Художественное проектирование нарядного платья для девочки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

художественный проектирование платье

Одной из существенных функций костюма является эстетическая функция. Даже в первобытном обществе человек относился к одежде не только как к средству защиты от климатических условий, но и как к возможности сделать свою внешность более привлекательной в глазах соплеменников, привлечь к себе внимание. С развитием костюма его эстетическая роль возрастала.

Художественное оформление стало неотъемлемым моментом создания костюма, определяющим его соответствие эстетическим идеалам и требованиям моды определенной эпохи. Рационально решенная и эстетически оформленная детская одежда способствует осуществлению определенной ролевой деятельности не только в период школьного обучения, но также и ясельный период, указывающего на положение в обществе и раскрывающего особенности личности ребенка в социально-психологическом отношении.

Со временем одежда начала подразделяться на повседневную, праздничную, домашнюю и т.д. В зависимости от ее назначения и условий эксплуатации стали определяться основные принципы художественного проектирования костюма.

Детская одежда должна быть особенно удобной, гигиеничной, красивой и целесообразной, должна отвечать занятиям, играм детей различного возраста.

Удобство и гигиеничность одежды оказывают влияние на физическое развитие и здоровье детей. Красота и содержание детской одежды связаны с новизной и ясностью композиционного решения формы.

Практичность и экономичность детской одежды должны сочетаться с гигиеничностью и другими требованиями: небольшим весом, теплозащитными свойствами, хорошей воздухопроницаемостью, удобством в носке. Целесообразность одежды заключается в ее соответствии своему назначению и использованию.

Цель работы - художественное проектирование и изготовление нарядного платья для девочки ясельного возраста.

Для достижения цели необходимо выполнить следующие задачи:

- изучить литературу по заданной теме;

- описать внешний вид моделей;

- описать требования, предъявляемые к детской одежде;

- изучить компоненты композиции костюма;

- изучить композиционные средства, используемые в костюме;

- спроектировать модели согласно законам и правилам композиции;

- изготовить модель в соответствии с темой курсовой работы.



1.Характеристика модели

1.1 История развития детской одежды

Одежда появилась в далекой древности как средство защиты от неблагоприятного климата, от укусов насекомых, диких зверей на охоте, от ударов врагов в бою и, что не менее важно, как средство защиты от злых сил. О том, какой была одежда в первобытную эпоху, мы можем составить некоторое представление не только по археологическим данным, но и на основании сведений об одежде и образе жизни первобытных племен, до сих пор живущих на Земле. В зависимости от материалов и традиций одежду по-разному закрепляли на фигуре: драпировали вокруг тела, обертывали тело, делали прорез для головы. На протяжении тысячелетий детей одевали так же, как и взрослых. Детский костюм представлял собой уменьшенную копию взрослого. Например, в Западной Европе девочки из дворянских семей носили корсет с раннего возраста. Такая одежда была неудобной и затрудняла физическое развитие и свободные движения детей. Единственной особенностью было наличие в костюме маленьких детей передника, который надевали, чтобы не пачкалось платье. Вплоть до XIX в. существовала также традиция мальчиков до пяти лет (а в Англии и до 10--12 лет) одевать в платья.

Только в XVIII в. в Англии возникает новая традиция одевать детей в соответствии с их возрастом в более удобную и гигиеничную одежду (девочки стали носить платья без корсета и каркаса, а во второй половине XVIII в. -- с завышенной талией), появляются детские прически. И, наконец, только во второй половине XX в. появляется молодежная одежда. После окончания второй мировой войны, в 1950-е гг., формируется новая особая социальная группа -- молодежь, занимающая промежуточное положение между подростками и взрослыми. В 50-ые годы ХХ века в отечественном моделировании стала проявляться тенденция развития моделирования одежды для детей, подростков и молодежи. Повышение образовательного уровня, увеличение времени, необходимого для учебы и получения профессии, рост доходов и возможность финансовой независимости от родителей -- все это привело к рождению молодежной культуры со своими ценностями, кумирами и стилями, отличными от «взрослой» моды. Уже в 1960-е гг. появляется понятие «молодежная мода», и основными потребителями модных товаров становятся молодые люди. Так как молодежь является наиболее активным приверженцем моды, то самые оригинальные решения дизайнеры адресуют именно молодым. Вторую половину XX века можно назвать веком ребенка: именно в это время была сформирована детская одежда - легкая, практичная, удобная, соответствующая возрасту и пропорциям. Детская одежда при этом меняется медленнее, чем взрослая, а из калейдоскопа модных направлений она выбирает самое практичное.

1.2 Требования, предъявляемые к детской одежде и материалам для нее

Все виды одежды для детей должны отвечать комплексу современных требований практичного, гигиенического и художественно-эстетического порядка. Утилитарность и практичность достигается в том случае, если детская одежда будет функционально полезной, также она должна быть разнообразной по ассортименту, формам, материалу и в любой обстановке быть удобной и целесообразной. Среди мероприятий, направленных на укрепление здоровья и улучшение физического развития ребенка, немаловажным является соблюдение гигиенических требований к одежде. Гигиенические свойства обеспечиваются применением гигроскопичных, воздухопроницаемых, теплопроводных или теплозащитных, а главное легких и не требующих сложного ухода материалов. Одежда служит человеку для защиты от неблагоприятных воздействий внешней среды, предохраняет поверхность кожи от механических повреждений и загрязнений. У детей, в отличие от взрослых, хуже развита центральная нервная система, поэтому они более подвержены влиянию неблагоприятных условий внешней среды. Это обуславливает повышенные требования к одежде у детей. И чем меньше возраст ребенка, тем эти требования выше. А также у детей не достаточно развиты процессы терморегуляции. Большая площадь поверхности кожи при меньшей массе тела обуславливают повышенное охлаждение организма в холодную, сырую и ветреную погоду и перегрев в жаркую погоду. С помощью одежды вокруг тела создается искусственный пододежный микроклимат, значительно отличающийся от климата внешней среды. За счет этого одежда существенно снижает теплопотери организма, способствует сохранению постоянства температуры тела, облегчает терморегуляторную функцию кожи, обеспечивает процессы газообмена через кожные покровы. Это основная роль одежды.

Гигиенические требования к покрою одежды. Необходимо обращать внимание на покрой одежды, т.к. не правильно сшитая одежда может принести вред. Детская одежда не должна иметь толстых, грубых швов. Перетягивание верхней части живота тугими резинками, ремнями, вызывает изменения в висцеральных органах, нарушает координацию движения мышц, поддерживающих позвоночник, и может способствовать появлению сколиоза, кифоза. Кроме того, стягивание резинками талии, кистей рук нарушает кровообращение, создает застой крови в капиллярах кожи, ограничивает питание ее. Длительное воздействие резинки создает условия для расширения вен. Поэтому при ношении колготок (рейтуз, курточек и т.п.), необходимо соблюдать одно правило: резинку, стягивающую талию ребенка, делать слабой, чтобы резинка лишь прилегала слегка к телу ребенка, но не давила и не стягивала бы кожи.

Тесная одежда препятствует нормальному течению жизненных функций организма: затрудняет дыхание, пищеварение, лимфо- и кровообращение, может способствовать нарушению правильных форм тела в младшем возрасте, когда скелет наиболее податлив механическим воздействиям. Слишком длинная одежда, как и тесная, затрудняет движение и делает детей неуклюжими. Необходимо учитывать возрастные размеры и пропорции детей и подростков. Основная масса одежды при правильном покрое ложится на плечи и обеспечивает правильное распределение тяжести. Необходимо учитывать массу одежды. Тяжелая одежда утомляет ребенка, мешает быть активным. Большую роль в придании детской фигуре зрительной пропорциональности играет длина одежды, которая определяется возрастной группой и назначением изделия, и менее подвержено влиянию моды, чем длина одежды для взрослых.

Детская одежда выполняется из различных материалов: тканей, трикотажа, искусственного и натурального меха, пленочных материалов, искусственных и натуральных замши и кожи. Общие требования к ним: минимальная масса, приятое ощущение на ощупь, светлый мягкий или радостный колорит, отсутствие вредных воздействий на организм.

Ткани и трикотаж являются ведущими материалами и одинаково успешно используются при изготовлении всех видов детской одежды.

Основными требованиями к материалам при проектировании детской одежды являются: гигиенические, эстетические и физико-механические. В зависимости от конкретного назначения и климатических условий требования к материалам различны.

Материалы для одежды платьевого ассортимента разнообразны. Они могут быть несколько рыхловатыми, мягкими и обладать хорошей воздухо- и паропроницаемостью и быть более плотными, но тонкими и мягкими. Оформление этих материалов наиболее разнообразно по рисунку и колориту.

Таким образом, одежда по своей конструкции и физико-гигиеническим показателям материалов должна соответствовать возрастным анатомо-физиологическим особенностям, виду деятельности и климатическим условиям, не препятствовать быстрому и легкому снятию, способствовать воспитанию эстетического вкуса ребенка.

К художественно-эстетическим требованиям относят красоту колористического оформления материалов, новизну и изящество композиционного решения модели, которое обязательно должно соответствовать возрасту и телосложению ребенка и модным тенденциям. По колориту ткани детского ассортимента должны быть чистых и нежных оттенков, яркими и насыщенными, рисунок тканей, то есть его тематика и масштаб - выбирается в зависимости от возраста ребёнка. Экономичность детской одежды должна обеспечиваться ее умеренной ценой, достаточной прочностью.

Нарядное платье для девочки ясельного возраста из шелковой ткани трапециевидного силуэта



2.Характеристика компонентов композиции костюма, используемых в изделии

2.1 Форма и силуэт

В течение всей истории существования человеческого общества люди создавали для себя одежду, и каждое последующее поколение вносило свой вклад в этот беспрерывный процесс. Причем процесс этот творческий, бесконечно разнообразен и доступен большинству людей. Каждый человек может проявлять здесь фантазию, понимание прекрасного и мастерство.Во все века одежда служила не только для защиты от непогоды. Очень важным были и остаются ее социальная и эстетическая функции. Благодаря одежде человек может изменить свой внешний вид, украсить, скрыть недостатки, подчеркнуть достоинства внешности.

Первое зрительное восприятие одежды - это ее форма. Форма -морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала. [1]

Форма одежды характеризуется следующими элементами:- геометрический вид;- конструкция;- масса; - фактура; - цвет. [3]

Контурное очертание формы (геометрический вид) называется силуэтом. Каждая мода предлагает свои силуэты. По ним можно проследить изменения моды. Силуэт является ее выразителем. Условно силуэты сравнивают с геометрическими фигурами: прямоугольник, квадрат, трапеция, овал, треугольник. Иногда их обозначают буквами: «Х», «А», «Н», «Т» и т.д.

Основной формой одежды для девочек является трапециевидная, расширенная от плечевого пояса, с кокеткой или без нее. Такая форма скрадывает выпуклость живота. Использование кокеток способствует восприятию фигуры, как более пропорциональной.

Несмотря на необходимость стремиться к простоте и лаконичности в построении формы одежды для детей ясельного возраста, допустимо некоторое разнообразие в решении отдельных частей формы. Рукава, как правило, длинные, могут быть прямые или оформлены манжетами. Рукава летних платьев могут решаться в виде «фонариков», «крылышек». Вырез горловины оформляется отложным воротником с разнообразно решаемой линией отлета.

Отделка изделий этой возрастной группы может быть разнообразной, но при этом следует избегать перегруженности в оформлении. [5]

Описание формы и силуэта платья

Свободная степень облегания за счет покроя кокетки и покроя юбки платья со сборкой на завышенной линии талии. С точки зрения эмоционального восприятия модель динамичная за счет свободной формы, подчеркнутой широким поясом по завышенной линии талии с декоративным бантом. Платье имеет объемный характер формы. Поверхность формы комбинированная: криволинейная за счет отделки кружевом со сборкой и прямолинейная за счет отделки поясом. Масса формы большая, так как платье имеет большую объемность. Воротник небольшого размера и узкая кружевная оборка также увеличивают массу изделия.

Силуэт платья декоративный, так как отступает от естественных очертаний фигуры, маскирует линию бедер, а линия талии завышена, что характерно для этой возрастной группы. Силуэт трапециевидный, образуется плечевыми и боковыми линиями, а также линией низа - «миди» (до колена).

2.2 Линии в наряде

Членение формы одежды достигается конструктивными и декоративными линиями. Конструктивные линии - это линии, создающие основную форму деталей, и линии соединения составных деталей одежды: боковые, передние, талевые, плечевые швы, швы середины спинки, рукава, вытачки и т.д. Вытачки могут быть образованы конструктивными и конструктивно-декоративными линиями. Если вытачка имеет линии отделки (например, различные строчки), то она несет двойную нагрузку - создает форму и является декоративным украшением. Двойную нагрузку в зависимости от модели может получить любой соединительный шов или вытачка, например, боковой шов с заложенной односторонней складкой или отделочной строчкой. Декоративные линии - это линии, существующие (создаваемые) исключительно для декоративных целей. К декоративным относят линии различных отделок: защипы, складки, сборки, вышивки, канты, отделочные швы. [5]

Для оформления изделия применяют вертикальные, горизонтальные, диагональные, лекальные линии. С их помощью можно достичь большого разнообразия при создании моделей различной формы: вертикальная линия подчеркивает строгость, лаконичность изделия, овальная - мягкость, плавность, диагональная - движение, динамику, горизонтальные - статичны, они зрительно уменьшают фигуру.

При разумном использовании этих линий совсем несложно добиться создания нужного впечатления о величине предмета, усилить выразительность главного элемента и скорректировать при необходимости недостатки фигуры.

Секрет вертикальной линии заключается в том, что чем быстрее глаз скользит по ней, тем длиннее она кажется. Вертикальная линия в одежде - это не только полосы на ткани, но и покрой одежды, отдельные детали, способ драпировки ткани, общий силуэт костюма и цвета.

Взгляд, скользя по фигуре, как бы «спотыкается» о горизонталь, поэтому немаловажным моментом для создания эффекта стройности является и место расположения горизонтальных линий. Горизонтальные линии, расположенные на фигуре высоко или низко, способствует созданию эффектастройности (взгляд достаточно долго перемещается вверх или вниз до горизонтали), а в то время как линия, делящая фигуру пополам (как правило, это место приходится на середину бедер), наоборот, расширяет и укорачивает.

В композиционном решении недопустима перегруженность модели линиями разного характера, которая может вносить дисгармонию, в то же время, чрезмерная насыщенность модели однородными (ньюансными) линиями утомляет своей монотонностью.

При создании силуэта любая линия может оказаться важной и решающей. Так, линия плеча является одним из главных признаков моды (округлая, скошенная вниз, прямая и т.д.). Линия груди в разные модные периоды выявлялась по-разному: то она подчеркивалась зауженной талией, то она сглаживалась в прямом силуэте.

Линия низа, так же как и линия плеча, является одной из главных примет моды. Она определяет пропорции всей фигуры.

В представленном наряде конструктивными линиями являются линии плечевых и боковых швов и шов притачивания пояса. К конструктивно-декоративным линиям относятся: вырез горловины и низ изделия, отделанные кружевной оборкой; бейка по пройме изделия и линии образованные складками по завышенной линии талии. Декоративными линиями являются кружева по вырезу горловины и низу изделия, а также контурной линии пояса.

2.3 Материалы и цвет наряда (изделия)

Основу выразительности каждой модели одежды составляет не только форма и объем, но и ткань. Высокое качество одежды для детей невозможно без правильного подбора материалов в пакет одежды.

Детскую одежду шьют и из натуральных тканей (велюр, вельвет, махра, ластик и др.), и из искусственных. Однако необходимо учитывать слои одежды и возраст ребенка.

Важным является соответствие одежды росту и размерам.

При выборе материалов для детской одежды необходимо руководствоваться санитарно-гигиеническими правилами и нормами содержания химических волокон.

Пакет материалов детской одежды должен быть влагопроводным в целях своевременного удаления влаги из-под одежного пространства. Поэтому длительная эксплуатация одежды приводит к накоплению в ней влаги и последующему уменьшению термического сопротивления. Первый слой одежды должен быть только из натуральных тканей. Во втором и третьем слоях возможно использовать смешанные и искусственные ткани. В настоящее время существует большое количество современных искусственных тканей, характеризующихся хорошими воздухопроницаемыми, ветрозащитными, водоупорными, теплозащитными и другими свойствами. В нашем случае это искусственный шелк.

Оформление тканей для детской одежды очень разнообразно по цвету, рисунку. Универсальными в изготовлении одежды для детей являются ткани с мелкой и средней величиной орнаментального мотива. Это ткани с классическим рисунком гороха, полосы, клетки. Также широко используется растительный орнамент.

Детям нравятся ткани с тематическим рисунком. Это такие мотивы, которые хорошо знакомы ребенку, понятные, взятые из мультиков, песен, сказок. Они стимулируют фантазию ребенка, будят детскую любознательность.

Цвет тканей детской одежды иногда главенствует над покроем при сохранении главного его свойства - функциональности, так как дети любят все красочное, яркое. Поэтому, по советам психологов, одежда для детей должна быть по возможности разноцветной. Это побуждает детский мозг к развитию. Буйство красок и разнообразные узоры побуждает интерес, заставляет ребенка креативно мыслить и делать умозаключения.

В целях более эффективного использования свойств материалов выделены наиболее значимыми требованиями к материалам для детей ясельного возраста:- гигиенические требования обеспечивают комфортный пододёжный микроклимат;- эксплуатационные требования позволяют изделиям обладать достаточной надёжностью и износостойкостью;- эстетические требования определяют художественно-колористического оформления модели и эстетическое восприятие;- экономические требования к материалам позволяют изготавливать модели с приемлемой ценой из качественных и недорогих материалов. [9]

Для пошива нарядного платья используется искусственный шелк простого атласного переплетения средней плотности. Поверхность материала гладкая, блестящая, что и послужило выбором для нарядного платья. Физико-механические свойства: незначительная усадка, низкая растяжимость, малая сминаемость, что тоже немаловажно для нашего изделия. Степень осыпаемости высокая, что требует дополнительной обработки срезов деталей. Цвет изделия ахроматический, ткань белая в черный горох. Рисунок является конкретным, геометрическим, с точки зрения композиции рисунок легкий, комбинированный.

2.4 Дополнения и аксессуары

За тысячелетия развития костюма человечество изобрело бесчисленное множество приемов декоративного оформления одежды. К наиболее древним и повсеместно распространенным из них можно отнести следующие способы художественной обработки тканей:- вышивка - нанесение узора на ткань и другие материалы при помощи цветных нитей, золотой и серебряной проволоки, драгоценных и полудрагоценных камней, жемчуга, бисера, стекляруса и др.;- аппликация - выполнение элементов узора из различных материалов с последующим прикреплением их на изделие;- художественное ткачество - создание узора и изображения посредством переплетения разноцветных нитей, часто имеющих различную фактуру;- пэчворк - составление узорчатого полотна из различных лоскутков ткани и других материалов;- квилт - узорная стежка лоскутного полотна с использованием прокладочных материалов для увеличения объема и создания активной фактуры изделия (вата, ватин, синтепон и др.);- тиснение - выдавливание рисунка узора на мягкой поверхности материала; особенно этот вид декора характерен для оформления кожаных изделий;- набойка - нанесение цветного рисунка на материал при помощи печатных форм - матриц, при этом количество матриц определяется количеством цветовых оттенков рисунка;- батик - нанесение рисунка на ткань при помощи специальных текстильных красителей; существует много техник батика: свободная роспись, когда рисунок наносится на ткань непосредственно кистью; холодный батик, когда рисунок сначала наносится резервирующей жидкостью, ограничивающей площадь цветного пятна и не дающей краске затекать за его границу, а затем кистью заполняются цветовые пятна рисунка; горячий батик, когда рисунок сначала наносится горячим резервирующим составом, а затем после его застывания дополняется кистью; каждая из этих техник имеет свои характерные эффекты;- плетение - способ создания узорного кружевного полотна при помощи специальных приспособлений - коклюшек; и многие другие техники;- перфорация - создание рисунка за счет выполнения на материале узорчатых отверстий; обычно используется для декорации несыпучих материалов, таких как кожа, замша, нетканые материалы;- принт, фотопринт - нанесение на ткань рисунка любой сложности (в том числе фотоснимка), при помощи специальных компьютерных программ. [7] Все эти традиционные декоративные приемы и техники активно используются в художественном оформлении современной одежды.

Особый декоративный эффект создает отделка костюма при помощи складок, защипов, рельефов, воланов, рюш, оборок, буфов и других элементов. Эта отделка не требует использования дополнительных материалов - красителей, нитей, отделочных тканей и др., а связана с искусством технологической обработки изделий.

Такая отделка отличается простотой и изяществом, кроме того, она, зачастую являясь средством создания формы, членения ее на отдельные части, неразрывно связана с конструкцией изделия и в значительной степени определяет расход материала. В модной одежде такая отделка используется довольно часто, так как позволяет малыми средствами добиться оригинальности модели.

В современной одежде также весьма распространенным является украшение деталями, выполненными из отделочной ткани или специальных материалов - кружевом, тесьмой, шнуром, сутажем, бахромой, лентами и т. п. Отделка этими материалами довольно легко выполняется и может с успехом заменить в нарядном костюме трудоемкую и дорогостоящую вышивку.Традиционные техники художественного оформления ткани были изобретены много веков и даже тысячелетий назад, но они не утратили своей актуальности и в современной одежде.

Используя тот или иной декоративный прием в современном костюме, необходимо учитывать ряд общих требований:- декор должен быть умеренным, подчеркивать форму, соответствовать ей, а не быть случайным, чужим;- рисунок декора должен иметь достаточно фона, чтобы придать простоту и благородство узору;- вид декора должен соответствовать качеству материала, из которого изготовлена одежда;- декор должен быть композиционным центром костюма, привлекая к себе внимание и придавая изделию образную выразительность. Использование декоративного оформления может быть признано удачным только в том случае, если оно способствует созданию целостного, гармоничного, оригинального костюма, соответствующего требованиям современной моды. В наряде использовано такое декорирование как: бейка по пройме, кружева по вырезу горловины и низу изделия, а также пояс с декоративным бантом. Все это придает наряду определенное изящество, индивидуальность, стиль, праздничность, настроение и соответствует возрасту.



3.Характеристика композиционных средств, используемых в изделии

3.1 Пропорции в композиции

Важнейшим средством создания гармоничного образа являются пропорции. Закон пропорций определяет отношение частей целого друг к другу и к целому.

Фигуру человека можно мысленно разделить на две части: от темени до талии и от талии до стопы. От того, где расположена линия талии, то есть каковы пропорции индивидуальной фигуры, и зависит внешний вид человека. Идеальной пропорцией для восприятия внешности считается соотношение верхней и нижней частей, как 3:5, что соответствует так называемому «золотому сечению». А «золотое сечение» - это такое деление целого на две неравные части, при котором меньшая часть относится к большей, как большая часть к целому, состоящему из суммы частей, например, 3:5, 5:8, 8:13 и т.д.

В возрасте от 1 до 3 лет дети активно растут. Пропорции телосложения меняются: высота головы относится к длине всего тела как 1:4, удлиняется шея, от чего плечи становятся ниже и шире; живот еще большой, лопатки выпуклые. Позвоночник приобретает изгиб, а осанка - некоторое отклонение назад. Дети начинают ходить. Движения их еще недостаточно скоординированы, но в 2-3 года они уже много двигаются, поэтому одежда должна быть свободных форм.

Пропорции в одежде и фигуре предполагают членение по горизонтали. Чтобы украшать человека, костюм должен быть ему соразмерен. Сравнительная длина, ширина, объем лифа и юбки, рукавов, воротника, деталей - все это влияет на зрительное восприятие фигуры в костюме, на мысленную оценку ее соразмерности.

Иногда и хорошо сшитая одежда не создает впечатления завершенности, целостности. Костюм будет выглядеть элегантно, если при его создании соблюдены правила пропорций.

В нашем наряде пропорции изделия по отношению к пропорциям фигуры являются контрастными, для сохранения гармоничности пропорций длина изделия укорочена до колен.

3.2 Ритм в композиции

Ритм в переводе с греческого -- соразмерность, стройность, такт.

Ритм -- это существующее в природе явление закономерного повторения или чередования соизмеримых элементов во времени или пространстве. Ритмический строй произведений искусства отражает объективно существующий в природе ритм.[10]

В прикладном искусстве на определенном ритме строят орнаменты вышивок, рисунки на тканях.

В композиции костюма ритм является одним из средств связи в единое целое всех частей формы.

В средневековом искусстве явления ритма сохраняются. Появляются богато орнаментированные ткани со сложными раппортными рисунками. Ритмы прослеживаются в мужской стеганой одежде, в деталях металлических доспехов.

В эпоху Возрождения ритм считался одной из трех главных задач композиции: перспектива, ритмическое расчленение плоскости и точка зрения. Иллюстрацией этого были монументальные фрески и росписи храмов. В одежде этого времени присутствовали красивые ритмические складки плащей, сложные разнораппортные рисунчатые ткани, полосатые ткани штанов-чулок, множество декоративных разрезов. Много контрастных форм прочитывалось в мужской одежде: перепады форм, тяжелый, нагруженный отделками и накинутыми короткими плащами верх фигуры и неустойчивый низ с обтянутыми штанами-чулками. Одежда в основном была с вертикальной осью симметрии. Стеганая военная одежда была с ритмическими рядами стёжки и разрезов.

В XVIII --XIX вв. продолжается дальнейшее развитие ритмов в отделках, вышивках, в складках и плиссировках тканей, в сборках на юбках и плащах, в рядах пуговиц и петель [11].

В современной одежде ритм отделок, рисунков тканей и трикотажа, драпировок и складок применяется очень широко.

Как уже было сказано, признаком ритма является повторяемость элементов формы и интервалов между ними на плоскости или в пространстве. Ритмические повторы одного и того же мотива или формы могут быть равномерными или неравномерными (нарастающими или убывающими). Наиболее часто используется повторяемость двух типов: простая (статическая, или метрическая) и сложная (динамическая).

Статический ритмический ряд (или метрический ритм) -- это простое проявление ритма с повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах между ними.

Динамический ритмический ряд -- это сложное проявление ритма при изменяющихся с определенной математической закономерностью размерах элементов (мотивов) и интервалах между ними. Математической закономерностью может быть арифметическая или геометрическая прогрессия и т.д. Закономерность ритмического ряда может выражаться рядом натуральных чисел: 1, 3, 4, 5, 6, 7.

Динамический ритмический ряд предполагает изменения. Здесь закономерность ритмического построения может проявляться:- в линиях силуэта,- в элементах конструкции,- в декоративных элементах,- в цветовом сочетании [8].

При использовании ритма в организации композиции костюма очень важно не слишком увлекаться ненужным «оформительством». В практике моделирования костюма часто единственным и пока достаточно точным "оценивающим" инструментом служит глаз. Немаловажное значение имеет и профессиональное ощущение композиции, в данном случае чувства ритма.

Закономерность построения ритмического ряда должна быть воспринимаемой. Основное правило прочтения ритмического ряда -- обязательное, навязчивое повторение элемента или интервала не менее 3 -- 5 раз. Число «три» (по старинным преданиям -- магическое число) является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно точно и четко определить любое разнообразие. Ритмическая организация даже простых геометрических элементов усиливает художественную выразительность и способна создавать определенное настроение.

Эмоциональное воздействие ритмической композиции тем сильнее, чем активнее и разнообразнее применение различных ритмических построений.

Чередование равных по величине элементов выражает равномерное движение. В этом движении некоторые элементы выделяются зрительным «ударением» -- акцентом. Элементы, на которые приходятся акценты, называются активными; элементы, не имеющие акцентов, -- пассивными. Равномерное чередование активных и пассивных элементов называется метром. Расстояние от одного активного элемента до другого называется динамическим шагом.

Скорость нарастания движения элементов называется темпом. Темп может быть медленным, умеренным и быстрым. Для придания композиции большей выразительности применяют различные способы ускорения движения, усиления динамичности.

С помощью ритма художник - модельер усиливает звучание главного -- идеи. В пределах формы костюма правильное решение ритма помогает охватить взглядом всю композицию в целом. Благодаря ритму глаз подсознательно соединяет точки в пространстве.

Самым простым проявлением ритма является повторение одного и того же элемента или равных по величине элементов через равные промежутки. Это простой равномерный ритм. В зависимости от композиционной разработки он может выражаться по-разному:- в повторяемости форм или элементов с нулевыми интервалами или без интервалов;- в повторяемости форм с сохранением равных интервалов (большего или меньшего размера) между ними.

Простой пример проявления равномерного ритма без интервалов можно наблюдать в чередовании простых складок, а также мелких складок по типу "плиссе" или "гофре" на юбке. Здесь простой равномерный ритм построен по вертикали.

Ритмичности построения можно достичь, используя различные элементы симметрии:- ось вращения,- зеркальную плоскость,- переносы по прямолинейным и криволинейным осям и т. д.

Но в отличие от симметрии, являющейся частным случаем ритма, ритмическое построение не требует абсолютной одинаковости повторяемых мотивов.

Осевая ритмика проявляется в расположении карманов, манжет или клапанов. К осевой метрике можно отнести и порядок распределения отделочных швов, декора, цвета, фактурных вкраплений. Так, карманы, как правило, располагаются на одинаковом расстоянии от осевой линии корпуса. То же самое расположение и у вертикальных швов.

Ритмика цвета -- активное средство композиции костюма в создании художественно-образного содержания. Использование всех граней этого средства - ответственная задача. Pоль художника-модельера заключается в том, чтобы заставить верно работать цвет как средство композиции. Это касается как ритмики цвета, так и свойств цвета, которые можно было бы отнести к психологическим свойствам, воздействующим на восприятие модели и фигуры в ней [9].

Характерным примером ритмической организации цвета являются ткани в полоску или горошек.

В одной и той же композиции могут одновременно сочетаться несколько различных видов ритма, взаимно увязанных и подчиненных один другому.

Ритм имеет огромное значение, так как определяет динамику формы, ее организованность и характер образа. В то же время выразительные возможности ритмических систем имеют свои пределы. Поэтому в композиции наряду с применением ритмических систем может присутствовать элемент «случайности». Использование контраста между закономерностью ритма и случайным скоплением элементов чрезвычайно усиливает выразительность композиции.

Ритм нашего наряда простой равномерный за счет складок, но также присутствует и радикально-лучевой (кружево). Ритмической организацией цвета является также выбранная нами ткань в горошек.

3.3 Симметрия и асимметрия

Симметрия -- одинаковость расположения элементов относительно точки, оси или плоскости. Симметрия характерна для всего живого и неживого в природе: листьев, цветов, трав, насекомых, кристаллов и т.д. Тело человека -- симметричная форма с вертикальной осью симметрии, проходящей сверху вниз через середину тела. Ось симметрии зрительно разделяет тело человека на правую и левую половины, что характеризует равновесие целого. Существуют разные виды симметрии:- классическая (симметрия отражения, переноса, поворота в пространстве, поворота на плоскости);- аффинная (симметрия растяжения, сжатия, сдвига);- подобия (симметрия подобия К-симметрия подобия В);- криволинейная (симметрия кручения, сдавливания, слома, простого изгиба). Симметрия является одним из важных композиционных средств достижения единства и художественной выразительности проектируемой модели.

Асимметрия -- расположение элементов при отсутствии точки, оси или плоскости симметрии. Асимметрия придает форме различную степень динамики, которая может быть внутренней и внешней. С точки зрения динамики важны расположение акцентов в костюме, зрительная уравновешенность всех его частей. Строго симметричная композиция исключает в одной модели использование приема асимметрии и наоборот. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже отсутствует.

3.4 Статика и динамика

Статика - устойчивое положение формы в пространстве. Статика характеризуется равновесием частей формы. Как правило, костюм с вертикальной осью симметрии статичен. Статичный костюм обычно придает образу человека основательность, но вместе с тем лишает его некоторой легкости и динамики.

Динамика - неустойчивое положение формы в пространстве с элементами движения внутри формы при общей ее статичности; вне формы в результате выхода в пространство деталей костюма, а также сочетание внутренней и внешней динамики с движением самой фигуры человека. Динамика обычно придает костюму легкость, подвижность и изысканность. Она может быть свойственна лишь некоторым элементам костюма, но может и проявляться во всей его форме. Динамика в композиции костюма обычно достигается за счет крупных рисунков, комбинаций тканей, асимметричности кроя, свободно закрепленных деталей костюма и др. [3]

Динамика в современной одежде проявляется в асимметричном крое; в разрушении комплекса костюма (одна штанина, полотна юбки или куртки); в свободно падающих полотнищах ткани в платьях, юбках, длинных шарфах; в свободно драпирующихся деталях (рукава, полочки блуз, жакетов, лифах), в широких клешеных юбках; в асимметричном декоре или в комбинациях тканей; в поперечных сборках рукавов, брюк, юбок; в крупных рисунках тканей; в костюмах стиля «оп-арт» с иллюзией движения полос, углов, ромбов, кругов.

Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других. Динамика в представляемом нарядном платье для девочки ясельного возраста выражена за счет фактуры ткани, она гладкая и блестящая.

Статика выражена в горизонтальных контурах пояса.



Список использованной литературы

1.Бердник, Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики. (Сер. «Учебники XXI века»). / Т.О. Бердник. _ Ростов н/Д: Феникс, 2001. - 320 с.

2. Гусейнов, Г.М., Композиции костюма: учеб. пособие для студентов высш. учеб. заведений. / Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова [и др.] - 2-е доп., ил., М.: «Академия», 2004.- 432 с.

3. Ермилова, В.В. Моделирование и художественное оформление одежды / В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова - М.: Мастерство: Издательский центр «Академия», высшая школа, 2000. - 184с.

4. Козлова, Т.В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды: учеб. для сред. спец. учеб. заведений / Т.В. Козлова, Л.Б. Рытвинская, З.Н. Тимашева [и др.]. _ 2-е изд., перераб. _ М.: Легпромбытиздат, 1990. _ 320 с.

5. Макавеева, Н.С. Основы художественного проектирования костюма. Практикум: учебное прочобие для нач. проф. образования / Н.С. Макавеева._ М.: Издательский центр «Академия», высшая школа, 2008. - 240с.

6. Основы теории проектирования костюма: учебник для вузов / Под ред. Т.В. Козловой. _ М.: Легпромбытиздат, 1988. _ 352 с.

7. Пармон, Ф.М. Композиция костюма: учебник для вузов. / Ф.М. Пармон _ М.: Легпромбытиздат, 1997. _ 308 с.

8. Плаксина, Э.Б. История костюма. Стили и направления: учебное пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования / Э.Б. Плаксина, Л.А. Михайловская, В.П. Попов; под ред. Э.Б. Плаксиной. - 2-е изд., _ М.: Издательский центр «Академия», высшая школа, 2004. - 224 с.

Размещено на Allbest.ru

...