Европейский костюм XX века (1900-1970 гг.)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Краевое государственное автономное профессиональное образовательное учреждение

Красноярский колледж сферы услуг и предпринимательства

Специальность: закройщик, 31гр. По предмету: История костюма

Тема реферата:

Европейский костюм XX века (1900-1970 гг.)

Выполнила: Андреева А.Д.

Проверила: Лобанова Т.И.

Оглавление

1. Демократизация костюма

2. Костюм 1900-1914 годов. Модерн

3. Развитие женского костюма в 1915-1923 годах (мужской)

4. Новый эстетический идеал и резке изменение в моде

5. Костюм 30-x годов

Список литературы

Приложение

1. Демократизация костюма

Мода все больше становиться предметом купли-продажи, изменения ее происходят все чаще. Начало демократизации одежды обусловило прежде всего, что мода, подчиняя своим требованиям промышленное изготовление товаров массового производства, становиться доступной не только избранной верхушке, но и широким слоям населения. Характер модели изменялся, отражая изменения стили жизни. В XX веке вместе с развитием промышленного производства одежды возникает и развивается профессиональное художественное моделирование костюма. Во Франции, законодательнице мировой моды, создаются первые Дома моды, появляется профессия Кутюрье - художника - модельера одежды. Именно Кутюрье впервые начинают создавать рациональный стиль костюма, отличающийся сдержанной простатой, отсутствием лишних деталей, дорогой отделки. На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в капиталистической экономике. В начале XX века стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX веке, продолжают оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, демократичное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета S-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х годов. XIXв. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск, Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX века силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающем павлиний хвост., и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы. Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового. Изогнутые линии S- образного силуэта подчеркивался ассиметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок - в основном клеш. Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенных цветами, бантами, перьями, а также пышные прически. Модели платья из более простых и дешевых тканей, сдержанных и строгих форм создает известный Кутюрье Редферн. Он предлагает новый тип костюма-тайер, состоящего из блузки, юбки и жакета. Благодаря увеличающемуся количеству драпировок силуэт приобретает более мягкие и ровные очертания груди талии. В моделях Кутюрье Жанны Ланвен корсет сохраняется, но не деформирует фигуру. Обувь разнообразна по назначению: ботинки на шнуровке и пуговицах, закрытые и открытые туфли на невысоком плотном каблуке для повседневного ношения и на тонком высоком и изогнутом каблуке для торжественных случаев.

2. Костюм 1900-1914 годов. Модерн

Стиль модерн появился в европейской моде в конце девятнадцатого века как средство против вычурных, тяжелых и пышных нарядов. Модерн символизировал отказ от сложившихся устоев в обществе и символизировал переход к новой современной истории, к новым правилам и нарядам. Связано это было с повышением доходов и изменением образа жизни, которого придерживались жители той эпохи. Ранее модно могли одеваться лишь обеспеченные особы, но в новой эре придерживаться модных тенденций могли и простые жители городов, из-за чего наряды и потеряли свою вычурность и массивность, став более удобными. Ближе к двадцатому веку течение модерн образовало два модных направления - реформаторское, которое требовало перемен и консервативное, которое не претерпевало изменений. Консервативный стиль модерн в одежде предполагал ношение S-образного корсета, который бы подчеркивал стройный силуэт женщины. Реформаторский стиль полностью отвергал ношение корсета и считал его вредным для здоровья. Реформаторы при составлении ансамблей ориентировались на комфорт, который получала бы женщина при ношении нарядов. Так актуальность получила расклешенная юбка, сексуальная мини, короткие шорты. Все последующие направления модерна были объединены единой целью - возвращением к естественной красоте и объединением с природой. Это можно объяснить использованием растительных узоров и цветочных принтов в нарядах. В модерне важен и покрой, и декор, наличие мягких складок и тканевого рисунка, наличия вышивки и аппликации. Наряды в стиле модерн подчеркивают не только женственность, но и природную красоту и доброту, перед которыми так сложно устоять мужчинам.

Чертами, характерными для современного стиля модерн являются:

· S-образная форма силуэта с корсетом и слегка приподнятыми плечами

· Роскошные ткани, такие как крепдешин, бархат, плюш, тафта, репс, шифон, органза и пр.

· Наличие растительных узоров и плавных линий на ткани

· Яркие цветовые пятна, контрастирующие с темными тонами

· Облегчающие жакеты или пальто, имеющие приподнятые плечики

· Наличие пелерины или высокого воротника в верхней одежде, либо ношение мехового манто

· Платья с растительным принтом, подчеркивающие линию талии

· Четкое разделение силуэта на две части: верхнюю, демонстрирующую грудь и юбку

· Наличие переплетений золотых лент или нитей

· Вышивка бисером или украшением наряда кружевом

· Маленькая дамская сумочка или клатч

· Широкополая летняя шляпа с вуалью, лентами или тюлью

· Многоярусные ожерелья, длинные бусы, браслеты из ткани. Украшения чаще всего повторяют форму цветов и декорированы кружевом или камнями

· Асимметричные формы

· Обувь. Это могут быть сапожки, ботинки, туфельки или босоножки, которые обязательно должны быть остроносыми и иметь тонкий фигурный каблучок, который также может быть декорирован цветками или иметь цветочный принт.

Модернизм - поиск чистоты в самовыражении. Это поиск следующего большого шага. Чтобы применить это сегодня в мире моды, нетрудно связать его с понятием деконструкции: наружные швы, необработанный край полотна, асимметричный силуэт, сочетание современных технологий - все, что выходит за привычные рамки. Коко Шанель однажды сказала, что мода существует не только в одежде, мода - в небе, на улице, в идеях, в том, как мы проживаем свою жизнь, и в том, что с нами происходит.

3. Развитие женского костюма в 1915-1923 годах

В течение всего XIX в. в общественных кругах передовых европейских стран идет борьба за реформу женского, а затем и мужского костюма. В 70 --80-х гг. XIX в. в Англии возникает общество «Эстетическое движение», которое выдвигает целый ряд конкретных требований по реформе костюма: создание плечевых, не облегающих фигуру и не стесняющих движения изделий, упразднение корсетов и каркасных юбок, укорочение длины юбок. Эти требования становятся особенно актуальными в начале XX в., когда идеи равноправия женщин воплощаются в жизнь, все более широким становится использование женского труда и участие женщин в общественно полезной деятельности. Именно в этих новых условиях стало необходимым осуществление ряда требований реформы костюма и прежде всего упразднение корсетов и укорочение длины юбки. Уже в первые военные годы длина женских платьев доходила до щиколотки, а затем до середины икры. Благодаря покрою клеш юбки падают ровными мягкими трубками -- фалдами, лиф характеризуется мягкостью и умеренным объемом. Появляются новые удобные и практичные виды женской одежды: широкие и свободные пальто, жакеты, деловые костюмы разнообразных форм, рабочая и производственная одежда. Обувь также разнообразна по назначению: ботинки на шнуровке и пуговицах, закрытые и открытые туфли на невысоком плотном каблуке для повседневного ношения и на более тонком высоком и изогнутом -- в нарядном ассортименте.

Мужской костюм

Мужской костюм начала XX в. развивается под влиянием массового развития спорта и военной одежды. Это находит отражение в новых видах ассортимента: появляются всевозможные куртки и брюки гольф, в повседневный бытовой костюм входят толстые шерстяные носки, применявшиеся для езды на велосипеде и мотоцикле. Под влиянием военной одежды появляются закрытый пиджак типа френча с поясом и накладными карманами, краги, брюки галифе, мягкий плащ покроя реглан, пальто тренчкот на съемной теплой подкладке. Все эти виды одежды обогащают стандартизованный, унифицированный гардероб мужчины, развивая его функциональность и практичность.

4. Новый эстетический идеал и резкое изменение моды

Период между окончанием XIX века и началом Первой мировой войны во Франции принято называть Belle Epoque («Прекрасная эпоха»). Господствующий в искусстве декаданс эпохи модерн диктовал свою особую, несколько извращенную эстетику, превращая женщину в неземное существо. Атмосфера переходного периода словно вдохнула новую жизнь в женскую моду. Искусственный силуэт, столь характерный для XIX века (его формировала структурная нижняя одежда), уступил место новым формам XX века, которые следовали за изгибами женского тела, стараясь подчеркнуть его неповторимость. Марсель Пруст в своём «Воспоминании о потерянном времени» верно подметил, что именно в начале XX века полностью изменилась структура женского платья. Вплоть до Первой Мировой войны женщина сохраняла таинственность и женская нагота была не в моде. Процесс развития форм одежды в 1900-1907 гг. можно разделить на три этапа. Первый - это 1900 г., в течение которого сохранялась правильная осанка фигуры, расширенной в плечах рукавами gigot (жиго - "окорок" в переводе с французского).

Женская кофточка типа "Фигаро". 1901 год

На втором этапе, продолжавшемся несколько дольше, с 1901 по 1905 г. плечи стали нормальной ширины, расширенная часть рукава сдвинулась к низу и образовала буфы при сгибании рук.

Одним из новшеств, характерным для данного периода, стало появление S-образного силуэта, который примечателен тем, что подчеркивал талию путём формирования объемного, выступающего вперёд бюста и пышной задней части платья, при этом уничтожалась выпуклость живота Компании, производившие нижнее бельё, предложили дамам несколько вариантов корсетов для того, чтобы помочь им обрести изящную, тонкую талию, как того требовала мода ( в экстремальных случаях доходившую до 37 см!)

Рубеж 19-20 веков - время смены эстетических ориентиров европейского общества, когда на смену господствовавшему всю вторую половину 19 века историзму приходит новый стиль, получивший в России название модерн. Костюм той эпохи как ничто другое отразил смену идеалов красоты: меняются пропорции платья, его конструкция и силуэт, что влечет за собой перемены и в используемых тканях, как в самом материале, так и в орнаментальном решении.

Костюм 30 -годов

Мода 30-х годов -- это эпоха спокойной, «холодной» элегантности, отточенных простых форм и выверенных линий. Афишировать богатство так, как это было присуще предыдущему десятилетию джаза, стало неприлично. Поэтому показная роскошь уступила позиции своеобразному «незаметному шику». Десятилетие принесло моду с «новым лицом». Образ пацанки в короткой юбке, с дерзкой челкой, -- перестал быть актуальным. Женские наряды удлиняются, волосы отращиваются и завиваются в привлекательные локоны. Идеал красоты -- Грета Гарбо, ставшая легендой еще при жизни. Миллионы модниц выщипывают брови, ополаскивают волосы ромашковым настоем, словом, делают всё для того, чтобы приблизиться к иконе стиля.

Материалы

Одежда в стиле 30-х годов -- это трикотаж во всем своем многообразии (хлопчатобумажный, шерстяной, шелковый), используемый для пошива свитеров, джемперов, кардиганов, пуловеров и даже платьев с костюмами. Актуальны также повседневные наряды из муслина, твида, вискозы, полотна, маркизета, перкаля, файдешина, всевозможных крепов и твидов. Кроме этого, дизайнеры предлагали женщинам вечерние варианты туалетов -- нарядные блузы и шикарные пижамы из гипюра, парчи, шелка, шифона, бархата. В середине десятилетия модной становится блестящая фактура ткани (атлас, ламе).

Модные детали

Многочисленные драпировки, складки и прочие детали на одежде должны были приближать женскую фигуру к облику, который на тот момент считался идеальным, - дама с узкими бедрами и талией, небольшим бюстом и удлиненным стройным силуэтом. В тренде выразительные украшения для вечерних нарядов -- пайетки, стразы, перья, вышивка, бисер, хрустальные блестки. Символ моды 30-х - юбки и платья, длина которых резко поползла вниз практически разу после банковского кризиса 1929 года. Сначала «выжившие» Дома моды удлинили модели одежды до середины икры, а затем -- почти до самой щиколотки. Модные, но малообеспеченные дамы удлиняли свои старые платья и юбки, пришивая к ним клинья с оборками. Большинство женщин в период «Великой депрессии» вынуждены были взвалить на свои плечи нелегкий груз новых проблем. И стиль 30-х годов своеобразно отразил это в моделях одежды. Эффект широких, а значит, сильных плеч зрительно достигался при помощи подплечников, шарфов, многослойных воланов, крылышек и сборок на рукавах. В эту самую эпоху впервые появились раздельные купальники, которые тогда наделали в обществе немало шума.К концу десятилетия в моду входят модели, соответствующие стилю военного времени -- платья Х-образного силуэта, юбки до колена, пояса и верхняя одежда с накладными карманами. Еще один тренд -- модели с пышной юбкой и туго затянутой талией.

Мужская мода 30-х годов

Для мужчин той эпохи мода стала более консервативной. Законодателем стиля по-прежнему оставался Эдуард VIII, герцог Виндзорский. Именно он ввел в моду небрежную и какую-то «усталую» элегантность. А благодаря Фреду Астеру, популярному в те года киноактеру, вернул свои позиции фрак. Тренды массовой мужской моды -- стандартные костюмы с широкими плечами и приталенными пиджаками, брюки с отворотами. Головной убор -- обязательный атрибут повседневной одежды в стиле 30-х, это была фетровая шляпа или кепка.Актуальная мужская прическа 30-х -- волосы средней длины, зачесанные («зализанные») назад и зафиксированные воском. Обувь -- классические ботинки со скругленным квадратным или овальным носком.

· Тренд эпохи: гамаши (как правило, белые) -- своеобразные чехлы, которые не только предохраняли обувь от намокания (а в кризисное время вообще приходилось относиться к гардеробу максимально бережно), но и стали модной деталью стиля 30-х.

Костюм 40-x годов

На сдержанный и лаконичный стиль 40-х годов XX века влияние оказали реалии военного времени: изготовление одежды для гражданского населения практически прекратилось, костюм был простым и удобным.

В самом начале 40-х годов в моде наблюдались положительные тенденции: удлинились и стали многослойными юбки, появились фривольные рукава-фонарики и украшения в виде крупных бантов. Оправившаяся от кризиса промышленность развивалась, покупательская способность населения росла.

Разразившаяся война остановила этот процесс: производство одежды для населения было свернуто, костюм стал удобным и предельно функциональным, практически полностью освободившимся от декора. В моде 40-х преобладал прямой силуэт одежды с объемными, «сильными» плечами. Минимализм во всем стал нормой в моде этого времени, так как тканей катастрофически не хватало - использование хлопка и шелка не для военных целей было запрещено. Из костюма исчезли декоративные детали типа отворотов, драпировок, плиссе, хлястиков и др., требующие дополнительного расхода материала.

Цветовая гамма тканей была сдержанной и включала черный, темно-синий, серый, хаки и коричневый тона. Белая ткань была в большом дефиците, поэтому в моду вошли съемные воротнички и манжеты этого цвета, освежающие и придающие элегантность строгим и темным моделям одежды. Помимо однотонных, в ходу были ткани с принтами в виде мелких цветочков и горошка: такие расцветки были удобны в раскрое, так как легко совмещались и позволяли свести отходы от изготовления изделий до минимума. Настоящим открытием этого периода в моде стал стиль милитари: женщины носили переделанную военную форму, поэтому от сходства с первоисточником трудно было избавиться - цвет и материал, прямые плечи и рукава с манжетами, нагрудные карманы и ремни сохранялись от прежних моделей. Классическая юбка-карандаш, которую предложил Кристиан Диор, появилась в самом конце 40-х годов, но стала символом этого десятилетия. Просто другие юбки были на нее похожи: тоже прямые, слегка удлиненные, но чаще - с бантовой складкой. Находкой моды 40-х годов можно считать и платье-рубашку, которое было принято подпоясывать ремнем. C 1947 год в женской моде произошли кардинальные изменения: Кристиан Диор представил свою изящную коллекцию под названием New Look, в которой доминировал Х - образный силуэт одежды. Тонкая талия, пышная юбка, открытые плечи - все это пришло на смену минимализму военных и первых послевоенных лет. Но это уже - стиль 50-х годов XX века.

5. Костюм 30-x годов

костюм модерн мужской европейский

Возвращение Парижу статуса модной столицы

В 1960-е годы начинали карьеру многие талантливые дизайнеры. Не только журналисты, но и продавцы модной одежды со всего мира собирались на показ коллекций, который дважды в год проходил в Париже, вновь ставшем столицей мировой моды. Становлению экономической модной инфраструктуры во Франции во многом способствовало введение лицензирования авторских прав на griffe или brand label одежды. Так началось повальное увлечение знаменитыми брендами. Также удержать статус Высокой моде помогла урегулированная продажа юридически санкционированных моделей одежды, известных как toile, а также становление могущественной парфюмерной индустрии.

Становление молодежной моды

В 1960-е годы дети, родившиеся в период так называемого «беби-бума», стали подростками, и эпоха массового производства и массового потребления достигла апогея. В 1961 году СССР совершил первый запуск пилотируемого космического корабля, а в 1963 году был убит президент Джон Ф. Кеннеди. В мае 1968 года в Париже вспыхнули студенческие беспорядки, а в 1969 году человек впервые высадился на Луну. На фоне таких разноплановых, но одинаково значимых событий молодое поколение пыталось отыскать присущий только ему способ самовыражения. Вполне очевидным выбором стала новая, набирающая силу американская культура. Голос молодежи отчетливо различим в текстах песен британского ансамбля «Битлз». Смелые настроения теперь царили и в моде. Молодежь обнаружила, что радикальное изменение стиля одежды - наиболее эффективное средство, дающее возможность подчеркнуть свое отличие от старшего поколения. В 1964 году американский дизайнер Руди Гернрейх представил купальный костюм без верха - монокини, а в 1965-ом - тонкий нейлоновый бюстгальтер телесного цвета, который стал известен под названием «без бюстгальтера». Это явление можно назвать демонстрацией новой концепции «осознание тела». Платья, открывающие ноги вплоть до верхней части бедра, получили название «мини» и стали еще одним камнем в фундаменте этой концепции. Мини-юбки появились в 1960-е годы, когда законодателями моды стали кутюрье нового поколения. Термин был образован от слова «минимум». Первым такой наряд в 1965 году предложил Андре Курреж. Обнаженные ноги появлялись в женской моде и в 1920-е годы, но в 1960-е эта тенденция пережила несколько концептуальных этапов. Маршалл МакЛуэн настаивал на том, что одежда - это продолжение кожи. Лондонский дизайнер Мэри Куант также способствовала тому, что длина мини была официально допущена в мир моды, став признанным стилем ХХ века. Пропагандировал мини-платья и Андре Курреж. Публика только привыкла к мини-юбкам, а в мир моды ворвались женщины в брюках. Несмотря на то, что стиль гарсон, популярный после Первой мировой войны, представил миру мужеподобную женщину, брюки носили только дома или на пляже. В 1930-е годы в США повседневной одеждой мужчин и женщин стали джинсы. Что касается Европы, то здесь брюки были признаны повседневной женской одеждой лишь после Второй мировой войны. В 1964 году Курреж представил в Париже женский вечерний брючный ансамбль, и табу на появление дам в таком наряде было окончательно снято. Брючные костюмы оказались на пике популярности. В 1960-е годы появились также платья А-силуэта. В частности, их также предлагал Андре Курреж.

Новые изобретения дизайнеров

Пьер Карден. В своей коллекции 1964 года «Эра космоса» Пьер Карден представил модели будущего, оформленные в простых геометрических формах, причем изготовлены они были в основном из неорганических материалов. Имя Кардена впервые прозвучало в мире моды в 1953 году. Этот гениальный дизайнер «похоронил» классическую элегантность 1950-х годов, и его минималистская одежда стала предшественницей грядущей одежды прет-а-порте. В 1959 году Карден предложил Синдикату Высокой моды свою линию готового платья. Так Пьер Карден, находящийся в зените славы, наладил производство готового платья, выпускающегося под патронажем его Дома Высокой моды. Более того, в 1960 году дизайнер стал конструировать мужскую одежду, хотя до тех пор это была совершенно закрытая область, контролируемая модными портными, в системе, остававшейся практически неизменной со времен Французской революции. Тем самым Карден повлиял на рождение стиля «унисекс».

Ив Сен-Лоран. Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер, чутко реагировал на новые общественные тенденции. В 1961 году он отделился от Дома Диора и открыл бутикпрет-а-порте, который в 1966 году стал называться Saint Laurent Rive Gauche. По традиции левый берег (Rive Gauche) Сены в Париже считался менее фешенебельным районом, чем правый. Ив Сен-Лоран стал создателем настоящего манифеста слияния моды и изобразительного искусства, представив коллекции Mondrian Look в 1965 году и Pop Art Look в 1966-ом. После них стало модным использовать мотивы живописи в дизайне одежды. Простой крой нарядов, популярных в те годы, позволял переносить изображение с холстов непосредственно на платье. Коллекция Mondrian Look была посвящена полотнами теоретика неопластицизма Пита Мондриана. В 1967 году Ив Сен-Лоран представил коллекцию African Look. Одно из платьев было украшено бисером в форме звериных клыков и морскими раковинами. Этот экзотический наряд произвел фурор в мире Высокой моды. Ив Сен-Лоран стал одним из первых модельеров, пропагандирующих новую «этническую» моду.

В коллекции весна-лето 1968 Сен-Лоран представил стиль сафари. Кутюрье трансформировал охотничий костюм, превратив его в повседневную одежду для женщин.

Приложение 1

Женский костюм начала 20 в.

Размещено на Allbest.ru