода построения коллекции, смысла и символики коллекции.

В заключении раздела следует кратко обосновать выбранные композиционные решения, охарактеризовать основные свойства разработанной коллекции моделей.

Выбор и обоснование методики конструирования

Выбранная методика конструирования должна отвечать следующим требованиям:

1) должна основываться на данных современной размерной типологии и учитывать в структуре формул использование оптимальных величин прибавок на свободное облегание, согласованных с перспективным направлением моды;

2) методика должна обеспечить современную рациональную конструкцию с типовым положением формообразующих элементов и типовыми технологическими методами обработки.

Характеристика исходных данных

Структура исходных данных для построения чертежей основных деталей зависит от выбранной методики конструирования. Расчетно-аналитические способы предусматривают в качестве исходной информации размерную характеристику фигуры и прибавки на свободное облегание, учитывающие силуэт, покрой, толщину пакета одежды.

Размерная характеристика представляется в табличной форме.

Таблица

Размерная характеристика фигуры

N п/п	Наименование измерения	Условное обозначение	Величина измерения типовой фигуры	Величина измерения конкретной фигуры	Величина отклонения от типового измерения
1	2	3	4	5	6

В разделе осуществляется анализ особенностей телосложения фигуры манекенщицы и принимается решение о построении конструкции на типовую или индивидуальную фигуру в зависимости от величины отклонений от типовых размерных признаков.

Для выявления модельных особенностей конструкции изделия выполняется технический эскиз модели и производится его анализ. На эскизе указываются линия симметрии и конструктивные уровни, которые служат ориентирами для определения значений композиционных прибавок и пропорциональных отношений элементов формы.

Конструктивно-декоративные прибавки выбираются с учетом направления моды или особенностей проектируемой формы и формулируются в виде таблицы.

Таблица

Прибавки на свободное облегание

N п/п	Наименование конструктивного участка	Условное обозначение прибавки	Величина прибавки
1	2	3	4

Расчет и построение чертежей деталей конструкции

Построение чертежей конструкций производится по выбранной методике и включает построение базисной сетки, а затем контурных линий деталей. Расчет представляется в табличной форме.

Таблица

Расчет конструктивных участков

N п/п	Наименование расчетного участка	Обозначение на чертеже	Расчетная формула	Расчет и величина участка
1	2	3	4	5

Разработка модельных особенностей

Модельные особенности вносят в базовую конструкцию с помощью различных способов конструктивного моделирования и муляжным методом. Определение композиционных прибавок и их распределение по ширине изделия осуществляется по органолептической оценке эскиза с учетом принятого модного направления. Параметры производных элементов конструкции устанавливаются пропорциональным расчетом.

После разработки модельных особенностей всех элементов конструкции производится проверка изделия в макете. По результатам примерок макета уточняется основа и форма производных элементов.

В пояснительной записке дается краткая характеристика этапов моделирования.

Характеристика конструкций сборочных единиц

Конструкция сборочных единиц в пояснительной записке представляется в виде структурной схемы изделия с указанием линий сечения основных узлов.

Схемы сборочных узлов служат основанием для построения чертежей лекал основных деталей верха, производных деталей и вспомогательных лекал ( в зависимости от условий производства и целей эксплуатации изделий).

Выбор методов обработки

Стадия выбора методов обработки имеет решающее значение с точки зрения качества обработки изделия. Выбор методов и режимов поузловой обработки осуществляется с учетом свойств материалов и рекомендаций прогрессивной технологии. В случае применения нетрадиционных материалов и нетиповых методов обработки в пояснительной записке следует обосновать проектное решение и описать последовательность обработки технологических узлов.

Характеристика методов обработки на все сборочные единицы проектируемого изделия представляется в виде таблицы.

Таблица

Методы технологической обработки

N п/п	Наименование узла	Схема обработки	Вид оборудования	Режим обработки
1	2	3	4	5

В заключение проводится анализ конструкции на технологичность. Технологичность является показателем уровня качества изделий.

Литература

1. ГОСТ 17037-85. Изделия швейные и трикотажные. Термины и определения.

2. ГОСТ 20521-75. Технология швейного производства. Термины и определения.

3. Горина Г.С. Моделирование формы одежды. - М.: Лег. и пищ. пром-сть, 1982. - 184 с., ил.

4. Коблякова Е.Б. Основы проектирования одежды. - М.: Лег. и пищ. пром-сть, 1984. - 208 с.

5. Козлова Т.В. Художественное проектирование костюма, - М.: Лег. и пищ. пром-сть. 1982. - 224 с.

6. Лабораторный практикум по конструированию одежды. Учеб. Пособие для студентов вузов легкой промышленности. - М: Легкая индустрия, 1976. - 320 с.

7. Матузова Е.М. и др. Разработка конструкций женских изделий по моделям. - М.: Лег. и пищ. пром-сть, 1983. - 224 с.

8. Справочник по конструированию одежды / Медведков В.М. Воронина Л.Н. и др. / Под ред. Кокеткина П.П. - М.: Лег. и пищ. пром-сть, 1982. - 312 с.

9. Основы теории проектирования костюма: Учеб. для вузов / Под ред. Т.В. Козловой. - М.: Легпромбытиздат, 1988. - 352 с., ил.

10. Пармон Ф.И. Композиция костюма: Учеб. для вузов. - М.: Легпромбытиздат, 1985. - 264 с., ил.

11. Фалько Л.Ю., Кравцова Т.А., Лукашева И.А Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. - Владивосток: Изд-во ВГУиЭС, 1999. - 104 с.

12. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий: Учеб. для студентов художественно-промышл. вузов / Быков З.Н., Крюков Г.В., Минервин Г.Б. и др. / Под ред.З.Н. Быкова, Г.Б. Миневрина. -М.: Высш. шк., 1986. - 239 с.

13. Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской одежды. - М.: Лег. и пищ. пром-сть, - 1983. - 192 с., ил.

14. Основы теории проектирования костюма: Учеб. для вузов/ Под ред. Т.В. Козловой. - М.: Легпромбытиздат, 1988. - 352 с.

15. Черемных А.И. Основы художественного конструирования женской одежды. - М.: Легкая индустрия, 1977.

16. Горина Г.С. Моделирование формы одежды. - М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981.

17. Мерцалова М.Н. История костюма. - М.: Искусство, 1972.

18. Каминская Н.М. История костюма. - М.: Легкая индустрия, 1977.

19. Единый метод конструирования женской одежды, изготовляемой по индивидуальным заказам населения на фигуры различных типов телосложения. Основы проектирования плечевых изделий. Часть 1, 2.-М.: ЦБНТИ, 1989.

20. Прогрессивная технология изготовления одежды в Домах Моды, в ателье разряда “люкс” и высшего по индивидуальным заказам. Женская верхняя одежда пальтового и костюмного ассортимента. Методические указания.

Размещено на Allbest.ru

...