Формообразование промышленных изделий

Размещено на http://allbest.ru

Минобрнауки РФ ФГБОУ ВО

«Тульский государственный университет»

Кафедра ГСАиД

Курсовая работа

На тему: Формообразование промышленных изделий

по дисциплине «Проектирование и дизайн»

Выполнил: студент Кузнецова Виктория Константиновна

Проверила: Гуреева Марина Васильевна

Тула 2020 г.

Оглавление

Введение

1. Функции и форма

1.1 Понятие формы

1.2 Форма и цвет

1.3 Внешняя и внутренняя форма

2. Форма и содержание

3. Форма и материал

Заключение

Список использованных источников

Введение

Начиная с конца 90-х годов и по сегодняшний день, темп развития современного дизайна в России находится на очень высоком уровне. К сожалению, нельзя сказать то же самое о качестве дизайнерской деятельности в стране. На данный момент обозначилась тенденция к перенасыщению рынка труда специалистами по дизайну. Сейчас есть масса возможностей за довольно короткий период времени обучиться основам деятельности данной профессии (окончить курсы по дизайну, посетить семинары на различные тематики, связанные с профессией).

Абсолютно ясно, что такой специалист не может стать профессионалом в дизайне и качество продуктов его деятельности будет на довольно низком уровне. Но даже профессионалам в практическом дизайне зачастую приходится нелегко. Это связано с отсутствием четкого понимания о важнейших фундаментальных понятиях, таких как стиль, форма, содержание, материя и т.д. В процессе проектирования дизайнеры из-за своего незнания не раскрывают весь теоретический запас этих понятий, а, следовательно, невозможно говорить и о высоком качестве их деятельности. Без ясного представления о значении основных понятий невозможно заниматься созданием предметов. В работе автор ставит своей задачей уточнить основные характеристики понятия «форма», дать представление об античных теориях этого понятия и об основных категориях, связанным с ним. Это необходимо как для восприятия предмета человеком, так и, в особенной степени, для дизайнера-проектировщика данного предмета.

1. Функции и форма

1.1 Понятие формы

Форма в технической эстетике может быть определена как средство выражения внутреннего содержания и предназначения изделия через его внешний вид.

Форма -- понятие материальное, ряд свойств материи формирует ее внешнюю выразительность. К ним относятся геометрические характеристики: ориентация в пространстве, цвет, фактура, членение и другие образование. Члененные формы, в свою очередь, обладают такими свойствами: как метр, ритм, пропорция, равновесие. Геометрическая характеристика формы включает в себя следующие параметры:

Визуальное сравнение количества одного и того же свойства в разных формах выражается тремя эмоциональными категориями: тождеством, нюансом и контрастом.

Тождество -- это равенство, одинаковость или совпадение свойств различных форм.

Нюанс -- незначительное различие свойств форм, преобладающий в сходстве. Нюанс самое изящное и тонкое средство в палитре дизайнера, только в совершенстве овладев им, можно создавать изделия высшего эстетического уровня.

Нюансировка -- основной процесс, в результате которого вещь при всех прочих достоинствах обретает изысканность.

Контраст -- резкое качественное различие одинаковых свойств разных форм вплоть до их полного противопоставления. Объемные формы -- шар и куб, одинаковые по габаритным размерам и вызывают близкое ощущение контраста, как понятие между черным и белым. Контрастное восприятие формы вызывают ощущение “тяжести”, часть формы расположенные рядом создает “легкость”, широкая форма смотрится узкой.

Форма композиции в целом могут оказывать огромное эмоциональное воздействие. Мягкие размытые пятна, четкие жесткие границы прямоугольников, острые углы, круги могут создавать ощущение покоя и агрессии, строгости и хаотичности. Например, форма рекламного плаката -- это не только размер, это ориентация листа, форма графических блоков, контуры иллюстрации, расположение текстовых строк и размещение на листе всего материала. Следует стремиться к такой структуре произведения, чтобы его части выглядели гармонично, не казались слишком мелкими или крупными, чтобы количество деталей и частей было оптимальным. Одно из наиболее важных средств организации формы -- симметрия. Симметрия с древних времен считалась условием красоты. Нарушение этого условия влечет за собой ощущение беспокойства, динамики, сложности. Поэтому для усиления выразительности формы зачастую используется такое сильное средство, как асимметрия. Сильным средством эмоциональной выразительности формы является ее ориентация относительно горизонтальной плоскости, придающая ей устойчивость либо неустойчивость. Форма шара, например, малоустойчива, форма куба -- устойчива. Требование напряженности материала высотных объектов, которое обязательно следует принимать в расчет для придания объекту устойчивости, определяет необходимость уменьшения его массы по высоте. Этого эффекта можно достичь либо незначительным отклонением от вертикали внешних плоскостей объекта, либо конусностью поверхностей, либо ступенчатостью объемов с их закономерным уменьшением по высоте. Интересный прием используется в современных высотных зданиях, построенных в форме прямоугольного параллелепипеда. Постепенно, по мере увеличения высоты этажей, окна делаются шире и, соответственно, их количество уменьшается. За счет этого нижняя часть здания выглядит тяжелее, а вся конструкция устойчивей.

Метр -- повторение через равный интервал одинаковых или сходных визуально воспринимаемых признаков объекта (повтор оконных проемов в высотных зданиях). цвет форма дизайнер технический эстетика

Ритмический ряд -- закономерное изменение(нарастание или убывание) какого-либо определенного, визуально воспринимаемого признака или свойства объекта (ветки у ели). Метрический ряд характеризуется тем, что отдельные равные части размещаются через одинаковые интервалы. С его помощью достигается строгость и уравновешенность. При организации формы особое место занимает пропорция.

Пропорция -- равенство отношений количественной меры одних и тех же объективных свойств в сопоставляемых формах, или связь составляющих внутри сложного целого. Пропорция бывает арифметическая, в котором система пропорций подчинена метрическому ряду, геометрическая пропорция качестве примера пропорции золотого сечения, гармоническая пропорция в композиций изобразительных средств. Пропорции -- основное средство оформления композиции. Плоскостная форма, которая является посредником между художником и зрителем, ощущается и воспринимается каждым человеком по- своему в силу индивидуальных особенностей, то есть субъективно. Но существует и объективное восприятие. Прежде чем создавать плоскостные формы композиции, необходимо познакомиться с закономерностями их восприятия. Так, например, плоскость формы в наиболее гармоничных пропорциях, то в большинстве случаев эта плоскость будет соответствовать пропорциям «золотого сечения» или близким к ним. Это, скорее всего, связано с тем, что в основе построения человека, природы, Земли, космоса лежат те же пропорции. Если необходимо точкой обозначить центр формы плоскости, то она окажется несколько выше геометрической середины. Все это объясняется объективным ощущением формы плоскости.

Восприятие формы плоскости у европейцев отличается от ее восприятия японцами и другими представителями восточной культуры, которые при письме располагают строчки вертикально. Мы же прочитываем формы плоскости слева направо и из верхнего угла в нижний угол. Поэтому точка, расположенная в верхнем левом углу, не вызывает никакого дополнительного вопроса, а воспринимается естественно.

Однако перенесение ее в любое другое место привлекает более активное внимание зрителя. При решении композиции на формы плоскости необходимо учитывать и использовать оптические иллюзии восприятия самой формы плоскости, а также точки, линии или пятна на ней. Психологическое воздействие формы на человека разнообразны, например геометрическая форма психологически воздействует на человека и когда представляет собой единое целое, и когда образована путем сочетания, соединения двух и более элементов.

Сочетания элементов бывают пассивного характера -- связь осуществляется посредством дополнительного элемента. Например, шары гантели соединяются с помощью третьего элемента -- ручки. Сочетания элементов бывают активного характера -- где два сочетаемых элемента связаны друг с другом непосредственно, причем форма одного из них является продолжением другого (например, коробка и ее крышка). Главная особенность здесь -- это органичность соединения элементов формы, соподчиненность, без которой целостности формы не бывает. Кроме сочетаний элементов, различают следующие виды форм:

1.2 Форма и цвет

«Форма - это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения».

И. Иттен уделял большое значение цветам и их воздействию на человека. Он говорит, что «форма, также как и цвет, обладает своей «чувственно-нравственной» выразительной ценностью. В живописном произведении эти выразительные качества формы и цвета должны действовать синхронно, то есть форма и цвет должны поддерживать друг друга. Как для трёх основных цветов - красного, жёлтого и синего, так и для трех основных форм -- квадрата, треугольника и круга должны быть найдены присущие им выразительные характеристики». Иттен утверждает, что каждой форме соответствует свой цвет. Так, например, квадрату с его статикой соответствует красный цвет с присущей ему непрозрачностью и тяжестью. Для треугольника и всех сходных ему форм (ромб, трапеция, зигзаг и производные) подходящим, по его мнению, считается светло-желтый цвет, как символ невесомости. Кругу, а также всем изогнутым и дугообразным формам соответствует синий цвет.

В результате получается, что трем основным цветам соответствуют три основные формы. Если попытаться подобрать формы для цветов второго порядка, то оранжевому будет соответствовать трапеция, зеленому - сферичный треугольник, фиолетовому - эллипс. Иттен убежден, что если форма и цвет согласованы в своей выразительности, их воздействие на человека удваивается. «Кубисты уделяли особое внимание проблемам формы и поэтому относились к цвету редуцированно, уменьшая в своих картинах количество используемых ими цветов. Экспрессионисты и футуристы в равной степени проявляли интерес и к форме, и к цвету. Импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет».

1.3 Внешняя и внутренняя форма

Кроме формы как таковой, теоретиками различается также форма внутренняя и внешняя. Эта теория впервые была выдвинута Г.В.Ф. Гегелем. По его мнению, внешняя форма, т.е. видимая, осязаемая относительно самостоятельна и в некоторой степени безразлична к содержанию или просто не связана с ним. Внутренняя же форма органична с содержанием, которое вообще не может существовать отдельно от нее. Внешняя форма задается человеком в результате каких-либо обстоятельств, она служит границей между предметом и окружением. Но это не совсем оболочка, не только лишь материал, а также нематериальное, инородное. О внутренней форме нельзя говорить однозначно, потому что она связана как с внешней формой предмета, так и с его конструктивными особенностями. Безусловно, деление это относительно.

2. Форма и содержание

Форма, безусловно, является определяющей характеристикой для дизайнерского предмета. Но она бессмысленна без внутреннего содержания. Тем не менее, содержание невозможно рассматривать только как некое наполнение формы. «Содержание есть то смысловое, всеобщее, невещественное, что наличествует в каждой создаваемой человеком форме и играет в процессе восприятия и пользования ничуть не меньшую роль, чем сугубо функциональные качества этой формы».

Единство формы и содержания относительно, преходяще. В процессе исторического развития одного предмета между его формой и содержанием неизбежно возникают конфликты и противоречия. В результате появляется несоответствие между формой и содержанием, которое, в конечном счете, разрешается отбрасыванием старой и возникновением новой формы, адекватной изменившемуся содержанию. Происходит процесс возникновения, развития и преодоления противоречий между формой и содержанием.

В «Философском энциклопедическом словаре» дается неоднозначное определение этих двух категорий. С одной стороны, форма и содержание - философские категории, во взаимосвязи которых содержание, будучи определяющей стороной целого, представляет совокупность частей (элементов) предмета и их взаимодействия между собой и другими предметами, а форма есть внутренняя организация содержания. Во взаимоотношении формы и содержания содержание представляет подвижную динамическую сторону целого, а форма - систему устойчивых связей предмета.

С другой стороны, в нем говорится, что форма - переменная компонента (система второстепенных и необязательных связей), содержание - сущность вещи - неизменная компонента вещи. В таком случае, например, стакан является формой предмета, которая определяет его сущность (содержание) - способность удерживать в себе жидкости.

Содержание в этом случае является обусловливающим, а форма - переменным компонентом, так как может быть выражена не только в виде стакана, но и в виде бутылки, банки, вазы и т.д. В другом примере, таком как ледяной куб, форма куба является определителем содержания - способности предмета стоять на плоскости. Сущность же куба - его ледяное состояние - меняет форму под некоторыми воздействиями, а, следовательно, является значительной и определяющей для предмета. В этом случае можно говорить о приобретении значения таким понятием как «материал». Для дизайна эта категория является очень значимой, так как форма предмета учитывает качества материала и проявляет их (ледяной куб).

3. Форма и материал

Согласно философии Платона, форма, являясь активным началом, придает бесформенному материалу не только вид и смысл, но и красоту.

Форма помогает художнику и дизайнеру проявить основные качества и характеристики материала. «Материя трактуется античностью как преходящая и конечная, форма - как существенная и абсолютная. Поэтому для Аристотеля бесспорен тезис о примате формы над материей».

По теории Аристотеля понятия формы и материи неотделимы и практически не могут рассматриваться по отдельности. Не только форма, но и материя у Аристотеля - это в чем-то активное начало, принцип индивидуации вещей. Она вечна, переходя из одного состояния в другое под воздействием формы.

Неотделимость формы и материи у Аристотеля приводит к формированию вопроса: а как же существует «форма вообще», без связи с материалом, и как существует «материя вообще», не обличенная в форму? Аристотель, отвечая на этот вопрос, вводит новые определения: «первая материя» - то, что само по себе не обладает никакими свойствами, и «форма форм», то есть божество.

Для того, чтобы определить, как возникает вещь, как происходит соединение формы и материи, если они как таковые не существуют, кроме «формы форм» и «первой материи», Аристотель вводит два важных понятия: «возможность» (dynamis) и «действительность» (energeia). Эти понятия становятся тесно связанными с понятиями формы и материи: материя - это возможность, поскольку она не является тем, чем может стать впоследствии; форма - это действительность.

Так, кирпич, являясь материей для дома, есть форма для глины. Поэтому кирпичи - это дом в возможности, а дом - это действительность кирпича. Кирпич же - действительность (форма) глины, а глина - кирпич в возможности.

По мнению Аристотеля, всякая вещь представляет собой ничто иное, как единство формы и материи. При этом форма - это внешний вид вещи, а материя - это то, из чего состоит данная вещь. Эти понятия относительны, т.к. материал, составляющий некую форму, может в другом своем выражении стать формой для другого материала. Так металл, из которого сделан шар, является его материалом, но при этом является формой для тех элементов, из которых он состоит.

Заключение

Итак, что же такое форма в дизайнерской деятельности?

Во-первых, форма несет в себе совокупность всей информации о создателе предмета. Форма дает представление о дизайнере. Следовательно, форма является связующим звеном между создателем предмета и пользователем

Во-вторых, форма является главным инструментом в деятельности дизайнера, так как только форма позволяет идее быть воплощенной в жизнь.

В-третьих, форма организует материал, проявляет его основные характеристики и выразительные качества. Форма не может существовать без материала. Также благодаря форме и ее восприятию человеком происходит процесс становления предмета вещью, что крайне важно в его жизненном цикле.

Чем адекватнее форма, тем проще будет процесс освоения. В дизайнерской деятельности крайне важно использовать все характеристики формы для создания наиболее полного образа, для четкости передачи идеи и для повышения эффективности воздействия дизайнерского предмета на человека.

Список использованных источников

1. Кали, Шокан Абдилдаулы. Форма и общие вопросы формообразования в дизайне / Шокан Абдилдаулы Кали. -- Текст : непосредственный // Молодой ученый. -- 2016. -- № 8.2 (112.2). -- С. 12-14. -- URL: https://moluch.ru/archive/112/28324/ (дата обращения: 27.11.2020).

2. Словари и энциклопедии: сайт.-2020.-URL: https://gufo.me/ (дата обращения: 27.11.2020г.).- режим доступа: в локальной сети.

3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. Москва «Изобразительное искусство» 1983. 384 с.

4. Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом «Искусство». Москва 2004. 120 с.

Размещено на Allbest.ru