Полихромная графика в дизайне и упаковке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Теоретическое и практическое обучение является одним из основных аспектов профессиональной подготовки дизайнеров. Изучение дисциплин: "дизайн-графика" и "Маркетирование в промышленном дизайне" занимает центральное место в образовании дизайнеров. Изучение этих дисциплин создает основу для практической деятельности теоретико-методической профессии, процедурные аспекты дизайн-проектов. Изучение проектной графики и макета включает в себя два аспекта.

Первый в традиционном искусстве дизайна на основе фактических техник и технологии: материалы, инструменты, конструкции языка, средств и методов работы, графический дизайн, концептуальная графика и перспектива.

Второй аспект дизайна изучать графику и компоновки в качестве основного профессионального инструмента дизайнера. Чтобы обладать им в совершенстве, необходимых для успешного специалиста решений и задач - создание новых во всех отношениях качеств.

Графика является неотъемлемой частью творческого процесса, от эскиза до рабочих чертежей. Как правило, проектирование и будущее строительство не одного, а нескольких материалов. Дизайнеры и архитекторы должны учитывать их декоративные свойства, уметь сочетать эти материалы так, чтобы каждый из них получил достаточно художественного выражения. Иллюзия текстуры из любого материала может быть достигнуто путем имитации, подражания. На высоком уровне мастерства трудно отличить этот материал от его имитации. Руководящие принципы отражают структуру теоретического материала и представить содержание практических задач по разработке методов представления дерева, камня, металла, стекла, и позволяют студентам приобрести навыки, необходимые для выполнения проектов. Методические указания способствуют ориентации в предмете исследования, предложить дополнительную литературу для самостоятельной работы и служить методологической основой для подготовки студентов к сдаче зачетов и экзаменов по курсу "Графический дизайн"

Данная работа посвящена полихромной графике в дизайне и упаковке.

Нынешняя конкурентоспособная борьба на рынке вынуждает изготовителей все без исключения более и более интереса выделять упаковке. Её модель и внешний вид тип оказывают большое влияние в подбор потребителя в том числе и существеннее, нежели маркетинговая стратегия и промоактивность. Согласно статистическим сведениям, эскимо, творог и определенные прочие продукты питания принадлежат к провиантам пульсирующего спроса, по этой причине разрешение о приобретении этой либо другой марки/вкуса покупатель берет на себя напрямую у прилавка. В трейдерских павильонах таким образом именуемой «сегодняшней розницы» - супермаркетах и иных форматах самообслуживания, часть пульсирующих покупок в любого покупателя достигает вплоть до 60% в целом размера узко потребительской корзинки. В такого рода условия непосредственно обертка делается основным методом общения с покупателем, прибором «трансляции» ценностей продукта.

Упаковка - это в свою очередь:

1. Удостоверяющий личность документ марки.

2. Сильное орудие в формировании стиля марки.

3. Безвозмездный обладатель рекламы.

4. Цивилизованное проявление (уровень культуры государства).

5. Привлекательная упаковка не должна обманывать покупателя.

6. В том числе и с дистанции, потребитель обязан дать ответ на вопрос: "Что это за продукция?"

Именно с верного подбора тона находится в зависимости понимание в целом маркетингового провианта в полном. И в данном вопросе, бесспорно, следует соблюдать академического расклада, а никак не рассчитывать в личные предпочтения. Цветная палитра не только может зрительно омрачить в прочем успешный образец, однако и спровоцировать отрицательные ассоциации у целенаправленной аудитории.

При подборе тона есть известные управления: к примеру, то что красноватый, желтоватый, ярко-оранжевый - данное наитеплейшие тона, какие зрительно близят и повышают объект, в таком случае равно как лазурный, лиловый - тона прохладные, отводящие объект.

Цвет конкретным способом воздействует в развитие узко потребительских чувств.

1. Особенности восприятия полихромной графики

1.1 История развития цвета

ПОЛИХРОМИЯ (греч. polychromia -- "многоцветие", с poly -- "много" и chroma -- "тон, краска") -- свойство многоцветности.

Понятие полихромии в различных типах выразительного художества содержит непосредственно-общеисторический вид. В преждевременных, устаревших стадиях формирования этого либо другого многознаменательного вида художества печать рельефов, скульптур и строений говорит о неразвитости образной манеры, если непосредственно архитектонические, фигурные и выразительные функции и надлежащие им ресурсы ещё никак не распределены, синкретичны.

Согласно грани формирования манеры, улучшения выразительных способов, технического обрабатывания использованных материалов, усложнения нахождения и фигуры творения художества функции размера и тона делятся. Таким образом, устарелая статуя Древнейшего Египта, Крита и Микен наглядно расцвечивалась.

Преждевременная миксолидийская статуя и структура кроме того существовали многоцветными. Свойственно, то что в сознании древнейших эллинов ещё никак не делились свойства тона (натуральной окрашенности объектов), освещение и окраски (искусственного происхождения пигментов). В художестве древней классики скульптуры расцвечивали менее, их тонировали около природного тона туловища, а красочную расцветку концентрировали в атрибутах, одеяниях, стрижке. У медно-бронзовых скульптур инкрустировали взгляд, губки, локоны бесценными использованными материалами. В древней живописи применяли в целом ряд красок (белоснежную, темную, красноватую и яичную), отдавая выделиться никак не свет либо пластическую сферу, т. е. природную окрашенность вещественных тел. Только лишь в сравнительно запоздалый период возникают лазурная и изумрудная окраски, однако их значимость остается украшающей.

В зодчестве обдающие компоненты (колонны) со временем избавляли от раскраски, а тон концентрировали в верхней части сооружения в несомых долях ордера, выделяя их украшающий вид. Таким образом, колонны и архитравы сохранились ясными, тона природного мрамора. Метопы акцентировали красноватым, триглифы -- голубым; месяцы, мутулы, гутты, косметика, розетки, акротерии раскрашивали изумрудным, голубым и позолотой.

В Средние века сберегалась многоцветье статуи и зодчества, то что давало обеспечение единство образного места христианского святилища. В период Итальянского Восстановления в взаимосвязи с градационным размежеванием типов художества, в первую очередь в целом с филиалом живописи и статуи с зодчества, сформировались посылы квалификации -- деятельность специалистов в отдельности надо конфигурацией либо расцветкой.

Украшающая статуя и ландшафт в зодчестве ещё сохранились разукрашенными (в данном взаимоотношении стоит отметить применение терракоты и италийской майолики в художестве XV--XVI вв.), а скульптуры делались маловыразительными. Одноцветность статуи разрешала сконцентрировать свойства выразительности в объемный фигуре, тактичности либо аспектах пластики. Нельзя показать чуткую статую XVII--XIX вв. разукрашенной.

Мастерство Классицизма и Неоклассицизма кроме того необходимо эталону беломраморных скульптур, вплотную вплоть до этого, то что эстетику монохромности проецируют в древнее мастерство, то что никак не отвечает реальности.

Тон остается привилегией украшающей росписи, мозаики, витража, филигранных продуктов. Красочной раскраски потребует небольшая фарфоровая пластмасса, то что обуславливается украшающей предназначением данных продуктов в стиле помещения.

Устои полихромии удерживают простое мастерство и доверчивое, общенародное творческий процесс, этнические промыслы и образные ремесла. В художестве живописи кроме того совершалось градационное распределение образных функций тона, освещение и окраски. В переломные этапы формирования художества прослеживаются направленности к синтезу синтетическому соединению фигуры и тона, усилия возврата к первоначальной единства художественной фигуры и единению в данной базе абсолютно всех типов художества.

К данному устремлялись мастера Маньеризма и Стиль XVI--XVII вв. и этапа Модерна границы XIX--XX вв. Но достигнуть первоначального единства размера и тона им никак не получалось, так как повторное объединение цивилизованных конфигураций статуи и живописи в отсутствии учета условности их взаимодействия (достигаемого только лишь в преждевременных стадиях формирования) приводит к натурализму и эклектике.

Тон "никак не предпочитает глубины", некто оставляет свою четкость только лишь в плоскости, за пределами объемности и освещенности объектов. Данное искусство импрессионистов и постимпрессионистов. Большие свойства фигуры, наоборот, "работают" в миру, однако за пределами цветной интенсивности. Данное выявило многознаменательное формирование художества статуи. По этой причине керамика М. А. Врубеля, известного специалиста этапа Модерна, никак не синтетична и во внешнем взаимоотношении двойственна, а усилия нынешних специалистов воспроизводить выступающие разукрашенные фарфоровые скульптурки Й. И. Кендлера осуждены в провал. Период слаженного взаимодействия цветности и объемности миновало, и все без исключения высказывания смотрятся выдуманными.

полихромный графика цвет упаковка

1.2 Цветовые схемы и сочетания оттенков

Цвета в нашей существования представляют значительную значимость, они пробуждают либо расслабляют, стимулируют ураган чувств либо, напротив, успокаивают. Они оказывают большое влияние в наше расположение духа малым способом, однако довольно заметно.

Садовник, образующий палисад, подобно живописцу, сочиняющему вид красками, данными наиболее естеством. Присутствие правильного применения тона возможно создать невероятное.

Оттенок - название цвета (синий, зеленоватый и т. д.).

Относительная яркость-это плотность светового потока, падающего в цветную поверхность.

Чистота тона - часть чистейшего спектрального в единой яркости этого тона.

Светлота - уровень разбавленный (цветов белоснежного и бледно-сероватого тонов).

Насыщенность - доля пребывания темновато-сероватого и темного тонов (уровень различия тона с одинакового согласно светлоте, сероватого)

С одинаковой интенсивностью, чтобы активно влиять на глаза более светлые тона и с одинаковой светлоты более насыщенные.

Цветная гамма (гамма тона) -- установленный комплект (спектр) расцветок и цветов. В компьютерной графике гамма -- небольшой комплект расцветок, какой дает возможность показать графичная концепция пк. Цветная гамма предполагает собою комплект расцветок, применяемых присутствие исследованию дизайна. Большая часть палитр содержит с 2 вплоть до 4 расцветок, никак не полагая белоснежного и темного тона.

Сначала весьма немаловажно подобрать главный тон. По этой причине, в случае если ранее имеется завершенная эмблема, в таком случае правильнее в свойстве главного применять тон, применяемый в логотипе. В случае если весь тон доводится подбирать с нулевой отметки, в таком случае возможно рассмотреть аудиторию с места зрения возрастных либо общественных цветных предпочтений. Либо пользуйтесь данными о психологии тона.

Теперь о цветных модификациях.

Существует ряд методов отображения тона с поддержкой численных данных. Но, тон - представление непростое, и по этой причине, в связи с практических потребностей, тон возможно изложить с поддержкой многих цветных модификаций. Проанализируем более известные из них. Оттенки на цветовом круге разделяются на теплые и холодные наполовину.

Ассортимент цветовой комбинации был разработан, чтобы помочь начинающим художникам для упрощения работы с цветом. Круг учит гармоничному сочетанию оттенков. Она и сегодня актуальна. Внешняя оболочка в виде замкнутого круга содержит двенадцать цветов спектра от красного до фиолетового. Красный, синий, желтый являются базовыми, т. е. основными тонами. Все остальные образуются путем смешивания вторичного цвета. В качестве дополнительного перемешивания образуются третичные оттенки. Однако, понятно, что в реальной жизни взять и использовать гораздо больше оттенков. Таким образом, полную модель можно представить в виде шара, который будет черный и белый.

Сочетание цветов, расположенных в разных частях цветового круга, называются сочетания цветовых гамм. Существует большое разнообразие этих схем.

Главные схемы, какие я применяю, данное лестная, три линейная и поочередная. Отчего непосредственно их? Вследствие того то что с ними достаточно попросту функционировать, они зачастую попадаются в натуре и их свободно сформировать лично.

Дополнительная (или дополнительные) схема предполагает сочетание двух оттенков, которые находятся напротив друг друга на цветовом круге. Это самый простой и легко воспроизводимой картины. Представьте себе девушку в красном на фоне зеленого - вот и вся схема.

Треугольник является гораздо более сложным, поскольку он включает в себя три оттенка, которые находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. Вам нужно выбрать цвет номинатор, а два других в этом случае будет дополнять ваш основной. На самом деле, несмотря на кажущуюся сложность, эта комбинация часто встречается как на картинках и в природе так что воспроизвести такую схему можно без каких-либо проблем.

Последовательная схема также вполне закономерный характер и представляет собой мягкое сочетание цветов, последовательно расположенных на цветовом круге. Как и в случае треугольной схеме необходимо выбрать начальное, среднее, и цветовой акцент.

Понятие цветовой гармонии. Законы цветовой гармонии на основе закономерностей сочетания и являются основой для цветовой композиции в целом. Есть много из них. Схемы, используемой для подготовки гармонии цвета, разные формы. Строительство базируется на определенном количестве цветов (два, три, четыре, или больше).

Тон цветовой гармонии. Она включает в себя сочетание пары цветов. Этим обладают все без исключения возможности, точно также как располагающихся рядом и возвратных отраслей области. Примером является сочетание контрастов (дополнительных цветов): красный, зеленый, цвета ясного неба и наглядно-ярко-оранжевый. Они соответственно взаимодействуют друг с другом. В основе подобного рода сопоставимости пребывает и разноцветной контраст. Возможно помимо этого сочетание весьма отдаленных друг с друга тона (тускло-наглядно-ярко-оранжевый - азур).

Цвет единства. Это называется "цветном триады". Сведения композиции обладают все без исключения возможности быть презентованы различные схемные виды. В композиции с прилегающим (соседний цвет), в случае если потребитель совсем не подобные и соединенные (исключительный) сформировывают верный цвет соединений. Но классическая форма использования треугольников (равнобедренные и равносторонние). В этом случае появляются правильный разноцветные сочетания (желтый, красный, лазуревый, фиолетовый, зеленый, наглядно-ярко-оранжевый). Таким методом, набрав разную с сведений компонентов в целый ряд композиций тона, легко определить наиболее верный Соединение. Точно также как правило, уходят противоположно обратные сочетания. Для вас можете помимо этого использовать прямолинейное изменение с дополнительных цветов в соседний и подобный способ впоследствии.

Цвет единства. Это расширенный тип. Однако, такую согласованность продемонстрировать с целью себе довольно легко. Ее разноцветная гамма обусловливается с зоны зрения простых геометральных личностей, аналогичных точно также равно как квадрат и прямоугольник. Помимо этого, возможно внедрение трапеции. Наличие смешивании такое сочетание цветов дает черный тон. Пример 4 разноцветных согласий: желтый, багряно-наглядно-ярко-оранжевый, фиолетовый, бирюзовый и зеленый.

Слаженность 6 цветов образуется из-за эффекта внедрения в сферу равностороннего шестигранника. Это достаточно сложная согласованность, разноцветная гамма которой формируется с 6 различных расцветок. Психологически довольно трудно осуществить такую цепочку. Согласно данной обстоятельству в данном случае следует использовать модель области. В случае в случае если я оглядываем в свойстве главные основы равнина, с помощью изящного верчения вероятно достигнуть захватывающих разноцветных композиций.

Выбор тона целиком и полностью решение выбора тона пребывает в связи с глубже, задач и сфере определенного тона. С мишенью распоряжения трудности проектирования включает личные свойственные особенности, с мишенью выбора туалеты - разнообразные. Но подобным способом или согласно другому совсем никак не обойтись в нехватке использования концепции тона, и установления о важности единства, сочетания цветов. В осознанный подход к развитию нужна композиционная структура, основанная в главные основы тона-ведения, достаточно легко. Конкретные с тонов, которые переоформляют основу списка имеют ряд характерных качеств. Помимо этого, их характерной отличительной особенностью вероятно дать характеристику существенную интенсивность и насыщенность. Совсем никак не регулярно спектральные тона используются в безупречнейшем виде. Нередко к ним присоединяются островками черный и белый. Но множественные сочетания трудно воспринять. К образцу, фиолетовый - это сложный цвет. Разноцветная согласованность формируется с его использованием. Он образуется с помощью перепутывания световых проблесков красного и светло-лилового расцветок. Выбор конкретного тона с мишенью существующего, важно совсем никак не производить с типа о законодательстве их сочетания, схемы, изменения.

Особенности тона. Каждой начальный цвет включает 3 главные качества. Они включают для себя насыщенность, интенсивность и разноцветной тон. Важно помимо этого осуществлять в интерес контрастность (тона и свет) и визуальный итог. Выбор тона с целью распоряжения любой проблемы должно взять собственное основание с взгляды сведений свойств. Разноцветной тон обусловливается месторасположением спектрального состава определяет его название (зеленый, красный). Тон предоставляет вероятность определить разницу из числа спектральными и разноцветными насыщенностями.

Цветовой контраст-это концепция, которая часто используется художниками, цвет специалисты и дизайнеры. Он основан на свойствах контрастного цвета, степень их взаимодействия и совместимости. Контраст насыщенность цвета усиливают друг друга, оказывая большое влияние друг на друга. Существует ряд терминов, используемых для описания цвета. Это понятие интенсивность, звучность, степень отражения. Все компоненты являются переменными, так как непосредственно зависят от времени суток, типа освещения.

1.3 Полихромная смешанная графика

1. Полихромная графика по акварельной отмывке.

Работа ведется тушью, акварелью, гуашью. В основу этой графики положен принцип традиционной отмывки. В зависимости от решаемой задачи фактура может быть выполнена в монохромном, нюансном или контрастном варианте. При имитации фактуры предварительно следует определить качественный и количественный состав палитры.

Общий тон работы набирается послойно достаточно насыщенным раствором туши (3-6 слоев). Один цветной слой раствором акварели накладывается последним. После полного высыхания бумаги изображение прорабатывается линейно штриховкой, «точкованием» или прорисовкой (черной, белой или цветной графикой). При проработке белой гуашью в нее можно добавить в небольшом количестве зубной порошок и клей ПВА, это придает линии рельефность, а работе - эффект глубинности. При графической проработке по акварели следует избегать резких активных линий.

2. Полихромная смешанная графика.

В зависимости от способа выполнения и используемых материалов различают три основных метода

1) «монотипия» (тушь, гуашь, масляная краска);

2) «сухая кисть» (акварель, гуашь, тушь, парафин, соль);

3) техника на основе масляных красок (нитроэмаль, пентофталь).

а) техника «Монотипия»;

б) техника «Сухая кисть»;

в) техника на основе масляных красок.

1. «Монотипия»

Техника основана на специфике фактур, получаемых при разъединении двух окрашенных поверхностей (бумаги и бумаги, бумаги и стекла, бумаги и ткани и т. д.).

Рисунок оттиска зависит от способа нанесения краски, характера отпечатанного оттиска, консистенции краски.

Наиболее часто используются следующие приемы.

1. Слой гуаши наносится на стекло торцеванием щетинной кистью. Окрашиваемый лист накладывается сверху и прокатывается валиком (или проглаживается линейкой). Лист плавно снимается со стекла.

2. Прием аналогичен предыдущему, только гуашь наносится на стекло не торцеванием, а редкими мазками.

3. Лист тонкой (писчей) бумаги тщательно мнется, пропитывается краской (гуашью, тушью, акварелью), накладывается на окрашиваемую поверхность и прокатывается валиком. Помимо приведенных приемов, в технике «Монотипия» можно использовать для оттиска самые различные материалы: ткани различных текстур, мотки ниток, поролоновую губку, торец деревянного бруса и многое другое.

2. «Сухая кисть»

В основе этого метода лежит техника акварельной живописи, отличая его от других живостью, возможностью сохранения чистоты и активности цвета, ощущением свежести работы.

Техника «Сухая кисть» требует определенных навыков, знаний специфики акварельной живописи. Работа ведется по сырой бумаге, не допускается многократное перекрывание красочных слоев. К работе непосредственно на планшете (бумаге) нельзя приступать без кальки и резинового клея. Также следует помнить следующее: при работе акварелью покраску начинают с самых темных мест, так как поверхностное сцепление насыщенного красочного слоя предохраняет его от повреждения при повторном нанесении резинового клея, в то время, как светлая и прозрачная акварельная покраска может оказаться стертой вместе с резиновым клеем при его удалении. При работе с гуашью без добавления в нее клея ПВА резиновый клей используется только на неокрашенных участках. Окрашенные гуашью поверхности следует закрывать трафаретами.

Подготовка поверхности для работы выполняется следующим образом. Окрашиваемый участок покрывается резиновым клеем и калькой.

Под калькой клей равномерно разглаживается по поверхности линейкой.

Затем калька осторожно прорезается по периметру и удаляется вместе с резиновым клеем. При последующей работе можно руководствоваться следующими приемами.

1. Подготовленный участок промывается слабым акварельным раствором предполагаемого цвета, после чего активными насыщенными мазками быстро накладывается живописный слой. При необходимости тут же отжатой колонковой кистью выбираются блики, высветляются фрагменты.

2. На подготовленный участок наносится краска нужного цвета (акварель или гуашь умеренной густоты). Затем в зависимости от изображаемой фактуры (крупная или мелкая) подбирается поролоновая губка определенной зернистости (пористости). Губка прикладывается к поверхности листа, слегка прижимается и протягивается по нанесенному колеру. Для достижения необходимого рисунка по колеру проводить можно несколько раз. Вместо губки можно пользоваться щетинными кистями.

3. Рабочая поверхность немного смачивается и быстро покрывается насыщенным слоем акварели, после чего равномерно посыпается солью, легко сбрызгивается водой или напыляется более темным колером. Данный прием используется при изображении зернистых фактур.

4. Под окрашиваемую поверхность подкладываются материалы со специфической шероховатой поверхностью (мешковина, сетка, пемза), после чего лист легко протирается парафином. Затем лист окрашивается водяной краской (акварелью, гуашью, тушью). Участки с задержавшимся на них парафином остаются не прокрашенными.

5. В краску нужного цвета добавляется клей ПВА до получения густой массы. Этот колер-паста широкой кистью наносится на подготовленную поверхность, после чего начинается проработка рисунка.

Выполнять рисунок можно самым разнообразным подручным инструментом, например, щетинной кистью, вязальной спицей или расческой. Своеобразный рельефный рисунок получается при процарапывании и торцевании красочного слоя.

3. Техника на основе масляных красок.

В основе этого приема лежит способность жидких масляных (нитро-) красителей образовывать пленку на поверхности воды.

Емкость (большую фото кювету) наполняют водой. Отдельно в небольшом объеме разводят краску на соответствующем ей растворителе до консистенции жидкой сметаны. Раствор краски набрызгом наносят на поверхность воды, где она образует пленку. Одновременно на воду можно наносить до трех цветов, каждый из которых разведен отдельно. Цвета эти не смешиваются, они плавают параллельно друг другу, образуя определенный рисунок. Окрашиваемый лист, не затапливая, плавно опускают на воду, стремясь снять полученную пленку всей поверхностью листа.

В зависимости от изображаемой фактуры колер в ванночке можно слегка помешать, чтобы цветовые пятна приобрели вытянутую текучую форму, или же резко размешать, чтобы разбить краску на мелкие пятнышки. В процессе работы окрашиваемый лист можно немного протягивать по поверхности воды или поворачивать его вокруг оси.

Фактуры, выполненные в технике на основе масляных красок, могут быть использованы в проектах только в виде аппликаций (коллажей), в то время как другие техники допускают выполнение работы непосредственно на планшете.

Размещено на Allbest.ur