Разработка коллекции молодежной одежды с использованием авторской методики проектирования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка коллекции молодежной одежды с использованием авторской методики проектирования



Содержание

Введение

1. Аналитическая часть

1.1 Техническое задание

1.1.1 Наименование и назначение изделия

1.1.2 Анализ потребительского спроса

1.2 Техническое предложение

1.2.1 Анализ модных тенденций

1.2.2 Анализ моделей-аналогов

1.3 Эскизный проект

1.3.1 Анализ творческого источника

1.3.2 Создание художественного образа коллекции

2. Конструкторско-технологическая часть

2.1 Технический проект

2.2 Рабочий проект

Заключение

Список использованных источников



Введение

Современный, быстрый ритм жизни диктует свои правила стиля, которые меняются с не меньшей скоростью, не зависимо от того, нравится нам это или нет. Также можно сказать и о нынешней моде. Капризная, ветреная, поражающая разнообразием и порой шокирующая абсурдностью идей - она меняется и того же требует от современного человека. Иногда бывает совсем непросто разобраться и сориентироваться во всем многообразии стилей и направлений, выбрать для себя правильное и максимально подходящее решение. И именно поэтому, чтобы облегчить и сэкономить драгоценное, и без того ограниченное время, многочисленный штат дизайнеров каждый новый сезон представляет нашему вниманию свои коллекции одежды и аксессуаров, обзор новинок и самых актуальных трендов наступающего сезона.

Мир сегодняшней моды настолько разнообразен во всем, что трудно ошибиться и оказаться "за бортом" современных идей и новинок.

Сегодня нет четко определенного стиля, которому бы следовали все без исключения, как это было раньше, скажем, в XVIII веке. Тогда мода на определенные предметы гардероба длилась столетиями, характеризуя целые эпохи.

Сейчас все очень быстро меняется. И в моде уже не один стиль, а несколько, причем они не уступают друг другу по актуальности и новизне. Возвращается то, что в прошлые годы было на пике моды - дизайнеры дают "второе дыхание" ретро-стилю, вдохновляющему их на новые интерпретации и идеи для современных комплектов. Полная эклектика, полет фантазии, авангард и смешение с элементами субкультур - альтернативных идей очень много, причем каждый сезон вносятся изменения, дополнения в уже сформированный образ и стиль.

Тема представленного курсового проекта - "Разработка коллекции молодежной одежды с использованием авторской методики проектирования".

Цель - разработать комплект молодежной одежды, используя один или несколько методов проектирования.

Задачи:

1. Провести исследование и проанализировать потребительский спрос на базе социологического исследования, используя метод опроса.

2. На основе результатов исследования и анализа модных тенденций разработать коллекцию молодежной одежды.

3. Выбрать методику проектирования, наиболее полно соответствующую творческой концепции коллекции.

4. Обосновать выбор материалов, стилевого решения, формы, силуэта и цветовой гаммы.

5. Создать цельный и оригинальный комплект молодежной одежды в стиле "Авангард", соответствующий авторской концепции и образу коллекции.



1. Аналитическая часть

1.1 Техническое задание

1.1.1 Наименование и назначение изделия

Разрабатываемая коллекция называется "Принцесса на горошине". Почему принцесса? Потому что каждая девушка является принцессой в меньшей или большей степени. Она живет, стремится к своей мечте, любит жизнь, чувствует и радуется. Она современная, оригинальная, необычная. В разрабатываемой коллекции представлен образ современной принцессы - иногда строгой, иногда смотрящей на мир сквозь розовые очки - но всегда индивидуальной. Почему "на горошине"? потому что это сказка. Сказка о мечте, которая есть у каждой девушки. Мечте, которая помогает ей жить в этом постоянно меняющемся мире. Это концептуальная коллекция. Она передает само мироощущение автора. Его представление о людях и жизни. Его мечту.

Коллекция построена на геометрических четких формах и пластических линиях. Они передают целеустремленный характер и строгость образа. Но в то же время коллекция не лишена женственности. Розовый цвет в сочетании с горошинами придают некую игривость, облегчают утрированные геометрические формы.

В коллекции присутствуют и элементы спортивного стиля (перчатки, майки-борцовки, ремни), и ретро-элемент - горошины, придающие образу немного романтики.

Чтобы образ и характер коллекции был максимально раскрыт, выбрана графическая, даже в какой-то мере фотографичная подача, динамика в постановке моделей и черный контур пластичных линий, выделяющих фигуры.

Также одним из выразительных средств в коллекции является асимметрия, которая присутствует практически в каждой модели в большей или меньшей степени.

В коллекции присутствует как несколько авангардных моделей, так и моделей, которые более близки к повседневной носке. Первые олицетворяют мечту, вторые - более реальную жизнь. Но в то же время они неразрывно связаны между собой.

Потому что жизнь теряет свои краски без мечты, а мечту возможно воплотить в реальной жизни. Присутствие в коллекции двух мужских моделей вполне оправдано - это принц, которого она ждет и который однажды появится у каждой. Сильный, индивидуальный, романтичный, способный на безрассудные поступки.

Модели, которые более близки к повседневной носке, предназначены для молодых людей, внешность которых относится к "зимнему" цветотипу и контрастному колориту.

У людей такого типа кожа чаще всего светлая, как фарфор, с прозрачным голубоватым оттенком или очень смуглая.

Основной признак - контраст: темные волосы, брови, ресницы при светлой коже; интенсивная окраска радужки глаз (синяя, зеленая, темно-каряя, черная) при ярких белках. Именно контрастные цвета в одежде лучше всего подходят "зимнему" типу - рубиново-красный, снежно-белый, неоново-розовый, темно-синий и др. [2,3]

1.1.2 Анализ потребительского спроса

Анализ потребительского спроса был проведен с помощью одной из методик социологических исследований - опроса. Он состоит из 10 вопросов, на которые нужно было дать развернутые, обоснованные ответы. Опрос был проведен среди людей, принадлежащих возрасту от 18 до 30 лет, т.е. молодежи.

Вопросы:

1. Что для Вас означают понятия "мода" и "стиль"? Как Вы их понимаете?

2. Следует ли придерживаться модных тенденций?

3. Как, по Вашему мнению, мода и стиль могут повлиять на жизнь и карьеру человека?

4. Каких известных модельеров и дизайнеров Вы можете назвать? Есть ли у Вас предпочтения к определенному бренду?

5. Какие, по Вашему мнению, всемирно известные личности Вы можете назвать "иконой стиля"? (модели, киноактеры, артисты эстрады, политики и др.)

6. В каком стиле Вы одеваетесь или хотели бы одеваться?

7. Какие факторы повлияли на Ваш выбор?

8. Какая у Вас профессия, сфера деятельности, интересы?

9. Как часто Вы меняете свой образ и стиль? Как на это реагируют окружающие люди?

10. Какое Ваше отношение к авангардной моде, новаторским идеям?

11. Как Вы считаете, авангардные, эксклюзивные вещи доступны широкому потребителю или нет?

Проанализировав результаты опроса, можно выделить следующее:

Из 20 опрошенных , 75 % положительно относятся к новаторским идеям и творчеству, 21 % предпочитают определенный стиль, которому они следуют в течение многих лет, 4 % затрудняются дать оценку своему внешнему виду, т.к им не особо важно как они выглядят.

Молодые люди в возрасте от 18 до 25 лет более способны воспринять новаторские идеи, им ближе эксперименты с цветом, формой и фактурой. Но среди них были и консерваторы. В основном это зависит от работы и сферы деятельности человека. Люди, ближе к возрасту 30 лет, более привержены к определенному стилю, который складывался в течение долгого времени и зависел от многих обстоятельств - материального положения, карьеры и др.

Исходя из результатов проведенного исследования, ориентируясь на большинство опрошенных, разрабатываемая коллекция будет представлять собой микс из различных стилей, основой которых будет авангард, созданный с помощью авторской методики проектирования, а также будет использована наиболее трендовая цветовая гамма. Необычная форма конструкции и силуэт завершат художественный образ.

1.2 Техническое предложение

1.2.1 Анализ модных тенденций

Общие тенденции.

Похоже, что дизайнерам надоело пребывать в депрессивном настроении. Весной на смену черному и серому цвету, преобладавшим в осенне-зимнем сезоне 2011 года, приходят яркие краски и ослепительный белый.

На весенних показах белый цвет составил основу большинства модных коллекций.

В модной тенденции весны 2011 года будет сочетание белого с белым. Так например в летней коллекции Blumarine была представлена модель одетая в белоснежный жакет и белую юбку в сочетании с белыми аксессуарами и обувью.

Модные цвета весна-лето 2011 - белый, розовый, шоколадный, яркий оранжевый, синий, зелёный, бирюзовый, желто-оранжевый, фиалковый, нежно-розовый и светло-серый цвета. Все они имеют свой определённый оттенок, актуальный именно для сезона весна-лето 2011. (Прил. 1, рис.1-5)

Неоновые цвета

Лето это время ярких красок и экспериментов. Этим летом дизайнеры предлагают очень смелый вариант сочетания цветов. В модной тенденции будут неоновые цвета. Насыщенный синий, ярко розовый, фиолетовый, лаймовый, ярко бирюзовый, желтый, красный т.д. (Прил. 1, рис 6)

Что же касается сочетания этих цветов, то можно положиться на собственную фантазию, тут нет никаких ограничений. Словом, чем ярче вы оденетесь, тем более модно будете выглядеть.

Впрочем, монохромные неоновые комбинации и просто яркие аксессуары, также будут в модной тенденции в 2011 году.

Анализируя модные тенденции этой весны, мы видим, что подиумы явно наполнены яркими сочными красками, различными принтами практически на любой, даже самый изысканный вкус. В разрабатываемой коллекции будут использованы несколько трендовых цветов: белый, ярко-розовый, фиолетовый и бирюзовый, а также один из ретро-элементов.

1.2.2 Анализ моделей-аналогов

Рис.1

Miu Miu, коллекция весна-лето 2011

Рис.2

Moncler Gamme Rouge Moncler Gamme Rouge

Рис.3

Moschino Cheap & Chic Fendi

Рис.4

Manish Arora, весна-лето 2011

Аналогами разрабатываемой коллекции стали некоторые модели из коллекций весна-лето от известных дизайнеров. Подиумы пестрят яркими красками, разнообразными фактурами, силуэтами и формами.

Модели, представленные в данном аналоговом ряду, сходны с разрабатываемой коллекцией "Принцесса на горошине" в геометричном силуэте (Рис. 1), цветовой гамме и пластике линий (Рис. 2); в моделях также присутствует и ретро-элемент (Рис. 3); последняя модель аналогична коллекции по форме и характеру линий.

1.3 Эскизный проект

1.3.1 Анализ творческого источника

Поп-арт - популярный, мимолётный,

Остроумный, быстрозабываемый,

Сексуальный, молодой.

Ричард Гамильтон

Поп-арт - широкое художественное течение, охватившее в 1950-60х все виды изобразительного искусства США, Великобритании и других западных стран.

С поп-артом в музейные и выставочные залы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью "массовой культуры" низшего разбора, - рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, кроме того, наборы любых предметов, попавшиеся под руку,- одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела. После господства абстракции искусство перестало чуждаться жизни и злободневности, привлекалось все, что может возбудить интерес,- атомная бомба и массовые психозы, портреты политических деятелей и кинозвезд, политика наравне с эротикой.

Поп-арт не может существовать без стереотипа. Это в первую очередь искусство символа, которым может стать любой предмет широкого потребления.

Поп-арт и его представители неоднократно подвергались критике со стороны деятелей искусства и художественных критиков. Влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер из газеты "The New York Times" высказал мнение, что по своей сути поп-арт "ничем не отличается от искусства рекламы". Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту. Многие отмечали на Международных эстетических конгрессах депрофессионализацию многих современных художников.

Творческим источником для разрабатываемой коллекции стала картина известного современного художника Василия Жеребило, работающего в стиле поп-арт. Он является участником Международной ярмарки АРТ-МИФ в городе Москва, где галерея была занесена в десятку лучших галерей страны. Его произведения есть в Музее современного искусства (С.-Петербург) и частных коллекциях Европы и США.

Картина называется "Бери, да пей". Название не менее оригинальное, как и сам стиль поп-арт. Картина представляет собой геометричную плоскостную композицию, сделанную в ярких цветах: оттенки бирюзового, белый, желтый, ярко-розовый, синий. Эта картина - типичное произведение, относящееся к стилю поп-арт. Точнее - содержащая набор предметов, присутствие которых не поддается логическому объяснению. Они просто присутствуют на картине, живут каждый своей жизнью: бокал с красным вином, женская фигура в желтой юбке, стоящая спиной к зрителю на фоне светлого полотна с карточной мастью дама-пик, синяя собака - один из символов древнего Египта, бирюзовая драпировка на переднем плане, белый круг в центре композиции, скорее всего олицетворяющий солнце.

Картина как бы заставляет зрителя самому додумать её смысл и объяснить присутствие этих предметов на полотне. Эта картина привлекает яркой цветовой гаммой. Необычным сочетанием оттенков, геометричностью, даже конструктивностью форм и линий. В этом полотне привлекает сама оригинальность композиции, сочетание несочетаемого, но в то же время гармоничная организация пространства в целом.

Поп-арт нужно принимать как реальность и отдать должное изобретательности создателям произведений этого направления современного искусства, ведь для создания конструкций использовались новые достижения науки и техники. Искусство поп-арта тесно переплеталось с искусством торговой рекламы, ставшей неотъемлемой частью американского образа жизни.

Само возникновение стиля произвело эффект разорвавшейся бомбы. Это явление шокировало консерваторов и эстетов, а публика, "истосковавшаяся" по экспрессии и эмоциям, восприняла его как поток свежего воздуха и вознесла его на пьедестал наравне с другими стилями в искусстве.



1.3.2 Создание художественного образа коллекции

Выбор стилевого решения.

"Цвет в картине подобен стилю в литературе.

Во все времена стиль и цвет были явлением

Драгоценным и редкостным"

Д.Дидро

Отныне правит бал не подиумная мода, а индивидуальный стиль, который придумывает себе каждый. Неповторимость, уникальность - об этом мечтает практически любой. Забыть о дресс-коде, создать неповторимый микс - это стиль casual. Смешение стилей - явление не новое, выразить свою индивидуальность стремились всегда. Но отличительной чертой стиля casual является то, что в данном случае мода пришла к нам с улицы.

Англия - родина стиля casual, именно там продвинутая молодежь восстала против унылой классики и стала пропагандировать отход от традиций.

Кэжуал (англ. Casual) -- повседневная модная одежда, в европейской традиции -- вид дресс-кода, стиля одежды, в котором делается упор на удобство. Зародился стиль casual в Великобритании, а точнее - в Шотландии, в городе Абердине.

Местные футбольные фанаты одноименного с городом клуба основали первое casual-движение среди околофутбольной молодежи, носившее название Aberdeen Soccer Casuals. Отличительной особенностью фирмачей стало ношение одежды определенного стиля и брендов (в самом начале наиболее котировались такие бренды, как Sergio Tacchini, Fila) и отсутствие клубной атрибутики, за что фанатов упрекали в трусости.

Позже круг casual-брендов расширился, в него вошли модовские Ben Sherman, Lambretta, MERC, дизайнерские Fred Perry, Paul Smith, Lacoste, Tom Tailor, Tommy Hilfiger, Ralf Lauren, мейнстримовские Henry Lloyd, Fly53, Addict, Pringle, а так же такие фирмы, как Burberry, Aquascutum, Barbour, Stone Island, C.P. Company, One True Saxon и т.д.

Говорить о casual в чистом виде сложно, поскольку его страсть к смешиванию и заимствованию не знает пределов. Стиль casual охотно принимает все модные веяния.

Направления стиля casual:

1.All-Out-Casual - пренебрежительный. Это рубашки, не стесняющие движений брюки, нестареющий деним - этот стиль не для выхода в свет, но прекрасно подойдет для походов и пикников. Раскованность - это чувство испытывает человек, одеваясь в небрежном стиле. (Прил. 1 рис. 7)

2. Street casual - "вечным студентам" в положительном смысле слова посвящается. Это направление для молодых и задорных. Яркость каждый день - свитера, футболки, куртки, ветровки, гольфы, колготы, гетры. Девиз: "Наполняй ветром жизнь!" (Прил. 1, рис 8)

3. Sport casual. Стиль casual нельзя представить без спортивной одежды. Кеды, кроссовки, мокасины, свитера спортивного покроя - это спорт- casual. (Прил.1, рис. 9)

4. Dressed-up (smart) casual. Романтическая прогулка в элегантном наряде, где главный акцент ставится на гламурной универсальности и демократичности. (Прил. 1, рис. 10)

5. Business (official) casual .

Для нудных клерков - это пятничная мода, а для почитателей стиля - повседневная офисная одежда. Слишком строгая одежда разбавляется мягким кроем, вольной водолазкой. Отличительная черта стиля casual - отход от догм, раскованность и удобство! (Прил. 1, рис. 11)

Мода в горошек

Прошло уже почти 40 лет, а горошек снова в моде -- его можно увидеть на любой ткани. Рисунок "в горошек" вписывается в любой стиль костюм в мелкий горошек подойдет для городского стиля, кеды, джинсы и футболка в горошек -- непринужденный кэжуал. Для офиса - блузка в горошек, скомбинированная со строгими брюками и туфлями на каблуке. (Прил. 1, рис. 12)

Подиумная мода.

Высокая мода (фр. Haute couture, итал. alta moda, "от-кутюр") -- швейное искусство высокого качества. Сюда относится творчество ведущих салонов мод, которые задают тон международной моде; уникальные модели, которые производятся в знаменитых салонах мод по заказу клиента.

Понятие "от кутюр" появилось в середине XIX века. Тогда стали появляться первые салоны мод и первые модельеры. Мода "от-кутюр" обязана своим появлением Чарльзу Фредерику Уорту. В 1858 этот английский модельер открыл в Париже свой Дом моделей и первым распределил коллекции по сезонам. После Уорта засветились имена, оставившие глубокий след в истории "высокой моды": Поль Пуаре, Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Мадлен Вионне, Эльза Скиапарелли, Кристиан Диор, Эмануэль Унгаро, Андре Куреж, Жанна Ланвен, Юбер де Живанши, Ги Ларош, Ив Сен Лоран, Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Ральф Руччи, Джанфранко Ферре, Джанни Версаче, Валентино Гаравани, Джон Гальяно и другие.

Дистанция между массовой и подиумной модой огромная. И в первую очередь это качественная, а не идеологическая, эстетическая и образная дистанция. Образ подиума может примерить на себя любая женщина, будь она бизнес-леди или обычная студентка.

Но при этом подиумная и массовая мода неразрывно связаны между собой. Они идут шаг в шаг. Так называемая высокая мода и мода улицы обмениваются между собой идеями. Уличная мода много дает подиумной моде, которая в свою очередь делится с улицей.

Именно выше перечисленные стили и стали основой разрабатываемой концептуальной молодежной коллекции. Это микс из спортивного направления стиля кэжуал, горошин из 70-х и подиумной моды. Это не комплекты для носки, а образы, соответствующие самой идее юности и творчества, в первую очередь передающие мироощущение автора и эмоции. Привлекает сама идея смешения таких разных направлений и стилей, создание непосредственного оригинального образа, который запомнится своей яркостью и стилем (Прил. 1, рис. 13, 14).

Силуэт

Силуэт - это плоскостное восприятие формы. Линии, описывающие контуры плоскостной проекции формы называют силуэтными.

Силуэт - это наиболее точная и исчерпывающая характеристика формы. Характеризуя форму костюма, обычно рассматривают фронтальные и профильные силуэты. Может быть множество вариантов силуэтных форм одежды, но при этом их делят на несколько основных видов: прямой, трапециевидный, полуприлегающий, прилегающий, "Х-силуэт", "песочные часы", "овал".

Для проектируемой модели характерен "Х-силуэт". Его можно сравнить с двумя трапециями - верхней трапецией лифа и нижней трапецией юбки, которые соединены малыми основаниями, т.е. по линии талии. Здесь очевиден контраст между расширенной линией низа юбки и тонкой талией.

Линии, характеризующие силуэт модели - это четко выраженная линия талии, четкие геометричные линии короткой юбки, поделенной на секторы и визуально расширенная линия плеч. Именно такой силуэт наиболее оригинален в геометрической подаче и оптимально выражает саму идею и стиль разрабатываемой коллекции, а также соответствует авторской концепции. (Прил. 1, рис. 15, 16, 17).

Выбор цветового решения

Коллекция "Принцесса на горошине" построена в контрастном колорите. В ней использованы яркие холодные оттенки, относящиеся к зимней цветовой гамме, за исключением желтых цветовых акцентов.

Основными цветами коллекции являются белый и бирюзовый. Дополняют их ярко-розовый, фиолетовый, желтый. Эти цвета выбраны неслучайно. Они полностью соответствуют концепции и идее разрабатываемой коллекции.

Белый - символ независимости, свободы. Поклонники белого мечтательны и экзальтированны, желают уйти из реального мира и погрузиться в мир иллюзий.

Бирюзовый цвет олицетворяет цвет драгоценного камня, богатства, символ прекрасного и утонченного.

Фиолетовый цвет характерен для людей, с высокой духовностью, высокоинтеллектуальных, деликатных и независимых. Им свойственно эстетическое чутье. Это люди, испытывающие интерес ко всему таинственному и потребность в уходе от реальной действительности, а также ждущие одобрения и признания их внешней или внутренней исключительности.

Розовый цвет нравится мягким, романтичным натурам. Они нежны, капризны, впечатлительны и ранимы.

Желтый - цвет, символизирующий оптимизм, стремление к свободе, непринужденность в общении, получение удовольствия от возможности нравиться и привлекать к себе внимание.

Присутствие таких ярких цветов в коллекции оправдано, т.к. источником является картина в стиле поп-арт, а поп-арт - это стиль, характерная черта которого - яркость, вызов, эмоции, смешение всех красок даже в самых невероятных сочетаниях.

Сочетание ярких, одинаково наполненных и сильных цветов являются олицетворением многогранного человеческого характера, со всеми оттенками чувств и переживаний. А ещё это яркие краски жизни - радость, позитивные эмоции, настроение. Все это раскрывает и характеризует представленный образ - образ современной принцессы - сильной, целеустремленной девушки, которая надевает цветные очки, если ей грустно и мир сразу меняет цвет. Она не боится жизни и верит в осуществление своей мечты. (Прил. 1, рис. 18, 19).



2. Конструкторско-технологическая часть

2.1 Технический проект

Характеристика методики конструирования

В качестве основного метода конструирования для разрабатываемой коллекции "Принцесса на горошине" был выбран модульный метод. Этот метод относится к перспективным методам проектирования и способствует унификации структурных элементов изделий. Основной принцип унификации - разнообразие дизайнерских идей при минимальном использовании унифицированных элементов - модулей. Модульное проектирование предполагает конструктивную, технологическую и функциональную завершенность. Сам модуль может быть законченным изделием или являться составной частью изделия, в том числе другого функционального назначения. Таким образом можно сказать, что модуль - это исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме.

В разрабатываемой коллекции основными элементами, определяющими конструктивную форму, являются разнообразные геометрические модули, которые присутствуют как в плечевых изделиях (конструкции рукавов), так и в юбках.

Такой метод проектирования является наиболее оригинальным в плане формообразования, пластики и четко выражает творческую концепцию автора. (Прил. 1, рис. 20)

Выбор исходной информации для чертежа конструкции

Для построения конструкции одежды любым расчетным методом нужно прежде всего иметь исходные данные. Первой и основной частью этих исходных данных являются измерения тела человека (антропометрия). Эти измерения, или, иначе размерные признаки, характеризуют фигуру по величине и форме, т.е. дают ее размерную характеристику.

Таблица 1

Размерные признаки для построения чертежа конструкции

Трикотажного топа и майки-борцовки

№ п/п	Наименование размерного признака	Обозначение по стандарту	Числовое значение, см.
1.	Рост	Р	166
2.	Полуобхват шеи	Сш	15
3.	Полуобхват груди I	Сг I	34,5
4.	Полуобхват груди II	Сг II	38,5
5.	Полуобхват груди III	Сг II	38
6.	Полуобхват талии	Ст	30,5
7.	Полуобхват бедер	Сб	42
8.	Ширина груди	Шг	32
9.	Центр груди	Цг	16
10.	Длина спины до талии	Дтс I	36
Продолжение таблицы 1
11.	Длина до талии спереди I	Дтп I	41
12.	Высота груди II	Вг	20
13.	Расстояние от шейной точки до уровня заднего угла подмышечной впадины	Впрз	18
14.	Высота плеча косая	Впк	37
15.	Ширина спины	Шс	31
16.	Обхват плеча	Оп	24
17.	Ширина плеча	Шп	12
18.	Длина изделия	Ди	52

Каждое измерение изделия по конструктивным участкам отличается от размерного признака, соответствующего этому участку на величину, называемую прибавкой.

Главным фактором, влияющим на эту прибавку, является изменение размеров тела в динамике (т.е. в движении) по сравнению с его размерами в статике и изменение размеров тела при дыхании.

Необходимый припуск рассчитывают прежде всего для основных размеров тела, определяющих ширину изделия по линии груди, талии и бедер.

Таблица 2

Прибавки, необходимые для построения чертежа конструкции трикотажного топа и майки-борцовки

№	Наименование прибавки	Обозначение по стандарту	Числовое значение, см.
1.	Прибавка на свободное облегание по лини груди	Пг	2
2.	Прибавка на свободное облегание по линии талии	Пт	1
3.	Прибавка на свободное облегание по линии бедер	Пб	1
4.	Прибавка на свободное облегание по ширине плеча	Пшп	0,3
5.	Прибавка на свободное облегание по ширине спины	Пшс	0,8
6.	Прибавка на свободное облегание	Пспр	1,5
7.	Прибавка на свободное облегание к длине спины до талии	Пдтс	0,5
8.	Прибавка на свободное облегание	Пшг	0,5

Расчет и построение чертежа изделия

Таблица 3

Расчеты чертежа конструкции трикотажного топа и майки-борцовки

Наименование участка	Обозначение участка на чертеже	Расчетная формула	Цифровой расчет, см.
Построение базисной сетки
11 - 41	Уровень талии	Дтс	36
11 - 91	Уровень низа	Уд ЧДи + Ди=68 + 68Ч0,6	52
11 - 17	Ширина изделия	((Т16 - Т16Ч0,01Д)+(П16 +1)) =((44,8 - 44,8Ч0,0114)+(2 +1))	38
11 - 13	Ширина спины	Т47+(0,3(\11- 17\-Т16))= 16,5+(0,3(41,5-44,8))	16,5
17 -15	Ширина переда	(11 - 13)	16,5
11 - 12	Ширина горловины	0,5Т54+(Пдк +Прс)= 0,512,5+(-1)	5,2
12 -121	Высота горловины	0,35\11 -12\ =0,35Ч5,6	1,8
121 - 14	Плечевой срез	Т31+П =11-1	13
41 -14	Пересечение дугR=\121 - 14\	Т41 +П=41 +0	38
Построение переда
17 - 16	Ширина горловины	\11 - 12\	5,2
16 -161	Высота горловины	\12 - 121\	1,8
Продолжение таблицы
1	2	3	4
161 -172	Ширина горловины переда	\16 - 17\	5,6
172 - 171	Глубина горловины	уголЈ\121 - 14\	2,8
13 - 331	Глубина проймы	0,5\331 - 351\	18,5
331 - 341	Положение бокового шва	\331 - 341\+П	11

Конструктивное моделирование

Метод конструктивного моделирования широко распространен в практике изготовления одежды. Сущность этого метода заключается в том, что в соответствии с видом, покроем, формой модели выбирается та или иная конструктивная основа, которая преобразуется при помощи различных приемов. При этом осуществляется моделирование отдельных частей изделия на плоскости путем изменения конструктивных линий изделия, введения новых деталей, декоративных отделок и т.д. [2]

Метод конструктивного моделирования был применен при изменении чертежа конструкции трикотажной основы. Для получения конструкции топа в основе произошли следующие изменения: линия горловины переда и спинки опустилась вниз на 6 см. по линии сгиба; для плавного изгиба линии плеча продолжаем линию горловины и, повторяя форму плеча, наносим лекальные линии. (Прил. 1, рис. 21)

Для конструкции майки-борцовки в основу были внесены следующие изменения: линия горловины переда опустилась вниз на 11 см., линия горловины спинки - на 2см.; линия плеча по переднему и заднему срезу уменьшилась - от шейной точки на 4 см., от плечевой точки - на 5 см.; линию проймы по спинке углубляем на 7 см., объединяем с плечевой точкой переда и спинки лекальной линией. (Прил. 1, рис 21)

Разработка и оформление комплекта лекал

К основным лекалам относят следующие лекала деталей конструкции из основных материалов (материалов верха): спинки, полочки, рукава и др. (Прил. 3) потребительский тенденция коллекция одежда

При изготовлении изделий с использованием лекал базовых конструкций эти лекала изготавливают без технологических припусков. Припуски добавляют после внесения уточнений в зависимости от разновидности модели. [2]

2.2 Рабочий проект

Выбор пакета материалов на изделие

Конфекционный подбор пакета материалов заключается во взаимосвязанном подборе компонентов для конкретной модели швейного изделия, т.е. в обеспечении комплектации конкретного изделия основным материалом, подкладкой, фурнитурой и т.д с учетом общих требований к изделию и материалам в соответствии с конфекционной картой.

В разрабатываемом комплекте использованы следующие материалы: основным материалом для юбки является отбеленный поплин. Это относительно плотный материал, в сочетании с флизелином на бумажной основе он придает юбке жесткую, устойчивую форму, что необходимо для создания заданного образа. Поплин относится к хлопчато-бумажным материалам. Такие ткани обладают хорошей износостойкостью, высокими показателями гигиенических свойств, хорошо переносят многократные стирки и тепловые обработки, светоустойчивы.

В качестве клеевого материала для изделия использован флизелин на бумажной основе с точечным клеевым покрытием. Это один из самых жестких клеевых материалов. Он обладает упругостью, воздухопроницаемостью, гигроскопичностью, стойкостью к хим.чистке и ВТО.

Для топа и майки-борцовки использован эластичный трикотаж - он наиболее оптимально подходит для изделий спортивного стиля, которые имеют максимальную степень облегания и не сковывают движений. Обладает высокой устойчивостью к истиранию.

В качестве соединительного материала в изделии использованы армированные швейные нитки. Они характеризуются высокой прочностью и повышенной теплостойкостью. [6]

Волокнистый состав: основа -

уток -

Плотность: по основе По -

по утку Пу -

Характеристика ткацкого переплетения:

Класс: ткацкие переплетения. Подкласс: простые. Вид: полотняное

Толщина, мм: 0,5

Поверхностная плотность, г/м: 105

Волокнистый состав: основа -

уток -

Плотность: по основе По -

по утку Пу -

Характеристика трикотажного переплетения:

Класс: главные. Подкласс: поперечновязаные. Вид: гладь

Толщина, мм:

Поверхностная плотность, г/м: от 35 до 660

Разработка технологической последовательности сборки изделия

Технологическая последовательность сборки изделий представлена в схематичной форме для удобства её исполнения. В процессе была применена технология декорирования ткани - трафаретная роспись акриловыми красками двух модулей юбки. (Прил. 1, рис. 22)

Технология:

1. Перевести на лист ватмана одно лекало юбки (среднюю часть переднего полотнища), нанести карандашом линии, на которых будут располагаться горошины.

2. На нанесенных линиях расчертить горошины диаметром 4,5 см. согласно эскизу.

3. Вырезать лекало.

4. Наложить готовое лекало на модуль из поплина, зафиксировать булавками, нанести ярко-розовую акриловую краску DEKOLA спонжем на горошины, дать высохнуть.

5. Удалить лекало, выровнять края горошин тонкой кистью и снова высушить.

6. Полное высыхание краски наступает через 1-2 часа, после этого деталь проутюжить через проутюжильник сухим утюгом.

Всю последовательность 1-6 повторить при декорировании второй детали.

Выбор методов обработки основных узлов изделия

Выбор методов обработки является очень важным этапом в создании изделия, здесь важно все: выбор оборудования для ВТО, швейная техника, на которой будет производиться обработка деталей, правильная и последовательная технология в дальнейшем изготовлении изделия.

Таблица 4

Наименование и класс оборудования	Назначение	Масса, кг	Мощность, Вт	Вид подошвы	Функциональные возможности
Утюг "Atlanta" ATH-423	Для внутрипроцессной и окончательной ВТО	1 кг.	1800	Керамическая подошва	Сухой и паровой режим глажения, функция увлажнения, дополнительная подача пара.

Таблица 5

Заводская классификация (тип или класс оборудования, завод изготовитель)	Назначение оборудования	Тип стежка	Производительность,число стежков в минуту	Максимальная длина стежка, мм.	Тип и номер иглы	Примечание
Универсальная швейная машина Famili - 3012	Изготовление костюмов и женских платьев	Двухниточный челночный	4000	4	0203 75-120	Толщина сшиваемых материалов до 4 мм.
Оверлок "Janome" Т-34	Обработка срезов деталей изделия (костюмы и женские платья)	Четырехниточный	4000	2,5	75-120	Толщина сшиваемых материалов до 4мм.

Раскрой образца изделия

Все детали изделий выкраивают с учетом направления нити основы в ткани и петельных столбиков в трикотажном полотне.

Таблица 6

Припуски на швы и запасы в крое. Трикотажный топ

Участок детали	В крое	В готовом виде
Боковой срез	4	2
Плечевой срез	3	1,5
Пройма	2	1
Горловина	2	1
Низ изделия	4	2

Данные о раскладке.

Изделие: топ

Размер: 77-61-84

Ткань верха: трикотаж

Ширина: 1,5 м.

Вид раскладки: однокомплектный

Способ раскладки: в сгиб

Длина раскладки: 55см.



Таблица 7

Трикотажная майка-борцовка

Участок детали	В крое	В готовом виде
Боковой срез	4	2
Плечевой срез	3	1,5
Пройма	2	1
Горловина	2	1
Низ изделия	4	2

Данные о раскладке.

Изделие: майка-борцовка

Размер: 77-61-84

Ткань верха: трикотаж

Ширина: 1,5 м.

Вид раскладки: однокомплектный

Способ раскладки: в сгиб

Длина раскладки: 55см.

Таблица 8

Юбка

Участок детали	В крое	В готовом виде
Средний шов переднего полотнища	5	2,5
Средний шов заднего полотнища	5	2,5
Верхний срез	5	2,5
Боковой срез	5	2,5
Нижний срез	2	1
Пояс	2	1

Данные о раскладке.

Изделие: юбка

Размер: 77-61-84

Ткань верха: поплин

Ширина: 1,5 м.

Вид раскладки: однокомплектный

Способ раскладки: в сгиб

Длина раскладки: 1,5 м.

Изготовление образца изделия

Порядок проведения примерки

Основными этапами примерки изделия являются:

- уточнение его посадки на фигуре;

- уточнение формы и пропорций изделия с учетом индивидуальных особенностей фигуры заказчика;

- уточнение формы, размеров и положения декоративно-отделочных деталей изделия;

- выявление технологических дефектов изделия, подготовленного к примерке.

Для того, чтобы более правильно и точно спроектировать сложную геометрическую форму юбки, было сделано три макета изделия из плотного агротекса. После примерки первый макет подвергся очень большим конструктивным изменениям: передняя часть юбки была увеличена по среднему шву на 4 см., задняя часть юбки была также аналогично изменена; для придания изделию большего объема и желаемой четкой формы к нижнему срезу юбки была добавлена деталь в виде треугольника, вершина которого соединялась со средним швом; передняя часть изделия была увеличена вниз по среднему шву на 8 см., задняя часть была также аналогично изменена.

Второй макет изделия был более точен. По нижнему срезу юбки на боковых деталях были заложены по 2 односторонних складки величиной 2 см. каждая, направленных к боковой линии, что придало изделию дополнительный объем. Для придания конструктивной формы, отображенной в техническом эскизе, углы боковых граней были уменьшены на 2 см., что изменило направление боковой линии - она стала не такой заостренной. На заднем полотнище по линии талии были заложены 2 встречных складки, как на передних частях. Эти складки придали юбке равномерный объем и выровняли баланс изделия.

В третьем макете изделия были учтены все конструктивные изменения предыдущих макетов. Последний вариант юбки наиболее полно соответствовал заданному эскизу - он представлял собой четкую объемную форму, состоящую из различных геометрических модулей. В третий макет юбки не были внесены никакие конструктивные изменения и он стал окончательным.

После примерки трикотажного топа и майки-борцовки их конструкции не подверглись конструктивным изменениям.



Заключение

Выбор стиля "Авангард", в качестве основы разработанного комплекта, не случаен. Это самый смелый и независимый стиль - он способен достойно вынести любые творческие фантазии, самые грандиозные и порой абсурдные идеи. Смелые эксперименты с формой, цветом, силуэтом и фактурами - именно из них, созданных сначала в громком авангарде, выбирается то, что дальше претерпит изменения и будет внесено в новую модель современной повседневной одежды или комплекта. Стиль "Авангард" является основой для любой авторской коллекции, с помощью этого стиля можно воплотить и обосновать любые творческие замыслы, донести до зрителя новаторские идеи и перспективные разработки. Этот стиль сочетает в себе неожиданные миксы из самых разнообразных и порой несовместимых стилей.

В коллекции "Принцесса на горошине" совмещены стиль кэжуал, а точнее его спортивное направление, подиумная мода и один из ретро-элементов. Именно из такого сочетания стилей в тандеме с модульным методом проектирования возник оригинальный образ, соответствующий авторской концепции и творческой идее. Также был обоснован выбор материалов, формы, силуэта и цветовой гаммы, оптимально подходящих к разработанному комплекту. Все это показывает сложность сделанной работы и авторский подход к творческому проекту.

Методов проектирования очень много и каждый требует авторского подхода. Поэтому и появляются эксклюзивные дизайнерские коллекции, не всегда понятные и "правильные", но всегда индивидуальные и новаторские. И поэтому основой любой коллекции является идея, которая претворяется в жизнь с помощью методов проектирования, новых технологий, перспективных разработок и, конечно же, авторского видения реальности.



Список использованных источников

1. Амирова Э.К., Сакулина О.В., Сакулин Б.С., Труханова Т.А.

Конструирование одежды: Учебник для студ. учреждений сред. проф. образования. - М.: Мастерство, 2002. - 496 с.

2. Бердник Т.О.

Моделирование и художественное оформление одежды: Учебное пособие для учащихся профессиональных лицеев, училищ и курсовых комбинатов. - Ростов н/Д: Феникс, 2005. - 384 с., цв. ил.

3. Буймистру Т.А.

Колористика: цвет - ключ к красоте и гармонии. - М.: Издательство "Ниола-Пресс" 2008 - 236 с.: ил.

4. Вероник Хендерсон Пэт Хеншоу

Цвет и стиль: пер. с англ. Копецкой-Линчевской. - М.: "Кладезь-Букс", 2006 - 194 с.: цв. ил.

5. Г. М. Гусейнов, В.В. Ермилова.

Композиция костюма: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: "Академия", 2003. - 432 с.

6. Савостицкий Н.А.

Материаловедение швейного производства: учеб. пособие для сред. проф. образования. - 3 изд., стер. - М.: Издательский центр "Академия", 2004. - 240 с.

7. Орленко Л.В., Гаврилова Н.И.

Конфекционирование материалов для одежды: уч. пособие для выс. образования - М.: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2006. - 288 с.

8. htpp:// www.womenclub.ru

9. htpp:// www. maximage.ru

10. htpp:// www.lesita.com.ua

11. htpp:// www. meteoplan.ru

12. htpp:// www.stylemania.km.ru

13. htpp:// www.fashion-ledi.ru

14. htpp:// www.stroiniashka.ru

15. htpp:// www.fashionista.ru

16. http://www.wmj.ru

17. htpp:// www.vse-slivki.ru

Размещено на Allbest.ru

...