Визуальный и графический анализ инспирирующего источника как основополагающий этап проектирования костюма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет

«Визуальный и графический анализ инспирирующего источника - как основополагающий этап проектирования костюма»

Сафронова Ирина Николаевна

г. Санкт-Петербург

«Все, что я знаю, вижу и слышу, все в моем существовании превращается в платье»

К. Диор

Творческий процесс - чрезвычайно многообразное и сложное явление. От дизайнера требуется постоянное предложение новых образов, инновационных решений, призванных заинтересовать потребителей. Необходима активизация творческого поиска в проектировании, направленная на развитие проектного мышления дизайнера. В мире моды вдохновение - творческая необходимость при создании коллекций. Важной составляющей в проектной деятельности играют источники вдохновения, которые часто служат отправной точкой процесса разработки моделей одежды. Цель статьи - изложение принципов образовательной методики развития визуально-образного мышления дизайнеров в области костюма, навыков визуализации эмоциональных аспектов графического образа, на примере их реализации в рамках дисциплины «Проектирование» в Институте дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.

Творческими источниками в дизайне костюма могут быть самые разнообразные объекты материального мира, природные явления, события в обществе и многое другое. Поискам наиболее выразительных образов в проектировании костюма способствует развитие ассоциативного мышления - преобразование предметных и абстрактных ассоциаций в графические решения объекта, т.е. ассоциативное проектирование. Это требует освоения методов интенсификации творческой фантазии, или эвристических методов. Эвристика (от греч. heurisko - отыскиваю, открываю) - это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Использование эвристических и эмпирических методов позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные способности, развить мышление в профессиональном направлении, сформировать профессиональное мировоззрение дизайнеров костюма. Именно об этом специфическом мировосприятии писал К. Диор в своих мемуарах «Кристиан Диор и я». [1, с. 1]

Одним из эффективных методов, позволяющим интенсифицировать процесс творческого поиска является ассоциативное проектирование, которое предваряет работу с инспирирующим источником. Выбор источника определяется конкретной задачей проектирования, поставленной перед будущим дизайнером. Объект должен иметь выразительную форму, интересное строение, динамичные пропорции, сочетание различных фактур, деталей, цвета, будить воображение и фантазию, т. е. он должен быть перспективным с точки зрения его дальнейшей трансформации в современный костюм. Кроме того, источник вдохновения должен быть созвучным существующему в данный момент модному направлению.

Одним из самых популярных источников для творчества являются природные объекты. Это может быть растение, птица, животное, насекомое или любой другой природный объект, в котором автор усматривает определенные эмоционально-образные или формальные признаки, ассоциирующиеся с современным костюмом, внешним обликом и образом человека.

Сделав окончательный выбор природного объекта, следует провести его визуальный разбор. Изучение природного объекта, как и любого другого источника, следует начинать с анализа его формы. Вопросы формообразования являются, пожалуй, главными в проектировании костюма. Визуальному и графическому анализу пространственной организации частей и элементов формы природного объекта следует уделить достаточное количество времени. Это способствует развитию у будущих дизайнеров костюма навыков объемно - пространственного мышления и подготавливает к осуществлению моделей одежды в материале. Затем выделить из общей большой формы наиболее крупные составляющие ее части, сравнив их между собой, установить пропорциональную зависимость частей формы, согласованность всех элементов, входящих в объект изучения, их соразмерность, соподчиненность, положение в пространстве. Правильно найденные пропорции - основа гармоничности формы.

На следующем этапе следует установить основной принцип, положенный в основу организации формы объекта природы - пластический, построенный на причудливых изгибах стеблей растений, грациозности движения животного, или ритмический, основанный на богатстве ритмических порядков - нарастании или убывании размера листьев, цветов, тональных растяжках, чередовании наклонов веток, направлений лепестков, листьев и т. п. Важно определить принцип, положенный в основу цветового решения нюанс или контраст. Далее следует проанализировать характер декоративного членения поверхности:

цветом, например, декоративная разработка формы цветом построена на сочетании гладких, контрастных по тону или цвету поверхностей;

фактурой, например, сочетание гладких поверхностей с шероховатыми, матовых с блестящими, плоских с рельефными и т. п.;

орнаментом, например, сочетание гладких и крапчатых поверхностей, или гладких и пятнистых и т. п.

В процессе анализа необходимо, внимательно рассмотрев объект природы, оценить эмоциональное впечатление, которое она производит по совокупности всех признаков - строгий, торжественный, или добродушный, мягкий, пушистый, или гибкий, блестящий, холодный. Чем внимательнее будет исследован источник вдохновения, тем больше его свойств и качеств будет выявлено, а, следовательно, тем шире диапазон его применения.

Проанализировав объект визуально, следует перейти к его графическому анализу, т. е. к зарисовкам. Этот предварительный этап работы необходим и чрезвычайно важен, так как зарисовка способствует более глубокому исследованию природного мотива, более подробному его изучению и осмыслению, позволяют зафиксировать мелкие детали, подробно рассмотреть их строение и запечатлеть на бумаге, не надеясь на память. Зарисовка - подготовительный этап в процессе проектирования, но именно она стимулирует рождение идей, замыслов, дает импульс творчеству, подсказывает решение. Зарисовки дают возможность приобрести навык работы с живыми объектами природы, сделанные различными материалами, совершенствуют графические способности будущего дизайнера. Подробные зарисовки, отражающие природный мотив, составляют творческий багаж дизайнера и могут быть использованы в дальнейшей работе.

Работа над зарисовками помогает студенту познакомиться с исследуемым материалом. «Зарисовки исключают «слепое» копирование, равнодушную фиксацию увиденного, механическое перенесение всех подробностей объекта на лист» [2, с. 32]. Это - осознанный процесс проведение творческого анализа, художественного обобщения, отказа от незначительных, несущественных подробностей. Точность изображаемого, в данном случае, не является самоцелью. Главное, чтобы зарисовка была выразительна, выявляла характерность мотива, его образное начало. Будучи эстетически выразительным произведением, она могла служить источником вдохновения, будить фантазию и быть импульсом к рождению замыслов моделей костюма в процессе самостоятельного проектирования. Именно эти качества будут определяющими в выборе зарисовок для дальнейшей трансформации в современный костюм.

Зарисовки одного объекта разных авторов могут существенно отличаться друг от друга, так как делают акценты на разные свойства и качества природного объекта. Предпочтение отдается индивидуальному, творческому подходу к изображению инспирирующего источника.

Зарисовки могут быть выполнены с различной степенью условности изображаемого. Подробная зарисовка может служить основой для последующих рисунков, отличающихся от первоначальной, большим отступлением от натуры.

Для второго варианта зарисовок характерно более свободное обращение с источником в рисунке, более условная трактовка изображаемого, когда преобразование форм, элементов и качеств объекта происходит уже на этой стадии в воображении автора. Однако, несмотря на отступления от реалистической трактовки, зарисовки обязаны сохранять характерность изображаемого и отражать живое непосредственное впечатление автора.

Всю совокупность признаков, свойственных явлению или объекту, можно условно разделить на главные и второстепенные. Анализируя предмет, дизайнер почти автоматически выделяет характерные свойства и качества предмета, наиболее полно и ярко характеризующие его, и опускает случайные, несущественные. Как верно отметил В. Н. Козлов - «Анализ и обобщение - вот две стороны диалектического процесса познания и отображения явлений действительности» [3,с. 158]. Так происходит процесс обобщения. Как правило, он идет по пути упрощения, уменьшения, реже увеличения количества деталей. При уменьшении количества элементов формы появляется возможность более подробно и детально их проработать. Из всех признаков объекта можно выделить только один или два, например, только форму и фактуру поверхности или ее декоративное членение цветом.

Когда определены основные характеристики инспирирующего источника, представляющие интерес для автора с целью их дальнейшего использования, они должны быть выявлены, акцентированы. Детали могут быть увеличены в размерах, более тщательно проработаны, очертания формы утрированы для большей остроты, пропорциональные отношения либо сближены, объединены, либо противопоставлены. Повороты и наклоны могут быть также изменены. Утверждение о том, что природа прекрасна и совершенна, не должно останавливать автора, тормозить творческий процесс, сковывать его фантазию и активность. Цель всех изменений, утрировки и гиперболизации отдельных элементов природных форм в зарисовках - достижение большей остроты и выразительности образа природного мотива, так как в дальнейшем они призваны быть стимулом рождения замыслов, идей, образов в процессе проектирования.

Тщательно изучив выбранный источник визуально, оцепив его свойства и качества, следует подумать о выборе средств графической выразительности, т. е. о соответствие формы и содержания. Графические средства, будучи формой выражения, не передают содержание пассивно, для каждого природного мотива должны быть найдены свои графические средства, которые наиболее полно выразят содержание.

Зарисовки, сделанные кистью, живо, хлестко, быстро, эмоционально, передают силуэт, характерную форму, основные ее членения и пропорции. Они могут быть выполнены заливкой, пятном, без излишней деталировки, возможно, одним цветом, чтобы сосредоточить внимание на восприятии формы. Очевидно, в дальнейшем они будут служить для создания новых форм костюма. художественный дизайнер пространственный мышление

Зарисовки подробные и тщательные, фиксирующие заинтересовавшие автора мелкие детали, орнаментальные подробности, кружевной, изрезанный край листа, его жилкование, могут быть выполнены линией одной толщины. Подобные зарисовки могут быть использованы для нанесения линейных орнаментальных мотивов.

Зарисовка внутренней орнаментальной разработки поверхности природного объекта, имеющая самостоятельную художественную ценность, может быть выполнена линией, сочетанием линии и пятна, несколькими - двумя - тремя цветами, возможно без связи с формой объекта. Природные орнаментальные мотивы часто служат для разработки принтов.

Зарисовки, передающие живописные переходы одних форм в другие, могут быть выполнены линиями разной толщины. Они обладают большей эмоциональной выразительностью, чем линии одной толщины, или сочетанием линии и пятна. Зарисовки, выполненные подобными графическими средствами - источник вдохновения для проектирования моделей из тканей с хорошими пластическими свойствами.

При передаче в зарисовках светотеневых и фактурных характеристик формы можно использовать светлотный диапазон одного цвета - монохром.

Тонкие цветовые гармонии, богатство оттенков живой природы, живописные растяжки цвета могут быть получены только при использовании всей палитры красок.

Зарисовка, передающая декоративные членения поверхности природного объекта, может быть выполнена условно 2-З цветами, как на белой, так и на тонированной бумаге. В этом случае зарисовка может случить источником вдохновения для разработки моделей, выполненных из материалов различных по цвету и фактуре.

Зарисовка многоцветного объекта может быть выполнена также 2-З цветами, если все многообразие цветовых оттенков, входящих в природный объект, объединить по подобию путем обобщения и свести к 2-З цветам. Зарисовка приобретает при этом условную декоративность.

Зарисовка обладает еще большей степенью обобщения, лаконичности, имеет условно-декоративную трактовку при применении аппликационного способа. Аппликация может быть выполнена из цветной бумаги или заранее окрашенной - крапчатой, пятнистой, полосатой и т.д. Аппликационный способ особенно удобен для передачи объемно-пространственной формы природного мотива в условном плоскостном изображении и передачи фактурных свойств поверхности формы.

Зарисовки живых существ или растений, часто соединяющие в себе прямо противоположные внешние признаки, могут быть выполнены в смешанной технике с применением различных по своим свойствам графических материалов. Соединение нескольких графических приемов в одной зарисовке возможно, но количество их должно быть ограничено. Графические приемы должны сочетаться друг с другом, соответствовать характеру инспирирующего источника и подсказывать направления дальнейшего преобразования природного объекта в современный костюм.

С одного природного объекта могут быть сделаны несколько зарисовок, могут быть использованы самые разнообразные графические материалы и техники. Мотив может быть зарисован в различных поворотах и наклонах, близко к натуре и более условно, с элементами утрировки. В одном и том же источнике автор может обратить внимание на разные его признаки и акцентировать их. Самые выразительные и перспективные заслуживают внимания в первую очередь.

Проведя визуальный и графический анализ, следует выделить из целостного образа природного мотива отдельные свойства и качества, наиболее отвечающие его характеру и способные, по мнению автора, обогатить решение костюма, усилить выделенные свойства качества, акцентировать, преувеличить для большей образной выразительности, ослабить остальные. Далее будущему дизайнеру необходимо абстрагироваться от художественно- образного содержания выбранного источника, его конкретной формы и материалов, определить возможный диапазон нового воплощения источника в современный костюм. Для этого следует перенести свойства и качества природного мотива на объект творчества - костюм, соединить выделенные признаки инспирирующего источника с реально необходимыми формами костюма, образом и обликом человека, в новых, еще не встречающихся, сочетаниях.

Части, качества, признаки природного мотива должны быть соотнесены с человеком, с его пропорциями и особенностями строения фигуры, ее конструктивными поясами. Из зарисовок извлекается все, что может послужить автору в создании новой модели костюма или его отдельных частей - лифа, юбки, рукава, воротника, головного убора или аксессуаров. Далее происходит процесс синтеза, т. е. органического соединения избранных свойств, навеянных источником, с формой костюма и образом человека. Этот «поэтический сплав» является результатом компоновки и оригинальной организацией форм, элементов формы, цветовых и фактурных отношений, виденных автором ранее, хранящихся в его сознании, но не встречающихся именно в таком сочетании. Так возникает новый проект костюма, в котором известные нам формы, детали и признаки предстают в новых, не виденных прежде комбинациях. Характер их взаимосвязей - плод фантазии автора, основанный на впечатлении от природного объекта и знании законов формообразования костюма.

Привлечение природных форм в проектировании современного костюма может идти по разным направлениям:

использование внешних форм природных объектов или отдельных частей этих форм, характерной окраски, фактуры поверхности, декоративных членений поверхности цветом, фактурой, орнаментом, ритмической организации формы цветом;

перенесение характера, внутреннего мира, склада, повадок животного, пластики его движений в образное решение костюма;

перенесение в образное решение костюма эмоционального состояния, связанного с воспоминаниями о явлении или состоянии природы.

Работа с природными объектами, их визуальный и графический анализ воспитывает культуру ощущений, развивает наблюдательность, восприимчивость, интуицию, способствует накоплению впечатлений и работе воображения, оттачивает графическое мастерство и обогащает творческий багаж.

Знание принципов проведения визуального и графического анализа инспирирующего источника способствует выявлению большего количества деталей и элементов биоформы. Трансформация возможна только на основе тщательного изучения. Зарисовывая, дизайнер внимательно изучает, анализирует, акцентирует главные элементы источника вдохновения. Зарисовка стимулирует рождение идей, подсказывает решение. Зная основные методы работы с этим первоисточником в современном проектировании, можно каждый раз находить новые решения.

Если дизайнер делает зарисовки инспирирующего источника, то найденные в зарисовках средства графической выразительности могут подсказать графические средства выполнения эскизов моделей костюма. Студенты, которые пользуются не зарисовками, а компьютерными распечатками изображения природных объектов, часто испытывают затруднения в выборе графических средств для выполнения эскизов моделей одежды.

Нередко бывает так, что произведение, созданное под впечатлением от того или иного творческого источника, затмевает собою первоисточник и наоборот. Природный объект по своим свойствам может превосходить ассоциативный образ костюма, выполненный дизайнером по его мотивам. Процесс творчества сугубо индивидуален, он зависит от особенностей личности дизайнера, одаренности, творческого потенциала, но безусловной является необходимость иметь глубокие знания об окружающем мире, природе, обществе, искусстве, яркие впечатления, развитое ассоциативное мышление. Создание нового образа требует от студента тонкой интуиции, богатой фантазии, развитого ассоциативного мышления.

В современном дизайне яркое образное решение понимается как один из принципиально новых способов проектирования. Таким образом, образно-ассоциативное мышление обучающегося - одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать из нее продуктивные ассоциации.

Список литературы

1. К. Диор. «Кристиан Диор и я». Приложение к «Журналу Мод». М., 1966, 3 /35/, с.1.

2. В.Н.Козлов. Основы художественного оформления текстильных изделий. М., «Лёгкая и пищевая промышленность», 1981. -- 262 с.

3. Сафронова И. Н. Проектирование. Конспект лекций: учебное пособие / Сафронова И. Н. -- СПб.: СПбГУПТД, 2017.-- 60 c.

Аннотация

В статье рассматривается значение художественно-аналитического подхода в работе с инспирирующим источником на начальном этапе проектирования, открывающее возможности активизации творческого потенциала личности, стимулирующего поиск, исследование и открытие - действия, которые ведут к нестандартным решениям и неожиданным находкам в создании художественного образа. Данный подход анализируется на примере проведения занятий по дисциплине «Проектирование» в СПбГУПТД для студентов, будущих специалистов в области дизайна костюма.

Ключевые слова: дизайн костюма, визуальный, графический анализ, аналитический подход

The article deals with the importance of artistic and analytical approach in the process of training students, future specialists in the field of costume design, as a necessary factor of their professional development, opening the possibility of enhancing the creative potential of the individual, stimulating the search, research and discovery-actions that lead to non - standard solutions and unexpected discoveries in the creation of artistic image. This approach is analyzed on the example of Museum practices in SPbSUTD.

Keywords: costume design, practice, copy, analytical approach

Размещено на Allbest.ru