Влияние стиля поп-арт на развитие рекламы и костюма ХХ-ХХI веков

Размещено на http://www.allbest.ru/

Влияние стиля поп-арт на развитие рекламы и костюма ХХ-ХХI веков

В статье рассмотрено направление искусства поп-арт, оказавшее влияние на культуру 1950-1960 -х годов прошлого века. Его уникальность в том, что впервые в основу художественного течения ложится массовая культура. В обществе потребления возникает симбиоз художественного творчества и рекламы, благодаря которому размывается грань между искусством и коммерцией.

Развитие науки, производства, товарооборота и масс-медиа рынка привело к тому, что уже к 1950-м годам в западном мире сформировалось потребительское общество с огромной массовой культурой. В таких условиях появляется и очень быстро развивается совершенно свежее направление в современном искусстве, которое показывает эти эстетическо-культурные тренды - поп-арт. Объектом творчества поп-арта становятся привычные предметы повседневности, в результате массовая культура предстает как источник вдохновения для художника. Впервые за всю историю искусства художник обратился к коммерции, что привело к возведению «вещизма» в некий культ нового времени. Продолжая традиции дадаизма, поп-арт использует самые неожиданные материалы, порой доводя эти эксперименты до абсурдного выхода за пределы искусства и эстетики. В картинах этого направления использовались образы продуктов потребительского рынка и вещи массового потребления. Яркими его представителями были Энди Уорхол, Ричард Гамильтон, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс и другие. Темой работ становились вещи, выхваченные из контекста и перенесенные в другие обстоятельства, пространства, эпохи. Такое стало возможным благодаря общей культурной парадигме ХХ века - постмодернизму, который позволил дробить произведения на цитаты и использовать их в иных творениях, уничтожил понятие простроенной композиции, разрушил логическую цепочку построения художественного произведения, вложил новые смыслы в известные работы. Актуально было обращение к классическому наследию мировой культуры и заимствование фрагментов, а также их цитирование с большой долей иронии. Это отразилось на литературе, живописи, архитектуре, музыке.

Поп-арт, появляется, и совершенствуется и развивается в капиталистическом обществе в определенный период преимущественно только в рамках изобразительного искусства (графика, живопись, коллаж) но, развиваясь, начинает влиять на другие виды искусства, такие как кинематограф, а также огромная роль отведена поп-музыке. На тот момент времени это было передовым течением в мировом искусстве, находящимся в оппозиции к предыдущим культурным ценностям и устоям. Английский критик Л. Эллоуэя писал, что развитие данного стиля обусловлено активным развитием средств массовой информации, поскольку они являются обязательной частью общественного развития в 1950-е года века. Без средств массовой информации быстрый рост потребительского рынка не мог бы быть возможным, поскольку именно реклама - важная составляющая маркетинговых связей с одной стороны, а с другой - финансовый инструмент наполнения их бюджетов, а с третьей - источник творческих мыслей и образов поп-арта. Она в своем многообразии является структурным элементом культуры или поп-культуры. Именно этот тип культуры способствовал развитию стиля поп-арт.

История появления ключевых брендов связана с развитием поп-арта. Реклама с середины ХХ века находилась под влиянием его эстетики, оно сильно и сегодня. Рекламная продукция стала восприниматься как произведение искусства, яркий тому пример реклама томатного супа Campbells - художника Энди Уорхола (рисунок 1).

Рис. 1. Реклама томатного супа Кэмпбелл, худ. Э.Уорхол

творчество художественный костюм

Связь рекламы и поп-арта очень сильна и значима. Этот союз показывает, что не только искусство влияет на рекламу, но и реклама может изменять искусство. Они создали специфическое направление в творчестве.

В поп-арт культуре часто объединяются, противоположные направления искусства и коммерции. Необходимо уточнить, что в мировом обществе потребления этот стиль совершил переворот в позиционировании брендов.

С точки зрения смысловой нагрузки, композиции и эстетики, поп-арт - это не только искусство, но и новейшее, смелое мироощущение, коснувшееся денежной стороны жизни. Связь искусства поп-арта и рекламы дает возможность осмыслить процесс развития финансовой индустрии и культуры. Стилистика рекламы, подчас основанная на насмешке, влияющая на эмоционально-чувственное восприятие, создает приемы, которыми можно вовлечь среднестатистического человека в потребление.

Нельзя отрицать, что стиль является художественным феноменом, изменившим саму модель существования искусства. Он стал толчком для развития совершенно новых коммуникаций и творческих направлений в искусстве. На принципах поп-арта основано развитие принципов рекламной индустрии, ее иконографии. Дизайнеры рекламы получили новые стилевые приемы, позволяющие показать неповторимость концепции продукта или творческой идеи. Более ранние художественные направления не были связаны ни с потребителем, ни с рекламой, ни с рынком, они существовали обособлено от массовой культуры как высшее, элитарное искусство. Развитие печатных технологий, дало возможность для создания объявлений и плакатов которые первоначально печатались на двухцветных плоттерах, а потом уже и на многоцветных. С целью увеличения эффективности рекламы и ее красоты, дизайнеры не переставали перенимать элементы, разных направлений современного искусства. Это делало рекламу более притягательной и действующей для привлечения потенциальных клиентов. Американские и британские дизайнеры-художники в один и тот же промежуток времени начали путем опытов и экспериментов внедрять в стиль дерзкие жаргонные выражения. В данный период стали известны такие имена, как Джейм Розенквист, Том Вессельман, Энди Уорхол, Ричард Гамильтон - они были постоянно востребованы у фанатов и художников поп-арта. Созданные ими рекламные плакаты вошли в историю рекламы, став настоящим культурным наследием эпохи 1950-60-х годов. Пример, плакат Тулуз Лотрека, для кабаре Мулен-Руж (рисунок 2), плакаты Уорхола для компании Кэмпбелл.

Рис. 2. Рекламный плакат для кабаре Мулен-Руж, худ.Тулуз-Лотрек

творчество художественный костюм

Свое отражение этот яркий стиль получил и в моде. В 1966-м году Э. Уорхолл изготовил banana dress («банановое платье») и frgile dress («хрупкое платье»). Его сюжет с банками супа использован в бумажном платье другого (неизвестного) автора под названием Souper Dress, на нем набивные изображения этикеток «Супа Кэмпбелла» расположены горизонтальными рядами от горловины до подола (рисунок 3,а). Появившиеся в тот же период, бумажные платья и костюмы, представляли собой типичную примету времени - одноразовость, а с другой стороны - символ культуры потребления, сформировавшейся в те годы (рисунок 3,б).

Рис. 3. Бумажные платья 1960-х годов: а - рисунки по мотивам картин У орхолла; б - платье из коллекции лондонского музеяДПИ Виктории и Альберта (фото Музалевской Ю.Е.)

Предметы одежды с напечатанными на них портретами, вошли в гардероб и мужчин и женщин всех возрастов, унифицируя их носителей. Поп-арт осознавал и заявлял миру, что идея массовости ведет к обезличиванию и в тоже время, являясь ее первооткрывателем, не мог от нее отказаться, а его создатели продолжали творить привлекательные для масс образцы. Таким образом, поп-арт можно назвать основателем запуска процесса широкомасштабного обезличивания.

В костюме его характеризуют яркими красками и своеобразной сюжетностью принтов, аппликаций и вышивок. Здесь можно увидеть огромные губы, стилизованные сердечки, рисунки из комиксов и рекламы, смешные сюжеты, крупные изображения фруктов. Подобные рисунки наносятся на простую по форме и силуэту одежду - майки, топы, платья длиной мини, футболки. Яркий макияж прекрасно сочетается с одеждой этого стиля. Поп-арт - молодежный стиль, который прекрасно подчеркнет молодость и смелость того, кто его выбирает.

На рисунке 4 представлены модели из коллекции дизайнера Кельвина Кляйна в силе поп-арт. Они обладают яркими узнаваемыми чертами, наиболее характерной из которых можно назвать рисунки, отражающие особенности стиля, здесь и тематика комиксов, и банка из-под кока-колы, и игра со шрифтами.

Стиль поп-арт стал заменой абстрактного экспрессионизма, он послужил прародителем новых течений, таких как ситуативное и кинетическое искусства, а также непоп-арт. Нео-поп-арт - это направление в изобразительном искусстве, которое переняло вкус и настроение былых 1950-х годов. Основные его характеристики - культ молодости, импульсивность, сексуальность, некоторая наивность, которая считается отражением «американской мечты». В России же об этом направлении заговорили лишь спустя десятилетия после первого упоминания поп - арта в Америке.

Рис. 4. Стиль поп-арт в костюме, диз.Кельвин Кляйн, весна-лето 2014 г.

Рис. 5. Эскиз авторского комплекта в стиле поп-арт

В настоящее время поп-арт входит в число модных стилей сезона. На основании изучения стиля поп-арт и его влияния на моду ХХ1 века, была разработана и выполнена в материале модель джемпера из трикотажа. В основу эскиза было положено полотно великого мастера Леонардо да Винчи «Джоконда», выполненное автором в стилистике поп-арта (рисунок 5). Модель может быть использована как в женском, так и в мужском гардеробе, что дает право отнести ее к стилю унисекс.

Список литературы

1. Тихонова Е. В, Лола Г.Н. Поп-арт как «Культура современности» // Молодежный вестник Санкт-Петербургского Государственного Института Культуры, 2015, т. 145, № 1 (4), С. 141-145.

2.В ХХ! веке поп-арт входит в число модных стилей. Одежда в стиле поп-арт остается востребованной в современной моде, она популярна у молодежи.

Размещено на Allbest.ru