Типология крымскотатарского костюма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Женский татарский национальный костюм

1.1 Элементы женского костюма: платье, рубаха, штаны

1.2 Головной убор

1.3 Традиционная обувь

1.4 Национальная вышивка

1.5 Символика цвета в костюме крымских татар

1.6 Украшения к национальному костюму

Глава 2. Влияние традиций других народов на национальный татарский костюм

Заключение

Список использованной литературы

Приложения

Введение

ТАТАРОЧКА.

Там, за містом, понад шляхом битим,

По горячім каменистім полі

Йде дівча татарськеє вродливе,

Молоденьке, ще гуля по волі.

На чорнявій сміливій голівці

Червоніє шапочка маленька,

Вид смуглявий ледве прикриває

Шовком шитая чадра біленька.

То закриє личко, то відкриє,-

А очиці, наче блискавиці

Так і грають з-попід брівок темних!

Що за погляд в цеї чарівниці!

Л. Українка.

Костюм - наиболее яркий «индикатор» национальной принадлежности, воплощение понятия об идеальном образе представителя своей нации: он рассказывает об индивидуальных особенностях человека, его возрасте, социальном положении, характере, эстетических вкусах. В разные периоды истории в костюме сплетались моральные нормы и историческая память народа с естественным стремлением человека к новизне и совершенству.

Татарский костюм представляет собой уникальную систему народного художественного творчества, включавшую в себя изготовление тканей, сложных и богато орнаментированных головных уборов, производство различных видов обуви, высокохудожественных ювелирных украшений.

Целями данной работы являются:

- Знакомство с особенностями национального женского костюма и динамикой его изменения в разные исторические отрезки;

- Развитие познавательной активности учащихся , привлечение их к смостоятельным краеведческим поискам;

- Воспитание уважительного отношения к символике народов, населяющих АРК.

Для выполнения работы были поставлены следующие задачи:

- Изучить элементы национального женского костюма и дополнительных акссесуаров к нему;

- Рассмотреть сиволику цвета и орнамента в национальном костюме;

- Проследить влияние традиций других народов на национальный татарский костюм.

Материалы данной работы можно использовать на уроках татарского языка, художественной культуры, воспитательных мероприятиях, посвященных толерантности и культуре разных народов Крыма. Кроме того, работа направлена на воспитание патриотизма, национального самосознания, воспитывает чувство гордости за свой народ.

женский костюм татарский вышивка

Глава 1. Женский татарский национальный костюм

1.1 Элементы женского костюма: платье, рубаха, штаны

Наиболее ярко национальные особенности в одежде прослеживаются в женском костюме, в силу эмоциональности женщин и их внутренней потребности к красоте. При всей цветовой экзотичности он не выпадает из общей мировой тенденции моды: стремление к приталенному силуэту, отказ от больших плоскостей белого цвета, широкое применение продольного волана, использование в отделке объемных цветов, позументов, драгоценностей. Для одежды татар характерен традиционный трапециевидный силуэт с «восточной» насыщенностью цветов, обилие вышивок, применение большого количества украшений.

Изначально национальный костюм нес религиозную окраску, что и сейчас сохраняется. Например, низ платья крымскотатарского женского костюма никогда не выделялся вышивкой, дабы не привлекать внимание на нижнюю часть тела женщины. Однако в ходе исторического развития взгляд на костюм менялся.

Общий комплекс женского костюма был представлен нательной одеждой, которая состояла из рубахи и широких штанов.

Женская рубаха отличалась кроем и длиной, доходившей почти до пола. Длинная рубашка - «кетен кольмек» - шилась из тонкой домотканой хлопчатобумажной ткани, имела прямой короткий разрез на груди и одну пуговицу на шее.

Под рубашку надеваются широкие шаровары - «думан» или «дон». Женские штаны шились из двух типов ткани, всегда с цветастой нижней частью, которая обязательно закрывала щиколотку.

Поверх рубахи обычно надевалось длинное распашное платье с коленчатым запахом. Платье обтягивало торс и резко расширялось от талии к подолу, имело глубокое декольте. Оно шилось из шелковых жаккардовых тканей, позднее - из бархата. Самой интересной деталью такого платья были обычно бархатные, расшитые золотом нарукавники. С образом восприятия всего платья был неразрывно связан нагрудник - «кокюслик», надевавшийся под декольте. Он либо украшался рядами золотых бляшек, либо расшивался золотыми и шелковыми нитями. (Приложение, рис. 1-3).

В старину на платье надевался нарядный передник, чаще шелковый. Со временем он остался в костюме только у пожилых женщин.

Талию опоясывали позолоченные серебряные пояса - «къолан» или «къапакълы къушакъ» разных типов. (Приложение, рис. 5). Поверх передника, в обыденном костюме, спереди узлом завязывали шаль, угол которой сзади спускался до пола.

Поверх рубашки надевают короткий до колен кафтан - «зыбын» с короткими рукавами и вырезом на груди «конус». Очень распространены были разных фасонов обычно бархатные куртки, расшивавшиеся по четкой устойчивой схеме. (Приложение, рис. 4). [9,6]

1.2 Головной убор

Женщина непременно должна была быть в головном уборе: шарфы -«марама» и «шербенти», узорчатые платки «баш- явлукъ», покрывала «фередже марама» и «дастар», шапочки «фес». Предстать перед посторонним простоволосой считалось неприличным.

Женский головной убор в прежние времена, как правило, содержал информацию о возрастном, социальном и семейном положении его обладательницы.

Девушки носили мягкие белые калфаки, тканые или вязаные.

Замужние женщины поверх них, выходя из дома, набрасывали легкие покрывала, шелковые шали, платки. Носили также налобные и височные украшения - полоски ткани с нашитыми бляхами, бусинами, подвесками.

Обязательной частью женской одежды было покрывало. В этой традиции отразились древние языческие воззрения о магии волос, закрепленные позднее исламом, рекомендующим скрывать очертания фигуры и прикрывать лицо.

В XIX веке на смену покрывалу пришел платок, универсальный головной убор практически для всего женского населения России. Однако женщины разных национальностей носили его по-разному: татарки,например, плотно повязывали голову, надвинув платок глубоко на лоб и завязав концы на затылке - так его носят и сейчас.

В горно-прибрежном Крыму до конца первой трети XX в. оставалось в употреблении покрывало женщины-мусульманки. Это белого цвета "фередже-марама", которое скрывало волосы, лицо и линии тела. Покрывала, обязательные для костюма женщины-мусульманки, обычно скрывавшие волосы, лицо и линии тела, сохранили в каждой зоне все свои традиционные особенности до 1930-х годов. Так, в горно-прибрежном Крыму пришедшие из Турции покрывала "чаршаф", принявшие здесь название "фередже-марама", имели белый цвет и сложно драпировались, оставляя только щелочки для глаз.

Халатообразная плечевая одежда под названием "фередже" уже к концу XIX в. была известна в горно-прибрежном Крыму и как наплечная, и как надевавшаяся в рукава, и как наголовная накидка.

В степном Крыму под названием "паранджа" она к этому времени появилась как наголовная и была деталью именно костюма мусульманки. В середине XVII в. "ферадже" в виде наплечной одежды была принята, очевидно, только у представительниц бахчисарайской знати и, скорее всего, не служила здесь деталью костюма мусульманки. Возможно, она пришла сюда из Турции, а уже, наверное, под влиянием традиций Средней Азии постепенно превратилась в наголовную. Об этом говорит и название ее в степной зоне как "паранджа". Роль покрывала в степном Крыму выполняли и шали "дастар". Они были обычно красного цвета и представляли собой большую шаль, сложенную по диагонали и наброшенную на голову, т.е. создавали совершенно другой силуэт. Эти шали походили на ногайские и среднеазиатские (узбекские, туркменские), где изначально не являлись знаком принадлежности их обладательниц к исламу, а представляли традиционную деталь женской одежды.

Головным убором для девочек и девушек служила сложно украшенная феска, из-под которой по спине выпускалось множество косичек. (Приложение, рис. 6,7).

1.3 Традиционная обувь

Традиционная обувь - кожаные ичиги и башмаки с мягкой и жёсткой подошвой, нередко сшитые из цветной кожи. Праздничные женские ичиги и башмачки были орнаментированы в стиле многоцветной кожаной мозаики. (Приложение, рис. 8).

Рабочей обувью служили лапти татарского образца - «татар чабат» - с прямоплетёной головкой и низкими бортиками. Их надевали с белыми суконными чулками - «тула оек».

Кроме того, на ноги надевают шерстяные чулки - «сарылы чорап», поверх которых надевают мягкие сафьяновые туфли - «терлик» с загнутыми кверху остроконечными носками. [5]

1.4 Национальная вышивка

Крымско-татарская национальная вышивка была известна уже в 17 веке. К концу 19 века она считалась наилучшей по рисунку и колориту.

Известно десять видов шитья, выполняемого различными нитками на тканях разного качества. Насчитывалось до 70 различных декоративных швов.

Каждый регион Крыма славился своими видами швов. Например, мыкълама (гладь) выполняется золотом и серебром, с предварительным картонным настилом. (Приложение, рис. 9, 10). В прошлые века вместо картона использовалась кожа. Этим швом украшалась одежда: фески (головные уборы), воротники, манжеты и т.п. Славилась мыкълама мастериц Карасу-Базара (теперь Белогорск).

Шов букме исполнялся скрученными в шнур золотыми и серебряными нитками. Им украшали праздничную одежду.

Огромное значение в традиционном орнаменте имела символика . (Приложение, рис. 1, 2, 4, 7, 9, 10).

Например, в основании рисунка располагался треугольник - оберег. Он мог быть выполнен в виде трех листиков или вазы треугольной формы.

Рисунок в виде разветвленного дерева символизировал древо жизни с корнями - прошлым, стволом - настоящим, и ветвями - будущим. Обильное ветвление дерева служило пожеланием многочисленного потомства крымско-татарской семье, с её традиционным родовым укладом.

Изображение петуха обозначало победу добра над злом.

Бадем - миндалевидный узор - использовался у девушек, готовых к супружеской жизни.

Вышивка украшалась жемчугом, бисером, драгоценными камнями.

Крымские мастерицы выполняли заказы царских особ, вышивая офицерские мундиры.

До 1941 года в Крыму существовало несколько артелей, в которых обучали крымско-татарской национальной вышивке. Одна из выпускниц артели, Зулейха Бекирова, в 30-е годы училась технике рисунка в Москве, ученица Фаворского. По ее эскизам был выполнен занавес для сцены Туркменского Государственного театра оперы и балета.

Во многих музеях мира хранятся многочисленные произведения искусства крымско-татарских мастериц. Это две тысячи экспонатов в Этнографическом музее Петербурга, двести рисунков в московском музее Восточного искусства, тысячи работ в музеях Германии и Румынии. Представлено мастерство вышивальщиц и в музеях Бахчисарая, Ялты, Симферополя. [3,9]

Выдающимся мастером национального костюма в Симферополе является Майре Люманова. Она шьет костюмы для выступлений крымскотатарского фольклорного ансамбля «Къырым», участвует во всевозможных выставках, рассказывает о формировании крымскотатарского костюма в тенденциях мировой культуры, об истории формирования национального костюма. Сегодня Майре-ханум занимается моделированием стилизованного костюма. (Приложение, рис. 11, 12).

Отличительной особенностью крымскотатарского костюма каждого района было расположение узора по осям. Так, узор, построенный по горизонтали, говорит о принадлежности вещи к степному району, а диагональная композиция с различными растительными мотивами - к предгорному и степному районам Крыма. Для горных районов характерна организация узоров по вертикали. [9]

1.5 Символика цвета в костюме крымских татар

Кроме многообразия линий орнамента и создаваемых ими узоров, большую информацию несло в себе не только сочетание цветов на этих узорах, но и цвет самого фона, на котором они создавались. Прежде всего это связано с цветом деталей костюма, который никогда не был случайным, а часто говорил и о вероисповедании его владельца, и о его семейном положении, и о возрастной и социальной принадлежности, и о связи с определенными обрядовыми ситуациями, и о ступени, занимаемой в религиозной иерархии. Причем символика цвета связывала не только этно-генетически родственные народы, но и перенималась с веяниями новой культуры (например, влияние Византии на культуру Османской империи). Особенно явно эта граница цвета разделяет кочевые и земледельческие народы. И прежде всего это касается головных уборов и обуви - наиболее консервативной части костюма. Чаще всего это можно видеть на примере женского костюма.

Различия в восприятии значения цвета у этносов, принадлежащих к культуре кочевников или земледельцев, в Крыму можно проследить на примере сравнения его использования в костюме ногайцев и степняков с костюмом горноприбрежной группы татар.

Так, например, ногайцы и степняки имели очень много общего в этой области со ставропольскими "трухменами" и с кочевыми народами Северного Кавказа и Средней Азии. Н.Ф. Дубровин писал в 1860-е годы, что у ногайцев очень большую роль в костюме играл красный цвет, в старину говоривший о родовитости, а позднее и о состоятельности его владельца. Постепенно отношение к этому цвету стало более демократичным, и в XIX в. его использовали уже часто просто как выделяющий праздничные ситуации.

В культуре многих народов красный цвет символизировал жизнь, плодородие, защиту, власть и богатство. У монгол он был символом покоряющей власти, а у византийцев просто символом власти Постепенно из подчеркивающего высокое происхождение носившего его владельца красный цвет превратился в символ радости и молодости и уже присутствовал в одежде как праздничный, принадлежащий в основном молодежи. Для определенных деталей одежды - в основном это курточки и фески, красный цвет был распространен и у горно-прибрежных татар. [6]

С.Ш. Гаджиева пишет, что у ногайцев Северного Кавказа молодые женщины в старину носили платья-рубахи красного и малинового цветов, реже оранжевого. Такого же цвета были и шальвары.

Позднее красный цвет был заменен на белый. Белый цвет у многих кочевых народов был символом траура. А в одежде пожилых женщин белый цвет говорил о выходе их из продуцирующего возраста и, таким образом, символизировал их очищение

Л.В. Самарина замечает, что как символ чистоты белый цвет был традиционен и для девичьих платков и шалей у тех же народов Северного Кавказа и Дагестана. [2,7]

У монгол белый цвет означал покой, просветление и траур, а в культуре Византии он символизировал спасение

Татарки любого возраста из горно-прибрежной группы носили наголовные покрывала не красного цвета, как это было принято у молодых степнячек, а белого, принятого у народов, входивших в Османскую империю.

Кроме белого цвета, в среде кочевников в качестве траурного выступал и черный цвет. В Бухаре и Самарканде мужчины в знак траура повязывали голову синим тюрбаном и надевали синего цвета халаты . [6]

Вообще известно, что у многих народов, в том числе и входивших в состав Османской империи, постепенно синий цвет заменялся на черный

Поскольку зеленый цвет у мусульман считался знаком особого отличия, то известно, что на многих землях, завоеванных турками, христианам запрещалось носить одежду (особенно головные уборы) зеленого цвета. В Византии же зеленый цвет означал смирение. [8]

На Тибете зеленый цвет выражает божественную мудрость, а в буддизме означает - "видящий то, что обладает смыслом" .

Желтый цвет у монгол был символом благочестия и милосердия . В Византии желтые сапожки символизировали путь, ведущий к божеству, а в Турци были знаком социального превосходства.

В Крыму их носили и мужчины, и женщины - это был самый распространенный цвет обуви у крымских татар. Интересно замечание Ж. де Нерваля, что в Турции в середине XIX в. вероисповедание каждого прохожего на улице можно было определить по цвету обуви: турки носили обувь желтого цвета, армяне - красного, греки - синего, а евреи - черного. [7]

Таким образом, можно сделать вывод, что часто одни и те же цвета у народов с различными этническими корнями, культурными и историческими традициями несли в себе очень близкую символику. А самая значительная разница в восприятии цвета проявилась у народов, принадлежавших или к кочевой, или к земледельческой культуре. Правда, постепенно эти различия стирались, что было связано с изменением образа жизни (в основном у кочевых народов).

1.6 Украшения к национальному костюму

Дополняли весь комплекс женского костюма разного рода ювелирные украшения, воспринимавшиеся как единое целое с ним.

Наряду с ювелирными украшениями, являвшимися как бы составной частью определенной детали костюма, - прежде всего это относится к головным уборам (в основном фескам) и поясам, - существовали и самостоятельные формы, такие как браслеты, серьги, броши, ожерелья, кольца, а в более ранние времена, до середины XIX в., - височные подвески.

Очень тесно были связаны с украшениями и амулеты, футляры для которых часто тоже представляли собой произведения ювелирного искусства.

В горно-прибрежной зоне украшения были обычно желтого цвета - золотые или позолоченные. Браслеты, известные в горно-прибрежной части полуострова, носили название "билезик" ("блезик"). Обычно они состояли из нескольких филигранных сегментов различной формы, соединенных подвижными колечками, а по описанию 1820-х годов, у знатных дам - из золотых цепочек с дорогими неограненными камнями.

Среди сережек "купе" встречались различной формы филигранные, часто с подвесками или же штампованные - в форме лунницы.

Броши, распространившиеся к концу XIX в. в горно-прибрежной зоне, обычно имели форму филигранного банта, ромба или овала и прикреплялись на платье, в центре, у самой шеи.

Из ожерелий известно привезенное в 1923 г. из деревни Ай-Серез, названное "серьга и бунджак". Оно представляет собой две сережки, состоящие из цепочки с двумя крючками каждая. Один крючок вдевался в мочку уха, а к другому подвешивалась турецкая монета, и к ней снизу были прикреплены еще две бусины. Соединяла сережки проходящая под подбородком нитка красного бисера, на которую в центре привешивались три монеты, самая большая - посередине.

Еще одним типом нагрудного украшения было "тэпяу-ине" - ожерелье, состоящее из двух филигранных пластин, соединяемых петлей и крючком. Каждая пластина имела форму сердечка, и на каждой висело по пять подвесок в форме листовидных бляшек, соединенных между собой колечками. Таким образом, получалось ожерелье из пяти рядов.

Кроме шейных украшений носили и кольца, но они не считались очень значимым украшением.

В 1820-е годы одна из знатных русских дам, побывавшая в Бахчисарае, отмечала, что жены знатных татар носили височные подвески "алтын-тас" Височные подвески имеют форму довольно больших колец, соединенных, очевидно, цепочками.

Такие подвески известны и в костюме народов Северного Кавказа, очень близких по историко-этническим корням к крымским татарам, и у многих других родственных этносов. Очевидно, это одна из ранних форм женских украшений, дошедшая до нашего времени.

Украшения у степнячек традиционно делались из белого металла, обычно серебра, часто кованого. [1,4]

Глава 2. Влияние традиций других народов на национальный татарский костюм

На примере женской одежды пути сближения форм в период с начала XIX до начала XX в. можно проследить, обращаясь к принятым с конца XVIII в. в горноприбрежной зоне распашным платьям "антер", пришедшим сюда из Турции. Платья шились из жаккардового шелка, обтягивали торс и имели широкую юбку с коленчатым запахом справа налево. Длина платья различалась в зависимости от возраста его обладательницы - чем старше женщина, тем длиннее ее платье. Глубокое декольте заполнял расшитый или украшенный монетами нагрудник.

К концу XIX в. этот тип платьев появляется и в степном Крыму, но уже под названием "каптан". Он известен в костюме состоятельных женщин зрелого возраста или жен служителей ислама.

Наряду с такими платьями в степи появляется и вариант, объединивший в себе черты горно-прибрежных платьев "антер" и принятого издавна у степняков бешмета. От бешмета в этих платьях сохранились вкроенные сзади по бокам и присборенные на талии два трапециевидных клина. Во всем остальном этот "капкан" повторяет кроем уже описанный нами вариант "антер".

Влияние русской культуры проявляется в конце XIX в. параллельно в обеих группах на распространившемся новом типе платья "русского фасона". Это платье отрезное по талии, с присборенной юбкой, выкройным рукавом, воротником-стойкой, манжетом типа рубашечного и застегивавшееся на груди рядом пуговиц. В каждой зоне этот вариант перенимал прежние названия, принятые для платьев. Кроме платьев влияние русских традиций прослеживается и на появившихся в конце XIX в. куртках "эльбаде", имевших сложный европеизированный крой, в частности - выкройную пройму.

Давние связи материальной культуры крымских татар с культурой народов Кавказа легче всего можно проследить на примере головных уборов. Пример тому - вариант широко бытовавших в разных районах Крыма до начала XX в. шапочек "мхламалы фес" - цилиндрической формы, невысоких, расшитых золотом, иногда с пуговкой в центре донышка. Еще в середине XVIII в. этот тип был известен у народов адыгской группы Северного Кавказа, где назывался "кърым боърк", так как пришел туда, очевидно, из Крыма. До этого варианта в среде крымской и кавказской знати были распространены высокие яйцевидной формы шапки, сшитые из жестких суконных полосок-долек, соединенных золотной тесьмой и завершавшихся на макушке пуговицей. До 1830-х годов такие шапки, кроме горно-прибрежного Крыма, встречались как на Северном Кавказе, так и в Грузии.

В результате сопоставления вышеприведенных примеров можно увидеть, что костюм, распространившийся к концу XIX в. по всему Крыму, в основном представлял вариант, сложившийся в горно-прибрежном Крыму к середине XIX в. Он сформировался под влиянием новых форм костюма Османской империи, утвердившихся после реформы 1826 г. К этому комплексу добавились элементы кавказского костюма, а позднее и русского. В него вошли также детали, свойственные костюму других народов, заселявших Крым до конца XIX в. [7]

Заключение

Подводя итоги работы, можно сделать следующие выводы:

- Татарский костюм представляет собой уникальную систему народного художественного творчества, включавшую в себя изготовление тканей, сложных и богато орнаментированных головных уборов, производство различных видов обуви, высокохудожественных ювелирных украшений.

- Наиболее ярко национальные особенности в одежде прослеживаются в женском костюме, в силу эмоциональности женщин и их внутренней потребности к красоте.

- Основными элементами женского национального костюма были: рубашка - «кетен кольмек» - шилась из тонкой домотканой хлопчатобумажной ткани, имела прямой короткий разрез на груди и одну пуговицу на шее,

широкие шаровары - «думан» или «дон», длинное распашное платье с коленчатым запахом, нарукавники, нагрудник - «кокюслик», передник, позолоченные серебряные пояса - «къолан» или «къапакълы къушакъ» , короткий до колен кафтан - «зыбын».

- Женщина непременно должна была быть в головном уборе. К ним оносились шарфы -«марама» и «шербенти», узорчатые платки «баш- явлукъ», покрывала «фередже марама» и «дастар», шапочки «фес».

- Традиционная обувь - кожаные ичиги. Рабочей обувью служили лапти татарского образца - «татар чабат». Кроме того, носили мягкие сафьяновые туфли - «терлик» с загнутыми кверху остроконечными носками.

- Кроме многообразия линий орнамента и создаваемых ими узоров, большую информацию несло в себе сочетание цветов, по которым можно было узнать и о вероисповедании его владельца, и о его семейном положении, и о возрастной и социальной принадлежности.

- Символика цвета связывала не только этно-генетически родственные народы, но и перенималась с веяниями новой культуры (например, влияние Византии на культуру Османской империи).

Список использованной литературы

1. Военно-статистическое описание Таврической губернии / Сост. Герсеванов. 1849 г.

2. Гаджиева С.Ш. Материальная культура ногайцев в XIX - начале XX в. М., 1976.

3. Дигерменджи Г. Традиции крымско-татарской национальной вышивки / статья, 2011.

4. Залесская В.Н., Крамаровский М.Г. Изображение человека в керамике Северного Причерноморья XII-XIV веков: (Временная выставка из фондов Херсонесского музея и Государственного Эрмитажа). Л., 1990.

5. Очерки истории и культуры крымских татар.- 2005.

6. Рославцева, Л. И. Одежда крымских татар конца XVIII-XX: историко-этнографическое исследование.- М.: Наука, 2000.

7. Самарина Л.В. Цветовой образ этнической культуры: (Северный Кавказ и Дагестан) // Северный Кавказ: бытовые традиции в 20 в. М., 1996.

8. Чепурина П.Я. Татарская вышивка // Искусство. 1935. № 2.

9. Этнография крымских татар: внешний вид, жилище, одежда // Крым и крымские татары. - 1885.

Размещено на Allbest.ru

...