Провідні модельєри ХХ століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

З «Історії костюму»

На тему: «Провідні модельєри ХХ століття»

Студентки групи ШВ-41

Дулішкович Яніни

Викладач

Сєдоухова Є.В.

2013

Зміст

1. Валентин Юдашкін

2. Келвін Кляйн

3. Пако Рабанн

4. Джанні Версаче

5. Ів Сен Лоран

6. П'єр Карден

7. Крістіан Діор

8. Коко Шанель

1. Валентин Юдашкін

Валентин Юдашкін першим з російських кутюр'є зійшов на світовий Олімп моди, показавши всьому світу те розуміння розкоші і люкси, яке притаманне російським, що добився великого життєвого успіху. Стиль Юдашкіна за східним декоративний і багатий, нагадуючи про те, що Росія - не тільки європейська, а й азіатська країна. Непомітний шик - не його стихія. Про його моделях можна сказати: це розкіш, яку неможливо не помітити. Дорогі тканини ( оксамит, атлас, муар, шифон ), урочисті, яскраві кольори, неймовірні головні убори, золото, мереживо, пір'я - все це змушує згадати про з східної розкоші і імперську велич. Творчість Валентина Юдашкіна схоже з всесвітньо відомими виставами російського балету : та ж театральна декоративність, то ж багатство і пишність. Треба відзначити, що великою заслугою Юдашкіна є те, що він відродив мистецтво російської декоративної вишивки, вдихнув у нього нове життя. Імперія моди Валентина Юдашкіна розвивається, створюючи престиж російському " Від Кутюр", представляючи російську культуру нового типу в усьому світі. Цікавий факт Валентин Юдашкін - єдиний з російських модельєрів, прийнятий у Паризький Синдикат Високої Моди в якості члена кореспондента в 1996 році. Паризький Синдикат Високої Моди є досить закритою організацією, в ньому складається всього кілька десятків людей, кращих кутюр'є планети. Для того, щоб вступити в Синдикат, необхідно не тільки відповідати високим художнім вимогам, що пред'являються Синдикатом, але і до моменту вступу домогтися великого успіху у своїй професії, мати розгорнуту мережу бутиків у багатьох країнах світу.

2. Келвін Кляйн

Келвін Кляйн є винахідником таких стилів, як "унісекс" і " мінімалізм". Цей спортивний, підтягнутий американець створює свої моделі для мешканців мегаполісів. Героїня Келвіна Кляйна - це активна, працююча жінка, творча і ділова, вишукана і скептична. Вона не бажає "вбиратися". Її стиль - це непомітний, з першого погляду шик. Келвін Кляйн - автор істинних шедеврів елегантності. У своїх колекціях він використовує такі, здавалося б, прості речі, як піджак, джинси, футболка, проста блуза сорочка. і т. п. З таких звичайних, непомітних матеріалів, як сірий трикотаж, темно синій поплін, бежева фланель, коричневий твід, плащевка захисного кольору він створює вишукані та витончені моделі одягу. Героїня Келвіна Кляйна одягається так само, як її чоловік або друг: це прості, майже позбавлені деталей, але разом з тим вишукані речі класу люкс, відмічені своєрідним сучасним шиком. Термін, який треба знати. " Мінімалізм " - стиль у мистецтві, що отримав велике поширення в останнє десятиліття. Він характеризується функціональністю, майже повною відсутністю декоративних деталей, дуже стриманою колірною гамою і високим технологічним рівнем речей. Мінімалізм проявляється не тільки в моді. Він отримав велике поширення в оформленні сучасного інтер'єру. Меблі простих форм, світлі, нічим не декоровані стіни, функціональні світильники, мінімум предметів, на яких міг би затриматися погляд - так виглядає приміщення, оформлене в мінімалістичному стилі. кляйн юдашкін мода шанель

3. Пако Рабанн

Пако Рабанн почав свою діяльність в 60 ті роки. Цей унікальний художник стоїть осібно в світі моди. Кожне його дефіле викликає бурю захоплення і масу суперечок. Пако Рабанн буквально підірвав традиційні уявлення про красу і елегантності тим, що використовував для створення своїх моделей такі матеріали, як пластик, поліетилен, металеві пластини, жерсть, дріт і т. п. Чарівне майстерність Рабанна полягає в тому, що він створює з цих матеріалів казкову, неземну красу. Всі моделі колекцій Пако Рабанна створюються вручну, причому, частіше за все, самим маестро. Манекенниці в моделях, створених Пако Рабанном, виглядають як загадкові, чарівні, блискучі Прішеліца з космосу або зі світу " фентезі ". Все рухається, колишеться, виблискує, дзвенить... Феєрія кольору, ліній, фактур, створена цим красивим іспанцем, перетворює видовище дефіле у захоплюючий свято краси. Творчість Пако Рабанна робить на моду хоча і непрямий, але, тим не менш, дуже істотний вплив. Його творчі пошуки спонукають промисловість розробляти нові синтетичні матеріали та впроваджувати, революційні технології. Крім того, творчість Пако Рабанна стимулює розробку нових, більш сучасних способів крою. Пако Рабанна, цілком ймовірно, ми зобов'язані появою сумок, взуття і прикрас з прозорого пластика і полірованого металу, купальників з лайкри неонових забарвлень, а також курток з металізованої тканини і т. п.

4. Джанні Версаче

Будинок моди італійця Джанні Версаче, кілька років тому пішов з життя, тепер очолює його сестра, Донателла Версаче. Стиль Версаче - це сміливість і чуттєвість. Моделі Джанні Версаче призначені для людей багатих, впевнених у собі, що прагнуть до розкоші та успіху. Стиль Версаче користується величезною популярністю у нуворишів всіх країн. Для моделей Джанні Версаче характерне використання шикарних, ефектних тканин соковитих кольорів і відтінків, а також екстравагантні, сміливі, вишукано сексуальні фасони. Характерний наряд стилю Версаче : майже розстебнути вечірня сукня сорочкового покрою, зшиту з смарагдово зеленого шифону з великим візерунком, плюс трусики з такої ж тканини. Або - вечірня сукня з екстравагантним декольте з тканини із забарвленням " під леопарда ", комбіноване з найтоншої лайкової шкірою чорного кольору. Речі, створені Джанні Версаче, прикрашає емблема його торгового дому : голова Медузи Горгони. Ця емблема красується на джинсах лінії Версаче, на пряжках ременів, гудзиках і т. п.

5. Ів Сен Лоран

Ів Сен Лоран увійшов у світ Високої моди в 1955 році, в дев'ятнадцятирічному віці. Моделі Сіна Лорана відрізняє досконалість смаку і бездоганний крій. Його улюблена клієнтка - відома кіноактриса Катрін Деньов. Ів Сен Лоран знаменитий тим, що ввів у повсюдний ужиток брючний костюм, без якого зараз неможливо уявити собі гардероб елегантної жінки. Він же винайшов жіночий смокінг. Сен Лоран пропонує носити піджаки вечірніх брючних костюмів на голе тіло, доповнюючи їх золотими або діамантовими кольє та іншими вишуканими прикрасами. Високі жіночі та чоловічі чоботи " козачок " зі складками на халяву, великі візерункові шалі з китицями, стьобані жилети та хутряні шапки папахи з легкої руки Сіна Лорана стали надзвичайно модними. У 1976 році він продемонстрував колекцію моделей за російським мотивами, названу ним "Російські балети і опери ". Він стверджував, що під час створення цієї колекції він надихався екзотичними образами російської історії: боярами у важких хутряних шубах, циганками в барвистих спідницях, галасливими базарами стародавньої Казані, татарськими вершниками в стегнах халатах і т. п. Колекція мала великий успіх, наслідком якого стало поширення елементів російського фольклору у світі моди.

6. П'єр Карден

П'єр Карден, архітектор за освітою, став одним з провідних художників модельєрів в 60 ті роки, після того, як представив публіці свою колекцію у футуристичному стилі. Моделі П'єра Кардена призначені для елегантних жінок, сміливих за духом, готових до сприйняття нового. П'єр Карден винайшов такі види одягу, як шкіряний сарафан і обтягуючі чоботи панчохи вище колін. Він ввів в модний ужиток накидки " пончо " та джемпери з коміром під горло, пов'язані тонкої гумкою " локшиною ". П'єр Карден також відомий як художник, який створює авангардні моделі меблів. Розроблена ним чоловіча шкіргалантерея користується великим попитом. П'єр Карден творить і як театральний художник ( відомі його сміливі, екстравагантні костюми, створені для балетних спектаклів за участю Майї Плісецької ).

7. Крістіан Діор

Крістіан Діор, як вже говорилося вище, увійшов в історію моди після того, як в 1947 році запропонував новий стиль " New Look ". Діор створював свої моделі для витонченої, аристократичним за духом, інтелігентної жінки, в образі якої немає і тіні вульгарності. Крістіан Діор помер в 1957 році, і його модний будинок очолив його улюблений учень, Ів Сен Лоран. З тих пір в модному будинку під торговою маркою "Крістіан Діор " змінилося багато провідних художників модельєрів, але загальна спрямованість залишалася незмінною: моделі Діора призначені все тієї ж інтелігентної, витонченої жінці з добрим смаком. Улюблені кольори дому " Крістіан Діор" : чорний, білий, сірий, світло бежевий, а також багата гамма бузкових і лілових відтінків. Будинок Діора прославився також своєю лінією декоративної косметики і знаменитими духами ( "Міс Діор", " Пуазон ", "Дюна" та ін.) Це цікаво. Мода 50 х років створювалася не одним Діором. У цей час майже настільки ж популярні були Юбер де Живанши і Крістобаль Баленсіага. Протягом багатьох років улюбленої кленткой і великим другом Живанши була Одрі Хепберн. У знаменитому фільмі "Сніданок у Тіффані" (і в багатьох інших ) вона носить елегантні вбрання, створені Живанши. У наряди від Баленсіаги, відмічені витонченим, загадковим шиком, одягнена Патриція, героїня роману Ремарка " Три товариші ".

8. Коко Шанель

Коко (справжнє ім'я Габріель ) Шанель потрапила в об'єктив високої моди на початку 20 го століття, після Першої світової війни. Вона почала з того, що стала активно реформувати жіночий одяг. Коко широко використовувала у своїх моделях трикотажне полотно " джерсі ". Вона ввела в модний ужиток трикотажний комплект двійку : тонкий джемпер плюс кардиган, замінила прикраси з дорогоцінних металів елегантною біжутерією. Вона прикрашала свої моделі " золотими " ланцюжками і гудзиками, а також довгими нитками бус з штучних перлів. Коко Шанель винайшла "маленьке чорне плаття ", цей шедевр елегантності і витонченості. Вона придумала парфуми " Шанель № 5", що принесли їй величезний капітал, і до цих пір залишаються парфюмерним бестселером. В історію моди Коко Шанель увійшла зі своїм знаменитим костюмом, який став називатися її ім'ям. Костюм " шанель " представляє собою спідницю та прямий жакет без коміра з розкішною, вишуканою " рогожки " - Пестротканина з рідкісним переплетенням, вузликами і невеликим ворсом. Краї жакета, кишень і рукавів костюма " шанель " окантовані ефектною декоративною тасьмою. Костюм прикрашений безліччю "золотих" гудзиків, розташованих по краю борту, на кишенях і рукавах. Знаменитими стали також сумочка і туфлі " шанель ". Надзвичайно жіночна сумочка " шанель " являє собою прямокутник з простьобаний тканини ( шкіри, замші ) на довгій "золотий" ланцюжку, що складається з великих ланок. Туфлі " шанель " зроблені зі шкіри світло бежевого кольору з чорними носами і задниками. Цікавий факт Коко Шанель була чарівною мініатюрною брюнеткою, " пожирательница чоловічих сердець». У неї були запаморочливі романи з самими знаменитими, багатими і впливовими чоловіками того часу. Але, незважаючи на бурхливе особисте життя, Коко Шанель так ніколи і не вийшла заміж. На першому місці у неї завжди стояло творчість, робота художника модельєра і керівництво своїм модним будинком. У віці 88 і років вона померла в розкішному паризькому готелі "Ріц ", в якому прожила більшу частину свого життя.

Размещено на Allbest.ru