Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Научно-исследовательский раздел
• 1.1 Творческий источник создания коллекции
• 1.2 Анализ модных тенденций
• 1.3 Обоснование разработки творческой коллекции
• 2. Композиционно-эскизный раздел
• 2.1 Закономерности композиционного построения системы коллекции
• 2.2 Общая характеристика коллекции
• 3. Конструкторский раздел
• 3.1 Выбор и обоснование методики конструирования
• 3.2 Технический эскиз и техническое описание модели
• 3.3 Выбор и обоснование исходных данных, прибавок для моделей
• 3.4 Расчет чертежа конструкции
• 3.5 Спецификация деталей одежды
• 4. Технологический раздел
• 4.1 Выбор методов обработки
• 4.2 Схема поузловой обработки
• 4.3 Характеристика швейного оборудования
• 4.4 Характеристика оборудования для влажно-тепловой обработки
• 5. Экономический раздел
• Заключение
• Список литературы

Введение

Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов.

Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.

Наконец, каждая эпоха характеризуется определенным состоянием культуры, получающим своеобразное выражение в искусстве моды.

Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене. И также как меняется окружающий нас мир, меняется и форма одежды. Мода всегда идёт в ногу с веком. И это естественно. С появлением каждой новой моды старая одежда теряет свою эстетичность. Период существования моды нельзя ограничить, он может быть равен сезону, году, пяти и более годам.

Современный ритм жизни упрощает и в тоже время усложняет отношение к одежде. Силуэты, ранее четко разграниченные, сегодня переплетаются, заимствуют друг у друга детали, соединяются между собой. Прогрессивные разработки в технологии производства и обработки материалов, нетрадиционное использование давно существующих методов кроя, являются основой создания авангардной одежды.

Авангард - это нечто крайнее в моде. Одежда в этом стиле поражает своей необычностью как максимальное выражение моды и опережение ее по времени. Авангардные идеи вспыхивают и тут же гаснут. К этому стилю невозможно предъявлять строгие требования. Он не имеет никаких ограничений. Это крайняя и утрированная мода, не рассчитанная на массовую носку.

Основные черты экстравагантной одежды: экзотичность, броскость, новизна, гротеск и преувеличение. В нем всегда есть что-то вызывающее, противоречащее всему остальному и даже самой моде. Авангард - это смелые сочетания цветов, неожиданные силуэтные решения, необычные сочетания элементов, нетрадиционные виды одежды и нейтральная манера ношения. Такую одежду выбирает только очень смелая девушка, которая обладает яркой индивидуальностью и развитым вкусом, мыслит нестандартно, любит все новое и неожиданное, а эпатировать общество доставляет ей удовольствие. Именно для нее разработана коллекция "Mermaid Fashion". В основе коллекции лежит ассиметрия, проявляющаяся в расположении деталей, крое. Образ строится на контрастах форм, цветов, фактур.

Цель дипломной работы - разработать коллекцию демонстрационно-сценического женского костюма соответствующую тенденциям моды и отслеживает одну идею - привлечь к себе внимание и вызвать огромный интерес.

1. Научно-исследовательский раздел

1.1 Творческий источник создания коллекции

Русалка плыла по реке голубой,

Озаряема полной луной;

И старалась она доплеснуть до луны

Серебристую пену волны.

И шумя и крутясь, колебала река

Отраженные в ней облака;

И пела русалка - и звук ее слов

Долетал до крутых берегов ...

Культ поклонения древним божествам вод остался в прошлом, но вера в русалок, мудрых и могущественных водных существ, продолжает жить. Кто не слышал о русалках и нимфах - полуженщинах полурыбах, обитающих чаще всего в морской пучине? Не будет преувеличением сказать, что их образами пронизан весь мировой фольклор. Предания и истории о русалках бытуют и у тех народов, история которых не связана с морскими просторами. В этом случае средой обитания странных существ называются реки и озера. И во все века естествоиспытатели и историки задумывались над тем, действительно ли русалки - существа чисто мифические, или в далекие времена на нашей планете и впрямь существовала пусть немногочисленная, но разумная разновидность людей - амфибии.

Истоки первых легенд про обворожительных обитательниц подводного царства восходят еще к древнему Вавилону. Самое интересное в них то, что наряду с женщинами-рыбами очень часто фигурируют здесь и представители мужского пола амфибий - тритоны. Нельзя забывать, что и могущественные вавилонские божества, которым поклонялись древние, внешне тоже наполовину рыбы, в том числе и бог солнца Оаннсс.

Как это ни поразительно, но с именем и обликом Оаннеса связана и одна из сенсаций нашего века. В 30-х годах французскими учеными в Западной Африке было открыто одно из древнейших племен земли - догоны, несколько тысяч лет ухитрившееся просуществовать в полной изоляции от цивилизованного мира. При этом догоны потрясли исследователей своими фантастически точными астрономическими знаниями, превосходившими даже современную науку. Жрецы племени пояснили, что знания были переданы их предкам космическими пришельцами, прилетевшими со звезды Сириус и имевшими вид амфибий. Главный из прилетевших - Оаннес - стал верховным божеством, которому поклонялись догоны…

Алтарь Домиция Агенобарба

В Древней Греции женщинами с трубостоящими хвостами иногда изображались сирены персонажи древнегреческой мифологии, обладательницы прекрасных голосов. (Правда, начиная с достаточно позднего периода).

С этим был связан миф о том, что сирены своим пением заставляли следовать к ним проплывающих мимо моряков, которые вели свои суда прямо на прибрежные скалы и гибли. Вследствие этого сирен стали считать предвестницами смерти для мореплавателей.

В таких языках как испанский, французский, итальянский или польский русалка и сегодня обозначается словами, происходящими от древнегреческого: Siren, Sirene, Sirena, Syrena или Sereia.

Мужчины с рыбьими хвостами - тритоны, Нерей. Дочери Нерея - нереиды, зачастую хвостатые, входили в процессию Посейдона и Амфитриты.

В озёрах и реках жили нимфы (человекоподобные, без хвостов). Древнегреческий и римский каноны очевидно повлияли на традиции изображения в европейском искусстве.

В Западной Европе было распространено мнение, что русалки не имели души и что они якобы хотят её обрести, но не могут найти в себе силы оставить море. Существует легенда, датируемая V веком, по которой русалка, желая обрести душу, ежедневно навещала монаха на маленьком острове возле Шотландии, который вместе с ней молился. Русалка не смогла покинуть море и со слезами всё же навсегда ушла в море. Сказка Андерсена "Русалочка популяризировала канон истории: русалка ищет душу в любви со смертным.

Также у шотландской мифологии есть существа, называемые шелки - человекоподобные тюлени, имеющие некоторые сходства с русалками.

Германская русалка - ундина - обычно без хвоста, с красивыми волосами. По преимуществу, обитает в речных водах.

Персонаж немецкого фольклора и литературы Лорелея - красивая девушка, которая сидит на одноимённой скале над Рейном, расчесывает волосы и заманивает пением рыбаков.

В Армении - Джраарс (арм. - "???????", анг. - "Jrahars" - буквально - "водяная невеста") - в армянских сказках и легендах - русалка, дух воды.

Восточные славяне верят в то, что Русалки, купалки, водяницы, лоскотухи и др. - один из низших духов в славянской мифологии, обычно вредоносный. В русалок превращаются умершие девушки, преимущественно утопленницы, люди, купающиеся в неурочное время, те, кого нарочито утащил водяной к себе в услужение, некрещеные дети. Чаще всего живут в воде, но иногда в полях - полуденицы, или на деревьях - "древесные русалки". Обычно женщины, хотя бывают рассказы о русалках-мужчинах. Иногда выступает в качестве берегини, спасающей утопающих.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Витольд Пружковский. Русалки (1877)

Представляются в виде красивых девушек с длинными волосами (ср. южнославянских вилы, западноевропейских ундины), реже - в виде косматых безобразных женщин (у северных русских). Простоволосость, недопустимая в обычных бытовых ситуациях для нормальной крестьянской девушки - типичный и очень значимый атрибут. Образ русалки связан одновременно с водой и растительностью, сочетает черты водных духов и карнавальных персонажей (типа Костромы, Ярилы), смерть которых гарантировала урожай. Отсюда вероятна и связь русалок с миром мертвых. По преданию, В русальную неделю (следующая за троицей), выходят из воды, бегают по полям, качаются по деревьям, могут защекотать встречных до смерти или увлечь в воду. Особенно опасны в четверг - русальичин велик день. Поэтому в эту неделю нельзя было купаться, а выходя из деревни, нужно брать с собой полынь, которую русалки якобы боятся.

Женские духи, связанные с водой, в южнославянской мифологии называются вилы. Они владели колодцами и озёрами и умели "запирать" воды. Прекрасные девушки с распущенными волосами, вилы могли летать как птицы, обитали в горах. К людям, особенно к мужчинам, они относятся дружелюбно, помогают обиженным и сиротам.

Решительно во всех морских притчах и легендах русалки и сирены - существа не только обольстительные, но и коварные, завлекающие моряков в свои сети пением и чудесной музыкой, "завораживающие", усыпляющие их с единственной целью - погубить. Даже мимолетную встречу с русалкой, только мелькнувшей на горизонте, мореходы считают плохой приметой: увидевший эту морскую обольстительницу непременно очень скоро утонет!

Но не только в легендах люди оказываются свидетелями и участниками встреч с загадочными обитателями глубин. Русалки, как источники творчества вдохновляют многих талантливых людей. На сегодняшний день литературе известны: "Русалка" - пьеса А.С. Пушкина, "Майская ночь или Утопленница" - повесть Н.В. Гоголя, "Русалочка" - сказка Г.Х. Андерсена, "Говорящий свёрток" - сказочная повесть Джеральда Даррела.

В кинематографе - "Принцесса подводного царства" - японский полнометражный мультфильм (1975), реж. Кацумата Томохару, "Русалочка" - советско-болгарский кинофильм (1976), "Всплеск" - кинофильм с Дэрил Ханна в главной роли (1984), "The Little Mermaid" - мультфильм студии Уолта Диснея (1989), Лес Русалок - аниме, "H2O: Просто добавь воды" сериал, Австралия 2006-…(ещё выходит), показ на канале Jetix, Аквамарин/Aquamarine, фильм, США 2006, Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch 2003-2004 Аниме, Япония,

Русалки интересны так же создателям компьютерных игр - Приключения Русалочки и ее друзей - детский квест, Русалочка: Волшебное Приключение - интерактивная игра для детей. Раса русалок и тритонов присутствует во вселенной игр Disciples. Русалки есть в игре Heroes of Might and Magic IV.

Над этой темой работают и художники-стилисты, изучая и применяя в коллекциях этот источник для творчества.

Тема "русалок" обладает только ей присущими признаками, наталкивающими фантазию художника на оригинальное решение творческой задачи. Невозможно точно объяснить чудо появления новой идеи. У каждого творца это происходит по-разному, но большинство дизайнеров, обращаюсь к этому источнику, работают в авангардном стиле.

Авангард (фр. avantgarde - передовой отряд) - категория, означающая в современной эстетике и искусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры и начало ее глобального перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г. в негативно-ироническом смысле для характеристики ряда "авангардистов" на выставке "Союза русских художников".

В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.

"Авангард" в одежде - это заострённость форм, неожиданные асимметричные детали и линии покроя, яркость, даже резкость цветовых сочетаний.

Разумеется, позволить его себе могут лишь люди молодые, чей характер и внешность не спорят с особенностями этого стиля. Иногда сохранить ценность образа помогают не менее экстравагантные причёска и макияж. Особенности авангардного стиля одежды - это смелые модели одежды, яркие неоновые ткани, необычные формы. Вообще авангардная одежда очень необычна, нечто совершенно вызывающее.

Авангардный стиль - это экзотичность и экстравагантность, броскость и новизна, можно даже сказать, что этот стиль представляет собой смешение других стилей. Нет таких строгих требований и ограничений, которые можно предъявить к авангардному стилю. Можно только сказать, что такой стиль одежды подходит далеко не каждому. В первую очередь органично одежда в стиле авангард гармонично будет смотреться на людях творческих профессий, напрямую связанных с модой, искусством, шоу-бизнесом, рекламой.

Итак, что отличает авангардный стиль одежды от других стилей: смелые, неожиданные фасоны и силуэты одежды, яркие, необычные, можно даже неоновые цвета и их сочетания, нетрадиционные сочетания элементов одежды; ассиметричное расположение деталей, орнаментов; нетрадиционная манера ношения нетрадиционной одежды; необычные, интересные аксессуары..

Влияние авангардного стиля чувствуешь повсюду - в архитектуре новых зданий, в предметах нашего быта, в одежде космонавта и т.д. Мода - это то, что в определённое время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. И одежда становится модной тогда, когда она принята миллионами людей. Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене. И также как меняется окружающий нас мир, меняется и форма одежды. Мода всегда идёт в ногу с веком. И это естественно. В наше время бурное развитие промышленности даёт нам новые ткани и материалы, а ускоренный темп жизни требует новых конструкций одежды. Основная черта моды - это её новизна.

С появлением каждой новой моды старая одежда теряет свою эстетичность. Период существования моды нельзя ограничить, он может быть равен сезону, году, пяти и более годам. Оценка одного и того же костюма с течением времени меняется. Мода не диктует, она лишь предлагает и подсказывает, как подчеркнуть свою индивидуальность.

1.2 Анализ модных тенденций

Модные тренды осень 2010 представлены в коллекциях модной осенней одежды 2010. В этом сезоне дизайнеры предлагают коллекции в красных и черных цветах. Это платья, тренчи, брюки, топы, пиджаки, кардиганы. Они могут быть из кожи, полупрозрачными, ажурными, с драпировками, с оборками или вышивкой камнями. Разнообразие фасонов и оригинальное декорирование каждой вещи - все это очень модны.

Основное внимание дизайнеры советует этой осенью уделить сочетаниям цветов. Институт цвета компании Pantone изучил коллекции Недели моды в Нью-Йорке, опросил дизайнеров и составил рейтинг десяти самых актуальных цветов женских коллекций на весенний сезон 2010 года.

Покупатели традиционно ждут яркой весны, и дизайнеры делают всё, чтобы им в этом угодить. Пятёрка динамичных цветов говорит о том, что индустрия моды смотрит в будущее с оптимизмом. Осторожным оптимизмом, поскольку мировая экономика так и не вышла из кризиса. Потребители в свою очередь жаждут разнообразия, и, судя по десятке от Pantone, они его получат.

Первое место, по мнению дизайнеров, с 13,77% занял цвет "Violet Pantone 16-3320". Пурпурный цвет на протяжении нескольких сезонов был в фаворе, но только в этом году ему удалось подняться на вершину рейтинга.

С небольшим отставанием второе место по популярности занял цвет "Aurora Pantone 12-0642". Популярность жёлтого цвета выросла после того, как дизайнеры начали использовать его для своих вечерних платьев и аксессуаров. Многие знаменитости, включая Риз Уизерспун и Мишель Уильямс, появлялись на красных дорожках в жёлтом - это сочетание и подстегнуло дизайнеров. Но были и другие мотивы. Так дизайнер Адам Липпес провёл свои каникулы на кенийском острове Ламу, расположенном в Индийском океане, и привёз из своего путешествия идею сочетать жёлтый оттенок "Aurora" с мягкими природными оттенками и пастельными цветами в стиле сафари.



Весна и лето вызывают у людей естественное чувство спокойствия, приближения долгожданного отдыха и развлечений. И цвет тропической бирюзы ("Turquoise Pantone 15-5519") полностью соответствует этим ожиданиям. Дизайнер Питер Сом выбрал именно этот цвет для своей коллекции и объяснил почему: "Мой выбор отражает стремление людей уйти от действительности и погрузиться в мир счастья". Тропический оттенок "Deeply Aqua Blue" выглядит более предпочтительным, нежели классическая бирюза. Этот оттенок возбуждает в покупателе страсть и заставляет его погрузиться в мечты об отдыхе на океаническом побережье. Несмотря на всё это, цвет "Turquoise Pantone 15-5519" не является самым популярным среди дизайнеров и в списке Pantone занимает третье место с 12,57%.

Дизайнеры продолжают верить в оранжевый и каждый сезон создают особое, оранжевое, настороение. Этот сезон не стал исключением. Довольно провокационный цвет "Fusion Coral Pantone 16-1543" не поднялся на вершину лишь потому, что он очень уж мягкий. Даже косметическая промышленность отказалась от этого оттенка в пользу апельсинового. Однако 11,37% дизайнеров оказались благосклонны к этому цвету.

Цвет "Tomato Purйe Pantone 18-1661" продолжает эстетику предыдущего кораллового оттенка. Грядущей весной его рекомендуют сочетать с бирюзовым для придания своему облику налёта ретро. Badgley Mischka, Ребекка Тейлор и Ports 1961 выбрали для своих коллекций именно этот классический насыщенный красный цвет.

В рейтинге Pantone, пожалуй, самым нейтральным является оттенок "Tuscany Pantone 16-1219". В последние сезоны коричневый и его оттенки набирают популярность. Тёплый, лёгкий и весенний оттенок коричневого, "Tuscany Pantone 16-1219", несомненно, придётся по вкусу покупателям. Он не слишком требователен и сможет на долго занять место в гардеробе женщины средних лет. Этот оттенок выбрали Кэтрин Маландрино, Кимора Ли Симмонс и 8,98% опрошенных дизайнеров. Главный дизайнер бренда Baby Phat, Кимора Ли Симмонс, умело совместила марокканский стиль и силуэты 70-ых, использовав большое число аксессуаров и ярких деталей и принтов. И "Tuscany Pantone 16-1219" играет в этой композиции не последнюю роль.

Цвет "Amparo Blue Pantone 18-3945" - это весьма удачное сочетание синего с пурпурным оттенком, которое придаёт одежде более привлекательный вид, нежели классический синий цвет. Томми Хилфигер, который работал с этим цветом, признался, что его вдохновляло "побережье Калифорнии", а Андриэне Витадини черпала вдохновение из кристальных чистых голубых вод Капри.



Какое лето обходится без романтики. Лёгкий, воздушный цвет "Pink Champagne Pantone 12-1107" отлично подойдёт романтичным особам, которые любят витать в облаках, не задумываясь о жёстких реалиях современного мира. Юбки, струящиеся платьица и шарфы цвета розового шампанского грядущим летом наверняка станут хитами.

Замыкают рейтинг десяти самых актуальных цветов весны "Dried Herb Pantone 17-0627" и "Eucalyptus Pantone 15-0513". Первый нейтральный оттенок зелёного подойдет всем, даже людям, которые не слишком жалуют зёленый. Идеальным кажется сочетание его с пурпурным и жёлтым. А дизайнер Кармен Марк Вальво предлагает сочетать тёплый хаки с металлическим золотом.

Эвкалиптовый оттенок "Eucalyptus Pantone 15-0513" занимает последнюю строчку в списке Pantone. При этом эта вариация серого цвета может сочетаться с абсолютно любым цветом топ-10. Например, куртка эвкалиптового оттенка будет гармонично смотреться и с яркой футболкой, и с нейтральным аксессуаром. Дизайнеры склонны в новом сезоне использовать оттенок "Eucalyptus Pantone 15-0513" для аксессуаров и обуви.

Основными цветами для коллекции верхней одежды в этом сезоне стали черный, бежевый, синий, темно-бордовый. В них хорошо подчеркнута линия талии, поясом или ремнем-корсетом.

Для всех моделей характерны яркие принты в полоску, с цветочными мотивами, абстрактные рисунки.

Брюки этой осень в моде узкие, на высокой талии. Платья сезона осень 2010 года в последние сезоны претерпели значительные изменения. Это касается и объема, и кроя, и формы, и декора. Модные модели отличаются объемными драпировками, повальной асимметрией, деформацией форм, завышенной линией талии.

Таблица 1 Анализ свойств и средств композиции, используемых для создания модного костюма

№	Пропорции	Симметрия	Асимметрия	Ритм	Статика	Динамика	Композиционный центр	Цвет	Цветовые отношения
1.	Песочные часы

1.3 Обоснование разработки творческой коллекции

Какая одежда во все времена была и остаётся самой яркой, дерзкой, интересной, необычной?

Ответ найти несложно - это сценические костюмы. Одежда, помогающая актёрам создавать на различных шоу и концертах впечатляющие и незабываемые номера.

Одежда, при создании которой модельеры могут не ограничивать свою фантазию. Всегда стильная, уникальная и неповторимая, сделанная со вкусом - эта одежда требует и вдохновения художника, и точного расчёта. Вот почему пошив сценических костюмов - интереснейшая задача для модельеров и одно из наших любимых направлений работы.

В большом городе наступает вечер. Зажигают свои огни множество клубов столицы, предлагающих как завсегдатаю, так и любому желающему яркие тематические шоу, которые украсят эту ночь. Посетитель, отвлекаясь от повседневности, погружается в уникальную атмосферу феерического зрелища.

Костюм тут играет особую роль - это гарантия полного перевоплощения актрисы. В таких костюмах им очень просто почувствовать себя неотразимыми, способными привести зрителей в восторг. Можно позавидовать и самим зрителям - они наверняка увидят феерическое зрелище. Буйство красок, словно на бразильском карнавале, бесконечное разнообразие моделей, огромное количество конструктивных решений - вот что скрывается за словами "пошив сценических костюмов". Все этапы сотворения костюма - создание эскиза, проработка лекала, подбор тканей, фурнитуры и оформление - это кропотливая и тщательная работа Где, как не при создании сценических костюмов, можно смело использовать необычный крой, новый силуэт, нестандартные цветовые сочетания??

Пошив форменной одежды для сотрудников ресторанов или кофеен, медицинских центров или отелей требует более традиционных решений. Одежда персонала гостиниц или участников промо-акций тоже должна быть модной и нестандартной, стильной и комфортной. Но разработка и пошив сценических костюмов - просто рай для модельеров и художников. Вот где простор для таланта, фантазии и творчества! Вот откуда появляются новые веяния моды!

Разработанная коллекции демонстрационно-сценического женского костюма "Mermaid Fashion", работают на создание художественного образа, где образ - это форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала, явление, творчески воссозданное из легенд, сказок и художественных произведении.

2. Композиционно-эскизный раздел

2.1 Закономерности композиционного построения системы коллекции

Композиция - средство приведения элементов формы в единое целое. Форма, обладающая согласованностью частей целого, художественным единством, называется гармоничной. Гармония выявляет общую логику развития, единство формы и содержания. В широком смысле гармония - это обобщение законов композиции, в узком - правила построения, координация элементов. Вместе с этим гармония - такая организация элементов формы или среды, которая помогает достичь совершенства эстетических форм для определенного стиля.

Гармонические принципы отбирались различными поколениями людей и складывались в канонические и модульные системы. Эти системы диктовали гармонические нормы и зодчим, и скульпторам, и живописцам, и художникам прикладного искусства. До нас дошли наиболее завершенными и целостными три канона: индо-тибетский, насчитывающий более 3000 лет, египетский и европейский, основанные на пропорциях "золотого сечения" (квадратура круга Леонардо да Винчи). Еще Пифагор говорил о гармонии, полагая, что каждому геометрическому понятию, или "факту", соответствует "факт" арифметический, и что каждая гармония зависит от пропорции или числового отношения между совокупностью и ее частями.

Костюм всегда представляется как некая гармоническая целостность, элементы которой находятся в соподчинении друг с другом. Соподчинение наблюдается между главным и второстепенными элементами. Центральным элементом формы костюма является стан, с которым согласуются детали-элементы, образующие костюм. Главный элемент в костюме, будучи функционально главным, не всегда бывает основным в художественном смысле. Скорее он всегда будет главным в структурной организации костюма. Приведение элементов в гармоничное целое осуществляется композиционными приемами, в основе которых лежит идеальное, или каноническое представление об образе человека.

Так прием сосредоточения и группировки костюмных масс определяется природной группировкой частей фигуры человека по принципу "золотого сечения". Отношение "золотого сечения" рассматривается как феномен структурной гармонизации объектов искусственного и естественного происхождения, ибо наблюдается в самых различных сферах приложения: в пропорциях растительных и животных организмов, в биоритмах головного мозга, в природе планетарных систем, в энергетическом взаимодействии на уровне элементарных частиц и т.д.

В каждом элементе костюма можно наблюдать свою иерархию принципа "золотого сечения", членение на неравные части, являющиеся основой художественной компоновки массы как в торсовой части, так и на периферийных участках. Так костюм в стиле Шанель, имеющий классическую длину до середины колена, нижним краем жакета разделен в пропорции "золотого сечения" (примерно 3:5). В таком же соотношении находятся длина вытянутой кисти руки с длиной предплечья, длина кисти и предплечья с длиной всей руки.

Объективно существующие закономерности членения человеческой фигуры определяют группировку масс и помогают организации гармонической целостности костюма.

Таким образом, композиционная разработка формы костюма, обусловленная строением фигуры, может быть представлена в виде принципиальной схемы каждого функционального подразделения костюма. Функциональность определяет характер форм, из которых создается гармоническая целостность. Гармоничность, в свою очередь, определяется пластическим рисунком формы, зависящим от свойств используемого материала.

Процесс разработки формы костюма относится к области художественного творчества и неразрывно связан с законами зрительного восприятия, чувственного познания мира. В современной теории зрительного восприятия огромное значение придается визуальной структуре воспринимаемого объекта с ее наиболее характерными особенностями, которые и являются самыми доступными для наших органов зрения. Под характерными особенностями структуры понимают такие структурные свойства, как направления, углы, расстояния между элементами, резко выраженные особенности пластического решения и ритмической организации элементов. Формообразование есть гармонизация элементов формы, поэтапная проверка и корректировка структуры для достижения идеального варианта.

Создание образа.

Один и тот же образ можно создать совершенно разными средствами. Например, чтобы подчеркнуть хрупкость и юность девушки, можно, основываясь на принципе подобия, одеть её в лёгкий наряд из тонкой ткани с нежным рисунком, открытую обувь на тонком каблучке, добавить маленькую сумочку и изящные украшения.

А можно, идя по пути контраста, предложить этой девушке военный комбинезон большего размера, грубые башмаки на толстой подошве - и добиться ещё большего эффекта.

Первый вариант даёт понятный и конкретный образ, второй - противоречивый, неоднозначный, ассоциативный. Необычный результат можно получить при использовании этих принципов одновременно в одной модели.

Воплощение образа

Когда замысел коллекции ясен, дизайнер делает серию эскизов, где намечаются основные черты будущих моделей. Как правило, набросков создается великое множество. Затем происходит строжайший отбор черновых эскизов. Те из них, которым суждено воплотиться в изделия, уточняются, обрастают окончательно выверенными деталями. Отобранные рабочие эскизы поступают к конструкторам и технологам. Первые превращают абстрактный эскиз в выкройку. Технологи разрабатывают стратегию пошива каждой модели с учетом специфики ткани, подкладки, ниток и еще тысячи мелочей. И лишь затем модель начинают воплощать в жизнь швеи, причем большая часть работы выполняется вручную. К каждому платью подбирают или заказывают у других фирм обувь, сумки, бижутерию и украшения. На последнем этапе кутюрье продумывает стиль причесок и грима для манекенщиц.

2.2 Общая характеристика коллекции

Демонстративно-сценическая коллекция "Mermaid Fashion", разработана для женщин младшей возрастной группы. Выполнена в авангардном стиле из материалов различной фактуры. Сочетание черной кожи и яркого шелка, расписанного батиком, дает полное ощущения понимания и раскрытия заданной темы. Эскизы коллекции прилагаются ниже.

3. Конструкторский раздел

3.1 Выбор и обоснование методики конструирования

Конструирование - второй этап создания швейного изделия. Его цель - разработка чертежей деталей изделий и изготовление по ним лекал для последующего раскроя материалов. Лекала - это плоские шаблоны деталей одежды, выполненные из бумаги, картона или металла. Последующие преобразования плоских деталей должны обеспечить создание объемной оболочки, покрывающей тело человека или отдельные его части. Конструкция - это детали изделия, соединенные между собой.

При разработке конструкции следует исходить не только из требований к одежде как к предмету личного потребления, но одновременно учитывать и требования как к объекту массового производства. С этих позиций конструкция должна:

¦ соответствовать исходной модели по силуэту, форме, конструктивным линиям, отделке и т.д. Это достигается за счет точности расчета лекал;

¦ способствовать формированию комплекса свойств с учетом предъявляемых требований к одежде. Это, прежде всего, соответствие конструкции размерам и форме тела человека, удобство пользования, обеспечение комфортности условий для функционирования организма, высокая износостойкость и др.;

¦ быть экономичной и одновременно технологичной. Это особенно важно для условий массового производства швейных изделий. Экономичной является конструкция, создание которой характеризуется наименьшими как расходами, так и отходами материалов. Технологичность связана с минимизацией трудовых затрат на изготовление изделия;

¦ обеспечивать хорошую посадку изделия на фигуре человека. Она закладывается в чертежах конструкции и в определяющей мере зависит от правильности расчетов. При этом следует учесть влияние возможных нагрузок на отдельные узлы, детали в процессе будущей эксплуатации изделий, приводящих к изменению их формы. Естественно, необходим оптимальный выбор конструктивной схемы изделия, членение отдельных его элементов, которые обеспечивали бы наиболее приемлемые условия "работы" материалов и деталей на всех участках одежды;

¦ обеспечивать возможность создания семейства конструкций на базе оптимальной (метод базовых конструкций).

Исходными для разработки чертежа основы являются: модель, размерные признаки фигур людей, а также припуски (прибавки) к измерениям фигур.

Объемная форма моделей при разработке конструкции должна быть развернута на плоскости. Это осуществляется путем рассекания модели по основным линиям конструкции.

При последующем раскладывании материала на плоскости получают конструкцию. Такой способ конструирования называется муляжным. Он может быть реализован и на основе размещения на плоскости макета (муляжа) модели, т.е. подогнанных на фигуре (манекене) деталей из легких дешевых материалов. Использование этого метода ограничено оригинальными, индивидуальными конструкциями. Наряду с муляжным при конструировании могут использоваться расчетный и расчетно-аналитический методы конструирования. Сущность расчетного метода состоит в использовании формул для предварительного расчета и последующего вычерчивания деталей. Наибольшее распространение получил расчетно-аналитический метод как основа единой методики конструирования одежды (ЕМКО), усовершенствованной Центральной опытно-технической швейной лабораторией (ЦОТШЛ). Метод научно обоснован, базируется на данных антропометрических исследований. При этом все элементы конструкции определяются расчетным путем. Метод базируется на единстве принципа построения конструкционной развертки мужской, женской и детской одежды ЕМКО и включает два этапа построения чертежа конструкции:

¦ построение чертежа основы конструкции;

¦ построение чертежа деталей изделия на основе конструкции.

Чертеж основы конструкции (сетка размеров) представляет систему горизонтальных и вертикальных линий, отражающих средний размер, рост и полноту типовой фигуры. Так, для мужчин типовой является фигура 176-100-88, т.е. рост 176 см, размер 100 см и полнота (обхват талии) - 88 см.

На втором этапе конструирования на чертеже основы конструкции выполняются чертежи деталей изделия. Основаниями для этого служат стандарты размерных признаков фигур, положения ЕМКО. При этом одновременно учитываются прибавки (припуски). Их можно разделить на три группы:

1) припуски на свободное облегание, которые обеспечивают свободу движения, дыхания, минимизацию давления одежды на тело человека;

2) конструктивно-декоративные - для обеспечения определенного силуэта и объемно-пространственной формы, предусмотренной художественным оформлением модели;

3) технические - на швы и подгибы, толщину основных и вспомогательных материалов.

¦ таблицы измерений лекал и изделия.

Важность технического описания в том, что оно позволяет: провести контроль хода производства; осуществить приемку по качеству на предприятиях промышленности и торговли; оценить расход материалов на изделие - важнейший элемент его себестоимости.

Таблица 1 Исходные данные для построения чертежа женского бюстье (корсет)

№	Наименование измерении	Условное обоз.	Величина изм.	Наименование прибавок	Условное обоз.	Величина изм.
						облегание плотное (прилегающее)
1	Полуобхват шеи	Сш	17,5	Прибавка к ширине горловины	Пшгор	0,5
2	Полуобхват груди I	СГ I	42,8
3	Полуобхват груди II	СГ II	46,4
4	Полуобхват груди III	СГ III	44	Прибавка по линии груди	Пг	2.5
5	Полуобхват талии	СТ	34	Прибавка по линии талии	Пт	1
6	Полуобхват бедер	СБ	47	Прибавка по линии бедер	Пб	0
7	Ширина груди	ШГ	16,1	Прибавка к ширине груди	Пшг	0
8	Ширина спины	ШС	17,2	Прибавка к ширине спины	Пшс	0.5
9	Ширина плеча	ШП	12,9	Посадка =1 см		0.5
10	Длина талии спереди	ДТП	43,3	Прибавка к длине талии спинки	Пдтс	0.5
11	Длина талии сзади	ДТС	42,4
12	Высота груди	ВГ	25
13	Высота плеча косая	ВПК	40,4	Высота наплечника	Вп
14	Высота проймы сзади	ВПРЗ	21,3	Прибавка на свободу проймы	Пспр	1.5
15	Длина изделия	ДИ

3.2 Технический эскиз и техническое описание модели

Комплект женский одежды авангардного стиля состоит из корсета и брюк. Корсет прилегающего силуэта, с рельефами на полочке и спинке, Застежка в боковом шве на тесьму молнию. Верхний срез обработан декоративной вставкой. Все изделие обработано подкладочной тканью. Длина изделия ниже уровня талии на 7 см.

Брюки прилегающего силуэта, зауженные к низу, на передней половинке брюк центральный шов с декоративной вставкой от линии бедра до низа. На задней половинке брюк талиевые выточки. Верхний срез обработан обтачкой, застежка на тесьму-молнию в боковом шве. Длина брюк 110см.

Рекомендуемый размер - 168-66-94

3.3 Выбор и обоснование исходных данных, прибавок для моделей

костюм мода эскиз композиционный

Для построения конструкции одежды любым расчетным методом прежде всего необходимо иметь исходные данные. Первой и основной частью этих исходных данных являются измерения тела человека

Все измерения производятся в вертикальных и горизонтальных плоскостях. Вертикальную плоскость, которой мысленно разделяют тело человека на правую и левую части, называют сагиттальной. Вертикальные плоскости, проходящие перпендикулярно к сагиттальной, называются фронтальными, они делят тело на переднюю и заднюю части. Горизонтальные плоскости проходят перпендикулярно сагиттальной и фронтальной плоскостям и называются трансверсалъными, они разделяют тело на верхнюю и нижнюю части.

Размерная характеристика тела человека дается в виде ряда отдельных измерений, называемых размерными признаками. Отдельные измерения тела человека, дающие в целом размерную характеристику тела человека, называются размерными признаками

Массовое производство одежды исключает возможность непосредственного измерения каждого потребителя. Однако промышленность заинтересована в том, чтобы население было максимально удовлетворено выпускаемой одеждой. Это может быть достигнуто лишь в том случае, если все разнообразие фигур будет представлено оптимальным для промышленности количеством типов, выбранных с таким расчетом, чтобы большинство людей смогло подобрать себе одежду подходящего размера. Система таких типов фигур носит название размерной типологии.

Многочисленными наблюдениями установлено, что чаще всего встречаются люди среднего роста. Люди же очень большого или очень малого роста встречаются сравнительно редко. Можно заметить также, что людей выше среднего и ниже среднего роста примерно одно и то же количество. То же можно сказать и о других размерных признаках. Это свидетельствует о наличии определенной закономерности в распределении размерных признаков тела человека. Наблюдаемые закономерности позволяют построить размерную типологию.

Размерными антропологическими стандартами называются средние значения размерных признаков для каждого типа фигур, рассчитанные от одного, двух или более ведущих признаков, занесенные в специальные таблицы.

Ведущими размерными признаками считают те, которые берутся за основу при выделении размерных типов фигур и определяют разбивку изделий на номера и подномера. Тип фигуры, который можно охарактеризовать выбранными ведущими признаками, называют типовой фигурой. Все остальные размерные признаки тела, определяющие детальную размерную характеристику каждой типовой фигуры, называются подчиненными. Прибавка - это разность между размерами тела, которая необходима для свободы движения, дыхания и нормального самочувствия.

П - прибавка - делится на:

Техническую,

Конструктивную.

Техническая прибавка - минимальная прибавка на свободное облегание для свободы движения и дыхания.

Птех = 2см, для платья,

Птех = 3см, для жакета,

Птех = 4 см, для пальто.

Конструктивные (конструктивно-декоративные) прибавки - служат для создания силуэта и формы изделия и зависят от назначения одежды и ее художественного оформления.

Они делятся на 2 группы:

1. Прибавки к деталям кроя для создания формы и силуэта одежды они входят в прибавку на свободное облегание.

2. Прибавки на складки, защипы и другие декоративные элементы.

3. Они не относятся к прибавкам на свободное облегание и учитываются при разработке моделей на определенной базовой конструкции.

На величину конструктивной прибавки оказывает влияние направление моды и назначение модели, полнота и особенности телосложения человека, толщина используемых материалов верха и приклада.

Несмотря на разнообразие форм изделий, построение чертежа конструкции ведется по единой схеме с выбором различных прибавок на свободное облегание и особым, присущим данному силуэту, оформлением конструктивных линий.

Мы будем рассматривать прибавки к ширине изделия по линиям груди, талии и бедер, а также к ширине спинки и полочки в зависимости от степени прилегания одежды к фигуре.

Пг - общая прибавка по линии груди, дается к Сг 3 и разбивается на:

Пшс - прибавка к ширине спины,

Пшг - прибавка к ширине груди,

Пшпр - прибавка к ширине проймы

Пт - прибавка к Ст,

Пб - прибавка к Сб,

Пдтс - прибавка к Дтс,

Пдтп - прибавка к Дтп,

Пшр - прибавка к ширине ростка (Пшгор),

Пвгс - прибавка к высоте горловины спинки,

Поп - прибавка к Оп,

Пвок - прибавка к высоте оката,

Пцг - прибавка к Цг.

Прибавка на свободное облегание по линии груди Пг является основой при построении сетки чертежа конструкции плечевых изделий в большинстве методик конструирования. Она важна не только по величине, но и по распределению ее по участкам: полочке, спинке и пройме.

В некоторых методиках Пг распределяется в процентном соотношении:

30% Пг - к ширине спинки,

20%Пг - к ширине полочки

50% Пг - к ширине проймы.

В других методиках предварительный расчет начинается от расчета ширины рукава изделия и соответственной ему ширины проймы, спинки и полочки. При этом прибавки по линии груди на участках спинки Пшс и полочки Пшп берут по рекомендации из таблиц.

Мы с вами будем брать прибавки Пшс и Пшп из таблиц, при этом прибавку Пшпр не будем выделять в отдельную величину, она входит в величину проймы.

Материал, из которого изготовлено изделие, влияет на конструкцию его в процессе ВТО. Это влияние учитывает прибавка на уработку по длине и ширине, которую еще называют припуском. Этот припуск можно учитывать либо в процессе построения чертежа, либо при изготовлении лекал.

Единственный припуск на уработку, который всегда учитывается при построении чертежа конструкции изделия с втачным рукавом - это величина посадки оката рукава.

3.4 Расчет чертежа конструкции

Таблица 2. Расчет чертежа БОК женского бюстье (корсета)

№	Наименование конструктивного участка	Расчетная формула	Расчет
	Расчет чертежа спинки
1	Строим прямой угол в точке Аo горизонтальная линия - уровень высшей точки плечевого шва, вертикальная принимается за середину спинки, положение которой в результате построения может быть уточнено
2	Уровень линии груди	АпГ = ВПРЗ + Пспр + 0,5Пдтс	22,8
3	Уровень линии талии	АпТ = ДТС + Пдтс	43,4
4	Уровень линии бедер	ТБ = 0,5ДТС - 2	19,2
5	Ширина базисной сетки	Апа1 = Сг3 + Пг	46,5
6	Ширина спинки	Апа = Шс + Пшс	17,5
7	Ширина полочки	а1а2 = Шг + (Сг2 - Сг1) + Пшг	19,6
8	Ширинапроймы фактическая	аа2 = А0а1 - (А0а + а1а2)	11,3
9	Линия бокового среза	Г1Г2 = Г1Г4 / 2
	Расчет чертежа полочки
10	Понижение линии талии	Т3Т8 = 0 (цельнокроеное платье) Т3Т8 = 0,5 (отрезное по линии талии)
11	Отвод средней линии полочки	А3А31 = 0,5
12	Положение выступающей точки груди	Г3Г6 = Г3Г4 / 2-1 или Г3Г6 = Цг + 0,3	8,9
12.1	Построение нагрудной вытачки
12.2	Высота нагрудной вытачки	А 4Г 7=Вг	25
12.3	Раствор нагрудной вытачки	А 4А9=2(Сг 2-Сг1)+/-1	8,2
13	Определяем вспомогательную точку А 9	Г 7А 9=Г 7А 4	29
14	Определяем вспомогательную точку П 4	Г4П 6=Г4П4/3
15	Определяем вспомогательную точку П 60	П 6П 60=0,6
16	Расчет величины раствора вытачек по линии талии	Ув = (Сг3 + Пг) - ТТ3 - (Ст + Пт) или Ув = Т1Т3 - (Ст + Пт)	8.8
17	Распределение Ув по участкам	Б.в = 0,5 х Ув от точки Т21 Пв = 0,15(0,20) х Ув от точки Т60 Зв = 0,35(0,30) х Ув от точки Т7	4,4 1,32 3,08
18	Проверка изделия по линии бедер	Б21Б22 = Б21Б23 = (Сб + Пб) - Б1Б3
19	Линия бокового среза полочки	Г2Н22 = Г2Н21
20	Точки П 11 и П 51 соединить прямой линией, отрезок поделить пополам и опустить вертикаль на линию груди	О1О2 = ОО1 - 2,5 для 44-46 раз.

3.5 Спецификация деталей одежды

Таблица 3. Спецификация деталей проектируемой модели

№ п/п	Наименование деталей модели (одежды)	Количество деталей в штуках
		В лекалах	В крое
1	2	4	5
Модель № 1
Детали кроя из основной ткани
1	Средняя часть спинки	1	1
2	Боковая часть спинки	1	2
3	Боковая часть спинки	1	2
4	полочка	1	1
5	Боковая часть полочки	1	2
6	Боковая часть полочки	1	2
Детали кроя из подкладочной ткани
7	Средняя часть спинки	1	1
8	Боковая часть спинки	1	2
9	Боковая часть спинки	1	2
10	полочка	1	1
11	Боковая часть полочки	1	2
12	Боковая часть полочки	1	2

4. Технологический раздел

4.1 Выбор методов обработки

Детали одежды обрабатывают различными методами в зависимости от применяемых операций, машин, инструментов и приспособлений.

Методы обработки деталей одежды - это различные сочетания операции, выполняемых в определенной последовательности и применяемых для соединения, формирования, обработки краев и отделки деталей. Так при выполнении ниточных соединительных швов применяются следующие операции: обработка срезов, стачивание, настрачивание, заутюживание краев деталей, сутюживание посадки ткани, разутюживание и заутюживание швов.

При изготовлении различных изделий применяют три метода обработки:

1. Последовательный - последовательное выполнение всех операции на всех участках детали одним или несколькими инструментами (к нему относиться выполнение различных ниточных швов на швейных машинках);

2. Параллельный - одновременное выполнение операции одним или несколькими инструментами (например, одновременное выполнение нескольких операции влажно-тепловой обработки и соединение деталей клеем на гладильных прессах);

3. Параллельно-последовательный - сочетание последовательного и параллельного методов выполнения операции (например, обработка воротника или низа рукава при клеевом соединении деталей, края прорезных карманов на полуавтомате 596 кл., стачивание и обметывание швов на машине 797 кл. и др.).

Наиболее эффективным и прогрессивным является метод параллельной обработки. Его применение дает значительное повышение производительности труда по сравнению с производительностью труда при последовательном методе. В данном разделе выбраны режимы обработки проектируемых изделии.

Режимы обработки выбраны для выполнения ниточных швов и соединений согласно технологической операции на проектируемое изделие.

При этом указывается вид соединения, схема, тип стежка, строчки, ширина шва, номер ниток игл - данные представлены таблицы № 4.

Таблица 4. Режимы выполнения ниточных соединений

№ п/п	Вид соединения	Тип стежка (строчки)	Ширина шва (в см)	Частота стежков в 1см	№ игл	№ ниток	Область применения
1	Стачной шов в разутюжку	Челночный	1,2см	3,5	90	"Ideall"	Соединение боковых швов юбки
2	Стачной шов в заутюжку	Челночный	1,0 см	3,0	90	"Ideall"	Соединение рельефных, средних, боковых срезов)
3	Шов вподгибку с притачной прокладкой	Челночный	0,7	3,5	90	"Ideall"	Обработка низа корсета
4	Обтачной шов	Челночный	0,5	3,5	90	"Ideall"	Обработка верхнего среза корсета, пат

4.2 Схема поузловой обработки

В данном разделе осуществляется выбор поузловой обработки проектируемых изделии - женского комплекта, в основу которой заложены типовые и усовершенствованные методы технологии.

Технические схемы поузловой обработки даны с указанием основных технологических режимов обработки, деталями кроя, оборудованием

Схема поузловой обработки представлена на 2 узла - модель №1:

- Обработка боковых рельефных ...