· Тождество, контраст, нюанс. Эти категории необходимо учитывать при разговоре о соотношениях. Тождество - отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента, кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуя фон. Контраст - резкое различие элементов композиции - мощное средство усиления выразительности композиции. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление высокого и низкого, линий и пятен, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Нюанс - плавный переход характеристик, это такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. В нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.

· Ритм - это закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве. Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Ритм в графическом дизайне сложный, он придает особенную выразительность, «многомерность», внутреннюю динамичность композиции. Наиболее характерные приемы построения ритма:

1. Изменение величин, составляющих ряд (нарастающие и убывающие ряды), ритм определяется изменением форм;

2. Изменение интервалов между элементами (сужающиеся и расширяющиеся ряды), ритм замедляется или ускоряется.

Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика и другие изобразительные свойства. В любом случае, композиция не должна быть монотонной, скучной, поэтому тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься.

Основные принципы построения композиции

Рассмотрев в предыдущем пункте основные средства композиции, можно выделить двенадцать основных принципов построения композиции:

1. Существуют два типа композиций - замкнутая и открытая. Первая используется для передачи идеи неподвижности, устойчивости. Вторая подходит больше для передачи движения, простора.

2. Для передачи движения (динамики) используются:

· Диагональные линии;

· Свободное пространство перед движущимся объектом;

· Момент кульминации движения.

3. Условия выражения покоя (статики):

· Нет диагоналей;

· Нет свободного пространства;

· Статичные позы;

· Симметрия, уравновешенность;

· Вся композиция вписана в простую геометрическую форму (треугольник, квадрат, овал и так далее).

4. Характерные элементы композиции объединяются по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

5. Построение всей композиции на контрастах создает напряжение.

6. Необходимо соблюдать ограничения (не более трех-четырех) в материале, деталях, цвете, форме. Избежание пестроты и дробности.

7. Если в композиции много элементов, их располагают по группам по два-три. Для избежания событий, равных по своей значимости, используют несколько композиционных центров.

8. Следует обеспечить свободное пространство между группами, чтобы не «потерялись» отдельные части композиции.

9. Особо подчеркивается субординация (соподчинение) между группами. Наиболее значимые элементы выделяют размещением, размером, цветом так, чтобы направить взгляд человека сначала на них, а затем на менее значимые.

10. В соответствии с правилом золотого сечения наиболее значимые элементы или группу элементов располагают примерно на расстоянии 1/3 от края композиции.

11. Объемность, глубина изображения достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы, перспективы, теней.

12. Необходимо соблюдать оптическое равновесие за счет правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

Все, что было рассмотрено в данном разделе, посвященному композиции в дизайне, определенно точно применимо также и к фирменному знаку. Человек работающий в сфере графического дизайна обязан знать основные положения о композиции и учитывать все законы, типы, средства композиций при разработке товарных знаков.

1.6 ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ

Не менее важной составляющей логотипа является цвет. Цвет оживляет форму, вносит смысл, они друг без друга не существуют, цвет в некотором смысле сильнее формы. Так как он может погубить форму или не дать форме раскрыть смысл логотипа, так же возможно и наоборот. Цветные логотипы -- не пёстрый попугай. Цветовая гамма обязана жёстко соответствовать общей тематике, должна усилить выразительность формы, текста, выделить определяющие элементы и замаскировать второстепенные. Как известно, цвета обладают психологическим воздействием. Психология цвета конкретна, и действует независимо от моды на всех людей одинаково. При встрече человека с тем или иным цветом происходит спонтанное ассоциирование физиологического ощущения с закрепленным в данной культурной традиции символическим смыслом.

Задавая логотипу конкретный «фирменный» цвет, то автоматически:

* создается дополнительная головная боль другому дизайнеру, связанная с соответствием цвета оригиналу, особенно если пантоны у последнего отсутствуют;

* ограничивается цветовая палитра будущих реклам, в которых участвует логотип, обрекая творение либо жить в цветовом застое, либо не лежат с монолитной одноцветной (как правило белой/ черной) подложки.

В логотипе используется как можно меньше красок (как правило до трех), причем краски должны быть контрастны друг к другу и к предполагаемому фону. Большее количество цветов, а также использование полноцветной палитры с полутонами превратят логотип в рекламный плакат, который намного тяжелее использовать в рекламе, а тем более при печати на упаковке (на картонных коробках используют часто не более двух красок) или самом товаре (логотипы на передних панелях бытовой электроники, выдавленные на корпусе аппаратуры, или на поверхности таблетки или шоколада).

Цвета в логотипе несут не только декоративную нагрузку, но и ассоциативную.

Если деятельность организации связана с морем, имеет смысл задействовать морские цвета: синий, голубой, лазурный или их сочетания. Так фирменный цвет (но задумке авторов) логотипа Аристон, должен был бы символизировать огонь.

Сине-черные цвета характерны для металла и более присущи машиностроительной отрасли, а также всем производствам, связанным с металлом.

Красный свет сам по себе является цветом предупреждения об опасности. Он всегда обращает на себя внимание и заставляет остановить на нем свой взгляд.

Фиолетовый цвет - цвет тревоги, беспокойства, неуверенности, меланхолии. Не лучшее решение для логотипа. Отметим, что совмещение красного цвета с фиолетовым без третьего разделяющего цвета всегда вызывает у наблюдателя раздражение.

Синий

Ассоциации: бесконечность, вечность, истина, преданность, вера, чистота, целомудрие, духовная и интеллектуальная жизнь, дипломатия.

Означает полное спокойствие, довольство, умиротворенность. Он олицетворяет собой узы, которыми человек связывает себя с окружающими; объединение, чувство общности. В обычной жизни считается -- это цвет верности. Он вне времени, и поэтому является символом традиций, непреходящих ценностей, служит для увековечивания прошлого. Чувственно синий цвет воспринимается как сладость, эмоционально -- как чуткость.

Красный

Ассоциации: страсть, сила, уверенность, стремление, воля. Символизирует состояние «расходования энергии». Он выражает жизненную силу, нервную активность, означает всевозможные склонности и устремления получать результаты и добиваться успеха, импульсивность, волю к победе, жадное желание всего того, что может способствовать насыщенности бытия. Чувственное восприятие -- аппетит, эмоциональное желание, временная категория -- настоящее.

Из всех цветов, которые могут быть использованы в логотипе, красный имеет самое сильное действие на психику потребителя.

Зеленый

Ассоциации: интеллект, ум, весна, природа, юность, целеустремленность.

Выражает деятельную волю, упорство и целеустремленность, указывает на постоянство воззрений, самосознания и высокую оценку своего «Я». Напряженность зеленого цвета действует подобно плотине, за которой накапливается, не получая разрядки, возбуждение от внешних раздражителей, при этом усиливается чувство гордости за себя, власти над событиями и возможностью ими управлять. Это «зеленое» поведение выражается в скрупулезной точности при проверке и осмыслении фактов, точной памяти, ясности изложения, способности к критическому анализу, логической последовательности вплоть до абстрактного формализма. Чувственно зеленый воспринимается как терпкость, эмоционально -- гордость.

Примечание: в силу своих оптических характеристик зеленый наименее утомляющий глаза цвет.

Фиолетовый

Ассоциации: интеллект, знание, мистика, святость, трезвость, смирение, печаль, умеренность, ностальгия, горе, траур, загадочность, волшебность. Символизирует некоторый мистический союз, в результате которого все мыслимое и желаемое становится реальностью. Это мечта, ставшая явью, магическое состояние души, когда исполняются фантазии.

Сравнительно нечасто используется дизайнерами в логотипах, и, как правило, если используется, то в сочетании с другими цветами.

Примечание: фиолетовый -- один из самых тяжелых для восприятия цветов.

Черный

Ассоциации: твёрдость, печаль, безумие, мудрость, глубина.

Абсолютный предел, за которым жизнь прекращается. Он передает идею небытия, исчезновения, цвет -- это чистый лист, на котором еще будет написана история, а черный цвет -- конец, за которым уже ничего не будет. Белый и черный -- начало и конец.

В логотипах черный цвет выглядит исключительно солидно, надежно и торжественно. Ввиду того, что черный цвет отлично сочетается с большинством других цветов, дизайнеры часто используют его для двухцветных знаков и логотипов. В наше время черный цвет является также очень модным.

Белый

Ассоциации: солнце, воздух, прозрение, чистота, невинность, непороч-

ность, святость, священство, спасение, духовная власть. Основным качеством белого цвета является равенство. Белый цвет ищет справедливости. Он беспристрастен. В белом цвете заключена вера, но не слепая. Она всегда исходит в своей вере из той или иной причины, даже если ее трудно определить. Белый цвет символизирует невинность.



1.7 АНАЛИЗ АНАЛОГОВ

Анализируя приведенные примеры можно сделать вывод, что каждая творческая студия старается выделиться.

Практически у всех рассмотренных студий имеется логотип, на котором присутствуют элементы, указывающие на принадлежность творческой студии. При разработке логотипа и фирменного стиля используются не только шрифты, но и создаются графические элементы, так как процесс запоминания изображения в человеческом сознании происходит быстрее, чем запоминания слов и названий.

У каждого логотипа должна быть одна цель - добиться максимальной запоминаемости, узнаваемости, индивидуальности и т.д. , но как можно видеть из примеров, не все добиваются поставленной цели. Также, можно проследить использование определенных цветов, таких как черный, красный, серый, синий, оранжевый, зеленый.

1.8 АНАЛИЗ ПРОТОТИПОВ

В приведенных ниже примерах дизайнеры - добиваются оригинальности, уникальности и запоминаемости графического знака в создании логотипа. Тут уж всё зависит от фантазии и чувства меры, которое необходимо для того, что бы не «перегрузить» логотип. При этом в логотипах используют как простые геометрические, так и сложных абстрактные фигуры, силуэты предметов.

На мой взгляд, наиболее удачные варианты, построены на современном дизайнерском шрифтовом решении, с включением ярких пятен цвета, с активным контрастом, а значит выразительные и броские. Можно отметить лаконичность и функциональность, удобство для использования в любом размере.

Опираясь на приведенные примеры, мной был разработан логотип. Основной его чертой является выразительность, удобочитаемость.



ГЛАВА 2. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ «LA CREATIVA»

Магазин - студия «La Creativa» основана в 2010 году. Студия занимается обучением различным видам рукоделия, продажей товаров для творчества, реализацией авторских работ. Так же принимает участие в городских и международных выставках. Основной целью творческой студии является обучение и развитие в человеке творческого начала, стремлением переделать окружающий мир своими руками, обмену опытом, мыслями и достижениями. Открывая для себя новые виды творчества, человек получает от этого огромное удовольствие, тем самым самореализуя себя.

В магазине можно найдете разнообразные товары для творчества и рукоделия. Причем круг товаров не ограничивается привычными всем пряжей, наборами для вышивания, яркими ленточками и разнообразным бисером. Здесь также можно найти материалы и инструменты для изготовления мыла ручной работы, декупажа, скрапбугинга и многое другое.

Мастерская-студия вызывает приятное удивление у гостей . В светлой уютной комнате всегда можно забыть о мире, бушующем за окнами студии, и погрузиться в удивительный мир творчества.

В настоящее время формат магазина - студии является очень актуальным. Во время проведения мастер - класса есть возможность тут же приобрести необходимые материалы для занятия, что приводит к дополнительной реализации товара. Поступление в продажу новых материалов способствует внедрению новых технологий при изготовлении изделий ручной работы. Существует дополнительная возможность для мастеров реализовать свои изделия, а покупателям приобрести уникальные вещи. Сравнивая существующие в прошлом кружки при домах культуры и домах пионеров с магазином - студией можно отметить большое преимущество современного формата магазина - студии.

На сегодняшний день существует пять основных направлений в студии: декупаж, скрапбукинг, керамическая флористика, мыловарение, интерьерная кукла.

По данным опыта и наблюдений, основной аудиторией студии является женщины различного возраста. Возрастная категория начинается с 16 лет. Магазин - студия рассчитан на потребителя, со средним и высоким достатком. Профессиональная принадлежность потребителя не имеет значения.

Наличие фирменного стиля творческой студии - важный этап, с которого начинается его рекламная и профессиональная деятельность. По сути, фирменный стиль студии - это его лицо, позволяющее выделиться на рынке среди конкурентов, подчеркнуть статус, сформировать его аудиторию, вызвать доверие посетителей. Используя легко узнаваемые фирменные элементы, гораздо легче провести рекламную кампанию и получить желаемый результат, ведь яркий цельный образ легче запоминается и опознается в дальнейшем, без труда опознается на фоне аналогичных компаний, товаров или услуг.

Начиная проект фирменного стиля для творческой студии, были поставлены цели:

· создать хорошо узнаваемый стиль творческой студии

· показать индивидуальность, оригинальность

· добиться лаконичности и ассоциативности с творчеством

Логотип творческой студии «La Creativa» строился на плавных линиях, утонченных формах. В ходе проб, эскизов был выбран подходящий базовый вариант, который в дальнейшем преобразовался в рабочий вариант логотипа.

В ходе поисков характера логотипа были отобраны четыре концептуальных решения:

1-е концептуальное решение

В первом концептуальном решении была предпринята попытка создать логотип на основании декоративно - прикладного искусства. Для того чтобы передать характер творческой студии акцент был построен на классическом шрифте с засечками и на мягком с плавными формами декоре.

2-е Концептуальное решение:

Во втором концептуальном решении, которое в последствии и будет выбрано для дальнейшей работы, акцент был сделан на плавных и женственных, мягких формах. Целью было придать логотипу элегантность и утонченность.

3-е концептуальное решение:

Третье концептуальное решение представляет собой логотип, выложенный из рваных кусочков бумаги, в связи с теми изделиями, которые делаются в студии.

4-е концептуальное решение:

В четвертом концептуальном решении, был выбран яркий, молодежный, основанный на современных тенденциях логотип. Акцентом логотипа, является, мягкая, рисованная линия от руки. Лампочка символизирует идеи, которые постоянно возникают у творческого человека



ГЛАВА 3. ЭСКИЗНЫЙ ПРОЕКТ

После пробных поисковых эскизов, было решено выбрать второй вариант логотипа. и доработать его. Проектирование логотипа начиналось с эскизного поиска начертания букв.

В итоге логотип стал лаконичным, легко читаемым, не перегруженным, стал соответствовать требованиям, поставленным нами в начале.

Помимо логотипа также так же велась работа над поиском графики.

Из нескольких вариантов было выбран вариант с акварельными разводами. Считаем что данный вариант хорошо отображает характер творческой студии.



ГЛАВА 4. РАБОЧИЙ ПРОЕКТ

Проанализировав теоретическую часть проекта, проведя анализ аналогов, методом проб и ошибок была создана итоговая концепция фирменного стиля для творческой студии «La Creativa».

Итоговый вариант логотипа построен на основе плавных, женственных линиях. Логотип является уникальным, современным, не теряя элегантности и выделяющимся из ряда аналогов. Логотип является оптимально сложным и, в то же время, лаконичным.

Цветовое решение

Цвет играет главную роль на создание определенного настроения и впечатления о компании. Подбор фирменных цветов происходит с учетом их воздействия на потребителя, сферы деятельности фирмы, возможностей типографий и многих других нюансов, которые в совокупности было необходимо учитывать. Различные цвета вызывают в организме просматривающего их человека разные биохимические процессы и по разному воздействуют на его нервную систему. Например, уже давно замечено, что теплые цвета - красный, оранжевый требуют больше усилий для глаз и мозга для их обработки, и соответственно организм испытывает подъем, а синий, зеленый, фиолетовый требуют меньше усилий и оказывают успокаивающее действие.

Для логотипа и всего фирменного стиля были выбраны 3 основных цвета:

темно-красный C:0 M:53 Y:53 K:44

фиолетовый С:0 М:40 Y:0 K:60

темно-синий С:60 М:40 Y:0 K:40

Фирменная графика

Фирменная графика состоит из акварельных разводов. В данном случае графика отлично сочетается с логотипом и передает характер фирмы. Графика предает легкость, воздушность, побуждает хорошие эмоции. А это очень важно для восприятия фирменного стиля Графика является, заметной и узнаваемой.

Фирменный шрифт

Любой каллиграф или иллюстратор, который может создать фирменный знак, с уверенностью скажет, что написание - это целое искусство. Главная цель любой надписи состоит в том, чтобы сообщать людям заключенный в ее словах смысл, но наряду с этим воздействие имеет и пластический, и шрифтовой ее облик.

Фирменный шрифт часть фирменного стиля, определенные шрифтовые решения в оформлении текстовых материалов и логотипов.

Было принято решение, что шрифт должен быть удобочитаемым.

Удобочитаемость является одним из важнейших достоинств хорошего шрифта. Это не только общая оценка пригодности его формы, но и показатель красоты. На удобочитаемость влияют следующие факторы:

- форма шрифтовых знаков (рисунок или тип шрифта, размер, пропорциональность отношения ширины знака к его высоте, ритм формы, насыщенность, цвет);

- шрифтовая композиция (длина строки или ширина шрифтового поля, пробел вокруг строки или шрифтового поля, интервал между строками, шрифтовыми полями, форма строк, шрифтового поля, ритм строки и композиции текста, цветовое решение);

- четкость шрифта (отношение цвета (тона) шрифта к цвету (тону) фона- носителя знаков, фактура, качество выполнения);

-ясность шрифта (узнаваемость знаков, их дифференцированность, оправданная простота форм, представление содержания).

Необходимость соблюдения требования удобочитаемости особенностями человека, проявляемыми в процессе чтения и осмысления текста.

Ассоциативность шрифта - это сумма качеств шрифта, позволяющих соотносить его физические свойства (например начертание букв, межбуквенный и межстрочный пробел и т. д.) с содержанием текста. Выполняя одновременно утилитарную и эстетическую функции, шрифт имеет: предметное значение (обозначаемые объекты: буквенным знаком - звук речи, комбинацией знаков - слова и предложения) и экспрессивно - смысловое значение (чувства, передаваемые зримыми образами этих объектов человеческой речи).

После долгого подбора различных шрифтов, остановились на шрифте Optima

Носители фирменного стиля

Носителем фирменного стиля может выступать буквально любой предмет, использующий в обиходе компании. Это и папки для документов, и конверты различных размеров, и пропуска сотрудников, корпоративные и личные визитные карточки, CD (DWD) - диски и обложки к ним, и всевозможные бланки, и даже одежда сотрудников.

Кроме того, в качестве носителей фирменного стиля выступают атрибуты презентаций, выставок такие как рекламные буклеты, проспекты, календари, плакаты, сувениры, пакеты, воздушные шары и т. д. Наружная реклама, реклама в СМИ, в транспорте, указатели и вывески - все это также отличные носители фирменного стиля. Даже офис компании, оформленный в соответствии с фирменными цветами и символикой, является прекрасным носителем фирменного стиля.

Носителей фирменного стиля можно условно обозначить следующими группами:

- печатная рекламная продукция: листовки, каталоги, проспекты, календари

- оформление пиар-акций: приглашения, пропагандистские буклеты, журнала, футляры и обложки для дисков с презентациями;

- сувенирная реклама: авторучки с надпечаткой, поздравительные открытки, полиэтиленовые и бумажные пакеты, записные книжки, стикеры;

- элементы упаковки - фирменная упаковочная бумага или пакет;

- деловая документация для внешнего и внутреннего применения: конверты, блокноты, блоки бумаг для записей, папки, бланки для писем, приказов, запросов;

- документы и удостоверения сотрудников: визитные карточки, удостоверения, значки, фирменная одежда;

- элементы интерьеров фирмы: настенные наклейки, панно, календари. Использование фирменных цветов оформлении интерьера. Фирменное знамя, чашки с логотипом.

Носители фирменного стиля создают благоприятное впечатление, помогают наладить связь между потенциальными клиентами, партнерами, сотрудниками фирмы.

Современные компьютерные технологии позволяют сохранять различные элементы дизайна, созданные в графическом редакторе в отдельных файлах, и затем вводить их при макетировании различных носителей фирменного стиля- от фирменного бланка до упаковочной бумаги и обложки для CD- диска.

В ходе работы были изготовлены:

- блокнот

-настольный календарь

-ценник

-подарочный сертификат

-визитка

-диск

-вариант применения графики на одежде

-пакеты

Рекламная продукция, включающая в себя: наружная реклама, реклама на транспорте, На всех этих элементов используется фирменная графика в виде акварельных композиции, которую можно менять в зависимости от масштаба продукции.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итог, можно утверждать, что сегодня роль корпоративного стиля, создающего благоприятный образ компании, трудно переоценить. Изготовление фирменного стиля - это не просто создание какого-то набора носителей корпоративной айдентики, это отражение внутреннего «я», философии вашей компании.

Фирменный стиль - это характерный для данной фирмы язык, своеобразное удостоверение личности предприятия, его опознавательный знак, визитная карточка. Все функции фирменного стиля, так или иначе, связаны с созданием образа предприятия, который должен запоминаться и быть привлекательным для основного типа его потребителей.

Основные функции фирменного стиля - функции доверия, идентификации и эффективности рекламы. Постоянные элементы фирменного стиля экономят время потребителя, упрощают для него процесс совершения покупки или потребления услуг и вызывают положительные эмоции, ассоциирующиеся с именем и образом предприятия.

В заключение, необходимо еще раз подчеркнуть, что фирменный стиль играет неоценимую роль для создания торговой марки. В свою очередь, торговая марка с устойчивой репутацией обеспечивает устойчивый объем производства и доходов. Устойчивая марка необычайно живуча, и это свойство со временем дает огромную экономию средств. Фирменный стиль важен не только для предприятий, действующих в условиях конкурентного рынка, но и для всех других. Он может повышать производительность труда и ответственность работников за качество. Хороший фирменный стиль привлекает потребителей, предоставляя фирме возможность получения прибыли и появления постоянных клиентов, на которых основано долгосрочное благополучие фирмы.

В ходе работы над проектом был собран, изучен и проанализирован теоретический материал по теме фирменный стиль. Рассмотрена методика создания основных элементов графического фирменного стиля и их расположения на носителях. В результате разработан фирменный стиль творческой студии «La Creativa», решение которого представлено на планшете. Работа над дипломным проектом значительно расширила мои знания о фирменном стиле и современной рекламе, что даст возможность использовать полученный опыт в дальнейшей профессиональной деятельности. Также были расширены знания в графических программах таких, как CorelDRAW, Adobe Photoshop. С помощью этих программ я проектировала фирменный стиль, и все дополнительные материалы. Поставленные мной в начале цели и задачи были выполнены в ходе работы над дипломным проектом.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бове К.Л., Арене У.Ф. Современная реклама / Пер. с англ. - Тольятти: Издательский дом «Довгань», 2004. - 379 с.: ил.

2. Веркман К. Товарные знаки: создание, психология, восприятие. Пер. с англ. - М.: Прогресс, 2010. - 312 с.: ил.

3. Кричевский В.Г. Мир графики глазами дизайнера // Техническая эстетика, 2014. - №8 - с.10-15.

4. Нестеренко О.И. Краткая энциклопедия дизайна. - М.: Молодая гвардия, 1994. - 331 с.

5. Соболева Т.А., Суперанская А.В. Товарные знаки. - М.: Наука, 2011. - 176 с.: ил.

6. Фоли Джон. Энциклопедия знаков и символов. - М.: Вече, АСТ, 2008. - 432 с.

7. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. - М.: Галарт, 1999. - 132 с.: ил.

8. Холмянский Л.М., Щипанов А.С. Дизайн. - М.: Просвещение, 1990. - 59 с.

9. Яцюк О. Г. Компьютерные технологии в дизайне. Логотипы, упаковка, буклеты. - СПб.: БХВ-Петербург, 2012. - 464 с.: ил.

10. Яцюк О. Г., романычева Э.Т. Компьютерные технологии в дизайне. Эффективная реклама. - СПб.: БХВ-Петербург, 2002. - 432 с.: ил.

11. Гольман И.А., Добробабенко Н.С. Практика рекламы. - Новосибирск: СП "Интербук", 2010.

12. Добробабенко Н.С. Фирменный стиль: принципы разработки. - М., 1989.

13. Ромат Е.В. Реклама. - СПб.: Питер, 2012. - 544с.

Размещено на Allbest.ru

...