Реклама 20-х годов ХХ века в творчестве художников-конструктивистов

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Минобрнауки России

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

Российский государственный гуманитарный университет

Институт массмедиа и рекламы

Факультет рекламы и связей с общественностью

Кафедра интегрированных коммуникаций и рекламы

Направление подготовки 42.03.01 Реклама и связи с общественностью

направленность Современные коммуникации и реклама

КУРСОВАЯ РАБОТА

Реклама 20-х годов ХХ века в творчестве художников конструктивистов

Выполнила Сухоросова Н.С.,

студентки 1-го курса

Научный руководитель:

Шитова Ю.Ю.

Москва - 2021



Содержание

Введение

Глава 1. Понятие “конструктивизм” и его истоки

1.1 Развитие и отличительные свойства конструктивизма

1.2 Московский конструктивизм

1.3 Ленинградский конструктивизм

Глава 2. Советская реклама 20-х годов ХХ века

2.1 Рекламные плакаты русского конструктивизма 1920-1930 годов

2.2 Вклад Владимира Маяковского и Александра Родченко в советский плакат

Заключение

Список источников и литературы

Приложения



Введение

Реклама в России прошла те же стадии развития, что и в Европе, но уровень советской рекламы всегда был на более низком уровне развития, чем в развитых странах, что было совершенно естественно, поскольку советская экономика полностью регулируется законами других стран. Естественно, советская реклама никогда не была средством конкуренции, в отличие от западной рекламы, где реклама предлагает вам выбрать продукт из аналогичного продукта. В России была своя собственная явная национальная реклама, поскольку в случае коммерческой рекламы она была, прежде всего, средством агитации и пропаганды среди населения Советского Союза. Перед рекламой стояла задача обучать вкусы людей, развивать их потребности и тем самым активно создавать спрос на товары. Часто при отсутствии спроса со стороны покупателей на разные виды товаров проводились рекламные кампании, за которыми следовали новые требования, что, в свою очередь, давало стимул для дальнейшего развития производства новых и улучшенных товаров.

Эстетика конструктивизма, начавшаяся с просветительства Малевича, Родченко, Татлина, укоренилась в мастерских и коммунальном хозяйстве фабрики, то есть с геометрической абстракции бетонных полов, росписи. Провозглашенные конструктивистами цели и ценности материальных структур актуальны и сегодня. Конструктивистский подход к строительству - «вещь должна организовывать общий быт» - существует и сегодня. Востребованы сегодня те формальные достижения конструктивизма, которые были выработаны в области направленного воздействия и эффективности восприятия. Об этом свидетельствуют принципы верстки журналов и рекламных плакатов, монтаж рекламных роликов, художественного и документального кино, компьютерный дизайн заставок и интернет-страниц.

Актуальность выбранной темы обусловлена тем, что процесс развития рекламы в нашей стране был длительным, иногда драматичным, иногда поучительным, а в некоторых случаях уже давно ушел в прошлое. В то же время развитие рекламы отражало временные характеристики каждого периода. Советский рекламный период полон феноменальных явлений и парадоксов, связанных с рекламой. Это существенно повлияло на его развитие, поскольку именно в это время начался «рекламный бум», результаты которого хорошо известны исследователям.

Основная цель работы - исследование рекламных характеристик 1920-х годов в творчестве художников-конструктивистов.

Задачи работы:

1. Изучить понятие и сущность конструктивизма;

2. Рассмотреть виды конструктивизма;

3. Рассмотреть, как развивался конструктивизм в 1920-е годы;

4. Рассмотреть вклад художников-конструктивистов в рекламу 1920-х годов;

5. Проанализировать рекламные плакаты русского конструктивизма 1920-1930-х гг.

Предмет исследования: реклама. Предмет исследования - реклама 1920-х гг. Степень изученности темы достаточно высока. На ретро-выставках часто демонстрируются выкройки и реплики рекламных решений советских времен. Подобная редкость хранится в краеведческих музеях и составляет основу уникальных коллекций. При необходимости с ними могут познакомиться современные рекламодатели и все, кто интересуется прошлым советской рекламы. Т. Волобуева, Л.М. Жуковская и другие активно изучали вопрос Теоретические основы: труды и монографии российских специалистов в области рекламы и истории. Методы исследования: метод теоретического анализа, структурирования и классификации. В структуре курса: введение, подтверждающее актуальность темы, основная часть состоит из двух глав, заключения, списка использованной литературы.



Глава 1. Понятие конструктивизм и его истоки

Традиционно конструктивизм идентифицируют с архитектурой советской эпохи, которая процветала в 1920-1930-х годах. Данный стиль сочетал в себе передовые технологии и инженерную работу с прямой коммунистической социальной целью. Хотя этот стиль был разделен на несколько конкурирующих направлений, каждое из которых создало множество пилотных проектов и завершило постройку, прежде чем выйти из моды примерно в 1932 году. Влияние этого стиля можно наблюдать и в более поздних направлениях архитектуры.

Конструктивизм рассматривается как явление нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и все художественные явления, не ограничивается рамками какой-либо страны. Так что вестником этого архитектурного стиля стала Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы модерна и конструктивизма.

Возникновение и развитие конструктивизма происходило в контексте неустанного поиска новых форм, забытых во всем «старом», с проповедью новаторами отказа от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству. Большинство из тех, кто позже примкнул к конструктивистскому движению, были идеологами так называемого «индустриального искусства». Они призвали художников «сознательно создавать полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, который пользуется удобными вещами и живет в комфортном городе.

Конструктивизм - это не только архитектурное направление, но и авангардный художественный метод, который проявляется в изобразительном искусстве, фотографии и ремеслах.

Конструктивизм как особый стиль обладал многими характерными чертами, в первую очередь строгостью, геометрией, лаконичностью форм, монолитностью. Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами еще в 1920 году, но впервые был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, получившей название «конструктивизм». А.М. Ган заявил, что «...группа конструктивистов поставила перед собой задачу коммунистического выражения материальных ценностей ... тектоника, конструкция и фактура мобилизуют материальные элементы индустриальной культуры».

То есть было четко подчеркнуто, что культура новой России индустриальна. Источником конструктивизма является общеевропейское направление - функционализм, основные идеи которого изначально были переработаны советскими конструктивистами в 1920-1930-х годах.

Среди ПЦА названы несколько перспективных архитекторов, например братья Голосовы, И. Леонидов, М. Барщ, В. Владимиров.

Конструктивисты активно занимаются проектированием промышленных зданий, кухонных фабрик, домов культуры, клубов, жилых домов.

Особой фигурой в истории конструктивизма считается любимый ученик А. Вешны - Иван Леонидов. Он родился в крестьянской семье, начинал свой путь учеником иконописца. Его во многом утопические, ориентированные на будущее проекты не нашли применения в те тяжелые годы.

В начале 1930-х годов политическая ситуация в стране существенно изменилась, а следовательно, и в сфере искусства. Инновационные направления сначала подверглись резкой критике, а затем полностью запретили в гражданском порядке. Как правильно писал конструктивист М. Гинзбург, каждая эпоха имеет свой художественный стиль. На смену романтико-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришли великолепные формы тоталитарного барокко и высокомерная избыточность сталинского неоклассицизма.

Позор конструктивистам. Из тех, кто не хотел «перестраиваться», они пережили (или даже подавили) жалкое существование с этой целью. Илья Голосов, например, сумел интегрироваться в бум 1930-х годов и смог создать действительно интересные постройки. Братья Веснины тоже принимали участие в творческой жизни Советского Союза, но уже не имели такого большого авторитета, как раньше. По мнению некоторых авторитетных ученых Советского Союза, 1932-1936 гг. был «переходный стиль», традиционно называемый «постконструктивизмом».

1.1 Развитие и отличительные свойства конструктивизма

Конструктивизм полагался на идеализированные идеи по разработке инженерной и проектной осуществимости, рациональности науки и техники, которые противоречили эстетическим конструктивистским "предрассудкам". В целях внедрения художественного творчества, научно-технические результаты XIX-XX веков (существенное испытание структуры материала, машиностроения и массового производства), конструктивизм интерпретировал художественную деятельность как форму научного и технического творчества, направленную на проектирование пространственной среды. Как метод построения искусства, технологии и конструктивности, где реальная вещь была закрыта, где реальная вещь была объявлена целью художественного творчества (О.M. Брик и другие). Конструктивизм распространился на все области проектирования и художественного творчества: архитектура, визуальные и декоративные и ремесла, литература, печать искусства, фотографии. Также тенденции конструктивизма в театре, в кино, в музыке.

Формальный композитный язык конструктивизма изначально разработан в абстрактных геометрических экспериментах в живописи, графике или объемных композициях, а затем был передан создателями на проектирование дизайна, где изображение предмета, отражал графический объем. Стиль конструктивизма определялся определенным материалом в разных областях творчества. Дизайн и архитектура подчеркивали прямоугольную основу и объем, которые были связаны с различными функциями, в том числе и с всевозможными техническими деталями.

Разработка графики характеризовалась структурой геометричности, подчиняющимися модульной сетки квадратного ритма, всеобъемлющее использование типичных графических элементов - шрифтов, линии. В кино с конструктивизмом относился принцип монтажа и преимущество документальных кадров. В фотографии - геометрия композиции, преднамеренная съемка в углах представляет собой прочные пространственные пониженные объекты. Тем не менее, конструктивизм имел некоторую стилистическую ценность за счет повторения некоторых устойчивых архетипических систем, которые распространены для различных видов искусств: простое пересечение элементов, повторение, отдающее пространственную или графическую сетку, зигзаговые линии и диагональные схемы, использование наиболее часто попадающихся методик симметрии (зеркальная, вращающееся, перенос). Цветовой диапазон конструктивизма был стабильным: черный, красный, белый, серый, с небольшим количеством первичных цветов (синий и желтый). Формально-художественные технологии конструктивизма частично приближаются к супрематизму К. Малевича, однако конструктивизм в основном используется для идентификации жесткого геометрического построения и для создания композиций, которые имеют выраженное внутреннее пространство.

Появление творческих концепций и художественного языка в визуальном искусстве пришлось на 1914-1922 года. Произошло это в процессе эволюции российского авангарда от кубизма и футуризма от абстракции. Вместо традиционных методик живописи и скульптур, по В.Е. Татлину (1914-1915 годы) представляется принцип «выбор материальных элементов» из различных элементов и материалов (проволоки, стекла, олова, дерева, обоев), подчеркивая текстурированные и пространственные характеристики. Модель Татлина «Памятник III Интернационалу» (1919-1920) стала символом конструктивизма с помощью подробного функционального развития (индивидуальные объемы, обыгрывание элементов динамики и информации). В 1919-1920 годах А.А Веснин, Л.С Попова, А.М Родченко создали абстрактную живописную и графическую работу, называя их «конструкцией» (Родченко), «живописная архитектоника» (Попова). Однако появление пространственных структур было решающим. В живописи объекты были абстрактными, также были заменены комбинацией геометрических форм, линий, точек, цветов и текстур.

Научный центр конструктивизма в 1920-х годах был в Москве, назвался «Институт художественной культуры», где под руководством В.В Кандинский изучал синтез искусств, закономерность восприятия образцов цвета, ритма и различных форм. Сам «конструктивизм» упоминается в программе первой рабочей группы конструктивистов (Родченко, Степанова, Ган), которая была создана в декабре 1920 года в Москве. Позже присоединились братья В.А. и Г.А. Стенберги, К.К. Медунецкий и К.В. Иогансон в марте 1921 года в составе Инхука. Первый этап закончился в 1921 году выставками «5 Ч 5 = 25» (А.А. Веснин, Л.С. Попова, Родченко, Степанова, А.А. Экстер, участники по завершению лабораторного раздела и переход к утилитарному творчеству) и молодые люди - художники. Показанные абстрактные пространственные структуры, которые были сделаны из винтовых и стержневых систем (Иогансон), иногда показывали идею мостовых систем (братья Стенберги), переиначивали логику структурного геометрического построения в пространство (Родченко). Каждый из них был сопоставлен «инженерным» принципом в качестве актуальной темы искусства: художественная деятельность должна была повысить интеллектуальное производство. Общий результат выражается в книгах «Конструктивизм». Гана (1922) и «От мольберта - к машине». Тарабукина (1923). Впервые, конструктивизм как единая платформа для визуального искусства упомянула о себе в журнале «Кинофот» (1922).

Ранний конструктивизм отличается агитационно-оформительским направлением: серии проекта «Радиораторов» Г.Г. Клуциса (1922) на основании складных конструкций, применение монтажа для улучшения восприятия в кинематографе (Д. Вертов, Э.И. Шуб, Л.В. Кулешов). Благодаря своей публикации в 1922 году в Берлине, в типографическом журнале «Вещь» Л.М. Лисицким и И.Г. Эреэнбургом термин «конструктивизм» и имена художников стали известными на западе.

Следующий раздел конструктивизма (1922-1929) связан с реализацией мыслей в предметной среде, в дизайне и архитектуре, создавая «школу конструктивизма». На производственных факультете ВХУТЕМАСА-ВХУТЕИНА преподавали рациональные методы массового производства функциональных продуктов. Проектировали не только мебель, киоски, горшки, но и складные вещи с различными кинематикой и формой, честно показали принцип своего актива. Проекты были особенно ценными формальными композициями. и технологическая изобретательность. Особое внимание уделялось техническим деталям: пружины, рычаги, рукоятки, зажимы и т.д. Объект считался средством развития социалистического образа жизни, искусства - агитации и жизни. «Конструктивизм будет самым высоким формальным инженерией всей жизни», - агитируется в статье номер 1. в журнале «ЛЕФ» (1923), опубликованный «левый фронт искусств». Еще более серьезно социально-ориентированно заявление, было озвучено в 1928 году в декларации объединения «Октябрь» (П.И. Новицкий), который включает архитекторов и художников (А.А и В.А. Веснины, М.Я. Гинзбург, Г.Г. Клуцис, С.Я Синькин, А.М. Родченко, В.Ф. Степанова) и режиссеры (С.М Эйзенштейн и Э.И Шуб).

Формальные стилистические основы конструктивизма в современной архитектуре заложили А.А. и В.А. Веснины в первой половине 1920-х годов. Первый этап был конкурентным проектом Московского Дворца труда (1922-1923). Символ архитектурной конструктивации был проект миниатюрного здания газеты по габаритам «Ленинградская Правда» (1924) - художественно изображенное, с легкими пропорциями, со стеклянными фасадами здания (на нем была видна информационная графика), прозрачные подъемные лифты. Архитектурное изображение родился от абстрактного геометрического начала на основании контрастной комбинации объемов и пропорций.

Во второй половине 1920-х годов особое внимание уделяется архитектуре. В декабре 1925 года архитекторы А.К. Буров, Г.Г. Вегман, А.А. Веснин, В.Н. Владимиров, М.Я. Гинзбург, М.Я Голосов, Я.А. Корнфельд, П.А. Красильников и др. Создали общество современных архитекторов (ОСА) в Москве, благодаря которым в 1926-1930 годах появился журнал «Современная архитектура». ОСА также входят Г.Б. Бархин, М.О. Барш, А.М. Ган, И.И. Леонидов. Открылись филиалы в Ленинграде, Баку, Томске, Харькове, Киеве, Одессе, Казани, Свердловске. Архитектура конструктивизма, как правило, является комплексным планом, который обнаруживает фасад структурной основы здания, функциональный подход к блокированию пробелов и зонированию помещений. Архитекторы разработали проекты новых зданий социального типа, которые были близки к работам Ле Корбюзье: свободная зона (дом на опорах), используемая крыша, ленточные окна, двухэтажная жилые помещения.

В области театрального искусства принцип «массового действия» был решающим. Биомеханика В.Э. Мейерхольда - это рациональная система движений актера для выражения эмоций - стала проявлением конструктивизма в театральной педагогике. Динамическая, часто многоуровневая сценическая фаза позволяла актеру проявлять свои навыки, кинематику жестов и поз, и давала возможность вынести выступление к улицам и площадям.

Из театрального конструктивизма существует неотъемлемый музыкальный конструктивизм, который был показан в основном стилем сценической музыки. Конструктивистские и городские балеты написали С.С. Прокофьев («Стальной скок», 1927), А.В. Мосолов «Сталь» (1927) содержит симфонический эпизод «Завод (музыка машин)» Театральное представительство городского и конструктивистского толка получила развитие в фортепьянной музыке (пьеса «Рельсы» В.М. Дешевова, 1927). Более традиционный балет - "Болт" Д.Д. Шостаковича (1931г) - дань уважения советской промышленной тематике и в то же время остроумная сатира на нее.

В печати инновационные творения конструктивизма относятся к А.М. Родченко, Г.Г. Клуциссу, Л. С. Поповой, В.Ф. Степановой, А.М Лавинскому, М.З. Левину и др. Обложки изданий отличались максимальным заполнением форматов шрифтами, вычерченными брусковыми шрифтами, взамен рисованной графики, вводящий фотомонтаж и фотографии, (стрелки, восклицательные знаки, прямоугольники) и т. Д.).).). Книги были спроектированы как многофункциональные, частое использование стрелок, восклицательных знаков, прямоугольных плашек и прочих структур. Родченко, Лавинский, А.М. Ган проектировали книжные киоски как многофункциональные объекты. Группа конструктивистских художников работала с рекламой Моссельпрома, ГУМа, Резинотреста, Мосполиграфа и другими государственными компаниями, для которых писал тексты В.В. Маяковский. Внешний вид Москвы изменился из-за яркой рекламы товаров В.А. и Г.А. Стенбергов, Н.П. Прусакова, С.В. Семенова.

В литературе конструктивизм появился в 1923 году. В 1924 году появился литературный центр конструктивистов (ЛЦК) (И.Л. Сельвинский, В.М. Инбер, В.А. Луговской, Б.Н. Агапов, А.Н. Чичерин и т. д.). Для теория литературного конструктивизма имели большое значение К.Л. Зелинский и поэт К.В. Квятковский. Были опубликованы коллективные сборники: «Мена всех» (1924), «Госплан литературы» (1925), «Бизнес» (1929). Похоже с футуристами-лефовцами, конструктивисты пытались показать реальность современной жизни, экспериментирую с заумью (Чичерин), диалектами и жаргонизмами, представили метод «конструктивное распределение материала», «грузификация слова» (на самом деле - лаконизм) и даже особый вид стихотворения - «паузник» или тактовик. Сальвинский также указал на особое место в ранних стихах, где декламатор имеет паузу. В 1930 году литературный конструктивизм остался в одиночестве.

Русский конструктивизм как направление архитектуры, мебели и дизайна интерьера, текстиля и дизайна одежды был продемонстрирован на международной выставке декоративных искусств и художественной промышленность в 1925 году в Париже (согласно проекту К.С. Мельникова - выставочный павильон). Проект «Рабочий клуб». Родченко (многофункциональное пространство со складным оборудованием), возможно, является наиболее полным выражением конструктивистской методологии. Московский текстиль на 1-ом ситценабивном производстве показал в геометрических рисунках Л.С. Попова и В.Ф. Степанова и те же модели одежды определили первую советскую моду на основе принципов графического минимализма. Конструктивизм продиктовал цветные и текстурированные комбинации спортивной одежды, выделение резки, функциональных и технических деталей (карманов, ремней, клиентов) в полном объеме (А.А. Экстер). Дизайнеры проектов полагались на формальные геометрические структурные строения. Н.П. Ламанова разработала систему, которая строит костюм по прямоугольной системе.

Поздний конструктивизм в конце 1920-х годов - это более тонкое обследование пропорциональных соотношений. В начале 1930-х годов, появились округления, расширение материальной палитры. Графический дизайн уделял больше внимания чисто функциональным вопросам о удобстве обнаружения информации. Несмотря на разрушение стилистов, которое публикуется в конце первого пятилетнего плана (1932), объявление социалистического реализма, проверка партийных органов для развития культуры, значительное негативное отношение художественной критики, творческих организаций. Идеи конструктивизма присутствовали в функциональных подходах дизайнеров 1930-х годов в архитектуре и технологиях, в сохранении модульной сетки и в использовании фотомонтажа, используемого в качестве визуальной пропаганды. Этап в начале 1930-х годов в архитектуре назывался «постконструктивизм» (С.O. Хан-Магомедова): упрощенное использование геометрического архитектурного порядка и концепция «пролетарская классика» И.A. Фомина.

Конструктивизм можно рассматривать как раннюю русскую версию функционализма, с единственной разницей, что это чисто эстетический компонент в жизни и постоянство. В качестве художественной идеи конструктивизм в 1960-х годах возродился в Россию в 1960-х годах, не только в стиле дизайна и термине «художник-конструктор», но и в кинетическом искусстве. Конструктивистская идея структурно-геометрических преобразований были сохранены в экспериментах художников, которые были основаны на трансформации плоских листов. Принципы уважительных отношений художника с материалами, разъясняющие структуру вещи, и демократия, все еще сохраняет моду, графический дизайн и ценность экологического планирования.

Конструктивизм как международное явление было разработано в 1922 году под влиянием российских авангардных творческих экспериментов. В основном в Германии (М. Берхартс, Л. Мохой-Надь, Г. Рихтер, Я. Чихольд и т.д.) Была разработана голландская группа «Де Стейл» Т. Ван Дусбурга и повлияла на развитие эстетики Баухауза, а также в Чехословакии, Польше и Венгрии. После публикации заявления журнала «Де Стейл» группа выпустила «Манифест международного конструктивизма», который также подписал К. Маес из Бельгии и М. Берхартс от Германии, который стал центром международного конструктивизма в 1920-х годах. Именно здесь эстетика «чистые формы» отправились вперед благодаря пропаганде Т. Ван Дусбурга и деятелей Баухуаза.

Конструктивизм на Западе и в России, находился под влиянием прогрессивных научно-технических и социальных идей, однако в нем действовали две тенденции: художественная геометрическая абстракция и утилитарное творчество. В 1920-х годах Н. Габо и А. Певзнер, Л.М. Лисицкий проводили художественные эксперименты в пространственном формообразовании. Линия утилитарного творчества перекликалась с дизайн-педагогикой. Венгерский художник Л. Мохой-Надь, который участвовал в световом формообразовании, строил ритмизированные структуры в графики, живописи, и скульптуры в стиле Баухауз. С точки зрения художественного языка европейский конструктивизм представлял собой сочетание плоского геометрического минимализма группы «Де Стейл», структурно-геометрического подхода и планиметрического языка Лисицкого. Подобно российским конструктивистам, А. Штанковски (Германия) представили язык геометрической абстракции в графический дизайн и экспериментальные фотографии. советский реклама конструктивизм маяковский родченко

Конструктивизм оказался коммерчески успешным стилем в графике. Революцию в европейской печати продемонстрировал немецкий дизайнер Я. Чихольд, который создал теорию свободной обработки шрифтом и композицией печатного листа. В 1920-х годах он повлиял на множество российских художников (Н.В. Ильин, С.Б. Телингатер, Н.А. Садельников). В книге «Новая типографика» («Die Neue Typographie», 1928), Чихольд продвигал методы современного макета - асимметричная композиция страницы, отвержение отступов в абзацах. Дж. Хартфилд разрабатывал дизайн книг и журналов, соединяя при этом традиционные принципы дадаистстского коллажа и конструктивистские традиции фотомонтажа.

В Чехословакии, «Devetsil» (Деветсил) движение (1920-1931, Я. Крейцар, К. Тейге, Я. Функе), которое сочетало в себе образование сюрреализма и конструктивистскую лапидарность форм, объединило многих представителей различных видов искусств. Типы искусств. Проблемы искусства были неотделимыми от проблем общества, поддерживая «принцип свободы и творчества».

1.2 Московский конструктивизм

В Москве есть много архитектурных памятников, исторический зданий и объектов, однако лишь небольшая часть выполнена в стиле конструктивизма. Впрочем, они занимают особую роль, не только в отечественной культуре, но и во всем мире.

Начало прошлого века (1920-1930) - это время коренных социальных преобразований в нашей стране и поисках и экспериментах архитектуры. Именно в то время начали появляться многие общественные здания, в том числе совершенно нового назначения. Бытовые потребности были решены, например, с помощью прачечных, детских садов, общественных столовых и кухонных фабрик. Последнее освободило женщину от части домашних обязанностей и привлекла на производственную деятельность. Первое такое учреждение было построено в 1928 году на Ленинградском шоссе в архитектурном проекте А.И. Мешкова. В то время производство было оборудовано передовыми приспособлениями (картофелечистки, мясорубки, хлеборезки и т.д.). Механизация повлияла не только на приготовление, но и на мытье посуды и т.д. На двух этажах были производственные конвейеры, которые затем были доставлены в заводские столовые и на дом. Остальная часть помещения заняли столовая и магазин. Мощность учреждения составляла 20 000 обедов в день.

Советский человек должен был проводить свой досуг на встречах, читальных залах и рабочих клубах - места встречи «лучших» людей, ведущих к новой культуре. Для того, чтобы эти цели осуществлялись, эти учреждения были обязаны многофункционально, объединять библиотеки, спортивные залы, залы демонстрирующие фильмы, театральные представления, встречи собраний и т.д.

1.3 Ленинградский конструктивизм

Конструктивизм в Петербурге отличался повышенным вниманием к художественной форме, впитал приемы экспрессионизма, а на начальном и завершающем этапах - на этапе классицистического воспоминания, в период расцвета - средства выражения супрематизма. Примером сочетания принципов функционализма и экспрессионизма стала Краснознаменная фабрика 1926-37 гг., Архитектор Э. Мендельсон. Популярность этого здания была настолько велика, что в 1930-е годы оно украсило обложку путеводителя по Ленинграду. Мендельсон сравнил здание подстанции с «комплексным кораблем». Облик здания определяют угловые объемы, в которые входят водоочистные сооружения (отстойники, фильтры, насосная станция). В верхнем объеме, выделенном стержнями, находится резервуар для воды. Ленинградский авангард А.С. лидеры Никольский и Л. Хидекель творчески применил принципы супрематизма к конструктивистскому методу. Специфический синтез различных авангардных течений в его графических композициях Я.Г. Чернихов. Одна из разновидностей «чистого» конструктивизма во многих зданиях - это А.И. Гегелло, Г.А. Симонова, А. Барутчева, И. Гилтер, И. Меерсон и Дж. Рубанчик. Влияние экспрессионизма пронизал Н.А. Троцкий своим творчеством, который внес в схемы функционализма особую эмоциональность, динамику и монументальность. Здания Левинсона и И.И. Фомина, классические элементы уже просматриваются в их деталях. В 1930-1932 годах архитектор Игорь Фомин построил здание школы на проспекте Стачек, 30. Главный корпус школы уходит вглубь квартала. Классы располагались по обе стороны от продольных коридоров, зона отдыха и лестница тоже уходили на север. Значительную часть площади занимали специализированные офисы. В закругленном объеме в конце здания располагались актовый и спортивный залы. На продольных фасадах даже ряды близко расположенных окон бегут в бесконечно однообразном ритме. С северной стороны их однообразную структуру иногда прерывают вертикальные витражи лестничных пролетов. Самая интересная часть здания выходила на проспект Стачек - выступающее соединение главного корпуса с вестибюлем и аудиторией, а также столовой и галереей. Рядом с главным зданием находится круглая столовая, соединенная со зданием коридором. Широкий цилиндр столовой прорезан горизонтальными окнами первого этажа и круглым остеклением второго этажа. Стилистические и функциональные нововведения часто сопровождались внешней приверженностью формальным методам или весьма схематичным решениям. Явный утилитаризм особенно характерен для массового жилищного строительства, не всегда удовлетворяющего основные потребности домохозяйства. Отсталость технической базы и низкое качество материалов также сделали невероятными творческие открытия авангарда. Но, несмотря на эти негативные моменты и мимолетный, резко прерванный цикл развития, ленинградский авангард внес значительный вклад в русскую архитектуру.



Глава 2. Советская рекламы 20-х годов ХХ века

«Реклама - коммерческий двигатель!». Это утверждение было сказано нашим соотечественником, Л. Метцелем в конце 19-го века. Данное высказывание отлично описывает наши реалии, так как реклама является неотъемлемой частью современной жизни. Реклама - зеркало эпохи, отражающее особенность общества в определенном моменте. Рекламный текст и оформление продвигают ценности и установки общества потребления, а также определенный образ жизни. Потребительское общество в первую очередь как концепция появилось в Соединенных Штатах в 1920-х годах, когда вторая промышленная революция была завершена (1880 - 1920), и в результате было разработано преимущественно городское общество и доступно для массы широкого потребления. Быстрый рост городов и монополий привел к финансовому и умственному отчуждению работников из производственных инструментов. Человек, который работает на конвейерной ленте или в офисе, не видят конечного результата своей работы. В результате этого произошла массовая деморализация работников, так как источник их самоудовлетворения исчез. Для поддержания своей индивидуальности, люди обращались к приобретению товаров как одного из возможных способов спасения.

В молодой советской республике, только вставшей на ноги, были другие социальные процессы. Не было никакой речи о завершении промышленной революции. Страна была измождена войнами (Первая мировая и Гражданская), экономика была сельскохозяйственной и чрезвычайно подорванной. Но именно в это время советская реклама исходит от стремления к передаче сложных социалистических идей для простого человека. Насколько эффективно это было сделано?

Новая экономическая политика объявлена в 1921 году. Он не только открыл новую страницу в экономическом и социальном развитии страны, но и в культуре. Прибытие большевиков и публикации строительства коммунизма требовали широкого продвижения социалистических идей среди населения. Активные, эффективные, мобильные средства, которые могут использоваться простыми работниками и крестьянами. При отсутствии телевидения и несовершенств радио, рекламный плакат был наиболее эффективным инструментом воздействия. Большая циркуляция позволила ему распространяться в стране, проникая в самые дальние места. Размещение в многолюдных местах обеспечило внимание массового зрителя, а визуальная природа информации и художественная форма последовательно привлекла внимание. Можно уверенно сказать, что 20-е годы были временем плаката в Советском Союзе.

2.1 Плакаты русского конструктивизма 1920-1930-х годов

В первые десятилетия двадцатого века искусство резко меняет свою ориентацию по всему миру. Рождение конструктивизма, подготовленного общим кризисом изобразительности и внедрением техницизма и функционализма в творчестве отмечалось во многих странах в 1920-х годах. Но если для европейских мастеров этот процесс является естественным и логическим следствием официального развития искусства, то в России приход к конструктивизму был вынужденным из-за революционных событий. Это значительно повлияло на признание теоретиков и специалистов, которые начали интерпретировать художественные и эстетические проблемы в неразрывных отношениях с радикальным разрушением в общественной жизни государства.

Многие художники приняли участие в инновационных футуристических сборниках - Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Павел Филонов. Их увлекала идея соединения слова и изображения и усиление значения текста оригинальной композицией шрифта, специальной графикой, необычной бумажной текстурой, красочными наклейками и коллажами. Все это значительно модифицировано традиционные книжные формы и полиграфические каноны.

Отказавшись от старого классического понимания искусства, многие пришли к идеи нового «производственного искусства», на основании которого конструктивизм произошел в начале 1920-х годов. Впервые его постулаты были разработаны в петроградской газете «Искусство коммуны» (декабрь 1918 - апрель 1919 г.) - напечатанный орган «левых» художников, которые с удовольствием встретили октябрьскую революцию1917 года. Теоретики Осип Брик, Борис Кушнер, Николай Пунин впервые разработал новые концепции «будущего искусства». Они отрицали «бесполезную красоту» буржуазного искусства, целью творчества они объявили «прямое, материальное создание вещей», необходимых для повседневной жизни пролетариата, и впервые представили лозунг «искусство в производство».

2.2 Вклад Владимира Маяковского и Александра Родченко в советский плакат

В 1922 году был создан «ЛЭФ». Он стал громким рупором «производственного искусства», ареной бурной полемики. В нем были опубликованы многие конструктивные проекты, такие как кино-автомобили Родченко, радио-трибуны Клуциса, план города будущего Лавинского. Родченко, Лавинский, Сенькин публиковали в «ЛЭФ» плакаты, которые играли особую и важную роль для теоретиков конструктивизма.

В плакатах «ЛЕФА», сделанных для продукции Резинотреста (детские соски и мячики) авторы - Родченко и Маяковский на самом деле выступали подлинными изобретателями, отвергающих обычный фигуративный язык и сконструировав, традиционное изображение ребенка с простейшими геометрическими элементами. Чтобы рекламировать другой продукт Резинотреста - галош, они также воспользовались схематичные фронтальные фигуры восточных людей, которые поддерживают треугольник с галошами. Похожее Родченко и Маяковский построили и для другого листа с рекламой журнала «Молодая гвардия», на нем изображена достаточно условная форма сотрудника в ярком красном комбинезоне, которая резко выделяется на черном фоне.

При создании новых по стилистике плакатов, конструктивисты и последователи отклонили традиционную образность и часто создавали геометрические композиции, которые были полностью построены на шрифте, разнообразных алфавитных гарнитур, полиграфических линеек и планок, контрастирующих на цветовых плоскостях («экспорт-импорт» Лавинский). Тем не менее, в этих листах хоть и были схематичные, но узнаваемые образы заводских зданий, железнодорожных вагонов, портовых кранов - важная эстетическая установка конструктивистов «машинерия».

Следует подчеркнуть, что многие сторонники «производственного искусства» испытали опыт работы с плакатами - например, редактор «ЛЭФА» Маяковский обратился к этому жанру во времена Первой мировой войны (1914-1918) вместе с Аристархом Лентуловым, Казимиром Малевичем, создавая пропаганду для артели "Сегодняшний лубок". Во время гражданской войны (1918-1922) Маяковский стал один из организаторов «Окон РОСТА». Это были плакаты, которые расклеивались на улицах, вывешивались в окнах пустых магазинов (поэтому произошло и такое название). В «Окнах РОСТА», сформировался яркий индивидуальный стиль Маяковского, который отличался от остальных динамизмом, необычайной остротой и резкостью слов и изображений.

В 1920-х годах плакат становится наиболее актуальным жанром в стране. На страницах многих журналов обсуждалась роль и значимость в жизни общества.

Творчество В.В. Маяковского и А. Родченко - это особый и уникальный вклад в истории советской рекламы. Их плакаты не только рекламировали товары, но и, по словам Маяковского, подтверждали «оформление самой жизни».

Владимира Маяковского часто называют основоположником конструктивизма. В «Окнах роста» массовая пропаганда стала превращаться в искусство. Простота рисунка, примитивизм первых работ предопределили краткость всего конструктивизма.

На фоне старой Москвы выделялись строго сделанные плакаты, щиты, реклама, транспаранты с синими, красными, черными, белыми буквами, цветными стрелками, квадратами, кружками. Эта реклама была полностью лишена прикрас, присущих дореволюционной рекламе. Эту рекламу считали чрезвычайно работоспособной - призывы были направлены на покупку товаров в прилавках государственной торговли. Маяковский старался писать рекламные тексты ярким, запоминающимся языком. Он раскритиковал распространенный тогда стиль письма в советской рекламе:

«Какая канцелярия - извещает, доводит до сведения, объявляет. Кто же на эти призывы пойдет? Надо звать, надо рекламировать, чтоб калеки сразу исцелялись и бегали покупать, торговать, смотреть».

Особый вклад в развитие советского копирайта внес Маяковский, работая на Моссельпроме, Резинотресте, ГУМ. Его рекламные тексты, облаченные в поэтическую форму, оставались уникальным явлением в советской рекламе. Практически все они стали классикой, а их автор остался самым талантливым копирайтером в истории советской коммерческой рекламы.

Родченко пошел по пути разработки рекламного дизайна. Сам термин «дизайнер» был использован позже. Родченко и Маяковский называли себя «реклам-конструкторами». Они ставили перед собой цель создание стилистического единства городской среды, интерьера и одежды. По их мнению, найденный ими художественный язык был предназначен для этого. Обращение Родченко к рекламному дизайну было естественным для него. В своих работах он последовательно выражал идеи конструктивизма. В 1919 году, выполняя производственные заказы, он делал шаблоны для плакатов, делал значки, росписи на улице. Затем опыт работы с трафаретной печатью Родченко использовал на рекламных плакатах, изготовленных в штемпельной мастерской ВХУТЕМАСа. Плоский схематический рисунок его плакатов слился с надписями, тоже плоско истолкованными, буквами упрощенного рисунка, словно вырезанными из цветной бумаги или заполненными шаблоном. «Плакатные», антипоэтичные, рекламные тексты Маяковского органично соответствовали этим шаблонным рисункам. Изображение продукта не только сопровождалось надписью - они взаимодействовали: благодаря внешнему виду шрифта он был включен в изображение, он стал элементом графической формы. Рисунки содержали в себе ораганично текст, с буквами упрощенного чертежа.

Родченко начал внедрять фотографии в свои рекламные плакаты - фотография и шрифт стали основными средствами выражения идеи рекламы.

Первыми вестниками конструктивизма были Александр Родченко, Лазарь (Эль) Лисицкий, Густав Клуцис, Соломон Телингатер, Алексей Ган, Николай Седельников. Они разрабатывали обложки для книг, создавали агитационные плакаты и делали афиши.

Конструктивисты были первыми серьезными рекламистами. Они продумывали рекламу, ориентируясь в первую очередь на ее функциональность, а не фальсифицировали свои плакаты, чтобы они выглядели как картины, как до них подобным образом делали другие художники.



Заключение

Возникновение и развитие конструктивизма, в том числе как особое направление в советском изобразительном и прикладном искусстве, фотографии, в архитектуре, происходило в связи с непрекращающимся поиском новых форм, под чем подразумевалось забвение всего «старого», новаторы провозглашали «отвержение искусства ради искусства». Искусство было поставлено на службу производству. Большинство из тех, кто позже присоединился к конструктивистскому движению, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они поощряли художников «сознательно создавать полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, которому было бы комфортно, он бы пользовался удобными вещами и жил в комфортном благоустроенном городе.

Конструктивизм как особый стиль обладал многими характерными чертами, прежде всего строгостью, геометрией, лаконичностью форм, солидностью внешнего вида.

Русский конструктивизм, хотя и задуманный на идее общеевропейского направления - функционализма, не был заимствован, но намного опередил свое время и за короткий период своего существования (1920-е - начало 1930-х гг.) заметно изменил отношение к объему и к пространству, к целям архитектуры, к приемам проектирования, и к выбору строительных материалов.

Оказав влияние на западный рационализм, он вернулся на родину в форме советского модернизма в 1960-х годах. Его искали европейские неомодернисты в 1980-х годах. Нет другого города в мире, где конструктивистские памятники, которое были бы похожи на памятники в Москве и Ленинграде. Причудливые и новаторские формы авангардных работ известны нашей архитектурой и особенно ценятся на Западе.



Список источников и литературы

1. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. М., 1996 Конструктивизм - концепция формообразования. М., 2003

2. Ученова В.В. История отечественной рекламы. 1917-1990. М., 2004;

3. Ученова В.В., Старых Н.В. Социальная реклама: вчера, сегодня, завтра. М., 2006.

4. Вайтенс А.Г. Архитектура конструктивизма в Ленинграде: идеи и результаты // Сто лет изучения архитектуры России: Сб. науч. тр. СПб., 1995

5. Е. Федотова. Русский конструктивизм // Salon №9 - М., 1999

6. Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М., 2000.

7. Ревзин Г.И. Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века. М., 1992,

8. Хан-Магомедов С.О. Архитектура Советского Авангарда. Кн. 1: Проблемы формообразования. - М., 1996.

9. Хан-Магомедов С.О. У истоков формирования АСНОВА и ОСА - две архитектурные группы ИНХУКа. - М., 1994

10. Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М., 2000. С. 120

11. Е. Федотова. Русский конструктивизм // Salon №9 - М., 1999. с. 215.

12. Хан-Магомедов С.О. Архитектура Советского Авангарда. Кн. 1: Проблемы формообразования. - М., 1996. С. 45.

13. Вайтенс А.Г. Архитектура конструктивизма в Ленинграде: идеи и результаты // Сто лет изучения архитектуры России: Сб. науч. тр. СПб., 1995. С. 89.

14. Сидорина Е. Русский конструктивизм: истоки, идеи, практика. М., 1995.

15. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., 1995.



Приложения



Размещено на allbest.ru

...