Средства выразительности в формообразовании объектов дизайна

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство просвещения Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

"Чувашский государственный педагогический университет им. И.Я. Яковлева"

Факультет художественного и музыкального образования

Кафедра дизайна и методики профессионального обучения

Курсовая работа

по композиционному формообразованию

"Средства выразительности в формообразовании объектов дизайна"

Студент Землянухина Надежда Ивановна

Руководитель доцент Соловьёва Н. Н.

Чебоксары 2020

Содержание

Введение

1. Формообразование и его роль в дизайне

2. Средства выразительности в формообразовании объектов дизайна

2.1 Рациональность

2.2 Тектоничность

2.3 Структурность

2.4 Гибкость

2.5 Образность

2.6 Целостность

2.7 Органичность

2.8 Разработка собственного проекта по теме исследования

Заключение

Список используемых источников

Приложения

Введение

Создание любого объекта предметно-пространственной среды - это прежде всего, работа с формой. Сегодня вряд ли нужны доказательства тому, что красота и качественные характеристики формы предмета являются важными параметрами, определяющими его стоимость, а также успешное и активное продвижение на рынке. Эпоха научно-технического прогресса сделала актуальной проблему художественного совершенствования окружающих предметов и среды обитания. Поэтому задачей дизайнера является создание максимально удобных, красивых вещей, отвечающих и функциональным и эстетическим требованиям современного человека. При решении данной задачи дизайнер должен опираться не только на свой художественный вкус и чутьё, но руководствоваться и теоретическими знаниями.

Целью данной курсовой работы является изучение средств выразительности в формообразовании объектов дизайна. Разберёмся в правильном их использовании, выделим особенности, которые необходимо учитывать в работе над объектом. Таким образом, перед нами стоят следующие задачи:

· изучить теоретические основы формообразования;

· изучить средства выразительности в формообразовании;

· подробно рассмотреть принцип органичности, как средство выразительности в формообразовании объектов дизайна;

· разработать проект на основе изученного материала, руководствуясь таким средством формообразования, как органичность.

Объектом исследования является дизайн, предметом исследования-средства выразительности в формообразовании объектов дизайна.

Актуальность выбранной для исследования темы очень важна в работе дизайнера. Освоение и применение на практике основных средств выразительности формообразования помогает созданию практичных, удобных, красивых и конструктивно новых изделий, влияющих на обновление ассортимента и появление конкурентоспособной продукции.

В ходе исследования были использованы следующие методы:

· сбор информации;

· анализ собранной информации;

· обобщение данных;

· разработка проекта.

Цель и задачи работы определили её структуру. Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников и приложения.

В первой главе даются разъяснения таким понятиям как дизайн, формообразование, композиция а также роли формообразования в дизайне объектов.

Во второй главе речь пойдёт о средствах выразительности в формообразовании объектов дизайна. А именно-рациональность, тектоничность, структурность, гибкость, образность, целостность и органичность. Принцип органичности рассмотрим подробнее, так как в последнее время этому средству выразительности придаётся огромное значение при создании не только объектов дизайна, но и новых приборов, машин а также для совершенствования существующих. На основе изученного материала был разработан проект, где базовым является принцип органичности, а для гармонизации и большей выразительности использовались и другие средства формообразования.

Список используемой литературы состоит из источников, часть которых является электронными ресурсами.

В приложение входит две части: варианты использования средств выразительности и разработанный на их основе проект.

1. Формообразование и его роль в дизайне

Всё, начиная от мебели, моделей одежды и заканчивая конструкцией автомобиля и даже космического корабля является результатом дизайнерской деятельности. На сегодняшний день дизайн ассоциируется с самыми прогрессивными и современными техническими достижениями.

Слово "Дизайн" появилось в эпоху Ренессанса и изначально было связано с искусством, обозначая лежащие в основе работы художника идеи. Позднее в Англии под дизайном подразумевались такие понятия как проектировать и конструировать.

В современном мире термин "Дизайн" имеет широкое применение и в творческой и в технической среде. Под дизайном понимается любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование гармоничной предметно-пространственной среды, наиболее полно удовлетворяющей материально-эстетические потребности человека. Дизайн как никакой другой вид проектно-художественной деятельности очень тесно связан с такими качествами как комфорт и удобство [3].

Основой дизайнерской деятельности являются формообразование и композиция.

Формообразование-процесс создания формы изделия в соответствии с общепринятыми функционально-художественными требованиями к будущему объекту, используемым материалам и технологиям их обработки [4].

Композиция - пространственная организация элементов объекта как результат формообразующей деятельности. Композиционная целостность произведения дизайнера создаёт у потребителя впечатление красоты гармонично организованной формы. Форма может быть определена как средство выражения внутреннего содержания и предназначения изделия через его внешний вид. Завершённость и целостность будущему объекту придаёт соответствие его формы-смыслу, который она несёт в своём предметном и культурном окружении. Поэтому формообразование неразделимо со "смыслообразованием".

Формы бывают простые и сложные. Предметы простой формы в своей основе имеют одну геометрическую фигуру, а предметы сложной формы - несколько. У каждого человека есть представление о формах и взаимодействии их друг с другом. Эти взаимодействия построены на противоречивых контрастах форм, размеров, количества и плотности. Дизайнеры начинают поиски своей формы с визуальных соотношений противоречивых форм. Большое - малое, высокое - низкое, много - мало, светлое - тёмное, лёгкое - тяжёлое.

В своей творческой деятельности человек часто обращается к живой природе и берёт от неё много интересных форм, на основе которых конструирует машины и предметы, здания и сооружения. Выражение в форме художественного образа наполняет её духовным содержанием и такая форма оказывает на потребителя сильное эмоционально-эстетическое воздействие. В процессе формообразования дизайнер должен учитывать и эргономические функции будущего объекта, то есть гигиенические, физиологические, психологические и антропометрические характеристики человека [7].

Функционально-эстетические качества предмета зачастую играют решающую роль на рынке. При массовом производстве изделия начинают терять свою уникальность и, соответственно, конкурентноспособность. Поэтому дизайнеры стали особо тщательно прорабатывать детали и геометрию формы, до мелочей продумывая её конструктивно-технологические и функционально-художественные качества. Композиционное формообразование, ориентированное на достижение эстетического совершенства проектируемого объекта, базирующегося на художественной выразительности гармонично организованной формы, подразумевает формирование стилевой характерности произведения дизайна.

Дизайнер через форму общается с потребителем, подразумевая не только конструкцию материальных предметов, но и структуры, сценарии действия, те или иные правила или условия.

Вывод по главе 1.

Из всего вышесказанного можно заключить, что формообразование-стадия дизайнерского творчества. В процессе формообразования закрепляются функциональные и информационные характеристики объекта, которые определяются эмоциональной деятельностью человека. Формообразование объединяет в себе содержание всех предшествующих этапов дизайн-проектирования.

Процесс формообразования в дизайне включает в себя композиционную работу [9]. Создание художественного произведения невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его элементов. Найденная художником или дизайнером гармоничная форма предмета содержит ряд необходимых качеств: она органична и целостна, её части пропорциональны и ритмичны, сама форма соразмерна человеку и предметному окружению. Современный уровень техники помогает художникам придумывать новые формы. Дизайнеры подсмотрели много интересных идей в природе, которые с успехом применяют в своей творческой деятельности.

2. Средства выразительности в формообразовании объектов дизайна

Профессиональная деятельность дизайнера ориентирована на создание высокотехнологичной продукции и предполагает наличие специальных знаний о закономерностях формообразования объектов предметно-пространственной среды, которые он с успехом применяет на практике.

Создание упорядоченной композиции, нахождение гармоничной связи между элементами формы - основная цель формообразования. Достижение художественной выразительности формы определяется логически обоснованным выбором средств формообразования. Эти средства позволяют разнообразным формам и пространственным объёмам существовать в едином и гармоничном целом. Давайте рассмотрим каждое из средств выразительности подробнее.

2.1 Рациональность

Рациональность в композиции означает логическую обоснованность и целесообразность формы. Любая форма тесно связана с функциональным содержанием, которое требует от неё выполнения довольно широкого круга задач, наиболее важными из которых являются утилитарные. При их решении форма становится удобной и комфортной, полезной для человека. То есть именно рациональной. Также форма должна быть эффективна по конструктивному решению, эргономична, экономически приемлема. Имеется в виду целесообразность экономии материальных и финансовых средств, используемых в создании дизайнерского объекта. Всё это вытекает из соответствия формы физиологическим требованиям человека. Кроме этого, форма и композиция в целом должна быть рациональна с точки зрения художественных качеств и законов художественной композиции. (см. приложение А, рис. 1, 2)

Принцип рациональности в композиции учитывает закономерности её функционального и художественного построения. Глубокий системный анализ формы - вершина рационального формообразования [1 с. 147].

2.2 Тектоничность

Тектоничность выражается в соответствии формы её конструкции [6 с. 118]. При таком соответствии конструкция становится композиционно-пластическим средством формообразования. Через пластику формы выражаются такие свойства конструкции как прочность, устойчивость, равновесие, выявляется соотношение её несущих и несомых частей. (см. приложение А, рис. 3-6) Использование данного средства выразительности соединено с решением двух противоположных задач: прямого раскрытия в форме её конструктивной основы и её закрытия путём наложения на эту форму декоративных элементов. Двойственное тектоническое формообразование позволяет строить сложные пластические системы, в которых ярче проявляется выразительный контраст между силуэтными и контурными элементами композиции. При разработке изделий необходимо учитывать также взаимосвязь материала и конструкции [10]. Дизайнер имеет дело с четырьмя видами тектонических систем:

· монолитные системы, состоящие из какого-то одного материала;

· решётчатые системы, представляющие собой пространственные несущие конструкции;

· пространственные несущие конструкции типа оболочек;

· каркасные системы, представленные монолитными или сборными конструкциями из различных материалов.

Тектоника статичных предметов отличается от тектоники динамичных. В атектонических системах внешняя форма даёт ложное представление о конструкции и характерна больше для объектов театрально-декорационного искусства, являясь неестественной, бутафорской.

Композиционная задача тектоники-полное раскрытие пластических свойств всех элементов формы.

2.3 Структурность

Структура в композиции означает прежде всего внутреннее строение художественной формы. Цель структурного формообразования-нахождение гармоничной связи между элементами формы. Элементы, составляющие композицию, должны быть гармонично связаны, соподчинены, разделены на главные и второстепенные. (см. приложение А, рис. 7, 9, 13). Иначе форма выглядит вялой и монотонной, либо излишне пёстрой и распадающейся на части.

Структурная гармонизация формы происходит за счёт разделения её элементов на главные и второстепенные. При этом довольно ярко выявляются художественные свойства каждого элемента и одновременно осуществляется гармоническая связь между ними. Крайними состояниями структурного соподчинения элементов композиции принято считать их однородность и разнородность. Взаимодействие элементов, равных по всем своим композиционным свойствам называется однородной соподчинённостью. Форма, состоящая из одинаковых и равнозначных элементов, при крайней их простоте и плотности, приобретает элементарный характер, граничащий с однообразием и невыразительностью, являет собой предел, за которым такая соподчинённость не прочитывается [2 с. 54].

Разнородной соподчинённостью называется структурная связь элементов, имеющих разное композиционное значение и отличающихся разными композиционными свойствами. Крайним её состоянием считается построение композиции из элементов, отличающихся по всем своим свойствам и структурной самостоятельностью. Это тот предел, при котором композиция разрушается.

Существует несколько видов структурных соподчинений элементов композиции. Но выделение главного элемента на основе контрастного сопоставления его с второстепенными, считается основным. Контраст, выраженный в цвете, пластике, размерах или расположении в пространстве, сохраняет композицию цельной, выделяя её главные структурные элементы.

2.4 Гибкость

Как композиционный принцип, гибкость давно осваивается в различных областях искусства и, в том числе, в дизайне. Под гибкостью понимают способность художественной системы к развитию, трансформации при сохранении при этом своей целостности и формы. При кажущемся противоречии главному принципу композиции, завершённости, это система, способная к развитию, но сохраняющая свою целостность и в таком виде как бы относительно завершена. Гибкость обусловлена функцией формы и часто обнаруживается в природном мире, где всевозможные изменения закономерны. Но, изменяясь, живые формы остаются целостными организмами [2 с. 56].

В композиции гибкость часто приравнивают к динамичности, которая выражена в зрительном или механическом движении формы. (см. приложение А, рис. 1, 2, 6, 10) Зрительно воспринимаемую динамику может дополнять физическое изменение формы за счёт перегруппировки, добавления или убавления элементов, сдвигов, вращения и так далее. Одним из распространённых приёмов гибкого формообразования считается комбинаторика. Суть этого приёма-изменение формы на основе разного сочетания одних и тех же элементов, а также открытость в плане свободного развития формы в пространстве. При этом образуются новые сочетания элементов и новые формы. Построение их основано на универсализации и индивидуализации формы и заключает в себе следующие приёмы построения гибких композиций:

· установление клеточного порядка на основе складывания одинаковых по форме элементов (эффект "кирпичиков");

· сборка разных элементов по единым стыковочным узлам (эффект "конструктора");

· образование замкнутых, но изменяющихся внутри себя систем (эффект "матрёшки");

· изменение положения формы с изменением функций (эффект "перевёртыша");

· изменение внешнего вида формы в прямой связи с выполнением её динамичной функции (эффект "трансформации"-складывания, опускания, задвижки, надувания и так далее).

Данные приёмы допускают применение разных композиционно динамических средств-меняющейся графики и пластики, в результате чего выявляется характер гибкой формы, раскрывающийся, например, в раппортных системах.

Очень выразительно комбинирование элементов на основе модульных сеток, причём изменение элементов может происходить в рамках этих сеток. Делятся такие сетки на пять основных геометрических вида: квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбовидные и шестигранные. Из них можно создать многообразие объёмных и плоскостных структур-сетчатых и решётчатых, развивающихся в разных координатных направлениях.

Чтобы эти системы легче и лучше комбинировались, необходимо учитывать простоту элементов, составляющих гибкую структуру; композиционную незавершённость и открытость форм, обращение их вовне, а не к центру формы; сохранение инвариантной масштабности, отвечающей изменению структуры а также независимость внешней формы от конструктивной основы. Обращать внимание на кратность размеров по всем координатам (та же модульность) и наличие узлов соединений [2].

При соблюдении принципа гибкости в дизайне появляется органичная модификация дизайн-формы. Эта модификация может быть полной и неполной. При полной форма изменяется частично как, например, при разработке пластического знака на основе графического символа, при неполной "старая" форма переходит в совершенно новое для неё состояние, изменяясь до неузнаваемости. Как пример-превращение одного знакового изображения путём промежуточных превращений в совершенно другое состояние. Другими словами, принцип гибкости в композиции позволяет решить проблему морального и физического старения объекта. Изменения могут касаться как конструкции, материала, цвета, так и любых других композиционно-художественных свойств формы, вплоть до её утилитарной функции. Причём изменение одного её свойства необязательно влечёт за собой изменение другого или даже нескольких.

Формообразование на основе данного принципа позволяет уже на стадии разработки учитывать всевозможные варианты решения одной и той же формы.

Особенно при работе в различных конструкторских программах.

2.5 Образность

Цель работы над композицией-выражение определенной художественной идеи и создание целостного выразительного образа, имеющего на человека эмоциональное воздействие. Поиск художественного образа является одним из важных этапов дизайн-проектирования. Этот этап предполагает выбор и объединение таких элементов композиции, как линии, цвет, свет, форма, пропорции и так далее. Любой объект дизайна должен в первую очередь выполнять утилитарное назначение, но при этом не просто отвечать эргономическим требованиям, но и способствовать созданию психологического комфорта.

Формирование художественного образа происходит из противоположных, по сути, его составляющих: объективного и субъективного, общего и единичного, рационального и эмоционального, содержательного и формального.

Объективное содержание образа носит некий абсолютный характер, такое идеальное представление о форме, не зависящее от мнения одного человека. Субъективное же содержание носит характер относительный, выражающий мысль автора, создающего форму и мнение зрителя, эту форму воспринимающего. Устранение данного противоречия между объективным и субъективным и есть главная цель соблюдения принципа образности в композиции [2].

Отражение в образной форме общей стилевой направленности и её единичного художнического прочтения автором означает пара "общее-единичное". При расхождении в этой паре составляющих, либо при господстве в форме одной из них, образ получается неглубоким и односторонним, а образная форма мнимо стилизаторской.

Единство рационального и эмоционального в образной форме означает соответствие идеям целесообразного её формообразования и интуитивному видению формы автором. При излишней эмоциональной составляющей форма становится размытой и неопределённой. Если лидирует рациональность, форма получается неинтересной и маловыразительной. Поэтому необходимо искать ту "золотую середину", при которой форма приобретает строго рациональный, но в то же время живой, эмоциональный характер.

Гармонизация пары "содержательное-формальное" предполагает снятие в образе противоречия между его смыслом и формой, в которой он воплощается. Соединение в композиции глубокого содержания и яркой формы способствует появлению целостного выразительного образа, определяющего силу и глубину художественно-эстетического воздействия формы на человека.

Образ в дизайнерских формах имеет разную степень условности.

Определяется она содержанием формы или теми функциями (в том числе и художественными), которые она выполняет. Если функции предусматривают обеспечение, прежде всего наглядности, ясности понимания образа, форма максимально приближается к изобразительной.

При достижении чёткости её восприятия с дальних расстояний, форма делается более условной.

Для эффективного выполнения обеих функций требуется наглядная и в то же время простая лаконичная форма.

Ещё одна характерная черта образной формы-чёткая функциональная обусловленность. Так как в дизайне образ заключает в себе идеи, которые соответствуют материальным и духовным потребностям человека, то при наличии таких идей дизайн-форма приобретает глубокий, образно содержательный характер. Если раскрыть лишь материальность, дизайн-объект может быть удобным, но не выразительным. Господство в образе художественной идеи ведёт к созданию неудобных но красивых объектов. Красивая форма, если она не является рациональной, обладает весьма сомнительными художественно-образными качествами и переходит в разряд исключительно декоративных.

Образ в дизайне раскрывается при воплощении формы в материальный объект и ярче всего проявляется при применении материала в прямой связи с раскрытием как раз художественно-образной идеи, заключённой в форме [1].

Эта форма тем выразительнее, чем в ней ярче выявляются художественные свойства применяемых материалов. (см. приложение А, рис. 8, 11, 12, 14)

2.6 Целостность

Принцип целостности - объединяющий в композиционно-художественном формообразовании, предполагающий установление тесной связи между всеми средствами и приёмами построения композиции. В результате чего выявляется общий характер формы, определяющий всю силу её воздействия на зрителя. При его отсутствии форма выглядит негармоничной. Добиться целостности композиции возможно разными способами. Например, совместить пластические и колористические ряды в ритмическом строе формы, соблюдать пропорции, которые охватывают форму, установить соподчинённость элементов и так далее. Общий характер формы при использовании таких приёмов выражается и в образном строе, и в пропорциях, и в масштабной характеристике, и во всех других внутренних свойствах формы.

Целостность в композициях, построенных на контрастном сочетании элементов, достигается за счёт установления единства в многообразии, то есть такой связи между контрастными элементами, которая обеспечивает единство композиции при различии и выявлении специфических композиционных свойств её элементов (см. приложение А, рис. 4, 5, 9). Это различие может выражаться, например, в их величине, а сходство, ведущее к единству - в расположении или цвете. Если установлена связь сопоставлением только равных, простых элементов, композиция будет целостной, но монотонной и невыразительной. Достичь целостности композиции можно согласовав её элементы, сгруппировав их вокруг главного центра, уменьшения количества, а также локализации и укрупнения формы (см. приложение А, рис. 15).

Важное свойство целостной композиции-системность.

Она определяется соответствующим подходом к формообразованию или его системным методом. Выражается он в анализе и построении формы с учётом влияния на неё различных функциональных и художественных факторов. Отражение связи между этими факторами в форме - залог достижения её целостности. Такой подход не ограничивается лишь анализом отдельной формы. Он распространяется и на построение комплекса или ансамбля, составленного из нескольких форм, выступающих в совокупности уже в качестве элементов развёрнутой композиции. Специфика такого построения заключается в его многоплановости. В принципе системное построение подчиняется тем же объективным закономерностям гармонизации, которые определяют разработку отдельной формы [1, 2].

2.7 Органичность

В дизайнерском творчестве обращение к живой природе для поиска идей явление не новое. Многие великие достижения науки и прогресса были открыты благодаря внимательному наблюдению за природой и её явлениями [5 с. 15]. Например, прототипом получившей широкого распространения "липучки" стали плоды репейника. Исследование структуры головки бедренной кости в том месте, где она изгибается и под углом входит в сустав, показало, что она покрыта сеточкой микроскопических косточек, которые помогают перераспределять нагрузку. Это открытие использовал Г. Эйфель при конструировании и постройке своей знаменитой башни (см. приложение А, рис. 16).

Принцип органичности или, наиболее часто употребляемое, бионизации, в формообразовании - один из самых распространённых в различных областях искусства и дизайна. Данный принцип означает построение композиции с учётом закономерностей формообразования, проявляющихся в природе. Однако важно помнить, что он не подразумевает механическое подражание живым формам, хотя в декоративно-прикладном творчестве это явление не редкое. Речь идёт об их творческом осмыслении с целью преобразования в дизайн-формы.

Это осмысление носит, в основном, аналитический характер и подразумевает следующее:

· анализ строения биоформ, как функциональных организмов;

· анализ закономерностей тектонического (конструкционно-пластического) формообразования в природе;

· анализ движения биоструктур, их пластики, окраски и строения.

При этом выделяется несколько типов биоформ исходя из их строения, конструкции, геометрического вида и так далее. На их основе разрабатываются переосмысленные дизайнерские формы, имеющие условный характер. В практическом дизайне биоразработка ведётся с учётом предъявляемых к формам строгих функциональных и художественных требований. В результате чего создаются структуры, чётко отвечающие принципу органичности [1 с. 155]. Процесс проектирования, основанный на этом принципе довольно тесно связан с футуристическим направлением в дизайне, так как художники, пытаясь заглянуть в будущее, стараются решать проблемы не только современности, но и предугадать растущие запросы общества. Бионический метод может быть отнесён как к художественному формообразованию (если дизайнер копирует вид, оболочку природной формы), так и к инженерно-технологическому, если за основу дизайн-проектирования берётся принцип организации структур живой природы [6 с. 115].

Применение бионического принципа в дизайнерском творчестве выражено в аналитическом исследовании и практическом применении законов формообразования в природе. Бионический метод в дизайн-проектировании - решение вопросов эстетического освоения многообразия форм живой природы, поиск творческих идей для воплощения художественного образа в предметах быта, интерьерах, архитектуре. Из этой тенденции вытекает способность биодизайна решать самые сложные вопросы композиционно-художественного формообразования. Объект дизайна имеет практическое назначение и помимо эстетического удовольствия несёт много других функций (см. приложение А, рис. 8, 11, 15). Проектирование и моделирование определяют основные задачи дизайна - формирование новых культурных мотивов, создание новых образов. В частности-это раскрытие основ органичного построения композиции в дизайне, выявление объективных закономерностей образования целостных функционально-художественных систем, расширение композиционно-художественных средств их построения, повышение тектонических качеств форм, развитие комбинаторного метода построения композиций и так далее [2 с. 59].

2.8 Разработка собственного проекта по теме исследования

На нашей планете встречаются неповторимые формы, имеющие очень точные геометрические характеристики. Возьмём, к примеру, пчёл. О трудолюбии пчёл ходят легенды. Эти насекомые не только производят для нас полезное лакомство, но и самостоятельно сооружают конструкции для его хранения, которые называются сотами (см. приложение Б, рис. 1). Сота имеет форму шестигранной ячейки, а каждая ее стенка одновременно является стенкой для одной из соседних сот. Группируются такие ячейки с двух сторон от центра сооружения, так называемого средостения (см. приложение Б, рис. 2).

Именно эта особенность строения привлекла наше внимание. Чёткие шестиугольные грани - вот что было положено в основу дизайн-проекта светильника-ночника. Форма светильника как раз и напоминает строение одной соты, три боковых грани и часть верхнего основания украшены художественной перфорацией в виде пчелиных сот (см. приложение Б, рис. 3 - 8). Светильник может быть как настенным, так и настольным, а при желании и напольным. дизайн формообразование продукция

Традиционными материалами в макетировании являются ватман, картон и всевозможные пластики и плёнки, а в качестве скрепляющего элемента - клеи: ПВА и Момент-КРИСТАЛЛ. Для демонстрации художественных и функциональных качеств объекта были использованы диодная лампа с источником питания и переключатель.

Вывод по главе 2.

Гармоничная форма создаётся по законам композиции. Композиция в дизайне опирается на необходимые качества и средства. Основаны они на особенностях восприятия и называются средствами выразительности формообразования. Каждое из них по отдельности и в совокупности просто необходимы в дизайнерском творчестве. Основываясь на средствах выразительности можно создавать удобные, красивые и практичные вещи. Определяющим моментом в построении композиции в дизайне является её чёткая логическая обоснованность или рациональность, глубокое раскрытие в композиции определенной художественной идеи, нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму. Форма может выполнять одну и ту же функцию или приспосабливаться для выполнения разных функций, выявлять общий характер, определяющий всю силу ее воздействия на зрителя. Средства выразительности позволяют разнообразным формам и пространственным объёмам ощутимо и концептуально сосуществовать в упорядоченном, едином и гармоничном целом.

Заключение

Подводя итог проделанной работе, мы выяснили, что создание гармоничной, содержательной и выразительной формы будущего объекта, в которой отражены его целостность и функциональность, а также потребительная ценность - главная задача работы дизайнера. Композиция в дизайне ориентирована на создание форм, отличающихся рациональностью и художественной выразительностью. И существует группа средств и принципов формообразования, помогающих раскрытию образного характера и своеобразия дизайн - форм. Это рациональность, тектоничность, структурность, гибкость, образность, целостность и органичность. Мы подробно рассмотрели каждое из этих средств выразительности и разработали проект с учётом каждого из них. Конечно, в основу данного проекта положен принцип органичности, объект создавался на анализе биоформы (см. приложение Б, рис. 1,2). Но, тем не менее, и функциональность и некая гибкость, заложенный художественный образ и чёткость конструкции вполне очевидны. Поэтому, можно с уверенностью считать, что цель, поставленная нами в начале работы, достигнута, задачи - выполнены и актуальность темы подтверждена.

Список используемых источников

1. Устин, В.Б. Учебник дизайна. Композиция, методика, практика / В.Б. Устин. - Москва: АСТ: Астрель, 2009. - 254 с.: ил.

2. Сотников, Б.Е. Объёмно - пространственная композиция / Б.Е. Сотников, М.В. Теленкова. - Ульяновск, Типография УлГТУ, 2009. - 68 с.

3. Михайлов, С.М. Основы дизайна: учебник для вузов / С.М. Михайлов, Л.М. Кулеева; под ред. С.М. Михайлова. - Москва: Союз дизайнеров России, 2002. - 236 с.

4. Ласкова, М.К. Композиция и макетирование. Методические указания / М.К. Ласкова. - Армавир: 2018. - 33 с.

5. Жданов, Н.В. Бионика. Формообразование: учебное пособие для вузов / Н.В. Жданов, А.В. Уваров, М.А. Червонная, И.А. Чернийчук. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва: Юрайт, 2019. - 217 с.

6. Кухта, М.С. Промышленный дизайн: учебник / М.С. Кухта, В.И. Куманин, М.Л. Соколова, М.Г. Гольдшмидт; под ред. И.В. Голубятникова, М.С. Кухты. - Томск: Изд-во ТПУ, 2013. - 312 с.

7. Духан И.Н. Теория и методология дизайна: учебно-методический комплекс по учебной дисциплине / И.Н. Духан, М.В. Сенькин. - БГУ ГИУСТ, 2016. - 122 С.

8. Ответы на ГИА по проектированию [Электронный ресурс] / Восточная Экономико-Юридическая Гуманитарная Академия - URL: https://studfile.net/preview/6210603/

9. Кали, Шокан Абдидаулы. Форма и общие вопросы формообразования в дизайне [Электронный ресурс] / Шокан Абдилдаулы Кали. - Текст: непосредственный // Молодой учёный. - 2016. - № 8.2 (112.2). - с. 12-14. - URL: http://moluch.ru/archive/112/28324/

10. Теория и методология дизайн-проектирования. Тектоника и объёмно-пространственная структура [Электронный ресурс] - URL: https://studbooks.net/1028005/kulturologiya/tektonika_obemno_prostranstvennaya_struktura

Приложения

Приложение А.

Использование средств выразительности в формообразовании объектов дизайна.

Рисунок 1-Необычный современный диван, который легко трансформируется в журнальный столик с двумя сидениями.



Рисунок 2- Модуль lounge-cuadro-002

Рисунок 3- Концептуальная новинка от арт-мастерской Sien - завораживающее очарование простых линий



Рисунок 4- Библиотека Гейзеля при Калифорнийском университете в Сан-Диего

Рисунок 5- Музей науки имени принца Фелипе, построенный в Валенсии знаменитейшим Сантьяго Калатравой



Рисунок 6-Модульная мебель

Рисунок 7-Интерьер двухуровневой квартиры

Рисунок 8- Стол, Александр Жураков, Aziris



Рисунок 9-Дизайнерская полочка

Рисунок 10- Диван-кровать двухъярусная



Рисунок 11- Кресло Ring Lounge

Рисунок 12- Креативные лампы-медузы от Markus Johansson

Рисунок 13-Геометрия в дизайне интерьера



Рисунок 14- Сервиз подарочный на свадьбу работы студии дизайнерской посуды ATELIER EQUILIBRE

Рисунок 15- Люстра Spiral Chandelier, Loft



Рисунок 16 - Эйфелева башня в Париже

Приложение Б.

Разработка собственного проекта.

Рисунок 1 - пчела в сотах

Рисунок 2 - Пчелиные соты, строение, конструкция из множества правильных полых шестиугольных призм



Рисунок 3 - Макет светильника, вид спереди

Рисунок 4 - Макет светильника, вид сбоку



Рисунок 5 - Макет светильника, вид снизу, переключатель

Рисунок 6 - Макет светильника, вид сбоку, переключатель (как вариант расположения)



Рисунок 7 - Макет светильника (ночной режим)

Рисунок 8 - Макет светильника (ночной режим)

Размещено на Allbest.ru

...