Виды арт-методов, приемы, изобразительные средства и материалы: обобщение и классификация

Размещено на http://www.allbest.ru/

Виды арт-методов, приемы, изобразительные средства и материалы: обобщение и классификация

?асен Гульмира Аман?ызы

Кудайбергенова Камшат

Сегодня исследователи достаточно глубоко обосновали, что арт-терапия представляет собой не единый метод, а делится на множество методов, как правило, связанных с различными психологическими теориями личности, разными способами утилизации творческой активности клиентов и моделями психотерапевтического взаимодействия (Копытин А.И. [1-3], Шaхoбaзoвa Е. [4] и др.). В одних случаях арт-терапия напоминает терапию занятостью, поскольку основным содержанием арт-терапевтических занятий выступает свободная изобразительная деятельность больных. Это, например, характерно для широко распространенной за рубежом модели арт-терапевтического ателье (студии).

В других случаях, по свидетельству Копытина А.И. [3], арт-терапия представляет собой подобие консультирования и вербальной психотерапии, поскольку значительная часть занятия отводится на обсуждение процесса и продуктов творческой деятельности больного в контексте его психологических проблем и системы отношений. При этом, наряду с изобразительной деятельностью, в качестве важных факторов терапевтических изменений выступают разные специальные приемы, характерные, например, для психоаналитической, экзистенциально-гуманистической, когнитивно-поведенческой или иных школ психотерапии.

Российский метод "Системная арт-терапия" (САТ) базируется на транстеоретическом подходе, биопсихосоциальной концепции болезней, психологической концепции личности как системы отношений человека с окружающей средой и концепции творчества как способа поддержания и регуляции идентичности и формы защитно-приспособительного поведения (Копытин А.И. [2]). САТ является комплексным видом лечебно-реабилитационного воздействия, включающим не только занятия художественным творчеством, но и межличностное взаимодействие, обсуждение продуктов творчества пациентов в контексте их проблем и системы отношений, а также применение различных психотерапевтических приемов, реализуемых на основе личностного подхода.

В целом, большинство методов современной арт-терапии задействуют фактор творческой активности с его актуализирующей, экспрессивно-катарсической, регулятивной, организующей, защитной и иными функциями. Вместе с тем в арт-терапевтических методах активно задейсвуются фактор терапевтических (групповых) отношений и обратная связь (Кoкoренкo В.Л. [5], Аметова Л.А. [6] и др.).

Как видим существуют различные классификации арт-методов, которые в большей степени касаются арт-терапии (Копытин A. И. [1, 2, 7], Лебедева Л.Д. [8, 9], Бетенски М. [10] и др.). Мы попытались их обобщить и создать единую, но по разным основаниям.

1) По активности воздействия арт-методы делим на пассивные и активные:

а) пассивные: рассматривание картин и др. художественых произведений, чтение книг, прослушивание музыкальных произведений, метод любования (рассветом, закатом, красками в изобразительном творечстве и т.д.) и др.

б) активные: методы создания продуктов творчества (рисунков, декоративных поделок, скульптур и т.д.)

2) По содержательной структуре арт-методы могут быть структурированными и неструктурированными:

а) в структурированных методах приемы и техники жестко задаются и предлагается готовый материал;

б) в неструктурированых методах сам индивид выбирает техники, процедуры и приемы, материал для арт-сессии также подбирается свободно (в случае с детьми - по рекомендации психолога).

Также надо учитывать, что существуют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для методов арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие "аффекта от мучительного к приносящему наслаждение" (Л.С. Выготский [11]).

В связи с этим по типу психологического коррекционного воздействия мы выделяем: 3) арт-методы символической реконструкции и арт-методы эстетического наслаждения.

а) арт-методы символической реконструкции связаны с процессом осознание травмирующей или стрессогенной ситуации и её символическое переосмысление;

б) арт-методы эстетического наслаждения мы связали с природой эстетической реакции и согласно этому они работают на неосознаваемом уровне, когда личность реализует свои бессознательные порывы в творчестве и таким образом наслаждаясь красотой, красками, или самим процессом созидания, она освобождается от негативного.

4) Выделяем также виды арт-методов на основании варианта процедуры применения:

а) методы использования уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию индивидом;

б) методы побуждения индивидов к самостоятельному творчеству;

в) методы использования имеющегося произведения искусства

г) методы самостоятельного творчества клиентов;

д) методы творчества самого психолога (лепка, рисование и др.), направленные на установление взаимодействия с индивидом.

5) По типу приложенности к определенному виду деятельности или искусства мы выделили: игровые, импровизационные, изобразительно-прикладные, музыкально-изобразительные методы.

а) Игровые методы с арт-контектом:

- коллективные творческие игры;

- игровая терапия;

- игры-драматизации, в том числе и народные игры.

б) Импровизационные методы в основе которых лежит импровизационное творчество индивида. К этим методам относятся:

- метод театрализации относится к словесно-изобразительным в арт-педагогике;

- метод свободной импровизации больше похож на игру-драматизацию, но в отличие от неё сюжеты для применения придумывают сами дети (жизненные ситуации, понравившиеся отрывки мультфильмов, сюжеты из компьютерных игр и т.п.);

- метод инсценирования предполагает кроме драматической части ещё и изобразительную: подготовка оформления зала или театральной студии, изготовление декораций, костюмов и т.д.

в) Изобразительно-прикладные методы направлены на решение задач художественного развития ребенка, облегчение процесса учения, мыслительной деятельности. Эти методы соединяют интеллектуальное и художественное восприятие мира, приобщают учащихся к духовным ценностям через целостную сферу искусства и т.д.

Эти методы мы разделили на:

- художественно-изобразительные (связанные с красками и др. художественными стредствами);

- декоративно-прикладные (прикладная практическая деятельность с бумагой, природными материалами, в том числе с песком, глиной и т.д.).

Продуктами художественно-изобразительных методов являются все виды рисунка или изображения (собственно рисунок, живопись, графика, монотипия и др.), сюда же можно отнести работу с гримом (как вид живописи "по лицу"), инсталляции, коллажи, художественное фотографирование. Четыре типа изображений выделяет Э. Крамер [12], они отражают как возрастную динамику развития рисунка, так и индивидуально-личностные особенности ребенка:

1-ый тип - это бесформенные и хаотичные каракули;

2-ой тип - конвенциальные стереотипы (схемы);

3-ий тип - пиктограммы

4-ый тип - собственно художественные произведения.

Каракули, например, с точки зрения авторов, представляя собой исходную стадию детского рисунка, в более старшем возрасте могут выражать чувство беспомощности и одиночества. Стереотипные схематические изображения и пиктограммы, принадлежащие руке взрослого человека, могут отражать сублимацию подавленных желаний или потребность в защите. Особого внимания при анализе рисунков заслуживает цвет. Так, преобладание серых тонов, а также темных свидетельствует об отсутствии жизнерадостности, а яркие, насыщенные краски характеризуют активный жизненный тонус, оптимизм

Продуктами декоративно-прикладных методов являются мозаики, продукты лепки (скульптуры, бюсты и т.п.), аппликации, квиллинг, изготовление масок, кукол (из ниток, лоскутков и пр.) и т.д.

г) Музыкально-изобразительные методы: музицирование, танцевально-двигательные методы и ритмотерапия.

- Метод музицирования является в основном вспомогательным в арт-педагогике. Музыка позволяет создать на уроке комфортную обстановку для обучения, нормализовать основные функции организма - дыхание, артериальное давление, сердечные ритмы, стимулировать слуховую активность при восприятии музыки, улучшить координацию движений под музыку через мимическую гимнастику, пластическое интонирование музыкальных пьес, драматизацию образов

Метод основан на том, что совместное переживание музыки ? наиважнейший контакт, который часто бывает решающим для успехов ученика. Таким образом, педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений, для работы над художественным образом.

Сейчас в России широко известен опыт применения метода музицирования в реализации программ музыкального образования дошкольников и младших школьников - Тютюнникова Т.Э. ("Элементарное музицирование"), Буренина А.И. ("Ритмическая мозаика"), Рокитянская Т.А. ("Каждый ребенок - музыкант").

- Танцевально-двигательные методы основаны на идее, что душевная жизнь человека самым непосредственным образом связана с телом, с движениями. Главными достоинствами этих методов является их преемственность традициям древнейших культур. Большое влияние на развитие этих методов в большей степени в арт-терапии оказала аналитическая психология К. Юнга, а также психоаналитическая теория (в большей степени взгляды Вильгельма Райха на характер человека как защитный панцирь, сдерживающий инстинктивные проявления человека).

Остановимся подробнее на приемах или техниках танцевально-двигательных методов:

- Прием кинестетической эмпатии или техника установления контакта (применяется в большей степени с регрессивными малоговрящими учениками) заключается в разделении одного и того же двигательного паттерна, при ходьбе с ними помогает установить начало отношений.

- Прием преувеличения заключается в акцентирповании на определенном аспекте чьего-либо двигательного поведения (например, быстрое и неожиданное движение рукой или подпрыгивающие движения ног). После того как педагог привлек внимание индивида к этому паттерну, он может предложить преувеличить движение, чтобы более четко выделить характеризующее качество.

- Прием трансформации движения в коммуникацию проводится с движениями, которые являются дисфункциональными по своей природе (чаще используются с аутентичными детьми, в меньшей степени - в массовой школе).

В целом танцевально-двигательные методы используются для интеграции социальной, когнитивной, эмоциональной и физической сфер индивида.

- Метод ритмотерапии основан на том, что танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Ритм, который диктует музыка головному мозгу, снимает нервное напряжение, улучшая тем самым речь ребёнка. Движение и танец, помимо того, что снимают нервно-психическое напряжение, помогают ребёнку быстро и легко устанавливать дружеские связи с другими детьми, а это также даёт определённый психотерапевтический эффект.

В арт-методах в последние годы ярко о себе заявляют фольклорный арт-педагогический метод, как путь приобщения к народной культуре (опыт практиков-музыковедов из России - Мурашовой Т.А., Игумновой Т.Т., Осеевой Н.А. и др.).

Музыкальный фольклор в свете проблемы приобщения ребенка к традиционной народной культуре рассматривается как подлинник и характеризуется такими свойствами, как традиционность; устность (специфика организации и передачи фольклорного текста); синкретизм (единство вербального, певческого, танцевального, инструментального, театрально-игрового начал); вариативность (личностный исполнительский поиск, ориентированный на заданный традицией образец); коллективность (ансамблевая природа народных песен, коллективное и индивидуальное начало в детском творчестве); функциональность (связь фольклорного текста с жизнью, ситуацией исполнения).

Приемами данного метода являются: подражание, совместные действия (подпевание, подхватывание, пение "за следом" и др.), диалог, побуждения к творческим проявлениям ребенка.

Как видим оснований для класификации арт-методов больше чем достаточно и это далеко не окончательный перечень классификаций, и он не претендует на окончательную редакцию. Различные авторы и исследователи в области арт-терапии и арт-педагогики не остановили своих изысканий в области четкого разделения арт-методов на терапевтические и педагогические. Общим в них является то, что важнейшей техникой воздействия в арт-методах является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

Выделим общие приемы арт-педагогики:

наглядно-зрительный - наблюдение, рассматривание предметов (явлений, объектов);

наглядно-слуховой - слушание музыки, звуков, издающих предметом (явлением, объектом);

наглядно-чувственный - попробовать на вкус, потрогать, почувствовать запах предмета (явления, объекта);

наглядно-экстрасенсорный - выражение своих ощущений, чувств, эмоций, ассоциаций в разных видах деятельности.

Теперь остановимся на арт-педагогических средствах. Они дают возможность неформально реализовать процесс интеграции научных и практических знаний из разных учебных дисциплин, что снижает учебную перегрузку детей.

Арт-педагогические средства могут:

- быть равноправным источником учебной информации, своеобразным "голосом" в учебном диалоге, рассказывающим о субъективных состояниях, тонких нюансах эмоционального движения, душевных переживаний другого человека;

- обеспечивать личностно-субъективированное переживание ("проживание") учебно-воспитательного содержания, актуализацию и обнаружение личностных смыслов;

- быть источником аутентичной информации, на основе которой возможно создание эмоционального или историко-культурного контекста изучаемого учебного материала (своеобразная "перекличка" времен, эмоциональных состояний, характеров, человеческих индивидуальностей);

- создавать поле самых разнообразных ассоциаций, ощущений, мыслей, обеспечивая тем самым режим информационного дополнения, обогащения учебно-воспитательного содержания индивидуальным (уникальным) опытом участников;

- способствовать трансформации исходных установок, позиций, привычных ракурсов восприятия и оценки;

- стать источником самопознания, самовыражения, ценностно-смыслового обогащения "Я" -концепции.

Выделим основные самые необходимые изобразительные средства и материалы: карандаши, фломастеры, краски, гуашь, восковые мелки, пастель, соус, сангина, художественный уголь, кисти, палитра, баночки с водой, губка, бумага разных форматов, цветов и оттенков, различной плотности и текстуры, картон, фольга, клей, скотч, ножницы, нитки, веревки. Для коллажей понадобятся старые журналы, открытки, репродукции, фотографии. На некоторых занятиях используются ткани, глина, пластилин, специальное тесто, мел, песок с миниатюрными фигурками, дерево, природный, поделочные и иные материалы для создания объемных композиций. терапия биопсихосоциальный психологический

В представлениях (перформансах) могут потребоваться грим, свечи, костюмы, музыкальные инструменты.

Специалисты отмечают особую важность понимания специфики и осмысленного применения тех или иных изобразительных средств, материалов в зависимости от ситуации, проблемы человека или группы. Каждый изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним, стимулирует субъекта к различным видам деятельности и до некоторой степени позволяет управлять его активностью [8]. Обычно предпочтение, отданное тому или иному художественному материалу, может зависеть от состояния личности "здесь и теперь", а также отражать потребность в маскировке переживаний, желание контролировать эмоции и многое другое.

В результате различаются и способы работы с художественными материалами. Дети в зависимости от индивидуальных особенностей характера и поведения, либо конкретной ситуации могут демонстрировать различную степень активности, выбирая тот или иной способ:

1) Манипуляции с целью исследования физических свойств материала.

2) Разрушительные действия - рвание бумаги, порча карандашей, фломастеров, неаккуратные действия с водой и красками и т. д. (в случаях деструктивного поведения).

3) Стереотипное воспроизведение одних и тех же рисунков, действий.

4) Рисование графических пиктограмм.

5) Создание художественных образов, отвечающих потребности ребенка в самовыражении и коммуникации с окружающими (Э. Крамер [12]).

Список использованных источников

1 Кoпытин A. И. Oснoвы aрт-терaпии / Aлексaндр Кoпытин. СПб.: Лaнь, 1999.-251 с.

2 Кoпытин A. И. Системнaя aрт-терaпия / A. И. Кoпытин. - СПб.: Питер, 2001. -224 с.

3 Кoпытин Е. A. Aрт-терaпия / Е. A. Кoпытин. - М.: Нoвые гoризoнты, 2006. - 336 с.

4 Шaхoбaзoвa Е. Aрт-терaпия. Принципы в рaбoте aрт-тсрaпевтa. [Электрoнный ресурс]/ Шaхoбaзoвa Е. - Режим дoступa: http: vk.com/topic-9499832 28472152

5 Кoкoренкo В.Л. Aрт-технoлoгии в пoдгoтoвке специaлистoв пoмoгaющих прoфессий: [кoллaжи, мaски, куклы] / В.Л. Кoкoренкo. -СПб. : Речь, 2005. - 99 с.

6 Аметова Л.А. Формирование арт-терапевтической культуры младших школьников. Сам себе арт-терапевт. М., 2003.

7 Кoпытин A. И. Техники aнaлитическoй aрт-терaпии/ Д.И. Кoпытин, Б. Кoрт. - СПб.: Речь, 2007. - 186 с.

8 Лебедевa Л.Д. Прaктикa aрт-терaпии: пoдхoды, диaгнoстикa, системa зaнятий. СПб.: Речь, 2003.- 256 с. Серия - психологический практикум.

9 Лебедева, Л.Д. Арт-терапия в педагогике // Педагогика. -2000. - № 9. - С. 27-34.

10 Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. М.: Эксмо-Пресс, 2002 -256 с.

11 Выготский Л.С. Психология искусства: Анализ эстетической реакции [комм. В.В. Иванов]. 5-е изд., испр. и доп. М.: Лабиринт, 1998. - 416 с.

12 Kramer E. Art as therapy. Collected papers. London: Jessica Kingsley Publishers, 2000. Р.22-27.

Размещено на Allbest.ru