Вопрос подготовки специалистов в области традиционного исполнения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственная консерватория Узбекистана

Вопрос подготовки специалистов в области традиционного исполнения

Арипов Х.К. доцент, кафедра инструментального исполнения Макома

г. Ташкент, Республика Узбекистан

Аннотация

Музыкальное искусство - это ключ к духовности человека, благодаря которому понимание мира всегда находило свой ответ. Поэтому только те, кто знаком с музыкой в жизни, кто наслаждается волшебными звуками музыки, делают добрые дела. В конце концов, музыка - это вдохновляющая сила любого творения. Это, вероятно, причина, по которой ученые, физики, поэты и писатели, которые жили и работали в прошлом, пытались познакомиться с музыкой. Они пытаются выяснить ее секреты.

По словам Алишера Навои: «Певец, который приносит радость, музыкант, который рассеивает горе».

Статья служит для изучения класической музыки. Статья пренадназначенно для молодых и начинаюшших исполнителей, кто в надежде получить соответствуюшие оброзавание стремится стать профессиональным музыкантом и исполнителем. Следует отметить, что произведения великолепного сериала «Шашмаком», глубоко укоренившиеся в сердцах наших людей, являются мелодиями и песнями композиторов и мастеров хафизов.

Ключевые слова: най, тулкинлаштириш, нолиш, молиш, кашиш, урама, сапил. духовой инструмент звук навык

THE ISSUE OF TRAINING SPECIALISTS IN THE FIELD OF TRADITIONAL PERFORMANCE Aripov Kh.K.

Aripov Khurshid Kabilovich - Associate Professor,

DEPARTMENT OF INSTRUMENTAL PERFORMANCE OFMACOM,

STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN

Abstract: musical art is the key to human spirituality, thanks to which the understanding of the world has always found its answer. Therefore, only those who are familiar with music in life, who enjoy the magical sounds of music, do good deeds. After all, music is the inspirational power of any creation. This is probably the reason why scientists, physicists, poets and writers who lived and worked in the past tried to get to know music. They are trying to figure out his secrets. According to Alisher Navoi: “A singer who brings joy, a musician who dispels grief. We hope that the presented new educational guide will help to explore the classical music, to study the styles of tube musician teachers and provide worthy education for young musicians who want to be professional musicians who want to be professional musicians.

Keywords: nay, tulkinlashtirish, nolish, molish, kashish, urama, sapil.

Искусство национального макома, которое является неотъемлемой частью культурного наследия узбекского народа, занимает важное место в духовной жизни с его древней историей, глубокими философскими корнями, уникальным художественным стилем и богатыми творческими традициями.

Маком это уникальное искусство, которое на протяжении веков формировалось упорным трудом и самоотверженностью великих поэтов и ученых, талантливых композиторов, хафизов и музыкантов, творческого мышления, завоевало большую известность и внимание не только на Востоке, но и во всем мире. Тот факт, что Шашмаком, цветок искусства макома, был признан организацыей ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества и включен в его Репрезентативный список, что наглядно подтверждает это. Говоря о влиянии музыки на духовное развитие человека, они подчеркнули, что эта цель не может быть достигнута без музыкального искусства.

Указ Президента Узбекистана Ш.М. Мирзияева «О мерах дальнейшему развитию Узбекского Национального искусства Макома» - это результат того, что развитию музыкального искусства уделяется внимание на уровне государственной политики.

С первых лет независимости Узбекистана был запланирован ряд мер по реформированию образования и проведению уроков музыки на основе национального образования. На основе государственных образовательных стандартов, основанных на общенациональных и общечеловеческих ценностях культурного наследия, внимание также уделялось музыкальному образованию.

В частности, была поставлена важная задача по обучению подрастающего поколения национальному культурному наследию, ценностям, передаваемым от предков поколениям, народным песням и мелодиям, а также формированию их духовного сознания.

Следует отметить, что достижение наших целей зависит от интеллектуального потенциала и профессиональной подготовки нашей молодежи. То есть воспитание гармонично развитого поколения - одна из важнейших задач, стоящих перед нами.

В этой статье обсуждаются навыки исполнения традиционных инструментов для духовых инструментов на примере национального инструмента най, методы и важность создания чистого звучания инструмента, роль исполнительских украшений в создании более сердечной и привлекательной работы. Следует отметить, что исполнение традиционных инструментов намного сложнее и требует много работы и неустанных исследований со стороны исполнителя.

Най музыкальный инструмент встречается у всех народов Востока. В большинстве стран най исполняется горизонтально, а в других - вертикально.

Существует много информации о создании музыкального инструмента.

Археологические раскопки в селе Муминабад в Самарканде показали, что наши предки были знакомы с костяной флейтой с четырьмя отверстиями, которая была сделана из кости 3300 лет назад. Кроме того, если мы думаем, основываясь на изображениях музыкантов, найденных в Айритом Шахристан,Ссурхандарьинской области, высеченных на камне с най, мы можем еще раз убедиться в древности музыкального искусства.

В одном из информаций говорится, что най был изобретен Хорезмшахом Мавланой Сафиуддином Аль-Мумином по сравнению с тем, что кузнецы дуют в воздухе.

Абдурауф Фитрат, просвещенный ученый и государственный деятель, охарактеризовал инструмент как «Най, это персидское слово, означающее тростник, и у нас оно сделано из коричневого (бронза) или медного (медь)».

Най - один из самых технически совершенных духовых инструментов узбекского народа. Тем не менее, каждый инструмент, как и его форма, имеет свою природу, область применения, особенности и уникальные качества. С этой точки зрения най отличается своей уникальной загадкой и уникальной красотой. Для достижения гладкого, привлекательного и красивого исполнения музыкант должен обладать высокими навыками и глубокими знаниями.

В академическом направлении народных инструментов на най играют так, чтобы она была ближе к стилю флейты. Исполнитель использует различные штрихи и музыкальные украшения, чтобы указать на способность инструмента.

В академическом направлении используется штрих stackatto (язык вытягивается два раза, язык - в три раза), legato, non legato, portamento.

Народные мелодии, произведения композиторов будут освещаться в гармонии с исполнением на фортепиано, оркестровых инструментах и най. Композиторы создают особую мелодию для оркестровых слов, которая сопровождает най. В этом направлении музыка раскрывает характер произведений, созданных композитором (радость, грусть, волнение, изнасилование, волнение, красота перемен в природе, смена времен года ...). Но у най есть свои особенности. Поскольку исполнение исполняется в гармонии с большим количеством оркестровых или фортепианных слов, ему не разрешается выходить за рамки того, что написано в примечании, и исполнителю не разрешается выполнять произведение с добавлением не музыкальных украшений. В этом направлении, в зависимости от характера работы, она выполняется на основе символов и штрихов, которые изменяют громкость.

Одним из важных критериев исполнения традиционной узбекской музыки является обогащение звуков различными орнаментами и узорами. В конце концов, исполнение звуков по дизайну является традицией каждого восточного народа. Обогащает мелодическое содержание произведения и расширяет сферу действия мелодии. Представляет собой уникальную психику народов. Потому что музыкальное оформление основано на национальных традициях каждой нации. Многим музыкантам и певцам известно, что декорации, используемые в исполнении национальной музыки, называются особыми терминами. Например: «Кочирим», «Тулкинлаштириш», «Нолиш», «Молиш», «Кашиш», «Урама», «Сапил» и другие. Некоторые из них также определяют качество звука.

Кочирим - включает в себя все виды простого и сложного мелизма орнаменты - типы форшлагов; Вибрация - типы трелей; Сайкал - мордентный вид; Сапиль - тип орнамента; Урама- это вид украшения с легато.

Орнаменты, используемые в традиционной узбекской музыке, делятся на три группы. Простые, двойные и тройные украшения. В исполнении эти украшения за счет звуков, которые должны быть воспроизведены. основываясь на экспериментах.

Титратма (Вибрация) генерируется двумя соседними звуковыми вибрациями. Он может состоять из самых коротких и самых длинных вибраций. Эта техника выполняется с использованием губ и дыхания через живот.

Сайкал (Mordent) - полностью отличается от титратма. Если титратма напрямую связана с длинными и короткими нотами (в зависимости от длины ноты), дизайн состоит из трех или пяти тонов. При его выполнении длина первой основной ноты уменьшается до половины.

Тулцинлатиш (Vibrato) является уникальным украшением практически для всех народных инструментов и пения. При выполнении этого формируется вибрация челюсти, подбородка и живота. На практике это украшение может быть использовано при выполнении целых, полукровки, четверти и половины нот.

Нолиш - это необычайно большой битрейт до полтона. При игре най способ достигается путем перемещения левого и правого пальцев в прямом поперечном направлении. Он представлен орнаментальным символом

Молиш - это метод скольжения пальца от одного звука к другому. Он близок к Glissando и является одним из важнейших средств художественного возбуждения. Производительность варьируется в зависимости от продолжительности исполнения. То есть он характеризуется несколькими типами вывода звука. духовой инструмент звук навык

Кашиш - это метод украшения, который делается в полутоне. При этом пальцы двигаются так, как будто они пересекают трубку, вытягивая палец вверх и вниз.

Сайратиш (trell) является одним из наиболее часто используемых украшений в традиционном исполнении. Суть этого волнистого орнамента состоит в том, что два основных и верхних вспомогательных звука воспроизводятся попеременно с одинаковой скоростью. При выполнении этого орнамента его можно сравнить с щебетанием соловья.

Най широко используется в исполнении секций Мушкулот и Наср великолепного сериала «Шашмаком», в Хорезмских макомов, Ферганско-Ташкентских макомов, народных эпосов, народных мелодий и песен. В исполнении «Катта ашула» най занимает особое место.

Историческое образование най напрямую связано с именами известных мастеров- исполнителей, и великие мастера-музыканты каждого периода довели най до ее современного совершенства своими уникальными выступлениями. Они умело исполняли музыкальные шедевры, создавали специальные произведения для этого слова и внесли неоценимый вклад в воспитание новых учеников.

Если мы посмотрим на историю то увидим, что такие уникальные музыканты, как Абдукодир Исмоилов, Аюб Кадыров, Саиджон Калонов, Усмон Кори, были популярны среди людей в основном как сольные исполнители.

С 1920-х годов най заняла свое законное место и приобрела популярность как часть ансамбля музыкантов; Конечно, появились и его талантливые исполнители: Ю. Раджабий, Р. Хамдамов, М. Мухамедов, Д. Соаткулов, И. Кадиров, М. Тоиров, Х. Джураев, А. Собиров, А. Абдурашидов.

В системе музыкального образования важно развивать знания, навыки и умения в области преподавания национального инструмента, организовывать самостоятельные занятия на основе передового педагогического опыта и адекватно осваивать теоретические и практические знания

Как признал глава нашего государства, наращивание знаний и потенциала гармонично развитого поколения, развитие его способностей послужат всестороннему улучшению будущего нашей нации. Поэтому воспитание гармонично развитого поколения - формирование по-настоящему просвещенных людей как личностей, способных самостоятельно мыслить в достижении конкретной цели, опираясь на собственные силы и возможности, является одним из важных направлений нашей государственной политики.

Список литературы /References

1. Навоий. А тяла асарлар тяплами . цайта нашр. Мадбуб ул-цулуб. Т., 2011.

2. Жалолиддин Румий. Маснавий маънавий. 1-жилд.Т., 2002.

3. DErlanger/ la musique arabe.III, Paris, 1930.

4. “Анъанавий чолгу ижрочилиги (най)” ижрочилиги” Уцув ^лланма. Т.: “Мусица” нашриёти, 2018.

5. “Най ноласи” Уцув цялланма. Т.: “Мусица” нашриёти, 2013.

Размещено на Allbest.ru