Історично-готичний костюм

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

Вступ

1. Проектна частина

1.1 Загальна концепція проекту

1.2 Загальні положення

1.3 Дослідницька частина

1.4 Об'ємно-художнє рішення

1.5 Конструктивне рішення

1.6 Декоративно-художнє рішення

1.7 Матеріали та фурнітура

2. Виконання моделі в матеріалі

2.1 Опис моделі

2.2 Конструктивна побудова

Висновки

Список використаної літератури



Вступ

Молодіжний готичний рух з'явився на початку 70х років. Викликаючи страх і жах у батьків, підлітки одягали чорні довгі спідниці і штани, вистригали ірокези, одягали важкі металеві прикраси. Соціологи і психологи вважали такі компанії розсадником шкідливих депресивних настроїв, що провокують суїцидальні спроби. Зараз готична культура посіла законне місце в історії молодіжних безглуздь, до неї звертаються за натхненням модельєри і дизайнери. Особливо популярний готичний стиль в одязі цього сезону. Жіночий журнал JustLady разом з вами вивчає найоригінальніші образи в колекціях весна-літо 2010.

Важко сказати, що саме вплинуло на популярність готичного стилю серед молоді: музика кінематограф чи література. Однак найбільш яскравим його проявом став готичний одяг, він характеризується безперечною перевагою чорного кольору, в ньому найбільш популярні матеріали: шовк, шифон, атлас, гладка шкіра або лакована тканина.

Як правило, загальна чорна гамма розбавлена одним яскравим елементом: червоним пасмом волосся, фіолетовою стрічка або червоними панчохами. Усі прикраси тільки з срібла або іншого холодного металу, золото вважається банальним і химерним. У готичному одязі обов'язково присутня сітка - на рукавах у чоловіків, панчохи у дівчат, мереживна парасолька чи болеро. Для готичного стилю характерний своєрідний вампірський мейк-ап: бліде чи відверто біле обличчя, очі, підведені знизу чорною тушшю, чорний або яскраво-червоний колір губ. У чому готичний одяг безсумнівно перевершує традиційний, так це в сексуальності, яка часом набуває елементів садизму: наручники, ланцюги, ошийники з шипами, кастети.

Основний жіночий образ в готичній культурі - жінка-вамп, він сформувався під враженням від багатьох кінофільмів, біля його витоків - актриса Теда Бара з її грубуватою еротичною красою, густо підведеними очима, манерою позувати зі зміями, скелетами, кришталевими кулями та іншими «магічними» атрибутами.

Надалі цей образ був доповнений більш витонченим Мартішіей з «Сімейки Адамсів», істотну роль зіграли фільми «Дракула», «Франкенштейн», «Привид Опери», «Голод», «Носферату. Симфонія жаху ».

Готична культура вважається однією з найбільш музичних (напрямки готик-рок і готик-метал, дарквейв), однак нас цікавить перш за все стиль одягу. Готи як найкраще позначили тонку межу еротичної сексуальності, агресії, і, можливо, сумної безвиході. Жінка в готиці загадкова, але це не романтична таємничість, а важка ноша, що має глибоку історію з темряви століть. Можливо, саме ця гра невловимими, але разом з тим важливими елементами жіночності та сексуальності і надихнула багатьох дизайнерів одягу, змусивши їх зупинити свій вибір на готичному стилі.

Об'єктом дослідження я обрала історично-готичний костюм, що асоціюється з птахом - вороном.

Предметом дослідження стала готична культура. Я поєднала цю культуру з птахом - вороном та виділила найбільш значущі властивості, сторони об'єкта, які на мою думку підлягають вивченню.



1. Проектна частина

1.1 Загальна концепція проекту

Нове направлення у моді складається протягом чотирнадцятого століття внаслідок перегрупування панівних станів. Рицарство, весь цей час задавало тон в культури, відходить на другий план. Цей час надзвичайно суперечливий, він не забарився позначитися на докорінній зміні одягу та моди загалом.

В одязі Західної Європи в середині XIV століття починається справжнє «панування ножиць». Вперше мода окреслює стилізацію тіла у вигляді одягу - який підкреслює ті чи інші форми тіла шляхом зміни силуету, протиставлення часткового оголення обгортанню тощо. Постають нові предмети одягу - «упланд» (bouppelande) - відкритий широкий верхній одяг з рукавами, «jupe» - вузький застібнутий ліф з короткою спідницею, жакет (jackette) - щільно прилеглий верхній одяг з рукавами і застібками, який ледь доходив до стегон. Виключне значення мають застібки, оскільки одяг тепер став настільки вузьким, що без неї обійтися просто неможливо (раніше верхній одяг надівалася через голову).

Взуття було надзвичайно подовженим («poulaines» у перекладі з французької означає «ніс корабля», можете собі уявити). Щоб полегшити ходу і зберегти взуття, частенько носили дерев'яні черевики - «сабо» з низькими підборами, що тримались на ременях. Але найбільше значення мають форми головних уборів. Жінки носять вилоподібний чи «дворогий» чепець із спадаючою вуаллю чи широким звисаючим краєм.

Всі ці французькі винаходи готичного періоду розвинулися до пишноти і досконалості в Бургундії. При Філиппі III (1396-1467) та його наступникові Карлі Сміливому (1433-1477) з'явився особливий придворний одяг. Його багатство і елементи оздоблення викликали захоплення знаті навіть у Європі аж до кінця 15 століття, правили за взірець для наслідування.

Основний принцип моди цього часу - підкреслення видовжених і загострених форм. Краї одягу виконуються із зубців, тонкої зашнурованої талії, спрямованого вгору головного убору, взуття з вузькими довгими носами, довгих шлейфів, які становлять іноді п'ятиметрову довжинувала. Рукава іноді опускалися до підлоги, а від зап'ястя розширювалися до великих розмірів. У цілому, одяг був розкішним та ексцентричним. В той період носили дорогі об'ємні матеріали, виткані золотом, хутряними оторочками та багатими прикрасами, серед яких були навіть дзвіночки. Жіночі сукні прикрашають також ставшим популярним найтоншим фламандським мереживом, до поясу прикріплюють дзеркальце і різні талісмани. На пальці одягали до 20-ти кілець, а груди прикрашали важкими ланцюгами. З іншого боку, з'являється носовичок так званий «фаццолетто».

Вплив готичної моди, доведеної бургундським двором до вищого рівня елегантності, звісно, відчувався і в інших країнах Європи, у кожній з яких були специфічні особливості. Але всі модні тенденції Готики висловила Франція.

1.2 Загальні положення

У готичному стилі в одязі переважають темні тони. Як правило, чоловіки віддають перевагу стилю «ворон», жінки віддають перевагу стилю «вамп».

Більшість шанувальників готичного стилю - це представники молодіжних субкультур, у яких своє розуміння стилю, музики, культури. Готи в основному молодь, що вибирає чорний колір не тільки в одязі, в чорний колір фарбується волосся, дівчата користуються косметикою похмурих, темних тонів - нерідко чорною губною помадою, чорною підводкою для очей, темними тінями і чорним лаком для волосся.

Кольори одягу - чорний (основний), розбавити його можна темно - бордовим і густим фіолетовим кольором темних відтінків. Тканини - оксамит, шкіра і шкірзамінник, штучні і натуральні матеріали, мереживо.

Аксесуари - досить незвичайні, наприклад - срібний або металевий нашийник з різними каменями. Сумки найчастіше прикрашають езотеричні символи, форма сумок - від маленького саквояжа до рюкзачка у вигляді летючої миші. Рукавички - неодмінний атрибут готичного стилю одягу, вони можуть бути мереживні, оксамитові, сітчасті короткі або довгі.

Взуття - готичні босоніжки з гострими носами, черевики і чоботи з дуже високими краями, черевики в армійському стилі, взуття на платформі, на підборах, часто воно буває з обробкою з хутра або пір'я.

1.3 Дослідницька частина

«Темний» імідж людини-гота

Це найбільш часто використовуваний і поширений критерій. Найбільш характерними для готичного стилю є чорний одяг, чорне волосся, нігті і губи фарбують в чорний колір і так само підводять очі. Хоча всі ці елементи підходять не для всіх готів, але більша частина виглядає саме так, різноманітністю зовнішніх видів готичного стилю вони зобов'язані в першу чергу вже згаданим артистизмом і прагненню до самовираження. В даний час це найбільш часто використовуваний критерій. Сучасний готичний імідж досить складний і різноманітний, щоб його можна було коротко описати. Але все ж таки можна позначити основні особливості готичного іміджу.

Одяг. Готичний одяг, який використовувався кожним конкретним готом здебільшого залежав від загального стилю індивідуума, далі перераховані найбільш поширені види готичного одягу.

Корсети. Бувають двох видів: близькі за виглядом до «історичних» корсетів минулих епох (створюються з оксамиту, парчі, можуть бути різних кольорів) і корсети близькі до фетиш-естетики (фетиш - неживий предмет, який за уявленням віруючих, наділений надприродною силою), створюються з використанням сучасних матеріалів - латексу, вінілу і шкіри, переважно чорного кольору. У кібергот-естетиці іноді використовуються корсети з фосфоролюмінесцентного пластику. Часто виготовляються на замовлення або купуються в спеціальних готичних фетиш-бутиках.

Сукні, спідниці. Найрізноманітніші, іноді створені за мотивами «історичних» суконь - з використанням мережив, мереживних або кольорових вставок в ліф, іноді використовуються подвійні спідниці. Створюються переважно з оксамиту, шовку, парчі, шифону, гіпюру. Кольори різні, але домінують чорний, бордовий, фіолетовий. Іноді сукні виконуються із сучасних матеріалів - латексу, вінілу, можуть бути як короткими, так і довгими, в основному вузькі, іноді низ спідниці і верх сукні можуть бути облямовані штучним хутром або пір'ям, переважно чорного кольору, часто в декоративних цілях прикрашаються ланцюжками, пряжками,кільцями. Іноді спідниці носять і особи чоловічої статі.

Ліфи, топи. Якщо використовуються в поєднанні з "історичною" спідницею, то ліф витриманий в тому ж стилі і колірній гамі, що і спідниця, використовуються ті ж матеріали (оксамит, шовк, парча), часто рукави і виріз прикрашаються мереживами. Крім історичних моделей з оксамиту виготовляються ліфи з більш сучасним дизайном - з розрізами на рукавах, різноманітними шнурівками (рукави, спина, ліф), з використанням кілець, ланцюжків. Топи зустрічаються як оксамитові, так і латексні або вінілові - домінуючі кольори чорний, фіолетовий; також прикрашаються кільцями, ланцюжками, шнурівками, пряжками. Поширений вид готичного одягу - ліфи-сітки, які бувають як з рукавами, так і без, часто зі шнурівкою спереду або на рукавах, переважно з штучних матеріалів, різних типів фактури, зазвичай чорного кольору. Іноді використовуються «хутряні» ліфи, штучне хутро, довгий ворс, переважно чорний колір. Хоча бувають і інші, часто екстравагантних кольорів - білого, рожевого, світло-зеленого.

Колготи і панчохи - їх можуть носити особи обох статей, часто рвані, за звичай з малюнком, в сітку або кольорові.

Штани. Різноманітність характеризується кроєм та тканинами від «історичних» панталонів (парча, оксамит, шовк) до латексних штанів із спідничками. Також штани виготовляються зі шкіри, шкірозамінника, вінілу, часто використовуються декоративні елементи у вигляді шнурівки з боків, дірок, кілець, іноді шнуруються від колін. Існують штани як вільного крою, так і обтягуючі, так звані лосини, легінси (з різних матеріалів, носяться представниками обох статей).

Сорочки. Виготовляються в основному з оксамиту (переважно чорний колір, хоча бувають і інших кольрів - яскраво-червоного або фіолетового) або бавовняної тканини, шовку (білого або чорного кольору) найчастіше з мереживами на рукавах, іноді з жабо, часто використовуються шнурівки (спереду або на рукавах) . Іноді виготовляються з прозорого мережива чорного колір. Часто з вільними, широкими рукавами.

Камзоли, жакети. Зазвичай виготовляються з парчі, оксамиту, шовку, жіночі камзоли можуть оброблюватись хутром або пір'ям.

Плащі, накидки. Від історичних до стилю модерн. Виготовляються з оксамиту, шовку, бувають як односторонні, так і двосторонні, частіше за все з підкладкою іншого кольору (червоного, фіолетового, чорного), іноді бувають з капорами.

Верхній одяг. У країнах з суворим кліматом використовуються пальто, шинелі, шкіряні утеплені плащі, переважно чорного кольору.

Готичний одяг не зустрічається в «звичайних» магазинах (хоча іноді в них можна придбати повсякденний одяг з більш-менш готичним виглядом - оксамитові топи, спідниці, брюки). Велика частина готичної одягу випускається спеціалізованими фірмами, що випускають одяг тільки для готів, продається він також у спеціалізованих магазинах. Найбільш відомі виробники - «Tiger», «X-Tra», «Black Rose». Більшість виробників бутиків мають сайти в Інтернеті, через які можна придбати їхні вироби. В Україні ситуація з готичним одягом складніша - спеціалізованих магазинів немає зовсім. Так що існує три варіанти - привозити або замовляти з-за кордону, шити самим (замовляти в ательє) або шукати в «секонд-хендах», ніяких спеціальних «секонд-хендів» не існує, готи примудряються знаходити в київських магазинах «секонд-хенд» одяг від Black Rose, Tiger і інших фірм.

1.4 Об'ємно-художнє рішення

Однією з основних умов забезпечення художніх, естетичних якостей виробу є єдність всіх елементів форми: цілісність, узгодженість і підпорядкованість, що створюють певне сприйняття моделей. Засобами побудови первинних елементів форми є поєднання різного виду елементів форми: відношення елементів та пропорції, ритмічні та метричні порядки, симетрія й асиметрія, тобто різні гармонізуючі елементи композиції. Серед класичних засобів композиції на перше місце варто поставити пропорції. Справді, розмірні відношення елементів форми-це та основа, на якій будується вся композиція.

Відношенням у дизайні називається результат порівняння двох величин однієї властивості. Наприклад, лінійних вимірів чи об'ємів площі поверхні. Якими б гарними не були деталі виробу самі собою, але якщо всю його об'ємно-просторову структуру не поєднує чітка пропорційна система, важко розрахувати на цілісність і тектонічність форми.

Пропорційність у дизайні не можна зводити до механічного запозичення класичних прийомів, пропорційність в архітектурі чи прославлянню «золотого перетину» на усі випадки життя. Пропорції здобувають лише тоді дійсну силу, коли проектувальник підходить до них від самої сутності речі, а не нав'язує формі довільно вироблену пропорційну схему. Пропорція - означає співрозмірність, визначений характер співвідношення окремих частин і елементів форми між собою.

Пропорція є одним з основних засобів композиції, за її допомогою досягається гармонія речей і організовується їх форма. У костюмі такою сутністю є тіло людини, її фігура. Створюючи костюм, художник- модельєр повинен постійно пам'ятати про пропорції людської фігури.

У процесі пошуків пропорційної системи форми виявляється кілька варіантів, із яких вибирається найкращий, тобто найбільш відповідний фігурі, рухам, пластиці матеріалу. Другою стадією пропорціонування в костюмі є розробка форми в матеріалі та її конструкції. Макетна розробка форми може бути здійснена двома шляхами-макетуванням і розкроєм. Створюючи костюм потрібно пам'ятати про пропорції фігури.

Пропорційність форми костюму завжди пов'язано, з однієї сторони, з тектонікою фігури людини, з другої - з тектонікою матеріалів для виготовлення цього костюму. Тому, виявлення пластичних властивостей тканини є важливим моментом в роботі. Жорсткі тканини створюють такі форми, які потрібно упорядкувати за допомогою швів. Ці лінії потрібно підвести до ритмічного порядку, інакше кажучи, починає діяти інший засіб композиції - ритм, ритмічне членування. При встановленні пропорцій у костюмі, на самій початковій стадії, важливо скористатися з можливості зіставлення подібних фігур.

1.5 Конструктивне рішення

Конструювання - другий етап в створенні швейного виробу. Його мета - розробка креслень деталей виробів та виготовлення за ними лекал для подальшого розкрою матеріалів. Лекала - це плоскі шаблони деталей одягу, виконані з паперу, картону або металу. Наступні перетворення плоских деталей повинні забезпечити створення об'ємної оболонки, що покриває тіло людини або окремі його частини. Конструкція - це деталі виробу, з'єднані між собою. При розробці конструкції слід виходити не тільки з вимог до одягу як до предмету особистого споживання, але одночасно враховувати і вимоги як до об'єкта масового виробництва.

Базова конструкція - це конструкція, яка складається з основних деталей (спинки, переду або пілочки, рукава для плечового одягу; спинки, пілочки, рукава і нижнього коміра для верхнього плечового одягу; задньої і передньої частини для поясного одягу), розробляється для одягу певного виду і силуету з врахуванням прибавок на вільне облягання, утримує потенціал до модифікування (конструктивного моделювання).

В результаті створення модельного ряду ескізів, визначено, що буде використовуватись одна базова конструкція: сукні. Розробка базової конструкції необхідна для отримання на її основі моделей колекції із застосуванням до її деталей прийомів конструктивного моделювання.

У базовій конструкції сукні закриваємо верхню нагрудну виточку і переводимо її до середини ліфа пілочки, для утворення склад та надання об'єму в області грудей.

Для розробки схем конструктивного моделювання необхідно мати лекала базової конструкції у масштабі 1:1на які наносяться фасонні лінії моделювання та виконується практично моделювання остаточних деталей крою.

Покрій - це вигляд, який надається одягу тим чи іншим способом викроювання або технології виготовлення. Він визначає загальну характеристику конструктивної побудови одягу. Основною ознакою крою плечового одягу є покрій рукава, тобто, спосіб його з'єднання з проймою, членування основних деталей - спинки та пілочки - рельєфами і поперечними швами.

1.6 Декоративно-художнє рішення

Вишивка - це мистецтво шиття декоративними стібками по матеріалу. Це дуже давнє мистецтво. Залишки вишитих одягів були знайдені при археологічних розкопках руїн ассірійських і перських міст. У Старому Завіті описується краса вишивок на святкових шатах іудеїв в біблійні часи.

У середні віки вишивка досягла великих вершин. Великі італійські та голландські художники малювали заготовки для гобеленів, на яких вишивалися картини на біблійні сюжети. Знатні жінки в своїх замках годинами розшивали наряди для особливо урочистих випадків та покривала для церковного вівтаря.

Одна з найвідоміших середньовічних вишивок - це Байокскій гобелен із зображенням битви при Гастінгсі. Всі воїни, коні, грифони, фенікси і чудовиська, зображені на ньому, вишиті вовняними нитками восьми відтінків на лляному полотні сімдесяти метрів в довжину і майже п'ятдесяти п'яти сантиметрів завширшки.

У XVIII столітті вишивки стали дуже дорогі - дорожче, ніж їх вага в золоті! У XVIII-XIX століттях у виховання дівчаток обов'язково входило навчання мистецтву вишивки, яким вони займалися щодня. Вони вчилися робити різні стібки на шматку лляної тканини. На цих зразках вишивалися будинку, тварини, цифри, букви алфавіту і навіть вірші. Закінчуючи вишивку, дівчинка вказувала на ній своє ім'я, вік і число, коли роботу було закінчено.

У кожній країні був свій власний стиль вишивки. У Китаї та Японії для вишивки використовувалися золоті нитки та шовк, якими на тонкій дамаської тканини вишивали драконів, квіти, птахів і пейзажі. У теплих країнах, таких, як Італія та Іспанія, вишивки були яскравими і веселими за кольором і малюнком. готичний сукня покрій

Франція і Швейцарія славилися витонченістю роботи. Там вишивки часто виконувалися білими нитками на білому фоні. У балканських країнах розшита яскравим орнаментом одяг та постільна білизна переходили у спадок з покоління в покоління.

Вишивка може виконуватися за допомогою різних технологій і матеріалів. Візерунки створюються на одязі, на полотнах і на предметах побуту (серветках, подушках, ковдрах і т.д.). Якщо ви хочете вишити візерунок самостійно, Тобто не вдаючись допомоги вишивальних машин, вам знадобляться п'яльці (рамки для натягування матеріалу), спеціальні голки і нитки (бісер, стрічки, мережива або ін). У першу чергу придумайте малюнок. Також ви можете скачати схему в інтернеті або знайти її в спеціальних журналах по рукоділлю. Перенесіть зображення на матеріал за допомогою звичайного олівця або крейди. Якщо ви маєте можливість, придбайте спеціальний маркер для нанесення контуру малюнка. Він легко змивається водою. Для вишивання хрестиком переводити малюнок не потрібно. Досить знайти центр зображення на матеріалі (скласти виріб в чотири рази) і почати поступово його вишивати. Вишивка виконується гладдю, хрестиком або бісером. Якщо ви вишиваєте гладдю, візерунок заповнюється щільними стібками по контуру малюнка, найчастіше цю технологію використовують для оформлення квітів, листя або об'ємних фігур. Вишивання хрестиком увазі нанесення малюнка за допомогою рахункового шва, стібок виконується у вигляді хрестика в два прийоми. Якщо ви хочете оформити виріб бісером, повинні знати, Що ця технологія не підходить для легких тканин. Виконувати таку вишивку потрібно тонкою голкою. Вишивання - дуже кропіткий процес, який вимагає посидючості і терпіння. Але в теж час це заняття дуже заспокоює нерви, розслаблює. Крім цього в результаті ви отримаєте оригінальний малюнок. Якщо ви виконуєте вишивку на одязі, зможете прикрасити ваше виріб і надати їй неповторність. Експериментуйте, додайте в вишивку атласні стрічки, намистини, камінчики або пайетки.

1.7 Матеріали та фурнітура

Трикотаж (франц. tricotage, від tricoter - в'язати ), в'язане полотно або готовий виріб, отриманий з однієї чи багатьох ниток утворенням петель і їх взаємним переплетенням на трикотажній машині. На відміну від інших текстильних виробів, трикотаж характеризується властивістю розтягуватись по всіх напрямках через можливість петель змінювати форму і розміри. Пухка петельна структура надає трикотажу м'якість і пружність.

Класифікація видів трикотажу.

Трикотаж підрозділяють по волокнистому складу, структурі, обробці і призначення. Для його виготовлення в основному використовують бавовняну і вовняні нитки, волокна хімічні ( штучні і синтетичні, в тому числі текстуровані нитки). Пористість і легка проникність також для повітря, вологи сприяють більш широкому, ніж у тканинах, з використанням в них синтетичної сировини . Виготовляється однорідним ( з волокон одного виду), змішаним ( з ниток, отриманих із суміші різних волокон) і неоднорідним ( з ниток різних видів). Також з пряжі, отриманої з суміші бавовни і невеликої кількості вовняних відходів, називається вігоневим.

За структурою розрізняють поперечнов'язаний трикотаж (кулірний) і основов'язаний, одинарний - однофонтурний і подвійний - двохфонтурний . У порівнянні з одинарним подвійний трикотаж більш щільний і важкий, що не закручується з країв і застосовується переважно для виготовлення верхніх (іноді білизняних) виробів. За способом обробки розрізняють суворий (необроблені ), вибілений, гладкофарбована (пофарбований в один колір) і пестров'язаний трикотаж. Для оздоблення використовується фарбувально-оздоблювальне встаткування, пристосоване до обробки трикотажних полотен. Крім гладкої поверхні, трикотаж може мати пухнастий шар (ворс), який утворюється розчісуванням ниток на поверхні за допомогою кордної гарнітури і шишок, закріплених на валах ворсувальних машин.

За призначенням розрізняють білизняний, верхній, панчішно- шкарпетковий, рукавичковий, хустково - шарфовий та ін. Білизняні і верхні вироби в основному шиють з трикотажного полотна, решта виробів, як правило, отримують готовими на машині. Білизняний володіє гігроскопічністю, м'якістю, еластичністю, має високу повітро-і паропроникність і т.п. Для його виготовлення в основному використовуються полотна з хлопко - поліефірної (хлопко - лавсанової) пряжі, а також так звані платіровані полотна, у яких лицьова сторона вироблена з шовкових ниток, а виворітна - з бавовни . Трикотажні полотна для верхніх виробів мають, як правило, більшу, ніж білизняні, товщину, характеризуються формостійкістю, хорошими теплозахисними властивостями.

Основні характеристики та властивості трикотажу. Будова трикотажу обумовлюється переплетенням петель і їх геометричними параметрами ( довжина нитки в петлі, модуль петлі - відношення довжини нитки в петлі до її товщини, висота петельного ряду та ін); лінійної щільністю нитки (маса 1 км нитки в г), товщиною і числом складань нитки, структурою поверхні (гладка, ворсова ) і т.п. Якість Т. визначається поверхневою щільністю, числом петель на одиницю довжини в напрямку за петельному стовпчику (щільність по вертикалі) і по петельному ряду (щільність по горизонталі), а також механічними і фізичними властивостями.

Поверхнева щільність характеризує матеріаломісткість і побічну товщину трикотажу ; для верхніх виробів становить 300-600 г/м2, для білизняних 115-240 г/м2. Для оцінки механічних властивостей трикотажу визначають розтяжність, пружність, еластичність, міцність на розрив, стирання, розпускання, закручення з країв і т.п. Розтяжність трикотажу залежить від виду переплетення і будови петель ; найбільше збільшення розмірів має поперечнов'язаний трикотаж. (наприклад, для панчішних виробів до 400 % ), найменше - основов'язаний. У всіх випадках подовження трикотажу в поперечному напрямку більше, ніж у поздовжньому. Малорозтяжний трикотаж не вимагає спеціальної обробки при виготовленні одягу; пошиття виробів виконують на швейних машинах ланцюгового стібка.

Міцність трикотажу на розрив становить зазвичай 50-70 % від сумарної міцності ниток, що входять в поперечний переріз полотна. Стійкість трикотажу до стирання залежить від поверхні волокна, закручування ниток, виду переплетення, оздоблення. Найбільшою стійкістю до стирання володіє трикотаж з синтетичних ниток, найменшою - вовняний трикотаж і трикотаж з ворсової поверхнею. Руйнування нитки в петлях в результаті прання або пошкодження викликає розпускання (або збігання ) петлі. Інтенсивність збігання залежить від виду переплетення і гладкості нитки. Основов'язаний трикотаж, в якому до складу кожної петлі входять дві нитки, практично не розпускаєтья; трикотаж кулірних переплетень, як правило, легко розпускається. Виняток становлять ажурні, пресові і перевиті переплетення.

Закручування трикотажу з країв характерна для всіх переплетень, вироблених на машинах з однією голкою ( однофонтурніх ) . Викликається прагненням нитки, зігнутої в петлю, випростатися . Величина закручування залежить від пружності і лінійної щільності нитки, зовнішніх умов, виду обробки. Ця властивість трикотажу ускладнює швейну обробку виробів: тимчасово може бути усунуто волого - тепловим впливом на каландрах або пресах. Передчасний знос трикотажних виробів іноді виникає в результаті недостатньої стабільності розмірів і форми виробу в носінні і пранні, властивої петельним структурам з високим модулем петлі. Ознакою формостійкості трикотажу служить його здатність до розтягування. Переплетення, мають малорухливі петлі або високу щільність, а також хімічно стабілізовані у витягнутому стані, характеризуються великою стабільністю розмірів.

При оцінці гігієнічності трикотажу зазвичай визначають його фізичні властивості : здатність поглинати вологу з навколишнього середовища ( гігроскопічність ), повітро-, водо- і паропроникність, електризуємість та ін. Гігроскопічність залежить від виду волокон; найкращими властивостями володіє бавовняний трикотаж, майже не поглинають вологи вироби з синтетичних волокон. Трикотаж завдяки пухкої петельної структури має повітро-, водо- і паропроникність значно вище, ніж тканини . Змінюючи щільність в'язання або застосовуючи нитки, що відрізняються за структурою ( пухнастості ), отримують різну проникність трикотажу. Електризування трикотажу (здатність накопичувати електростатичні заряди до розмірів, відчутних людиною) залежить від волокнистого складу трикотажу. Гідрофобні волокна (більшість синтетичних волокон ) створюють в трикотажі високу електризування ; для зменшення її застосовується обробка трикотажу хімічними препаратами - антистатиками . Змішаний трикотаж, в якому значна частка гідрофільних волокон, не володіє високою електризування.

2. Виконання моделі в матеріалі

2.1 Опис моделі

Модель жіночої сукні напівприлеглого силуету виготовлена із трикотажного полотна чорного кольору. Основний фон сукні оздоблений ручною вишивкою декоративних фантазійних квітів виконаних тамбурним швом нитками білого кольору, а також асиметричним підрізом спідниці сукні із вставкою призібраного фатину яскраво-червоного кольору обробленого на червоній атласній підкладці. Сукня не великого об'єму довжиною максі. Ліф оброблений з комбінацією чашечок задрапованих в склади трикотажем та декоративних високих підплечиків на яких виконана декоративна вишивка білими нитками. Виріз горловини ліфа нагадує класичний виріз «принцес». Сукня рекомендується для молодих струнких дівчат. Може використовуватись як вечірня, нарядна, ексцентрична.

2.2 Конструктивна побудова

Особливості констуювання жіночої сукні без рукавів напівприлеглого силуету

Базова сітка:

Будуємо прямий кут з вершиною в к.А

АТ = Дтп + Пдтп

ТН = Дсп

ТБ = 18 ч 20 см

ТГ = Вб - Пгл.пр.

ГГ3 = Сг3 + Пг

ГГ1' = Шг2

Г3Г2' = Шс

Уточнюємо і перевіряємо ширину пройми:

Г1Г2 = -

Вкладаємо ширину пройми Г1Г2 між к.Г1' і Г2' так, щоб прибавка на вільне облягання від спинки більшою ніж від пілочки на 1 ч 5 мм

Від к.Г1 і Г2 вверх вертикаль

Через к.Т, Б і Н вправо горизонталь - утворились к.Т3, Б3 і Н3

Т3А3 = Дтс2 + Пдтс2

Пілочка

Горловина:

АА1 = 0 ч 1,5 см

А1А2 = + Псш

З'єднуємо к.А1 і к.Г похилою

А1А4 = А1А2 + 1 см

З'єднуємо к.А4 і к.А2 ввігнутою кривою під лекало

Плечовий зріз:

ГЦ = Цг

Через к.Ц проводимо короткий вертикальний відрізок, на нього робимо засічку радіусом А2Ц1 = Вг від к.А2 - к.Ц1

Від к.А і к.Ц ставимо 2 засічки до взаємного перетину:

1) А2П = Шп

2) Ц1П = Впкп + Пвпкп

Нагрудна виточка:

До плечового зрізу відкладаємо відрізок А2В = 4,5 const

З'єднуємо к.В і к.Ц1 похилою на ній відкладаємо Ц1В1 = Цг

Від к.Ц1 ставимо засічку вправо вниз = Ц1В1 = Цг на цій дузі відкладаємо В1В2 = Шг2 - Шг1

Перевіряємо величину розхилу виточки знятою міркою Рв, яка знімається збоку від основи грудей і відкладається між к.В і В3

З'єднуємо к.Ц1 і к.В3 похилою і продовжуємо її вправо вверх

Порівнюємо сторони виточки Ц1В3 = Ц1В

Побудова плечового зрізу:

Від к.В3 вправо вниз ставимо засічку радіусом В3П1 = ВП

Від центру Ц1 ставимо 2-гу засічку до перетину з першою радіусом

Ц1П1 = Ц1П

П1 з'єднуємо з В3

Боковий зріз:

Г1Г4 =

Від к.Г4 вниз вертикаль ставимо крапку перетину: Т1, Б1, Н1

ББ0 = Сст + Пст

Різницю Б3Б0 : 2 і відкладаємо в обидві сторони від к.Б1 - ставимо к.Б2 і Б4

З'єднуємо к.Б4 з к.Б2 похилою донизу

З'єднуємо к.Г4 і к.Б4 похилою донизу - боковий зріз спинки

Пройма пілочки:

Г1Б2 =

З'єднуємо к.П і к.П2 похилою

Г1С = 2 ч 2,5 см

Пройму оформлюємо по к.П1, П2, С, Г4 плавною кривою

Примітка:

В к.П1 і к.Г4 притримуємося кута 90є

Спинка

Горловина спинки:

А3А9 = А1А2 по пілочці

А3 А7 = Дтс2 - Дтс1

З'єднуємо к.А9 і А7 кривою

Т3Т4 = 2,5 см

Ставимо 2 засічки від к.А9 і А4:

1) А9П3 = Шп + 1,5 виточка + 0,5 посадка

2) Т4П3 = Впкс

П3 і А9 з'єднуємо похилою

Плечова виточка:

А9В4 = 4,5 від к.В4 вниз вертикаль

В4В6 = 9 ч 10 см

В4В5 = 1,5 см

З'єднуємо к.В5 і В6 похилою

Виточки:

ТТ0 = Ст + Пст

Величина виточок які необхідно забрати рівномірно по всьому обхвату талії = відрізку Т3Т0

Бокова виточка = 50 % ? В

Передня виточка = 20 % ? В

Задня виточка = 30 % ? В

БР = ГЦ + 1 см

З'єднуємо к.Р і Ц1 похилою

Г3Р2 =

Б3Р1 = Г3Р2 + 0,5 см

З'єднуємо к.Р1 і к.Р2 похилою

Виточки не доходять до горизонталі Б і Г на 2 см



Висновки

Мода - це мистецтво, релігія і праця, що полягає у вираженні таланту і внутрішнього світу людини. Це, як заглянути в особистість людини, побачивши в ньому часточки моди. Це грайливість і для багатьох - свято для очей. Але в кінцевому рахунку, мода є індивідуальним заявою, вираженому для кожного з нас і переважна стилем або звичаєм. Її можна визначити не тільки судячи по одягу, але і по поведінці. Але якщо відсторонитися на секунду від творчого підходу і поглянути на речі з боку, то буде ясно, для чого потрібна мода. У підсумку, мода - це великий бізнес. Дуже багато людей беруть участь в покупках, продажах і виробництві одягу, ніж в будь-якій іншій сфері діяльності. Щодня мільйони робочих шиють, клеять, фарбують одяг і транспортують в торговельні центри, ринки, бутіки та інші торгові точки. Реклами на транспортах, рекламних щитах і в журналах дають нам уявлення про те, що носити і як носити, що модно у цьому сезоні.

Мода народжується, живе і вмирає. Весь цей процес триває незначну кількість часу. Подіумна мода не сильно схожа на те, що ми споглядаємо на вулицях нашого міста, нашої країни. На перший погляд тут і модників немає. Одна суцільна плутанина. Хтось ще носить або просто доношує обвислі на фігурі джинси, хоча пройшло той період часу, коли джинсовий одяг вважалася мало не діловим костюмом. Тепер їй відводиться скромніша, більш відповідна для них роль - одяг для спорту, туризму, відпочинку та роботи. Відсутність смаку сприяє народженню багатьох дивних явищ на просторах нашої батьківщини. Інший раз на вулиці міста зустрінеш чоловіка в трикотажній майці від нічної піжами або дівчину вдень в такому відвертому вбранні, в якому і ввечері на дискотеку страшно з'являтися.

Проаналізувавши характерні особливості готичної тематики була створена колекція жіночого одягу. Вона є експериментальним проектом стилістично-конструктивного типу. Колекція естетично актуальна.

Колекція складається з п'ятнадцяти моделей. Розрахована на жінок стрункої статури.

Елементи декору, фурнітура, жорсткі та пластичні лінії і форми розповсюджуються на оздоблення одягу та на його деталі крою, підтверджуючи постулат про художню єдність рис стилю у різних сферах творчої діяльності нашого часу.

Мета курсової роботи полягала у розвитку творчого підходу до розв'язання ряду художньо-конструктивних завдань. Тому за основу було обрано тематику готичного стилю. При створенні ескізів набуто навичок роботи з творчим джерелом.

Можна сказати, що сучасні дизайнери не підпорядковуються якомусь певному існуючому стилю, а завдання їх полягає в тому, щоб створити новий образ, який буде чинити емоційно-психологічну дію на людину.

Виконання даного курсового проекту було спрямовано на задоволення певної групи споживачів, адже кожна людина прагне мати свій стиль та імідж.



Список використаної літератури

1. Люзмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова. "Иллюстрированная энциклопедия моды". Перевод на русский язык И.М. Ильинской и А.А. Лосевой в 1986г. -- Прага, отпечатано в Чехословакии второе издание 1987г.: Артия, 1966, 1987 - с.608

2. Козлова Т.В. "Основы теории проектирования костюма". -- М.: 1988. --350с.

3. Чус А.В., Данченко В.М. « Основы технического творчества »

4. Пармон Ф.М. «Копозиция костюма» - М.: 1985. - 263с.

5. Современная Энциклопедия Аванта. «Мода и стиль» Глав. Ред. В.А. Володин. М.: Аванта, 2002 - 480с.: ил.

6. «Искусство стран и народов мира». Государственное научное издательство, «Советская энциклопедия», Москва, 1965г.

7. Сивак В.Г., Каілніна О.К., Харламова Г.М. « Легка сукня» К.: Час, 1992. - 256с.

8. Жак Лин «Теника кроя» Пер. С франц. Клепцова А.Д. и Клепцовой З.И. - Ижевск, Удмуртия, 1991. - 96с.

9. Пожидаєв Н.Н., Симоненко Д.Ф., Савчук Н.Г., «Матеріали для одягу», М., 1975

10. http://ru.wikipedia.org/wiki/Готы_(субкультура)

11. http://ru.wikipedia.org/wiki/Готическая_мода

12. http://gothtronic.com/goticheskij-stil-v-odezhde-iz-molodezhnogo-dvizheniya-v-mir-vysokoj-mody/

13. http://gothic.km.ua/content/view/110/65/

Размещено на Allbest.ru

...