Размещено на http://www.allbest.ru/

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ПЕРВЫЙ МОСКОВСКИЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ КОМПЛЕКС

Допустить к защите

Руководитель структурного подразделения О.В. Иванова

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

Дизайн

Студентка

Тинькова Дарья

Борисовна

Руководитель

Федотушкина Алина

Аркадьевна

Москва 2015



Оглавление

Введение

Раздел 1. Предпроектное исследование

1.1 История возникновения

1.2 Возникновение ремней

Раздел 2. Проектно-композиционный

2.1 Силуэтное решение

2.2 Материал в коллекции

Заключение

Список литературы



Введение

В современном мире дизайн одежды -- это и реализация смелых художественных идей, и психотерапия, и средство самопознания, и презентация собственной индивидуальности, и способ воплощения духа времени, и инструмент глобализации, и прибыльный бизнес. Дизайнеры влияют на то, как мы выглядим, и во многом определяют, как мы хотим выглядеть, создают наш образ самих себя. Это сфера желаний и возможностей, пространство мечты и производства. Это творчество как индустрия. Это разговор на универсальном языке, понятном без перевода, ведь одежда касается всех.

Стиль человека, как ничто другое, может и привлечь внимание, и воздействовать на окружающих. Это всегда знак для окружающих, который сам по себе уже многое говорит о человеке.

Чувство стиля должно быть ярким и собственным. Это можно сравнить с вашим мнением или даже с внутренним протестом, но все это должно переплетаться тонкой нитью с превосходным вкусом, чтобы было заметно - это ваш стиль.

С самого детства мы уже начинаем чувствовать моду в мелочах: сначала нам нравится определенный цвет, определенные фасоны и уже немного позже подростки выбирают между спортивными образами или романтическими, кто-то любит больше украшений, кто-то ценит простоту в образе. Из всего этого мы забираем основной образ в наше будущее, то какими мы видим себя, в каком образе мы лучше себя чувствуем?

Стиль одежды -- определённая акцентированность ансамбля (костюма в широком смысле), продиктованная следующими признаками (или их совокупностью): возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями.Акценты расставляются обычно при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем модели одежды, комбинаторикой.

Мы реализуем себя в нашем внешнем облике. Поэтому персоны, старающиеся произвести впечатление, выбирают деловой офисный стиль.

Многие из нас уже определили свой стиль, возможно, нас уже касалась модная критика и некоторые наши идеалы слишком противоречили общественным правилам моды, но главное это и прислушаться к замечаниям и оставить свою индивидуальность.

В последнее время военная тема стала очень популярной. Связано это с внешними политическими факторами и многие постоянно говорят об этом, ни один человек не останется равнодушным. Также и на подиумах можно наблюдать явное внимание к этой теме зарубежных дизайнеров. Нужно развивать эту тему, потому что военную тематику military можно обыграть по-разному, сделать ее непохожей на другие коллекции. Милитари в женской моде окончательно обосновался после 1940-х: униформа прочно вошла в обиход, в первую очередь из-за активного участия женщин в военных действиях. Вторая мировая изменила мир раз и навсегда. Больше ничто не было только мужской привилегией, в том числе и стиль одежды. С этого времени в женских коллекциях он встречается всё время. Женщины хотели соответствовать мужчинам во всём, отсюда в женскую моду пришли строгость и преобладание серых тонов. Экономия во время войн тоже сыграла не последнюю роль в появившихся потом лаконичных и минималистичных костюмах.

Также в моей коллекции просматривается стиль сафари. В истории моды стиль сафари считается достаточно молодым стилем. Он появился в XIX веке, развился в XX веке из страсти людей к новым открытиям и завоевал огромную популярность по всему миру, фактически проделав путь от спецодежды путешественников до модных подиумов.

Своей практичностью, функциональностью и экологичностью стиль сафари заслужил большое количество почитателей. Он актуален в любое время года. Предметы одежды, обуви или аксессуаров в стиле сафари могут использоваться и в жару, и в прохладную погоду. В основе этого стиля, который еще называют колониальным, есть черты военной одежды милитари и спортивного стиля, с которыми сафари объединяет функциональность подхода.

Выйдя из африканских прерий, стиль сафари перекочевал в городские каменные джунгли. Дизайнеры адаптировали спецодежду путешественников к требованиям современных активных горожанок, расширив цветовую гамму и выбор обуви и аксессуаров в стиле сафари. Новые и новые интерпретации стиля сафари с использованием различных тканей и фактур, рисунков и интересных деталей, необычных аксессуаров появляются каждый год, и ни один модный сезон пока не стал исключением.

Я считаю, что в наше время очень много занятых и деловых женщин, которые хотят выглядеть стильно по-городски и одновременно чувствовать удобство в одежде, поэтому этот стиль имеет спрос. В нашем вечно движущемся городе, где мы всегда в движении, одежда должна и подчеркивать нас и защищать от внешних факторов, как пыль, солнце, грязь.

Актуальность работы

Актуальность данной темы обусловлена тем, что все мы знаем, что сейчас происходит в мире, постоянные конфликты не остаются незамеченными. Мы говорим об этом, мы слышим это, видим. Радостную обстановку подиумов нужно также разбавлять этой серьезной темой, чтобы все понимали, что это может произойти со всеми и в любой момент. На западе знаменитые дизайнеры уже давно используют военную тему, в России я видела всего несколько показов с тематикой military.

Добавив свои элементы, я хотела преподнести свою коллекцию немного в другом свете. Добавив немного женственности и контрастов, чтобы подчеркнуть грубые формы. К мягкому шифону добавив жесткого льна, к прочному хлопку немного отделочной ткани.

Цель дипломного проекта - разработка коллекции моделей, которые бы выглядели современно и соответствовали моей теме. Я хотела совместить стиль милитари и сафари, добавив женственности. Также целью стала разработка аксессуаров из кожи, портупей, которые дополняли бы каждую модель и привносили свои черты и новизну всей коллекции.

Работая с коллекцией, я делала модели и по усовершенствованным выкройкам, совмещая и изменяя их. Также я хотела улучшить свой навык моделирования, поэтому некоторые модели коллекции сделаны на манекене. Поэтому могу сказать, что целью моего дипломного проекта были такие вещи как улучшения своих навыков шитья, применения для меня таких новых методов, как работа с очень плотными тканями, работа с кожей, клепками.

Я анализировала и пыталась совместить плотные вещи с более легкими, это было интересно. Многие ткани не совсем для одежды, они очень плотные, но с интересными фактурами и рисунком, поэтому я старалась использовать такую ткань для внешних отделок, чтобы модели были более интересными. Те модели, которые находятся ближе к коже, будут более приятными на ощупь и более мягкими, чтобы не было дискомфорта. Все это тщательно прорабатывалось, чтобы все выглядело правильно.



Раздел 1. Предпроектное исследование

1.1 История возникновения

«Мимлитари» -- стилевое направление в одежде, близкое к категории унисекс, характеризующееся использованием элементов военного снаряжения: военных ботинок, камуфлированной одежды (цвета хаки), военных головных уборов (например, беретов), жетонов, брелоков в форме пуль и т. д.

Стиль милитари приобрёл популярность в конце 1960-х, когда мода отошла от декоративно-психоделического образа и обратилась к военной униформе. Нарочито состаренный камуфляж -- с прорехами и грубо нашитыми заплатами, разрисованный символами мира -- становится новым способом протеста против современной политики. Любые манипуляции с униформой преследовали одну цель -- превратить военную одежду в гражданскую, лишить её традиционного назначения.

Источником вдохновения для дизайнера, модельера при создании коллекции одежды в стиле «милитари» могут служить не только военные события, но и литературные произведения, в которых они описаны. Например: «Война и мир» Льва Никомаевича Толстого, «Прощай, оружие!» Эрнеста Хемингуэя, «Послемдний из могикамн» Джеймса Фенимора Купера и конечно же «А зори здесь тихие» Бориса Васильева. Задача модельера - создавать, а общества - выбирать.

Само название говорит о себе - милитари, военный, стиль, который опирается на военную форму и всячески её приспосабливает, совершенствует, изменяет и использует для повседневного применения.

Стиль «милитари» появляется после Первой мировой войны. Черты военной формы в этот период можно найти, как в мужской, так и в женской одежде. После Первой мировой войны одежду для детей и женщин также из-за нехватки ткани шили и из военной формы, так, к примеру, шинели перешивались в пальто.

Современная одежда в стиле «милитари» часто очень похожа на оригинальную военную форму, которую носят настоящие военные. Однако большинство почитателей этого модного направления все же отдает предпочтение не точной копии униформы, а именно стилизованной под военную, самой что ни на есть гражданской одежде. Она более приспособлена для городской среды обитания, более дружелюбна и функциональна.

Очень часто в стилевом мире используется и тот самый, так свойственный военному обмундированию, цвет хаки. Хаки - означает «грязь» на языке урду. Впервые подобная расцветка появилась во времена англо-бурской войны 1899-1902 гг. Именно в годы этой войны англичане переодели своих солдат из парадных мундиров в форму коричнево-зелёного защитного цвета.

Рис. 1. Журнал Vogue

Позаимствовали любители стиля «милитари» и белые хлопчатобумажные футболки, те самые, которые сегодня так популярны и у которых сегодня существует масса расцветок, бывают футболки и с рисунками и с надписями, нанесёнными на них, очень часто они уже и не связываются с самим стилем «милитари». Такие футболки первыми начали носить во времена Второй мировой войны американские моряки на Гавайях (рис.1).

У американских военных стиль «милитари» позаимствовал и подбитые мехом куртки, которые носили пилоты-бомбардировщики.

У русских солдат заимствовались меховые шапки и полушубки, у немецких - чёрные рубашки спортивного кроя и фуражки с кокардой.

Стиль милитари - это стиль на все времена. Мода на него не проходит, наверное, с того самого момента, когда он возник. Военная форма и сто, и двести лет назад притягивала к себе внимание граждан миролюбивого нрава если не своей щегольской красотой, то строгостью и практичностью.

Сегодня стиль «милитари» актуален как никогда. Если раньше среди гражданских лиц в ходу были вещи, лишь в какой-то степени напоминающие военную униформу, то сегодняшние модники с легкостью облачаются в самую настоящую, нередко пятнистую - камуфляжную одежду, в точности повторяющую полевую армейскую униформу (рис.2)

Рис.2. Пример армейской формы

Однако не всегда источником творчества при создании одежды стиля «милитари» является современная военная форма: очень часто дизайнеры обращают свои взоры на форму прошлого.

Так, для создания одежды в стиле «милитари» служат военные события и традиции разных эпох - пышность и праздничность русских гусар, Франция во времена правления Наполеона, военный камуфляж американских солдат в период Вьетнамской войны и т.д.

Одежду в стиле «милитари» дополняют соответствующие аксессуары: кепками из камуфляжной ткани, тяжелыми ботинками на тракторной подошве, металлическими цепочками с бирками, сумками типа планшет, кожаными ремнями.

Стиль милитари в одежде - это не пропаганда войны, а стилизация современного костюма под военную форму, что позволяет девушкам выглядеть необычно, по-новому, поэтому он будет всегда в поле зрения моды.

Основные цвета женской и мужской одежды в стиле милитари - зеленый, синий, хаки, коричневый, черный, белый, оливковый, темно-красный, рыжий, серый, ну и конечно «камуфляж» во всех оттенках и проявлениях.

Известные бренды, в модных коллекциях, которых присутствует стиль милитари: Givenchy, Luella, Chloй, Ralph Lauren, Christian Dior, Armani, Marc Jacobs.

Слово «сафари» имеет африканские корни, и в своем первоначальном значении определялось как экспедиция вглубь Африки с целью охоты на диких зверей в саванне или джунглях. Для путешествия и охоты участникам экспедиции требовалась совершенно особенная одежда, отличающаяся удобством и функциональностью. Одежда охотников состояла из костюма, главным достоинством которого был не стесняющий движений крой. Обязательным условием была и возможность трансформировать костюм в случае необходимости, этой цели отлично служили множество карманов и карманчиков с застежками. Брюки напоминали жокейские или галифе. Костюм дополнялся кожаным ремнем с отделениями для патронов и головным убором, сильно смахивающим на шлем. К головному убору крепилась специальная сетка для защиты от комаров. В тропических путешествиях охотников часто поджидала опасность быть укушенными ядовитой змеей, поэтому и обувь подбиралась соответствующая - высокие закрытые сапоги или ботинки. Тканью для костюма сафари служил плотный хлопок, без примеси синтетики, в котором легко было переносить жаркий климат. Цвет одежды должен был быть максимально приближен к природной палитре, и здесь лучше всего подошли оттенок хаки и песочный, дающий охотнику возможность оставаться невидимым в джунглях и саванне. Несмотря на массу преимуществ, стиль сафари долгое время существовал, не замечаемый «высокой модой», и так было до тех пор, пока в 60-е годы 20-го века участие в охоте на львов и слонов не стало весьма модным и престижным развлечением богатых людей. Одним из страстных пропагандистов моды на стиль сафари стал Ив Сен-Лоран, чье авторитетное мнение очень ценилось в мире моды. Вслед за ним на этот костюм обратили внимание и другие известные модельеры, и одежда сафари довольно быстро завоевала популярность.

В этом стиле меня вдохновил бренд Chloe.

Все началось в 1945 году, когда молодая богатая аристократка Габи Агьен приехала из Египта в Париж. Вскоре умной и энергичной женщине надоело вести светскую жизнь, и она решается сделать 6 эскизов платьев для одного из своих друзей. Потом Габи сшила эти модели с помощью двух портных. Готовую одежду аристократка сложила в «маленький чемоданчик», с которым пошла по бутикам. Жак Фатт, Диор, Карвен стали первыми покупателями «очаровательной одежды» Габи Агьен.

Вскоре в ее доме, в удаленной комнате няни, было сделано маленькое ателье, где Габи с двумя помощницами - бывшей певицей оперетты и женщиной-медиком начала создавать новые костюмы. И тут появилась первая проблема. Как назвать маленькое предприятие? Агьен - неблагозвучно. И дизайнер попросила разрешения у своей подруги Хлоэ де Брюметон назвать ателье ее именем. Та согласилась, ибо дело обещало просуществовать не дольше 3 месяцев. Но надежды приятельницы не оправдались. Модели Chloe - «миленько сшитые платьица» быстро раскупались. Безумная авантюра создания Дома моды неожиданно удалась.

В 1956 году за завтраком в ныне всемирно известном Cafe de Flore - любимом заведении Жан-Поля Сартра и Симона де Бовуара состоялся первый показ Дома Chloe, который оказался довольно успешным.

Единственная беда, которая преследовала Дом моды на протяжении почти 20 лет - отсутствие единого стиля. Только в 70-е, когда за дело взялся Карл Лагерфельд, начался настоящий расцвет Дома Chloe. Но счастье длилось недолго. В 80-е Лагерфельд, прихватив с собой большую часть персонала, покидает Chloe. Положение Дома резко ослабевает.

В 1995 году руководство предлагает место ведущего модельера Стелле Маккартни. Впервые ее коллекция была показана публике после окончания школы Сент-Мартинс по классу модного дизайна. Многие студенты и сейчас для дипломного показа просят своих друзей принять участие в дефиле. Подругами Стеллы оказались две супермодели - Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс.

Изначально бывший сугубо тропическим, стиль сафари с легкой руки знаменитого кутюрье отлично приспособился к современным условиям городской жизни. К ставшим классическими песочному и защитному цвету, добавились еще оливково-зеленый и белый. Эти цвета эффектно подчеркивали загорелую кожу. Высокие ботинки заменили коричневые кожаные сандалеты. Блуза сафари обогатилась помимо охотничьих, еще и военными элементами. Правда, никакого утилитарного смысла эти дополнения не несли и играли скорей всего чисто декоративную роль. Увеличилось количество карманов, которые стали располагаться и на рукавах, и на ремне. Многие из них тоже не преследовали никакой практической цели, и нужны были лишь для того, чтобы подчеркнуть стилистику одежды сафари. Столь же декоративными были и многочисленные ремешки, и пуговицы. Мода решительно вносила свои коррективы, - и вскоре с блузой сафари начали носить любые брюки, которые становились модными в очередном сезоне - широкие или укороченные, классические, шорты, бермуды, и даже юбки, в складку или клеш. Все это привело к тому, что стиль сафари из одежды для путешествий превратился в одежду универсальную, пригодную и для отдыха, и для спорта. А в последние годы стиль сафари стал настолько элегантным, что выглядит уместным даже в деловой обстановке (рис.6)

Рис.6. Примеры из Vogue

Климатические условия Африканского континента диктовали выбор материалов, используемых при пошиве одежды в этом стиле, ее крой и даже цвет. Стиль сафари характеризуют прежде всего натуральные и достаточно прочные ткани (лен, хлопок, кожа), свободный спортивный покрой, удобный, если предстоят длительные физические нагрузки, и натуральные цвета (от светло-бежевого до приглушенного зеленовато-коричневого). Еще одной отличительной чертой стиля стало и то, что сафари допускает некоторую небрежность в одежде: легкая помятость, завернутые рукава, истертая поверхность кожи. Многие модельеры по сей день вдохновляются эстетикой сафари, создавая летние коллекции, так как именно благодаря такой одежде жара переносится намного легче. (Рис.7)

Рис.7. Показ Chloe

Yves Saint Laurent родился 1 августа 1936 в алжирском прибрежном городе Оран в семье французских аристократов. В 1953 году, когда ему исполнилось 17 лет, он отправился в Париж. Лоран вошел в мир моды быстро и безболезненно: он поступил в Chambre Syndicale de la Haute Couture school; получил первую премию на конкурсе Вулмарк за созданное им платье для коктейлей; благодаря мощным рекомендациям Мишеля де Брюнхоффа - шефа французского издания "Вог" - получил возможность работать бок о бок с самим Кристианом Диором. В 1955 году Ив Сен Лоран, когда он ассистировал Диору, создал свой первый вечерний туалет. Кристиан Диор в 1957 году скончался, оставив во главе своего дома мод юного Ив Сен Лорана, которому был всего 21 год. Он получил в наследство империю Диора, а потом создал и утвердил свой собственный стиль "чувственной элегантности".

Юного принца коронуют, даже не увидев его первой самостоятельной коллекции. Он выпускает ее в 1958 году, поразив мир замечательным изобретением - силуэтом "трапеция". Парижская пресса ликует: трон Диора не останется пустым! В 1961 году вместе с Берже Ив Сен Лоран открыл свой собственный дом.

Первый аромат от Ив Сен Лорана был представлен в 1964 году - женские духи с кратким название "Y". В 1966 год модельер создал линию из смокингов.

Он направил свои усилия в направлении Pret-a-porte, открыл бутик YSL Рив Гош в Париже. Лоран рисовал для колонок юмора и создавал костюмы и декорации для театра , балета и кинофильмов. Лоран одел Катрин Денев в фильме Луиса Бонеля. За свою работу он был награжден премией "Оскар". Для своей ошеломляющей коллекции 1968 года "Saharienne" Сен Лоран использует фольклорный стиль и стиль "сафари". (Рис.8.)

Рис.8. Коллекция 1968 года.

Мягкий теплый климат и живописная экзотическая растительность из года в год вдохновляют художника на создание его этнических коллекций. Одним из страстных пропагандистов стиля по праву считается маэстро Ив Сен-Лоран. В 1968 году была представлена его знаменитая коллекция в стиле сафари, вызвавшая бум среди поклонников творчества кутюрье и в корне изменившая представление о том, как должна выглядеть одежда для путешествий.

Культовый шнурованный жакет Saharienne из этой коллекции (Рис.9.) по сей день считается визитной карточкой модного дома. Голливуд тоже приложил немало усилий для популяризации стиля сафари: благодаря стараниям кинематографистов за ним навсегда закрепился имидж самого подходящего наряда для тех, кто любит приключения и романтику.Не сдает позиций одежда в стиле сафари и в XXI веке: в каменных джунглях мегаполисов она по прежнему актуальна.

Рис.9. Шнурованный жакет Saharienne

Одним из основных признаков одежды сафари считаются натуральные оттенки, соответствующие цветам некрашеных тканей, а также оттенки nude, taupe, хаки. Однако в последнее время в стиль сафари все чаще проникают яркие краски. (Рис.10.)

Рис.10 Цветовая таблица

1.2 Возникновение ремней

Отчасти мода - это хорошо забытое старое. Так, в прошлом сезоне, на всех модных показах стал мелькать странный аксессуар, напоминающий давно забытую часть военного снаряжения - портупею (англ. harness). Только теперь ее носят не мужчины, а женщины, и не в качестве ремня для ношения оружия, а в качестве модного аксессуара.

Портупемя (фр. porte-йpйe) (дословно porter -- «носить» и йpйe -- «меч») -- часть военного снаряжения, ременная или галунная перевязь в виде ремней (галуна) различной длины и ширины, перекинутая военнослужащим через плечо (плечи) для ношения холодного оружия. (Рис.11.)

Рис.11. Пример военной портупеи

В наше время портупея из вспомогательной вещи превратилась в часть образа и мужчины стали носить ее просто как дополнение, позже дизайнеры взяли эту вещь за основу на многих своих показах. Исторические свидетельства указывают на то, что первые ремни появились около III тысячелетия до н.э. в Египте и служили для завязывания (часть мужского костюма в Древнем Египте, представляющая собой набедренную повязку из неширокой полосы льняной ткани, которую обертывали вокруг бедер и укрепляли поясом по принципу передника). Древние ремни изготавливались из плотной материи или тонкой кожи, носили их, завязывая узлом. (Рис.12.)

В Древнем Китае пояс носили поверх халата, кельты носили пояса с женскими платьями.

Считается, что штаны первыми стали носить персы, и они же как и гречанки стали использовать несколько ремней и поясов. Но если гречанки прибегали к этому только из эстетических соображений, то персы -- исключительно из-за их сурового образа жизни. Вообще, ремни и пояса были очень важным элементом одежды многих кочевых народов, таких как скифы, сарматы, тюрки и др.

В первую очередь, конечно, это было связано с суровостью кочевой жизни -- в условиях ветреной погоды с частыми перепадами температур ремень должен был надежно фиксировать одежду при езде на лошади. Как и у персов, у этих народов пояса для одежды и портупея нередко использовались одновременно, а иногда представляли собой единое целое.

К началу нашей эры тканевые, шнуровые и кожаные пояса, ремни и шарфы стали уже привычными элементами одежды. Их носили византийцы, представители варварских королевств и славяне.

Славяне узнали о кожаных поясах от викингов, ремни которых украшались простыми пряжками и выглядели довольно сдержанно. В результате первые славянские пояса -- кожаные или тканевые -- также были простыми и достаточно узкими. Но со временем аскетичные пояса остались только у простолюдинов, князья же носили шёлковые пояса, украшенные драгоценными пряжками.

Ранее средневековье не внесло ничего принципиально нового в изготовление ремней. Пояса оставались узкими и в основной своей массе достаточно простыми. Они носились чаще на бёдрах, реже на талии. (Рис.13.)

Но уже после крестовых походов XI-XIII вв. как мужской, так и женский костюм претерпел существенные изменения, а вместе с ними усложнились и ремни. Они могли быть кожаными, наборными или ткаными, украшаться ювелирно выполненными золотыми накладками, завязываться сложными узлами. Как раз с этого времени уже можно говорить о появлении «моды». Именно она стала определять внешний вид одежды в последующие века. (Рис.14.)



Рис.14. Мужской костюм XI-XIII вв.

В первые на подиуме ремни в стиле harness можно было увидеть в коллекции Hermes by Jean Paul Gaultier Spring 2011. Но данный аксессуар будет актуален и в следующем сезоне, в коллекциях осень-зима 2013/14 от Prabal Gurung, Versace, Guy Laroche, Herve Leger by Max Azria и др.(Рис.15,16.)

Рис.15 Показ Hermes by Jean Paul Gaultier Spring 2011

Но больше всех меня вдохновил Макс Азрия.

Историю бренда BCBG Max Azria можно считать примером для подражания для любого человека, который столкнулся с жизненными трудностями и не пониманием. Когда молодому Максу Азрия сказали «Нет», он нашел другой путь и оказался на вершине успеха.

Макс Азриа родился в 1949 году в Тунисе и в возрасте 13 лет эмигрировал с семьей во Францию в город-мечту Париж. Заразившись модными тенденциями, молодой человек бросил школу, чтобы обучаться дизайну и в начале 70-х представил небольшую коллекцию женской одежды из нескольких вещей. Французская дизайнерская элита не горела желанием дать дорогу молодому амбициозному кутюрье, поэтому в 1981 году при первой же возможности Макс Азриа иммигрировал в США.

Макс Азриа в 1988 познакомился с Любовью Мациевской - эмигранткой из России, с которой вскоре основал Модный Дом BCBG. Название расшифровывается очень просто, если вы знакомы с разговорным французским языком: «bon chic, bon genre» -- «хороший стиль, хороший вид». Уже в 1989 году была представлена коллекция женских платьев BCBG Max Azria в европейском стиле, но Макс мечтал о том, чтобы создавать полный гардероб для женщин любого достатка. Эта идея и стала основой успеха бренда. После в 2013 году на показах уже стали появляться модели дизайнера BCBG (Max Azria)(Рис.17,18,19)

Рис.18 Herve Leger by Max Azria taps Chinese beauty Lina Zhan

Рис.19 Фотосессия коллекции Herve Leger by Max Azria

В 2013 году Prabal Gurung также задействовал в своих коллекциях портупеи.(Рис.20,21)

Рис.20. Показ Prabal Gurung

Находясь на вершине славы, Prabal Gurung много и плодотворно работает. Его коллекция осень-зима 2013-2014, выполненная в стиле милитари, абсолютно не похожа на работы других дизайнеров, работавших в данном направлении. Женщина в его костюме - воительница. В конструкциях моделей использованы баски, асимметричные вырезы, в декоре - вышивки. Брюки "карго" с карманами по бокам сделаны узкими, что придает им современный и неординарный вид. Также я провела исследование популярности темы military и портупей за границей. Мне было интересно, как относятся к этому стилю люди из других стран и имеет ли это популярность в данное время. И как показали результаты, очень многие известные дизайнеры и люди шоу бизнеса предпочитают этот стиль:

Певица Гвен Стефани в рамках Недели моды в Нью-Йорке представила лукбук коллекции своего бренда L.A.M.B. сезона осень-зима 2014-2015.

Главной тематикой новой работы стала военная тематика, а именно - стиль милитари. Гвен использовала классический защитный принт, силуэты рабочих комбинезонов и свободных брюк, а также различные офицерские детали - накладные карманы, замки, змейки и грубые кожаные ремни.

Цветовая палитра коллекции - приглушенные зимние оттенки: хаки, серый, черный, коричневый, темно-лиловый и немного ярких акцентов на голубом и красном.(Рис.22,23)

Рис.22. L.A.M.B. сезон осень-зима 2014-2015

2. Оливье Рустен из Balmain эффектней всех раскрыл тему милитари с помощью жесткой линии плеч, крупных накладных карманов, приталенных жакетов, теплого оливково-защитного оттенка, зеленовато-золотистой отделки и тяжелых металлических аксессуаров, словно переплавленных из ненужного холодного оружия. (Рис.24.)

Рис.24 Показ Оливье Рустен из Balmain

3. Marc Jacobs показал коллекцию в стиле милитари: сезон весна-лето 2015

В коллекции преобладают наряды "защитного" цвета, характерного армейского кроя с накладными карманами и пиджаки с ремнем на талии. В качестве декоративного элемента используются в основном крупные пуговицы. Но не все модели выглядят строго по-военному - есть довольно изящные мини-платья с открытыми плечами, свободного кроя или с юбкой-колоколом.(Рис.25,26)



Рис.25 Показ Marc Jacobs

4. McQ Alexander McQueen fall-winter 2012--2013 в рамках London Fashion Week. ремень коллекция украшение обувь

Фоном для показа второй линии культового дома Alexander McQueen стала настоящая золотая осень. В самой же коллекции отчетливо слышны мотивы Второй мировой войны: милитари и силуэты сороковых, кожаные жакеты и пальто, напоминающие о немецкой униформе.(Рис.27)

Рис.27 McQ Alexander McQueen fall-winter 2012--2013

Сейчас заграницей уже есть множество видов портупеи, дизайнеры отбросили примитивность и начали разрабатывать все более интересные и необычные модели. Сейчас я знаю самый популярный источник, где продаются эти вещи, там работают не очень известные, но современные и интересные дизайнеры. Называется магазин CREEPYYEHA (рис.28,29)



Рис.28. Пример портупей

Такая мода очень полезна для молодежи, они могут показать себя разными, не быть такими как все, это расширяет наши вкусы и уличную моду. К уличной моде я долго прислушивалась, просматривала популярный сайт lookbook, чтобы понять, что сейчас наиболее популярно и это очень полезно, потому как там есть невероятные луки, когда мы смотрим и точно понимаем, что мы все же не смогли бы это одеть, но если смотреть это как на искусство и на фотографию, то все же можно увидеть гармончность образа вцелом. Я подобрала более понятные образы с этого сайта, авторы мне не известны, это не дизайнеры, а обычные люди и как раз их стиль подходит к тому, что я приняла за основу в моей коллекции. (Рис.30.)

Рис.30. Примеры уличной моды

Но хочу также связать зарубежную уличную моду с ремнями. Их во всю использует молодежь, когда хочет подчеркнуть индивидуальность образа. Если взять черные ремни, то можно создать даже готический образ. (Рис.31)

Рис.31. Уличная мода в черном цвете



Раздел 2. Проектно-композиционный

2.1 Силуэтное решение

Коллекция (от лат. collectio -- «собрание») - серия моделей одежды (обуви, аксессуаров, предметов интерьера) имеющая общую идею (авторскую концепцию) в отношении применяемых материалов, цветовой палитры, формы, базовых конструкций, стилевых решений. Главным признаком коллекции является ее цельность, которая обеспечивается единством стиля, образов, творческого метода, цветовой гаммы, структуры материалов.

Коллекция может состоять из ансамблей, комплектов, единичных изделий, дополнений, аксессуаров.

Коллекции формируются с учетом:

-- ассортимента (коллекции одежды, обуви, пальто, купальников и пр.);

-- сезонности (весна-лето и осень-зима, иногда -- весна, лето, осень, зима);

-- возрастных параметров (для молодежи, грудных детей, женщин определенной возрастной категории и пр.);

-- конкретного назначения (коллекции одежды для сна, спортивных вещей и пр.).

Типы коллекций:

Перспективные

Воплощают модные тенденции будущего сезона. При разработке учитываются прогнозы моды и экономической ситуации, тенденции развития образа жизни, данные об изменении цветовых предпочтений и пр. К перспективным относятся коллекции прет-а-порте, которые одновременно являются базовыми промышленными коллекциями для определенной фирмы.

Промышленные базовые

Базовые промышленные коллекции предназначены для массового производства. Они предлагают изделия непосредственно для продажи. Такие коллекции демонстрируются на модных ярмарках для представителей торговли. Промышленные коллекции менее «острые» по сравнению с перспективными. Модные тенденции воплощаются преимущественно в структуре материалов и цветовой гамме.

Авторские

Авторские коллекции выражают творческую концепцию дизайнера. К ним относятся коллекции от-кутюр и прет-а-порте де люкс, а также прет-а-порте от известных дизайнеров. К этой категории также относятся коллекции, разработанные для демонстрации на международных ярмарках и выставках, презентациях, для участия в творческих конкурсах.

В авторской творческой коллекции наиболее существенными моментами являются единство концепции, стиля, образа, При этом в ней могут отсутствовать базовые конструкции. В промышленной коллекции наиболее существенным параметром является единство конструктивной основы, формы, цветовой гаммы.

Специального назначения

Такие коллекции предназначены для определенных случаев -- например, коллекции форменной или школьной одежды.

Пропорции - это соразмерность, определённое соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом.

В одежде пропорции играют особенно важную роль: от того, в каких соотношениях находятся отдельные его части между собой и фигурой человека, зависит образная выразительность одежды и внешний облик самого человека.

Пропорции бывают следующих видов

* пропорции равенства - это когда части костюма равны между собой (принцип одинаковости); такое членение вызывают ощущение покоя, статики;

* пропорции неравенства - это когда части костюма не равны между собой (принцип разнообразия); такое членение вызывает ощущение движения, динамики. Неравенство может быть незначительным или построенным по принципу контраста;

* пропорции «золотого сечения» (разновидность пропорций неравенства) выражается следующими соотношениями: 3:5 (5:3), 5:8 (8:5), 8:13 (18:8) и т.д. В каждом из этих отношений сумма двух чисел образует целое, которое относится к большему числу так, как большее к меньшему.

Метрический повтор

Многократное чередование какого-либо элемента с одинаковым интервалом называется метрическим повтором. Метрический повтор - это не что иное, как порядок и строй. Он играет важнейшую роль в создании гармонии, но при этом не является гарантом гармонии. Вряд ли кому-то понравится одежда, состоящая лишь из монотонных метрических повторов.

Ритм

Ритм (от греч. rhythmos - движение, такт) - прием композиции, изобретенный и выведенный из закономерностей организации живой и неживой природы, так называемого биологического ритма. Ритм и метрический повтор имеют много общего. Видимо, поэтому их часто путают. В ритме, в отличие от метрического повтора, последовательность элементов не одинакова, а разнообразна. Ритм отличает наличие акцентов и пропусков - интервалов в ряду чередований. Ритм тоже развивается по определенному принципу, но этот принцип может быть каждый раз иным: то убывающим, то нарастающим, находясь в постоянной динамике.

Контраст

противопоставление, борьба разных начал в композиции - всегда был одним из наиболее широко используемых средств в руках живописца, скульптора, архитектора. В контрасте преобладает различие над сходством. Сущность композиции, построенной на контрасте, - в активности ее визуального воздействия: в отличие от нюансных контрастные отношения раскрываются сразу, если они умело использованы автором композиции - симметрия и асимметрия.

Нюанс

отношение однородных элементов формы, приближающихся друг к другу по сходству. В нюансных отношениях сходство выражено сильнее, чем различие, и связь образуется на явно выраженном сходстве.

Симметрия с давних пор считалась одним из важных условий красоты формы. Симметричным называют предмет, состоящий из геометрически или физически относительно равных частей, расположенных в определенном порядке. Симметрия характеризует спокойное равновесие частей целого и выражает принцип статики.

Асимметрия - понятие противоположное, снимающее условие равенства двух частей формы между собой. Асимметричная композиция характеризует различную степень динамичности предметов костюма. Связь асимметричных частей композиции в одежде образуется благодаря зрительному равновесию этих частей. Сочетание симметричных и асимметричных форм в одном костюме повышает динамику асимметрии.

Статика - это неподвижность. Иногда бывает нужно передать в композиции именно статичность, устойчивость, некое спокойствие и т.п.. Обычно в таких композициях используются только вертикали и горизонтали. Но, таких композиций, где полностью бы отсутствовало какое-либо движение встречается не так уж много.

Динамика - «движение» в композиции мы понимаем движение глаз зрителя. Рассматривая картину (композицию) глаза движутся по определенным линиям (направлениям). Даже если в картине (композиции) нет изображения ни одного движущегося элемента, "движение" в ней все равно может присутствовать.(Рис.32,33,34)



Рис.32. Динамичные формы

Рис.33. Силуэтное решение форм в коллекции

2.2 Материал в коллекции

Ткань, которую я выбрала на первый взгляд несочетаема. Лен и шифон, хлопок.

Льнянамя ткань -- это ткань с гладкой поверхностью и матовым блеском, получаемая изо льна. Льняное волокно получают из кожицы растения. Лен считается однолетним растением семейства льновых.

Она имеет очень долгую историю, которая уходит своими корнями за пять тысяч лет назад. В древности льняная ткань являлась показателем роскоши в Древнем Египте и на Ближнем Востоке, также данная ткань была популярна на берегах Каспийского и Черного моря. Лен считался частью земледелия на ныне швейцарских землях во времена Каменного и Бронзового века. Льняные нити использовались в плетении веревок для охоты и сетей для ловли рыбы, именно об этом поведали раскопки в старых швейцарских озерах. Издревле мастера добивались необыкновенного качества льняных изделий. Полотно получалось тонким, но крепким и носким, с характерным приглушённым блеском.

В древние времена одежду, выполненную из льняной ткани, носили фараоны и их наместники. В христианстве, как и в древние времена, так и в настоящее время, льняные одежды считаются символом чистоты, поэтому священники носят одежду из чистого льна, без добавления других волокон. В древнем Египте полотна из льна были денежной единицей, также льняная ткань использовалась для погребения знати.

До сих пор историки не установили, где льняное полотно было изготовлено впервые. Впоследствии, когда ручное ткачество отошло в прошлое, появились ткацкие мануфактуры и изо льна стали делать те ткани, которые мы можем купить и сейчас. В Европе дорогостоящее льняное бельё относят к классу «люкс», а вот в России лён доступен и дёшев. В настоящее время самые качественные ткани производят в Италии, Бельгии и Ирландии, а больше всего этой ткани выпускает США и Канада. (Рис.35)

Рис.35 Примеры льна

Производство хлопковых тканей.

Хлопчатник известен человеку с древних времен. Трудно сказать, кто первый придумал из волокон созревшей хлопковой коробочки попробовать сделать нити, из которых потом соткать полотно. Кстати, до сих пор остается загадкой, как могли древние народы, расположенные в разных полушариях, такие как индийцы и майя, примерно в одно время начать возделывать хлопок и создавать из его волокон ткани.

Долгое время все операции по подготовке волокон и созданию ткани делали вручную. Лишь в 1738 году английские изобретатели Люис Пол и Джон Уайат запатентовали первую прядильную машину для хлопковых волокон, с которой фактически началась промышленная революция.

Сейчас вся обработка хлопка и производство тканей происходит на современных станках. Но для того, чтобы хлопок превратился в ткань, потребуются многочисленные этапы его промышленной обработки.

Поначалу хлопковые коробочки собирают вручную или механически. Такой хлопок, смешанный с семенами и примесями, называется хлопок-сырец. Его собирают на специальных пунктах и крупными партиями отправляют на хлопкоочистительные заводы, где волокна очищают и разделяют по длине. Самые длинные волокна, длиной более 20 мм, так и называются хлопок-волокно. Именно они станут основой для будущих тканей. Остальные волокна используются в других отраслях.

Полученные волокна поступают на хлопкопрядильные фабрики, где из них прядут нити разной толщины для тканей разного вида. Кроме того, на этих предприятиях нити проходят дополнительную обработку.

Во-первых, нити проклеиваются, чтобы придать им дополнительную прочность и защиту от разрывов во время производства ткани или трикотажа. Для проклейки нити погружают в растворы, содержащие крахмал, смолы и жиры. Кроме того, хлопковые нити могут подвергнуть так называемой мерсеризации для придания шелковистого вида и более качественной окраски. Из полученных нитей на ткацких фабриках ткут полотно на специальных станках. Полученные ткани поступают на отбеливание, цель которого сделать полотно абсолютно белым. Когда-то ткани отбеливались на солнце естественным путем. В наше время эту роль выполняют различные химические составы, в основном, на базе хлора. На этом этапе может быть произведено дополнительное подсинивание для усиления эффекта белизны.

Отбеленная ткань передается на этап очистки от клейкого вещества.После этого отбеленная и очищенная ткань подвергается процессу окраски и нанесения рисунка. Древние мастера использовали натуральные красители. В условиях промышленного производства все красители являются химическими веществами.

И в завершение ткань проходит так называемую аппретуру, то есть дополнительные операции, придающие ей потребительские качества. В частности, новая ткань становится гладкой, иногда слегка блестящей, в зависимости от вида операций. (Рис.36)

Рис.36 Примеры хлопка

Шифон - это тонкая ткань, обычно с ровной матовой поверхностью, отличающаяся прозрачностью и легкостью. Для производства шифона используются шелковые или искусственные волокна, которые тесно скручиваются, что обеспечивает достаточную прочность ткани. Шифон применяется для производства самых разных видов одежды: этот струящийся материал позволяет создавать воздушные и легкие вещи свободного кроя или многослойную одежду сложного кроя, а также красивые аксессуары.

Ткань шифон впервые появилась в Китае еще до нашей эры. Ее предшественником был шелк - самый нежный и дорогой материал. Одежда, изготовленная из шифона, отличалась легкостью, была приятна к телу, создавала парящий образ. Естественно, что купить шифон в то время могли только обеспеченные люди. К тому же носить изделия из этой ткани нужно было с особой аккуратностью.

Сегодня цена шифона стала значительно доступнее. Кроме того, появились различные виды этой ткани, имеющие свои особенности и преимущества.

Первые шифоновые полотна были изготовлены из натурального материала - шелковых волокон. В результате этого ткань получалась невероятно легкая, приятная, но при этом недостаточно прочная. Позднее появился шифон из искусственных волокон, что кардинально изменило его судьбу. (Рис.37)

Рис.37 Примеры шифона

Все ремни сделаны из натуральной крашеной кожи.(Рис.38)

Кожа для изготовления ремней делается из шкур крупного рогатого скота (коровы, быки, телята). Такая кожа считается высококачественной. Именно такая кожа и используется в нашей компании для производства мужских и женских ремней. Кожа из свиных шкур эластична. Она используется в качестве подкладки на обратной стороне ремня.

Кожа для производства мужских и женских ремней может быть с натуральным лицевым покрытием. Это значит, что шкуру посолили, отмочили, сделали ее как бы парной, добились того, чтобы из нее выпали все волоски, затем продубили и покрасили. Но бывает кожа для ремней подшлифованная и тисненая. Дело в том,что шкуры часто имеют немало природных дефектов. Шкуру коровы насекомые могут прокусить насковозь и еще отложить в ней личинку. Образуется дырка, которая уже не затягивается. На шкурах остаются и царапины от кустов, сучьев. Эти дефекты в процессе производства снимают шлифовкой, затем наносится какое-нибудь покрытие - чтобы поверхность была ровной. Если и этого недостаточно, применяется тиснение. Используются большие плиты, которыми прессуют разогретую кожу. Прессованием можно получить и гладкую поверхность и с рисунком (например, пылевидным - очень мелким, или крупным, в клеточку - в зависимости от предназначения кожи). Визуально можно отличить тисненую плитой кожу от нетисненой, но не всегда по лицевой стороне - скорее по бахтармяной.

Рис. 39. Атмосфера и цветовая палитра коллекции.

За основу цветового решения коллекции я взяла спокойные цвета - белый, бежевый, серый, персиковый, коричневый, зеленый. Эти цвета наделяют коллекцию спокойствием и свободой форм, а белые ремни добавляют строгости и определенных линий.



Рис.40. Таблица бежевых оттенков

В моей коллекции преобладает персиково бежевый цвет. (Рис.40)

Еще один из замысловатых оттенков бежевого цвета. Он романтичный, нежный и загадочный. Этот оттенок больше подойдет к нижнему белью, легкому летнему платью или кружевному вечернему. В офисе персиково-бежевого цвета будет актуальна блузка или кофточка.

Аксессуары к этому цвету лучше подбирать прозрачные и не яркие: бледно-желтые, бледно-розовые, едва сиреневые и т.д. С какими цветами сочетается персиково- бежевый цвет? С перламутрово-розовым, красным, пшеничным, бледно-желтым, персиковым, изумрудным, цветом лягушка в обмороке, бледным зеленым горошком, бирюзовым, джинсовым, сине-серым, аметистовым, светло-сиреневым, светло-бежевым, оранжево-коричневыми цветами, с цветом молочного шоколада.

Украшения коллекции. Обувь.

В стиле сафари в роли аксессуаров стилисты рекомендуют массу интересных возможностей. Можно дополнить образ кожаным ремнем, солнцезащитными очками, банданами, широкополыми шляпами и различными шнуровками. Также можно подобрать такие украшения, в этническом стиле: браслеты, бусы , изготовленные из натуральных камней. Сумки носят из матовой кожи и замши. Незаменимым атрибутом стиля сафари является шляпа - небольшого размера с узкими полями. Как правило, это пробковая шляпка, но здесь может использоваться и соломенная шляпа, и даже обыкновенная панама. (Рис.41.)

.

Рис.41. Примеры шляп

Обувь в сафари стиле - основное требование к ней - удобство, а потому она должна быть либо на плоской подошве, либо на совсем маленьком каблучке (2-3 сантиметра). Как правило, это могут быть сандалии на ремешках, высокие ботинки на шнуровке либо сапоги на удобной танкетке. (Рис.42)

Рис.42. Примеры обуви

Сумки - обычно большого размера, на длинном ремне, с помощью которого они перекидываются через шею и одно плечо, с карманами разных размеров. Сумки изготавливаются из прочных материалов - кожи, нубука, текстиля или замши, причём они могут быть не только из сплошного отрезка ткани, но и иметь вставки из других тканей. (Рис.43.)

Рис.43 Примеры сумок

Украшения в стиле сафари - несмотря на то, что это довольно брутальный стиль и изначально был направлен лишь на охотников и путешественников, которым никакая бижутерия не была нужна, в современном мире такие наряды всё-таки требуют некоего украшения. Как правило, здесь используются африканские этнические мотивы - кожаные плетёные шнурки, бусы и браслеты из дерева, металла или кости, натуральных камней, зубов животных и тому подобное. Наиболее популярным украшением в данном стиле является маленький шейный платочек. (Рис.44.)

Стиль милитари - актуальное и востребованное направление современной моды. Его особенность в том, что в основном используются элементы военной амуниции. Как правило, это одежда, которую могут носить как женщины, так и мужчины.Этот стиль пришел на подиумы в шестидесятые годы ХХ века. Поначалу, он был способом протеста против политики военных. Стиль появился после завершения Первой мировой войны. Люди специально надевали состаренную, в заплатках, военную форму, разрисованную символами мира с целью превратить ее в гражданскую. Так она демонстративно лишалась обычного назначения.

Рис.44. Примеры аксессуаров и украшений

Одной из причин такого распространения стиля было то, что почти все швейные фабрики производили только военную форму. Многим людям полюбился стиль милитари, за его доступность и дешевизну. К примеру, в России, военную форму перешивали, чтобы в дальнейшем производить из нее халаты для женщин, мужские рубашки и детскую одежду. Чуть позже появились и женские костюмы, очень похожие на военную униформу. Возникновение стиля милитари -- это не дань моде. Жизнь вынудила обычных людей носить военную форму. Тем более, что новое поколение стремилось быть похожими на героев сражений, поэтому стиль милитари пришелся им по душе.Первыми, кто надел военную форму в шестидесятые годы была американская молодежь. Она выступала против жесточайшей войны во Вьетнаме. Именно тогда появилось движение хиппи. Они тоже использовали элементы обмундирования военных в своих нарядах. Хиппи хотели сказать всему миру, что носить обычную одежду совсем необязательно в стране, где каждый может оказаться на войне.(Рис.45)



Рис.45 Пример одежды милитари

Украшения и обувь в стиле милитари

Обязательным элементом платьев милитари являются нагрудные карманы и подплечники, которые придают платью более строгую и прямую форму. Некоторые платья имеют погоны, крупные пуговицы, а также вышивку на манжетах и воротнике. В качестве застёжки могут присутствовать большие пуговицы, чаще всего металлические, либо молния по всей длине или только до талии.

Обувь милитари далека от классических туфелек и босоножек. Главным образом, это грубые солдатские ботинки на шнуровке и высокие сапоги. Летняя обувь в стиле милитари - это босоножки на высокой платформе, на ремешках, с металлическими застёжками и прочими элементами военного стиля. (Рис.46.)

Рис.46 Примеры обуви



Аксессуары к женской одежде милитари надо подбирать очень осторожно. Пластиковая бижутерия и романтичные украшения с этим стилем смотрятся комично. Милитари стиль в одежде можно дополнить крупными, нарочито-грубоватыми металлическими кулонами и браслетами. Также можно использовать плетеные из кожи украшения, шейные платки камуфляжной расцветки, сумки-рюкзаки или торбы. (Рис.47.)

Рис.47. Примеры украшений

Уличный стиль - это изысканная случайность. Вооружитесь своим самым роскошным платьем, оно может быть декорировано пайетками, расшито бисером, вышивкой, блестящими стразами, кружевом или винтажной бахромой, а сверху этот блеск можно приглушить сдержанным кардиганом или строгими линиями жилета, но самым экстремальным вариантом будет комбинация платья с толстовкой.

Сейчас хочу отметить, что с запада к нам идут очень интересные веяния и из них можно выбрать что-то интересное для себя, хотя могу сказать что некоторые looks мне не очень нравятся. Но на то и есть мода, она предоставляет нам выбор. Выбрать то, что больше симпатизирует тебе, какой стиль ты предпочитаешь и какие тенденции. (Рис.48)

...