Проектирование и изготовление декоративного панно с использованием технологии папье-маше

В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции.

Примерами асимметричного построения с достижением равновесия композиции могут служить такие полотна, как «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова, «На старом уральском заводе» Б.В. Иогансона, «Раздолье» А.А. Дейнеки и многие, многие другие.

На картине «Раздолье» изображены девушки-спортсменки, бегущие снизу, от реки, вверх, по крутому высокому берегу. На втором и дальних планах открываются широкие дали пейзажа средней полосы России. Стремительный порыв, объединяющий бегущих девушек, создает впечатление ритма и динамичности композиции. Степень интенсивности движения нарастает из глубины и наиболее активно проявляется на переднем плане. Бесспорно, что композиция не симметричная. Чередование же светлых фигур с элементами пейзажа уравновешивает динамичную композицию, воспринимаемую цельным и ритмичным произведением.

О параллельности в композиции

Практика показывает, что не следует помещать по краям композиции формы, параллельные раме, если по смыслу не требуется соединения их с рамой, так как они почти всегда оптически воспринимаются как бы прилипшими к обрамлению картинной плоскости.

Прямолинейные формы допустимы вблизи края картины лишь в тех случаях, когда их вертикали (или горизонтали) частично перекрываются первопланным изображением. Например, в портрете Александра Борро (долгое время портрет приписывался Веласкесу) стоящая в профиль фигура с огромным выпяченным животом заключена между колонной и пилястрой, которые прямо параллельны раме картины. «И поразительно, -- пишет Е. А. Кибрик, -- фигура его не только становится в этих условиях комичной, но, наоборот, получается особенно величественной и мощной, а линии пилястры и колонны великолепно держат композицию, нисколько ее не разрушая».

Но данное правило находит иногда применение и в тех условиях, когда параллельность форм и рамы на переднем плане не перекрывается другими предметами. Например, в помпейских фресках мы видим параллельность колонн и пилястр в картине с колоннами и пилястрами в архитектуре. Это наглядно показывает связь реального пространства помещения с изображаемым во фреске, зрительно увеличивая иллюзорное пространство.

Расположение главного на втором плане

В большинстве случаев главное действующее лицо или группа размещается в композиции на втором плане, в то время как первый план служит как бы подходом к ним. Все остальные пространственные планы осуществляют функцию дополнительную. Вместе с первым планом они создают окружение, обстановку для главного действия, образуют его «декоративное обрамление», так или иначе связанное с происходящим на втором плане. Примерами могут служить такие произведения, как «Афинская школа» Рафаэля, «Явление Христа народу» А.И. Иванова, «Воскрешение дочери Иаира» И.Е. Репина, «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова.

Картина «Последний день Помпеи» отображает трагический момент в истории Италии. Художник вел поиски решения полотна, исходя из темы. Он строил композицию на контрастах и ритме светлых и темных пятен. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Самый сильный свет (вспышка молнии) создает контраст именно в группах на втором плане. Фигуры этого плана наиболее динамичны, отличаются тонкой психологической характеристикой.

Первый план композиции является подходом к рассмотрению главного, дополняет его существенными моментами, в том числе смежными группировками людей.

Третий план также несет значительную композиционную и смысловую нагрузку, так как показывает грандиозность и трагичность события и подкрепляет динамику второго пространственного плана.

Композиция картины по-своему ритмична за счет чередования светлых и темных пятен. Уравновешенность и целостность произведения достигается благодаря различной силе контрастов тона и цвета.

О восприятии объектов изображения

Изображаемые объекты целесообразно размещать так, чтобы они легко и ясно воспринимались зрителем, даже в том случае, если они частично закрыты другими предметами. Нельзя допускать, чтобы соприкасающиеся в композиции предметы совпадали своими силуэтами или сливались, так как одни из них будут восприниматься как продолжение других. Отсюда возникает путаница и становится неясным, каким из соприкасающихся фигур принадлежит рука, нога и т.д. В рисунках Леонардо да Винчи к «Битве при Ангиари», представляющем собой сложную многофигурную композицию, в которой изображаются люди и лошади в сильных динамических движениях и ракурсах, фигуры загораживают друг друга и переплетаются между собой. Несмотря на это, зрителю ясно, где чья нога или рука. То же самое можно сказать и о картинах П. Рубенса «Охота на львов» и «Охота на гиппопотама». Во фресках Микеланджело в Сикстинской капелле среди множества фигур в различных движениях зритель ясно воспринимает каждую фигуру.

В картине «Последний день Помпеи» К.П. Брюллова идейный замысел диктовал художнику характер сложной композиции. В момент внезапной катастрофы горожане, спасаясь от неминуемой гибели, обратились в бегство. Панический страх, ужас, отчаяние и безумие - все это сказывалось на поведении людей, их действиях, позах, жестах, мимике. Скопление взрослых, стариков, детей на улицах гибнущего города вносило путаницу и неразбериху во всю ситуацию. Тем не менее художник нашел такую конструктивную идею композиции, которая позволила сохранить цельность и равновесие картины, где вряд ли можно найти совпадающие силуэты, приблизительность в обрисовке форм, смысловую неувязку между группами фигур.

О портретном изображении головы или фигуры

Как правило, в портрете голова не должна превышать натуральную величину и даже должна изображаться несколько меньше натуры, особенно если это погрудный портрет или одна голова. Портретная фигура может быть несколько больше (парадный портрет). Этого правила придерживается все станковое искусство, включая натюрморт и тематическую картину, кроме исторических и батальных композиций, где передние фигуры могут быть несколько больше натуры.

Голова в портретном жанре очень часто компонуется в геометрическом центре или близко к нему. Независимо от поворота головы глаза, нос и губы должны находиться в композиционном центре.

В связи с некоторым композиционным смещением головы влево или вправо следует иметь в виду возможность смещения портрета влево или вправо независимо от характера поворота головы. Когда портрет дается в профиль, художник оставляет больше свободного пространства в той стороне, куда смотрит портретируемый. Но бывают и исключения. Например, в «Портрете М.Н. Ермоловой» В.А. Серова свободного пространства сзади больше, чем спереди. Это, очевидно, вызвано стремлением художника показать Ермолову как бы произносящей монолог перед зрителями.



1.3 Средства композиции

Средствами композиции являются линия, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, воздушная и цветовая перспективы.

Линия

Линию, безусловно, можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках, и в эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна -- она однообразна, безжизненна, невыразительна.

Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости. Однако в линейном наброске возможно решение и пространственных задач.

Контурная линия заключает форму предмета. Несмотря на то что на плоскости проведены только линии, создается впечатление, что внутри контура тон изображенного предмета темнее или светлее, чем окружающий его фон плоскости. Возникает иллюзия силуэта предмета светлым пятном на фоне, кажущемся темнее, чем он есть на самом деле. Более того, линейный рисунок может передать впечатление объема предмета. Это достигается, во-первых, тем, что линия строит форму в пропорциях и в перспективе, во-вторых, тем, что линия изменяется по своей толщине, а, следовательно, и по силе звучания. Даже незаконченная, она способна выполнять одновременно несколько функций: отграничивать форму, компоновать изображение, определять характер и движение всей формы, ее пропорции и т. д. Плавность, текучесть и направленность линии при нанесении контура позволяют выявить пластические качества формы.

Практическую работу над композицией чаще всего начинают с линейного рисунка. В нем находят отражение и последующие, более проработанные эскизы композиции.

Штриховые линии

Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные «паутинки». Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.

Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы.

Наряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции.

Пятно

Пятно (тональное и цветовое) имеет большое значение как в набросках и зарисовках, так и в работе над эскизами композиции. Необходимость применения тонального пятна в качестве графического средства возникает главным образом при решении следующих задач композиции: для выявления или подчеркивания объемности формы, для передачи ее освещенности, для показа силы тона в окраске формы, фактуры ее поверхности с целью передачи глубины пространства, окружающего объемную форму.

Тональное пятно используется и для того, чтобы уже в эскизе композиции решить тональные контрасты, которые закладывают основу выразительности.

На силу звучания тонального пятна, образованного внутри контура параллельными или перекрещивающимися штрихами, влияют ширина штрихов и светлых промежутков между ними, свойства графического материала и техника нанесения его на изобразительную плоскость.

В некоторых случаях тональное пятно наносится в начале работы, а затем уже уточняется контур формы. Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. Здесь речь идет о цветовых контрастах, которые способны строить основу выразительности композиции.

Светотень

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

Законы линейной, воздушной и цветовой перспективы

В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.

При передаче в композиции иллюзии пространства необходимо помнить о закономерностях воздушной и цветовой перспективы. Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т. д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, но по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир. Это следует учитывать в графической и тем более живописной композиции. Вместе с изменением тоновых, т. е. светлотных, отношений на разных пространственных планах меняется и сила контрастов цветовых. Происходит это также под влиянием слоя воздуха, фильтрующего световые лучи, задерживающего часть цветового спектра или изменяющего его звучания. Здесь надо иметь в виду следующее. С постепенным удалением объекта от переднего плана ослабевает его цветовая насыщенность и цвет его становится холоднее. Скажем, лес на переднем плане воспринимается зеленым, а на дальнем видится сине-зеленым или даже голубым.

Основы цветоведения

Иногда мы воспринимаем предмет как цветовое пятно, а уже потом как объем. Цвет и цветовые сочетания могут быть очень активными, а могут быть и нейтральными, могут настораживать или расслаблять.

Цвет - это свойство тел вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом и интенсивностью отражаемого или испускаемого, или видимого излучения. Цвет как явление изучается целым рядом наук. Цветоведение включает физическую теорию цветового зрения, вопросы измерения и количественного выражения цвета, влияния цвета на человека, рассматриваемые с точки зрения физиологии, психологии и эстетики.[9]

Главным условием для зрительного восприятия является цвет. В темноте мир для наших глаз непознаваем. Свет солнца принято считать белым. В действительности он имеет сложный состав цветов, который обнаруживается, если луч света пропустить через стеклянную призму. Полученный таким образом спектр содержит в себе ряд цветов, постепенно переходящих один в другой.

В зависимости от специального оборудования можно получить спектр больших и меньших размеров, но последовательность цветов и их переходы всегда одни и те же. На одном конце спектра находится фиолетовые, а на другом красные цвета.

Световые волны солнечного света различны по длине и цвету. В зависимости от длины волн световых лучей, воздействующих на наш глаз, мы ощущаем тот или иной цвет.

Глаз человека воспринимает лучистую энергию как видимый цвет с длиной волн 400-760 нанометров.[24]

Цвета спектра, расположенные по кругу, образуют замкнутый круг с непрерывным переходом от одного цвета к другому. Основные и наиболее яркие цвета в цветовом круге - желтый, красный, синий. В цветовом круге они расположены на вершинах вписанного в него равнобедренного треугольника. Между каждыми двумя основными цветами расположены дополнительные цветы.

Цвета подразделяют на хроматические, т.е. цветные и ахроматические (белые, черные, серые).

Качественная характеристика хроматического цвета: цветовой тон, светлота, насыщенность.

Цветовой тон определяет название цвета: зеленый, красный, желтый, синий и др. Это качество цвета, которое позволяет сравнивать его с одним из спектральных или пурпурным цветом и дать ему название.

Светлота также является свойством цвета. К светлым можно отнести желтый, розовый, голубой, светло-зеленый и т.п., к темным - синий, фиолетовые, темно-красный и др. цвета. светлота характеризует, насколько тот или иной хроматический цвет светлее или темнее другого цвета или насколько данный цвет близок к белому.[24]

Термин насыщенность цвета определяется его близостью к спектральному. Чем ближе к спектральному, тем он насыщеннее. Цвет теряет свою насыщенность от примеси белил или черной краски. Насыщенность цвета характеризует степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического.

Цветовой (спектральный) круг (рис. 7) окажет практическую помощь при составлении цветовых комбинаций: при любом расположении (ориентации) внутри круга равностороннего треугольника, линии или отрезка полуокружности со стрелками на концах получают комбинации цветов, как правило, гармонирующих между собой.

Рис. 7. Цветовой спектральный круг

На цветовом (спектральном) круге три основных цвета -желтый, красный и синий - вместе со своими смешанными, второстепенными цветами располагаются в строго определенном систематичном порядке. Черный и белый, так называемые нейтральные цвета, в цветовой (спектральный) круг не входят, поскольку обозначают одновременное наличие или же отсутствие всех трех основных цветов. Значение белого и черного цветов заключается прежде всего в том, что они либо усиливают, либо смягчают основные и смешанные цвета, значительно расширяя тем самым палитру цветового круга бессчетным количеством нюансов.[23]

Дополнительные цвета располагаются на цветовом (спектральном) круге точно друг напротив друга и являются наиболее контрастными. Каждую пару дополнительных цветов можно легко установить, если -- мысленно или карандашом -- провести внутри круга линию, подобную стрелке компаса. Такой выразительный цветовой контраст встречается довольно часто у одного растения, например между окраской листвы и цветков у роз красного цвета. В то же время цветового контраста можно добиться с помощью комбинации растений с цветками соответствующей окраски, например желтого тысячелистника (Achilleahybr.) с синей вероникой колосистой (Veronicaspicata).[9]

Трехцветие составляют из тонов, расположенных на вершинах находящегося внутри цветового (спектрального) круга треугольника. Если треугольник равносторонний, цвета сильно контрастируют друг с другом, как, например, в цветочной композиции из оранжевого лилейника (Hemerocallis), синих колокольчиков (Campanula) и сине-зеленой функии (Hosta), При кажущейся навязчивости и резкости цветовых контрастов следует отдать предпочтение более светлому тону цветков как минимум какого-то одного вида, а также ввести смягчающую контраст зелень. Например, выбрать лилейник светло-оранжевой окраски и при необходимости добавить в композицию растение с красивой листвой, такое, как, скажем, манжетка (Alchemilla). Подобный смягчающий эффект достигается, если используется равнобедренный треугольник с двумя одинаковыми длинными сторонами и коротким основанием; подобным образом получается трехцветиежелтого, сине-фиолетового и лилово-красного.[19]

Промежуточные цветовые переходы достигаются тогда, когда в композиции комбинируются оттенки более или менее крупного сегмента цветового круга. Плавно переходящие один в другой цвета настраивают на спокойствие. Промежуточный цветовой переход всегда определяется свойствами заключенного в нем основного цвета; расположенные один за другим в цветовом круге различные тона синего, к примеру, в группе из лилового ириса бородатого (Irisbarbatahybr.), фиолетовых колокольчиков (Campanula) и синего льна (Linumperenne), источают прохладу и элегантность.

Таким образом, цвет -- это ощущение, т. е. результат физического воздействия излучений, попадающих на сетчатку глаза. А излучения, отражающиеся от поверхностей, в свою очередь, зависят от окраски предмета, на который направлен взгляд, и от спектрального состава света, падающего на наблюдаемую поверхность.

Цвет тесно связан с такими средствами композиции, как пропорция, масштаб, нюанс, контраст. Особенно велика роль цвета для достижения образности формы изделия, то есть он помогает раскрыть сущность вещи, обострить или ослабить характер формы.

Выводы по 1 главе

Проанализировав специальную литературу об истории развития папье-маше, основы декоративной композиции, цветового решения можно сделать выводы, что папье-маше имеет глубокие народные корни и традиции, дошедшие до сегодняшних дней.

Современные мастера продолжают традиции своих предшественников и изготавливают замечательные вещи, которые успешно расходятся по всему миру. Только сочетание теоретических знаний, уверенное владение техническими приемами в совокупности с собственными эстетическими представлениями позволит выработать индивидуальный авторский стиль изделий, подняться на высокий художественный уровень.



Глава 2. Технологические основы папье-маше

2.1 Материалы, инструменты и приспособления

Папье-маше - это очень интересная и увлекательная технология. Ею может воспользоваться каждый человек в любом возрасте. Надо отметить, что данная технология привлекательна еще и тем, что в ней используют натуральные простые материалы, которые есть в каждом доме.

Как и в любом деле, здесь надо хорошо подготовиться. Прежде всего, обустроить рабочее место. Комната должна быть хорошо освещена. Рабочий стол следует поставить возле штепсельной розетки. Она необходима для электрической плитки, на которой нужно будет готовить клейстер, грунты, сушить изделия. Крышку стола требуется покрыть фанерой, чтобы защитить поверхность от красителей, клея или не испортить ее ножом. Возле стола обязательно надо поставить емкость для мусора. Рабочее место всегда нужно содержать в чистоте. Во время работы на столе под рукой необходимо иметь нужные инструменты и материалы. Все лишнее следует убирать со стола, чтобы ничто не мешало работе. Для хранения неоконченных изделий, инструментов, материалов требуется выделить специальный шкаф или тумбочку. Сыпучие продукты лучше держать в коробочках или ящиках, чтобы предохранить их от рассыпания и пыли. Жидкие вещества должны быть в плотно закупоренной посуде. На всех ящичках, коробках, емкостях, бутылках необходимо прикрепить этикетки с названиями данных веществ.

Всю посуду, инструменты и материалы следует расставить в шкафу в таком порядке, чтобы их можно было легко найти и вынуть, не разбрасывая других предметов. Незаконченные работы желательно хранить на полках шкафа.

Инструменты и материалы

После подготовки помещения следует обеспечить рабочее место нужными инструментами и материалами. Для изготовления папье-маше вам потребуются следующие инструменты.

Линейки. Можно взять одну деревянную линейку с делениями и одну металлическую для обрезки бумаги.

Также для измерения вам потребуется готовальня. Ее можно заменить циркулем.

Ножницы: обыкновенные для резки бумаги и для резки жести.

Шило. Лучше подготовить два разных шила. Одно должно быть большим и прямым, другое - тонким, для перенесения линий рисунка.

Нож. Вам потребуется переплетный или сапожный нож. Можно также использовать и хирургические ножи, скальпели.

Для работы с проволокой понадобятся круглогубцы, плоскогубцы и кусачки.

Молоток. Удобнее в разных ситуациях использовать железный или деревянный молоток (киянку).

Лобзик с набором пилок. С его помощью можно выпиливать разные шаблоны из фанеры и латуни.

Для лепки форм из глины, пластилина, гипса нужны стеки различных форм. Их можно сделать самим из твердых пород дерева.

Для варки клея и просушки готовых изделий необходима электрическая плитка.

Простые карандаши.

Резинки.

Кисти для клея и красок. Для клея лучше использовать жесткие плоские щетинистые кисти. Для раскрашивания предпочтительнее брать мягкие колонковые, беличьи и песчаниковые кисточки.

Для заточки инструментов требуется оселок.

Планшеты нужны для работы с глиной, формовки, выклейки папье-маше. Они представляют собой прямоугольные или квадратные листы фанеры, по краям которых прибиты невысокие бортики из реек.

Клееварка.

Различные алюминиевые миски, жестяные, пластмассовые и стеклянные банки, стаканы, емкости разных форм и размеров, тарелки, вазы, воздушные шары, картонные коробки в качестве форм и моделей, ведра, тазик или чашка.

Из материалов, которые необходимы для изготовления папье-маше, самым ходовым является бумага. Для выклейки лучше подходит газетная или оберточная бумага. Она быстро впитывает влагу, равномерно склеивается и хорошо связывается с грунтом и красками.

Для выклейки удобнее использовать бумагу двух цветов, которые бы резко отличались друг от друга. Иногда газету специально для этой цели окрашивают в какой-нибудь цвет. Использование бумаги контрастных цветов помогает тщательнее следить за равномерным оклеиванием формы.

Вкачестве клея можно использовать клей ИВА или клейстер. Для приготовления последнего вам потребуются 800 г муки, несколько плиток столярного клея. Хороший столярный клей должен быть прозрачным и твердым. Малярный клей нельзя класть в клейстер - от него он быстро загниет. Кроме того, такой клей уступает по клейкости столярному. Для изготовления различных форм и моделей надо заготовить несколько килограммов глины. Для лепки лучше выбирать скульптурную глину серого цвета. Она не трескается, долго сохраняет форму, пластична. Начинающим желательно вместо глины использовать пластилин. В любом случае его следует всегда держать под рукой для выполнения мелких деталей. На основе вылепленных пластилиновых или глиняных моделей отливают формы из гипса. И только потом эти формы можно обклеивать кусочками бумаги.

Для изготовления моделей нужен гипс в виде сухого порошка. Его несложно приобрести в аптеках или специализированных магазинах. Гипс можно заменить алебастром, который намного грубее и серого оттенка. Он высыхает так же быстро, как гипс, и такой же прочный. Алебастр можно купить в строительных магазинах. На одну модель его потребуется около 700-800 г. Для отделки и росписи изделий также необходимы немного талька, молотого мела, растворитель красок, скипидар, натуральная олифа, масляный лак, масляные краски, красители для материи, бронза, вазелин, наждачная бумага. Также могут понадобиться проволока различной толщины, ветошь, жесть, фанера, шпагат, разные гвозди, обрезки досок.

Перед работой следует подготовить бумагу и сварить клейстер. Бумагу лучше порвать на мелкие кусочки; резать ее нежелательно, так как края таких кусочков станут сильно выделяться.

Склеивать бумагу допустимо с помощью любого клея, но клейстер лучше подходит для работы с папье-маше. Его можно легко приготовить дома, с ним удобно работать, и он делает изделия очень прочными и к тому же экологически чист. Его несложно заменить клеем ПВА, но изделия окажутся более хрупкими, а краска быстро осыплется.

Клейстер можно сварить практически из любой муки, добавив немного столярного клея. Столярный клей следует готовить заранее, примерно за сутки до варки клейстера. Для чего требуется завернуть в чистую тряпку плитку столярного клея и разбить ее молотком на мелкие кусочки. Высыпать клей в банку, залить холодной водой и поместить в прохладное место. Оставить на сутки. За это время клей разбухнет и станет мягким. Разбухший клей нужно выложить в кастрюлю, налить в нее немного горячей воды и нагреть на огне. Но доводить до кипения нельзя. Его надо постоянно мешать. Слишком густой клей можно разбавить водой, добавляя ее небольшими порциями. После чего нужно ввести столярный клей в клейстер. Для его приготовления следует влить в кастрюлю 1 л воды, насыпать 4 ст. л. крахмала, хорошо размешать его и поставить на огонь. Когда на поверхности смеси появятся воздушные пузырьки, добавить в нее полстакана жидкого столярного клея и тщательно размешать. Клейстер варить на слабом огне около 40 мин, помешивая деревянной лопаточкой. После того как он будет сварен, остудить его - и клейстер полностью готов к применению.

Нельзя ничего делать с изделиями из папье-маше, пока они полностью не высохнут. В противном случае они могут просто рассыпаться.

Также можно приготовить клей на муке. Для чего нагреть на огне 5 чашек воды. Отдельно смешать чашку холодной воды с 0,25 чашки муки, которую предварительно надо просеять до растворения всех комочков. Затем в кипящую воду поместить мучную смесь, постоянно ее помешивая. Варить до загустения в течение 2-3 мин.

Можно также использовать и обойный клей, разведя его строго по заводской инструкции.

В качестве смазки для форм и моделей можно использовать вазелин, жидкое мыло, подсолнечное масло.

2.2 Технологии папье-маше

В настоящее время существует несколько техник изготовления изделий из папье-маше.

1. Слоеное папье-маше или маширование.

Маширование - это оклеивание заранее подготовленной формы, бумажными кусочками. Для данной техники обязательно наличие модели, которую предварительно смазывают вазелином, а затем послойно наклеивается вымоченная в клее изорванная мелко бумага. Для оклеивания очень подходят газетные листы, можно использовать и другую мягкую бумагу.

При подготовке бумаги нужно знать, что нельзя резать ее ножницами. Лучше просто рвать руками, тогда края получаются тонкими, и их запросто можно сгладить на готовом изделии. Слоев должно быть много. Все слои накладываются друг на друга с естественной промежуточной просушкой. В зависимости от необходимой толщины и прочности накладывают от пяти и более слоев. Слоеное папье-маше наиболее часто используют при изготовлении карнавальных масок и круглых легких подвесных форм.

Маширование само по себе бывает внутренним (когда изделие оклеивается изнутри) и внешним (оклеивается снаружи). Сушить такие вещи нужно при комнатной температуре, но не на батарее - оно может потрескаться.

Краски нужно использовать те же, что и на обычном папье-маше.

Папье-маше «Лепка из теста».

Для этой техники необходимо нарвать бумагу на мелкие кусочки и залить кипятком на несколько часов, чтобы бумага хорошо размокла. Далее бумагу кипятят, отжимают и высушивают. После чего высушенный комок трут на терку и разбавляют клеем, тщательно перемешивая получившуюся массу для лепки - «тесто».

Чаще всего, основным составляющим является газетная бумага. Но это вовсе не принципиально. Этим могут служить и бумажные полотенца, и, даже, туалетная бумага. Вторым составляющим являются клей, и клейстер. И ни в коем случае, нельзя добавлять только один из этих компонентов. Тогда никакого папье-маше и не получится. Для большей прочности, можно добавить и немного древесных опилок.

Из массы можно лепить разные фигурки, как из пластилина, можно залить массу в заранее заготовленную форму, а можно облепить ею основу. Все зависит от того, что именно собираетесь сделать.

Готовое изделие не рекомендуется красить гуашью либо акварелью. Такие краски мажутся и быстро стираются. Но если добавить в гуашь клей ПВА, то получается уже совсем иной эффект, и такую смесь можно использовать для папье-маше. А, в общем, такие изделия изначально рекомендуется красить масленой, темперной либо алкидной красками. Перед началом использования изделия, стоит зашкурить его и загрунтовать.

Прессованное папье-маше.

Папье-маше изготавливается методом прессовки плоских картонных заготовок промазанных клеем. По такому принципу делают также ДСП. Прессованное папье-маше используется для формирования плоских конструкций и отдельных элементов. Высушенные изделия, шпаклюют, шлифуют, грунтуют, а затем подвергаются росписи.

Раскрашивание папье-маше.

Папье-маше можно окрашивать насквозь (это удобно при изготовлении, например, шкатулок) или же только его поверхность (декоративные вещи, к которым не прикасаются руками часто).

В общем, любая краска может быть использована для раскрашивания папье-маше. Наиболее популярна акриловая краска. Ее легко использовать. Она дешева и содержит большую вариацию цветов. Быстро сохнет. Постерные краски можно использовать, но они не совместимы с лаком на водяной основе. Цвета получатся размытыми. Возможно использование глянцевой краски или эмали. Но важно помнить, что при любых красках вы должны первым делом запечатать (герметизировать) свою работу. Обычная эмульсия идеальна. Пары слоев достаточно.

2.3 Программа кружка «Удивительный мир папье-маше»

Пояснительная записка

Любой человек, независимо от возраста и профессии, помнит игрушки своего детства. Вот уже более ста лет внимание ученых привлекает народная игрушка. Историки, археологи, этнографы, педагоги, художники исследуют ее традиции, изучают творчество мастеров-игрушечников. Создатели традиционных игрушек, как сказители и песенники, тоже носители прошлого, носители национальной духовной культуры. Передавая из поколения в поколение игрушечное мастерство, они смогли донести до наших дней драгоценные крупицы многовековой народной мудрости и красоты. Их игрушки обладают огромным запасом исторической народной памяти, к которому сегодня вновь и вновь обращаются благодарные потомки.

Актуальность программы «Удивительный мир папье-маше» заключается в том, что, несмотря на то, что в настоящее время папье-маше вытеснено фактически искусственными материалами, возврат к народной лепной игрушке вполне возможен. Ее ремесло и искусство могут возродиться в новом современном качестве, в работе детских художественных кружков, на уроках труда, на занятиях в условиях дополнительного образования.

Возможность изготовить лепную игрушку своими руками вызывает большой интерес для детей младшего школьного возраста. Создание игрушек из папье-маше способствует развитию творчества и художественных способностей. Занятия папье-маше развивают пространственное и образное мышление, глазомер, уверенность и точность движений.

Программа включает в себя не только обучение папье-маше, но и создание индивидуальных и коллективных сюжетно-тематических композиций, в которых используются изделия, выполненные в технике «Аппликация», знакомит с видами росписи (хохломская, жостовская) и приемами лепки.

Новизна программы выражается в создании системы обучения, позволяющей освоить разные виды маширования и сочетать их в своих работах. Подробные объяснения технологий изготовления какой-либо поделки позволяют сделать ее во множестве вариантов, а затем на основе этой же технологии создавать что-то новое - творческое. Занятия по данной программе способствуют развитию мелкой моторики, творческого потенциала, формируют навыки самоконтроля.

Цель программы - развитие у детей познавательных и творческих способностей через обучение технике лепки из папье-маше.

Задачи программы:

- раскрыть истоки народного творчества и роль декоративно-прикладного искусства в жизни человека;

- воспитывать трудолюбие, аккуратность, уважение к своему и чужому труду;

- дать знания по основам папье-маше, обучить приемам маширования;

- познакомить с основными свойствами бумаги;

- обучить правилам безопасной работы с колюще-режущими инструментами;

- содействовать профессиональной ориентации обучающихся;

- развивать память, мышление, внимание, восприятие и воображение.

Особенности организации образовательного процесса

Изучение тем программы предполагает освоение детьми приемов маширования:

Лепка слоями по заранее приготовленной форме.

Лепка из бумажной массы.

Продолжительность занятий 2 раза в неделю по 2 часа. Темы программы изучаются последовательно, от простого материала к более сложному. Программа рассчитана для детей 10-12 лет. Это предполагает наличие разновозрастных групп и требует от педагога подготовки заданий разного уровня сложности, индивидуального подхода к каждому ребенку.Срок реализации всей программы - 1 год.

Для успешной реализации программы необходимо применять следующие педагогические принципы:

- научность,

- наглядность,

- доступность изучаемого материала,

- систематичность и последовательность,

- прочность овладения знаниями.

Программа способствует:

- повышению интереса к традициям родного края;

- развитию познавательной и творческой активности детей;

- формированию нравственных ценностей;

- укреплению веры детей в свои способности.

Требования к результатам освоения программы

Обучающиеся должны

Знать:

- историю возникновения папье-маше;

- основные понятия и термины;

- виды и свойства бумаги;

- способы и приемы маширования;

- правила безопасной работы с материалами и инструментами.

- технологию изготовления изделий по каркасу и основе;

- общие понятия о процессах создания архитектурных сооружений;

- приемы работы с разными материалами (бумага, пластилин, нитки) и свойства этих материалов.

Уметь:

- пользоваться инструментами, соблюдая правила ТБ;

- самостоятельно планировать предстоящую работу;

- организовывать свое рабочее место;

- применять способы и приемы маширования, пользоваться грунтовкой, красками, лаком;

- работать в коллективе;

- оценивать результаты своего труда.

- вносить изменения в конструкцию изделия с целью ее усовершенствования;

- применять изученные приемы работы с различными материалами;

- сочетать разные виды декоративно-прикладного искусства для создания собственных оригинальных изделий.

Способы отслеживания результативности программ

- Анализ наблюдения за деятельностью учащихся;

- Выполнение заданий;

- Итоговая выставка работ.

Прогнозируемые результаты

На занятиях кружка учащиеся ознакомятся с историейпапье - маше. Научатся самостоятельно проектировать и выполнять композиции для творческих работ. Предполагаемая работа позволит расширить кругозор учащихся, углубит их познания и творческую активность в области традиционной культуры родного края. В ходе работ ребята овладеют навыками маширования, умением организовывать свою деятельность, что поможет в дальнейшей трудовой деятельности.

Тематический план 1 года обучения

Тема	Всего часов	Теория	Практика
Вводное занятие. Основные принципы маширования. Лепка посуды. Новогодняя игрушка-сувенир. Новогодние маски. «Мои любимые животные». Лепка зверей, птиц. Игрушки для театра. Лепка из бумажной массы. Экскурсии. Итоговое занятие. Итого часов	4 4 30 8 8 38 10 32 8 2 144	2 1 4 2 1 8 2 6 3 1 30	2 3 26 6 7 30 8 26 5 1 114

Материально-техническое обеспечение

Для реализации кружка необходимо:

газетная и тетрадная бумага;

вода;

клейстер или клей;

ножницы;

линейки;

шило;

нож;

мука для изготовления клейстера;

посуда для воды и клейстера, кусочек ножовочного полотна;

форма, в качестве которой могут выступать домашняя посуда, воздушные шары, мячи и другие предметы;

ветошь;

пластилин;

кисточка;

гуашь или акварель;

акриловая краска или масляная краска;

вазелин для смазывания твердых поверхностей;

наждачная бумага.

Выводы по 2 главе

Проанализировав технологии папье-маше, этапы их выполнения, материалы, инструменты и приспособления можно сделать выводы, что:

«Маширование» представляет собой оклеивание подготовленной формы кусочками бумаги.

Для папье-маше «Лепка из теста» используют размельченную и вымоченную в воде бумагу, полученную кашицу прессуют в формы.

Прессованное папье-маше - изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона

С помощью полученных навыков была разработана программа кружка «Удивительный мир папье-маше», которая была направлена на развитие творческих способностей учащихся, углубление знаний по декоративно-прикладному искусству, систематизация знаний о различных видах художественной росписи ткани.



Заключение

Папье-маше (жеванная бумага) - масса, получаемая из бумаги, картона и других волокнистых материалов с добавлением клеящих веществ, а также различных наполнителей (гипс, крахмал). Из папье-маше изготавливаются различные бытовые и художественные изделия, отличающиеся легкостью и прочностью. Получаемые изделия обрабатываются различными способами - окраска, роспись, лакировка и другие.

Вся премудрость техники папье-маше заключается в оклеивании какой-нибудь формы кусочками мягкой бумаги в несколько слоев. Само по себе это несложно, но требует терпения и аккуратности. А в результате можно создать такие замечательные произведения, что вы не пожалеете потраченного времени.

В результате изучения темы были рассмотрены теоретические вопросы: истории развития папье-маше, законы, правила и средства композиции, основы цветоведения, материалы, инструменты, приспособления, технологии папье маше.

Целью работы было в ходе проектирования и изготовления декоративного панно раскрыть художественные возможности техники папье-маше.

Прежде чем приступить к практической работе, были проанализированы литературные источники, посвященные технике папье-маше, рассмотрены художественные возможности, технологии выполнения папье-маше. В ходе поиска отбирались эскизы и цветовой вариант, которые наиболее подходили к нашей задумке. А так же был сделан анализ влияния цвета на человека.

Нам представилась возможность выполнить творческую работу в технике, которая и сейчас вдохновляет и привлекает к себе простотой обращения, легкостью и прочностью. Те знания, умения и навыки, которые были приобретены в процессе работы, помогут в дальнейшем. Изучение техники папье-маше позволит сделать более содержательной нашу дальнейшую творческую деятельность.



Список использованной литературы

1. Зайцева А.А. Папье-маше: коллекция оригинальных идей. М.: Эксмо, 2010. - 64с: ил. - (Азбука рукоделия).

2. Иванова Е.П. Поделки из папье-маше. М.: ООО «Книжный клуб семейного досуга». 2011. 64 с.

3. Лыкова И.А. Мастерилка. Детское художественное творчество. Издательский дом «Карапуз» 2008. 68 с.

4. Матюхина Ю.А., Медведева О.П. Папье-маше. Нехитрая наука бумажных шедевров. М.: Феникс. 98 с.

5. Рэй Гибсон. Папье-маше. Бумажные цветы. Серия: Наши руки не для скуки. Издательство Росмэн. 1998. 65 стр.

6. Шорохов Е.В. Основы композиции: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». - М.: Просвещение, 1979.-303 с., ил.

7. Горячева Н.А., Островская О.В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. - М.: Просвещение, 2007.

8. Поделки из папье-маше / В.Б. Зайцев. -- М.: РИПОЛ классик, 2012. -- 16 с.: ил. -- (Детское творчество).

9. Чаянова Галина Николаевна, Издательство: Дрофа Плюс, 2007 г.

10. Н. Лопусова-Томская, «Кукла из папье-маше», «ООО Дизайн Кора», Москва, 2007 год.

11.«Энциклопедический словарь юного художника», Москва, «Педагогика», 1983 год.

12. www.deti-beog.ru/kak-sdelat-pape-mashe.

13. http://www.happy-giraffe.ru/community/24/forum/post/50206/ -технологии п-м.

14. http://masterclassy.ru/podelki/pape-mashe/3640-pape-mashe-luchshie-idei-i-sovety.html - технологии.

Размещено на Allbest.ru

...