Национальный костюм в реальной жизни и на подиуме. Опыт и перспективы. На примере Индии, Китая, России

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна

Национальный костюм в реальной жизни и на подиуме. Опыт и перспективы. На примере Индии, Китая, России

Макарова А.Н.

2-МГ-17

Этническая тематика на протяжении всей истории современной моды не раз становились источником вдохновения для модельеров. В начале ХХ века к этой теме обращались многие лидирующие модные дома того времени. В 70-е 80-е годы этнический стиль, благодаря коллекциям Ива Сен Лорана, Жана Поля Готье и Кензо Такадо, прочно закрепился на мировых подиумах. Дизайнеров вдохновляли культуры многих стран, но одними из наиболее цитируемых стали традиционные костюмы Индии Китая и России. Это одна из причин, которая заставила нас обратить внимание именно на эти страны. Богатство и оригинальность их национальных культур и костюмов не оставляет кутюрье равнодушными. Но это не единственное, что объединяет рассматриваемые страны. По разным причинам экономического или политического характера в этих странах долгое время отсутствовала собственная модная индустрия в западном ее понимании. Отсутствовали недели моды, дизайнерское образование и частные модные дома. Рождение индустрии моды в Китае, Индии и России состоялось примерно в одно время, в середине-конце 90-х. так в Китае первая модная неделя состоялась в 1997-м году, в России в 2001-м году, В Индии в 2000-м. Немного раньше, в конце 80-х - начале 90-х стали появляться дизайнеры и модные дома, начала активно развиваться собственная стилистика в том числе с национальным колоритом.

На сегодняшний день ситуация на глобальном модном рынке такова, что страны, традиционно являющиеся законодателями моды перестают ими быть. Многократное самоцитирование, постоянные ссылки на классику и ее интерпретации, слишком быстрая смена временных циклов моды не оставляют традиционному западному костюму возможностей для дальнейшей эволюции. Эксперты предлагают несколько вариантов развития моды. Один из них - это ориентация на этнический костюм. Но, если раньше, интерес к этническому костюму (за редкими исключениями) был, как правило, извне, то есть преимущественно западные дизайнеры вдохновлялись национальной одеждой разных стран, то на сегодняшний день возникает ситуация, когда дизайнры-националы могут предложить новое прочтение традиционного костюма своих родных стран, интерпретируя его "изнутри" и предлагая не западную одежду, стилизованную под традиционный костюм той или иной страны, а наоборот - традиционный костюм, лишь адаптированный для западного потребителя.

Мы рассматриваем страны, где модный рынок достаточно сформировался, страны, которые могут предложить готовый дизайнерский продукт, пережившие период становления индустрии моды. Но с разным подходом и отношением к традиционному костюму в быту и в культуре. Наша задача оценить сегодняшнее положение и перспективы рассматриваемых стран на глобальном модном рынке.

Для этого необходимо сопоставить историю и современное положение традиционного костюма в рассматриваемых странах. Индия наиболее интересна с этой точки зрения, поскольку, несмотря на колонизацию и влияние европейских держав, индийцам удалось сохранить абсолютно все виды национального костюма, причем не только в музеях и частных коллекциях, а на улицах. Даже в повседневной жизни жители Индии часто предпочитают традиционный костюм западному, а для торжественных случаев национальный костюм является обязательным, причем выдерживается не только основная стилистика и цвета, но сохранена символика костюма. В стране существуют в нетронутом виде ремесла и традиции.

Говоря, об отношении к традиционному костюму в Китае, мы считаем возможным вести речь о его возрождении. Китайцы отказались от народных традиций и традиционного костюма только в середине 20 века. До этого времени мода Китая не знала иного костюма, помимо традиционного, национального, причем костюм был распространен не только в народе, но и в аристократических кругах, диктовавших моду. Даже после революции, традиционный костюм, хоть и уступил место военной униформе, не был забыт окончательно, даже знаменитая "суньятсеновка" или "френч Мао" имеет традиционные корни. Соответственно, в конце восьмидесятых со смягчением коммунистического режима было пересмотрено отношение к одежде и моде и национальный костюм вернулся, в том числе и в повседневную жизнь, пусть и в несколько адаптированном варианте. Если же учитывать орнаменты, цветовые сочетания и культуру в целом, можно считать, что китайцы никогда по-настоящему и не отходили от древних традиций.

В России, несмотря на богатую историю, этнический костюм и вообще национальная культура, начиная с петровских времен, не была в употреблении у высших слоев общества, диктовавших моду. Русская аристократия сначала принудительно, а затем по собственной воле переняла европейские наряды и в дальнейшем история моды в нашей стране развивалась параллельно европейской, с небольшим отставанием. Традиционный же костюм воспринимался как простонародный, использовался, скорее, в качестве карнавального, был "причудой" или сезонным веянием для дам из модного общества. В начале ХХ века возникший было интерес к традиционному русскому костюму был утрачен, в связи с революционными изменениями и послереволюционные попытки возродить его остались на уровне идей и выставочных проектов. Традиционная культура окончательно стала "книжной" и "музейной".

Три исторически сложившихся различных подхода обусловили три разных уровня восприятия и осмысления традиций в работе современных дизайнеров. Анализируя работы модельеров, представленные на модных неделях, можно заметить уровень восприятия национального колорита художниками в трех рассматриваемых странах.

Так индийская национальная неделя моды Lakhme Fashion week имеет выраженный национальный стиль. Половина коллекций полностью состоят из национальных костюмов, лишь незначительно модернизированных. Еще примерно 20 процентов так или иначе обыгрывают традиционные формы Сари, курта-паджама, шальвар-камиз, дхоти и т.д. Используются традиционные ремесла и техники работы с тканью. Таким образом, в индийской моде современное неотделимо от традиционного.

Китайские модельеры отличаются безупречным цитированием своего искусства, не только текстильного, но и в целом художественной и духовной традиции. В китайской неделе моды, Chaina fashion week, мы не встретим такого количества национальной одежды в чистом виде, как в Индии. Хотя, на подиумах регулярно появляются такие традиционные формы, как ципао или китайский вариант кимоно или намеки на «лотосовые» башмачки. Важно отметить, что почти каждый дизайнер так или иначе экспериментирует с "китайскими" цветом, формой, орнаментом, чувствуя их совсем на другом уровне, чем западные художники. Таким образом, китайские мастера создают синтез европейской одежды и китайской национальной традиции.

Говоря о русских дизайнерах, безусловна за двадцатилетнюю историю российского fashion-дизайна мы можем вспомнить некоторое количество успешных опытов создания коллекций на основе национального костюма и традиционных для России техник. При этом, говорить об обращении к русскому исконному костюму, как о постоянной и востребованной тенденции, не приходится. Появление интересных коллекций, связанных с национальным костюмом носит эпизодический характер. За исключением нескольких именитых модельеров, более или менее регулярно с успехом обращающихся к фольклорной тематике, или дизайнеров эксплуатирующих стиль а-ля рус в его наиболее "туристическом" варианте, не приходится говорить о возвращении традиционного костюма в повседневную одежду. Мало кто всерьез предлагает носить кокошники душегреи или кафтаны. Скорее, подход отечественных дизайнеров схож с работой европейских и американских модельеров, это взгляд со стороны, а не изнутри, стилизация, а не исконный органичный дизайн.

Исходя из этого, мы не можем говорить об экспансии русского стиля в мировую моду, поскольку русский традиционный стиль является чуждым даже для нас самих. Индийские и китайские дизайнеры, напротив, претендуют на то, чтобы одевать весь мир, и не в копии моделей известных брендов, а в совершенно оригинальные костюмы с национальной спецификой. Такая тенденция заметна уже сейчас. Все чаще в модных журналах и на страницах светской хроники появляются звезды, одетые в азиатские национальные костюмы. Модными становятся дизайнеры азиатского происхождения, учившиеся и работающие у себя на родине и продвигающие одежду традиционную для своего народа.

этнический модельер костюм мода

Размещено на Allbest.ru