Размещено на http://www.allbest.ru/

Народный костюм в свете современных концепций развития общества и дизайна

Кузнецова Светлана Григорьевна

Аннотация

УДК 391

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ В СВЕТЕ СОВРЕМЕННЫХ КОНЦЕПЦИЙ РАЗВИТИЯ ОБЩЕСТВА И ДИЗАЙНА Кузнецова С. Г., 2011

Светлана Григорьевна Кузнецова, к. пед. н.,

Кафедра изобразительного искусства и дизайна, Забайкальский государственный гуманитарно-педагогический университет, г. Чита уulyaglad@rambler.ru.

В работе обоснованы взаимосвязь современных концепций развития общества, дизайна с изучением традиционного русского костюма с точки зрения искусствоведческого подхода.

Ключевые слова и фразы: русский костюм; дизайн; этнические традиции народа; сарафан, рубаха; понева; кичка; кокошник.

Annotation

FOLKSY COSTUME IN THE LIGHT OF MODERN SOCIETY DEVELOPMENT CONCEPTIONS AND DESIGN

Svetlana Grigor'evna Kuznetsova, Ph. D. in Pedagogy,

Department of Art and Design, Trans-Baikal State Classical-Pedagogical University in Chita, yulyaglad@rambler.ru.

In the article the interconnection between modern society development conceptions and design and studying traditional Russian costume is substantiated from the point of view of art criticism approach.

Key words and phrases: Russian costume; design; people's ethnic traditions; sarafan; shirt; homespun woolen skirt; kichka; kokoshnik.

Содержание

Современное общество столкнулось с необходимостью пересмотра его приоритетов, за которыми последовали и изменения концепций в искусстве и дизайне. Теоретики дизайна, начиная с Д. Рескина и У. Мориса, культу машины и обезличивания противопоставили идею возвращения утраченной целостности культуры. Усиливается роль дизайна, способного помочь в решении проблем, стоящих перед обществом по максимальной экономии ресурсов и материалов, достижению оптимального соотношения затрат при производстве изделия и его долговечности, разработке новых материалов и технологий, не наносящих вред окружающей среде. Экологи считают, что проблемы варварского природопользования вызваны традиционными для западной цивилизации моделями взаимоотношения человека и природы, основанными на превосходстве человека. Концепция "экоразвития", "органичного образа жизни" предусматривает вместо прежнего идеала "роста благосостояния", противопоставить "духовность и разумность в самоограничении", в материалосберегающих технологиях.

Приоритеты современного искусства и дизайна требуют переориентации в сторону поиска новых образных качеств предметной среды, форм и фактур, технологических приемов, творческих концепций, адекватных меняющейся реальности, но сохранивших пользу и красоту. Костюм является символом образа жизни в целом, подтверждающим его оправданность и привлекательность, поэтому он способен влиять на формирование определенного образа жизни, определять структуру потребностей, способствуя утверждению экологических ценностей в обществе. На первый план выходят задачи, с одной стороны, развития образноассоциативного мышления, интенсификации творческого процесса, ориентации на генерирование новых идей, а с другой, воссоздания в современных проектах культурных и национальных традиций, сохранение идентичности, уникальности [6, с. 3].

Не только деятелям искусства, но и обществу в целом, становится понятно, что создание нового на разрушении всего старого, приводит к бессмысленности существования человека. Интенсивную модернизацию среды необходимо совмещать с культурной преемственностью. И одна из главнейших задач искусства и дизайна - сохранение и дальнейшее развитие этнической самобытности предметной среды.

"Дизайн является закономерным продуктом развития культуры предшествующих эпох, поэтому сохранение традиций представляется необходимым условием его гармоничного развития. Народный и современный модный костюм формировались по противоположным законам. Если основные принципы композиции народной одежды сохраняются веками (время вносит что-то новое лишь в отдельные элементы), то главная задача моды - как можно чаще изменять внешний облик современного человека" [14, с. 13]. Долгое время дизайн был направлен преимущественно на инновации, на создание нового. Однако теперь общество все больше нуждается и в воссоздании традиционных ценностей, проверенных веками гармоничных законов позитивного и рационального существования.

Каждому народу достается наследство от предыдущих поколений, сделанное их руками, созданное их талантами, верой в силу человеческого намерения, вложенного в рукотворный объект и его декор. Культурное наследство народа-творца веками очищалось от всего случайного, наносного, оставляя истинную основу Человечества. Тонко, сложно, многообразно переплетаются между собой и древнейшие верования, и зримые приметы, отличавшие один народ, племя от другого. Каждая традиция в той или иной мере выступает как проявление стратегии выживания сообщества, в культуре которого она реализуется. В традиционных культурах существует адаптационный аппарат, применяющийся к новым явлениям жизни и проверяющий вредность, нейтральность или полезность нового явления для всей системы отношений в целом.

Поиски "этнокультурной идентичности" в XXI веке имеют два направления. С одной стороны, это стремление проникнуть в основы собственной национальной культуры, воссоздать в предметной среде ее важнейшие архетипы. С другой стороны, усилившийся интерес к ценностям других культур, позволяющим духовно обогатить предметный мир современного человека. Возрождение традиционных типов формообразования и отношения к материалам, использование коммерческого национального имиджа дизайна - тенденции современной индустрии Франции, Италии, Великобритании, Японии. Более того, на уровне правительств Германии и Испании вводится национальный дизайн одежды [6, с. 36]. Но то, что сейчас так актуально в мировой моде, российские основатели дизайна костюма изначально выбрали как основные направления. Еще в дореволюционное время под руководством Н.П. Ламановой приобретались у крестьянок образцы одежды, организовывалась систематическая работа в фондах музеев.

В русском комплексе костюма создана специфичная форма "духовности", "душевного строя - Космоса и Дома" русского народа. Наивные символы, совершенные формы, концептуальное обращение к добру при создании материальной культуры, и особая специфика, противопоставление Красоты рукотворной - Злу реальной жизни. "Сколько пришлось на их долю горя, страданий от княжеских усобиц, набегов кочевников, нашествия монголов и монгольского ига, дорогой ценой заплатили они за объединение государства, а нигде в зримых образах не запечатлели русские все ужасы пережитого, не старались унизить врагов своих, изобразив их ничтожными и отвратительными. Благоговейное отношение к творчеству, к искусству - радости в любых его формах - вот что раскрывает нам наследие наших предков" [14, с. 11]. О зле, несчастной доле, горе и несправедливости можно было петь, упоминать в сказках, поговорках и пословицах, кричать в скоморошьих представлениях. Но то, что долговечно, фундаментально рукотворно, что можно создать самому, подержать и передать кому-либо, что тесно связано с обрядами, природой, бытом, трудом, не должно было содержать отрицательного смысла.

Искусство костюма сохраняет душевные порывы и фольклорное богатство всех народов вместе и каждого в отдельности. Но начало начал их совершенства пришло только тогда, когда разум отметил и закрепил пользу, ими принесенную. Полезное предопределило начало эстетического. Совершенство полезного, совершенство деятельности руки и глаза соединили пользу и эстетику, целесообразное и прекрасное. Недаром в русском языке слово "искусство" является производным от слова "искусник" - искушенный, совершенный. Справедливость жизнеспособности и эстетической ценности искусства, тесно связанного с пользой и необходимостью. Когда уходят побудительные цели и идеи, питавшие искусство, оно иссякает. Если объект, декор приносит эстетическую пользу личности, и значит, в этом есть польза и обществу, которая созерцает эту личность. В рамках искусства это средство необходимо, как и всякое другое проявление эстетики [3, с. 23].

"Искусство-радость" - основная идея русского костюма, неотделимого изначально от всего жизненного уклада человека. Тяжелейшие условия жизни, с точки зрения современного человека, противопоставлялись красоте росписи и резьбы избы, декору посуды и мебели, и конечно, костюма.

Прежде всего, народные костюмы важны сложной системой взаимосвязи выращивания растений, животных, подготовки и изготовления тканей. Безостатковая экономная технология "кроя", умело продуманное, бережное отношение к вещи может дать ответы современным технологам, на фоне экологических проблем. Сейчас экологические, натуральные материалы востребованы потребителем, но многие технологические и социальные процессы утрачены и их предстоит изучить, с новой точки зрения и возродить. Уважение к ручному труду в России постепенно также возрождается. Становится модным рукоделие, индивидуальность декора современного платья. В детских школах искусств, в кружках и студиях возрождается ткачество, вышивка нитями, бисером.

Русский костюм обладает великим даром гармоничной декоративной композиции. Идеальной декоративной композицией считаются (по теории орнамента XIX века и по исследованиям В.М. Шугаева) те изображения, которые включают все основные виды пластического движения линии: вертикальные, горизонтальные, косые и кривые; прямые линии, циркульные дуги, параболы, спирали [21, c. 78]. Наличие всех этих видов линий позволяет эффективно применять принципы связи изображения и изделия, создавая его образное восприятие. Визуальное восприятие и осознание преобладания той или иной группы линий и пятен придает изображениям эмоционально-чувственные характеристики.

Выступая в единстве с их объемно-пространственной композицией, декор - как простой, так и сложный (сочетающий орнамент и изображение, объемную форму и роспись, декоративные объемные украшения в виде камней, жемчуга) - становится ее элементом, акцентирует выразительность композиции или зрительно преобразует ее, внося свойственные самому декору масштабные отношения, ритм, колорит. Там же дается следующее определение декоративности - "совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде". Художественные приемы, обусловливающие декоративность произведений искусства, богаты, многообразны и специфичны для каждого вида искусства. Важную роль в создании эффекта декоративности произведений играют декор, выразительность природной фактуры материалов и присущих им особенностей пластичности формы, композиционная организация линейных ритмов, пластичности объемов и цветовых пятен, интенсивность звучания цвета, выразительность. Декоративность является одним из главных художественных средств произведений декоративно-прикладного искусства и присуща станковым и монументальным произведениям искусства через отношение частей и целого.

В русском костюмном комплексе малорасчлененный компактный объем и лаконичный, мягкий, плавный контур, сохраняют текучесть линий даже при движении. Форма, силуэт костюмных комплексов экономичны, просты, удобны и для праздничных действий, и для труда, но с большим искусством сочетались цвета, расположение и глубокий древний смысл декоративных элементов. Женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента, всегда передающего в различных нюансах черты творческой индивидуальности мастерицы. Богатство красок распределялось по сложившимся с язычества художественным законам. "Тональная объединенность кокошника, сарафана и пояса и, с другой стороны, обнизи и рубашки создают превосходный ансамбль по колориту" [14, с. 96]. русский костюм дизайн этнокультурная

Типовое сходство костюмов создавало впечатление общности людей. Но сохранялся творческий подход народа в стремлении подчеркнуть свою исключительность, особенности верований и местной природы, в многократном варьировании декора, украшений и дополнений к костюму. Каждые несколько десятков километров можно было встретить новый костюмный комплекс. Особенная форма кички или кокошника придавала своеобразие облику женщины, создавала местный колорит костюма жительниц той или другой области. Декоративные элементы были визитной карточкой принадлежности к нации, географическому расположению, социальному статусу (девушка вольная, просватанная девушка, готовая к замужеству, молодуха, взрослая мать семейства, вдова и др.). Одежда царских особ и крестьян отличалась только качеством ткани и дороговизной материалов для отделки и украшений. Изначально каждая женщина делала всю одежду сама. Рукоремесло было пропуском во взрослый мир, визитной карточкой человека, обозначало его ценность в создании реальных объектов, почетного физического труда на Матушке - земле.

Народное искусство сохраняло веками глубокое единство человека и природы. Эта основная "Тема" стилизовалась и варьировались в костюмах природными образами: птицы, как мечты, полета души; солнца, как единения человека и сути Мирозданья, Космоса; рогатых животных (козы, коровы, лосихи) и пашни, Земли как символов плодородия, священного труда. Форма и декор шитых золотом, жемчугом или цветными камнями головных уборов русских женщин сохранили корни древних наименований птиц (кичка, кокошник, сорока). Головные уборы даже украшались "пушками" из пуха и перьев селезня, гуся, лебедя. Рубаха была первой и самой древней одеждой всех обитателей Восточной Европы. Спецификой русского комплекса костюма была рубаха с "поликами" ("поляками") - прямоугольными вставками, собранными у горловины в сборки, создающих объем у основания рук, напоминая крылья птицы. Русский костюм сравнивают исследователи с архитектурой, поскольку они предназначены для изоляции Человека от Среды. Костюм и постройки славян связаны и композиционно и символически.

Славяне создали систему "оберегов" - предметов-символов, символических изображений и действий, имевших, по вере людей, силу охранять их от возможного зла. Поясом - символом "целомудрия и благочестии" подвязывали рубахи, которые бережно охранялись, чужим в руки не давали. Во время ткачества совершали обряды, заговоры. Когда рубаха была прошита по швам, рукава, ворот, подол защищали декором, имеющим магический смысл [2, с. 475]. Каждая невеста сама шила жениху рубашку и белье, которое он должен был надевать в день свадьбы. Девушка, создавая одежду для себя и жениха, вкладывала в нее свои мечты о будущей жизни, а накануне обряда она вытирала бельем, приготовленным для жениха, свое лицо. Жених должен был подарить обувь в день свадьбы, чтобы всю жизнь идти вместе одной дорогой" [14, с. 38]. Перемена статуса девушки означала и изменения в костюме, прежде всего это касалось прически и головного убора. Также фартуки (запоны) и поневы означали готовность к замужеству - зрелости. Русский костюм олицетворяется с сарафаном - традиционной женской одеждой Московской Руси XVII века.

Девушке расплетали одну косу (заплетенную ранее "вверх") и заплетали "вниз" две косы. Девушка с подружками причитала о потери "Воли", но раздавала ленты, "накосники" подружкам, желающим также выйти замуж. Девичьи головные уборы закрывали голову частично и их форма, часто была основана на отверстиях, прорезях. Белое покрывало девушки было символом невинности, чистоты помыслов. Покрывало и девичью повязку (перевязку, ленту, почелок, венец, коруну) меняли на женский головной убор - кичку, кокошник, сороку. Женский головной убор был олицетворением семейности, верности мужу. Например, в Забайкалье кичка участвовала в обряде гадания, если муж воевал или долго задерживался в дороге, кичку опускали на воду в реке. Если кичка клевала носом, то это означало, что муж ранен или болен, а если она тонула, то, верили, что муж погиб. Кичка была основой сложного головного убора. Шилась кичка из плотного холста, очелье простегивалось, сбивалось молоточками, проклеивалось мучным клейстером. Затылок закрывали позатыльником, который должен был закрыть все до единого из оставшихся волосков, потому что волос по древним поверьям обладал магической силой, чтобы не принести несчастье в дом мужа, она должна была тщательно прятать волосы. На лобную часть одевали очелье из полоски ткани с прикрепленными к ней рядами жемчужных "качель" и "лапок". Все это сложное сооружение в будни обвязывалось платком тонким, скрученным в виде чалмы (у "семейских" - старообрядцев Забайкалья) и платком шерстенным. В праздники одевали сверху на кичку, позатыльник и пояску, кокошник или сороку.

Декоративным элементом костюма были головные и шейные украшения из бисера, жемчуга. Шитье жемчугом по плотному текстилю, низание сетки - "обнизи", которыми заканчивались кички - своеобразная область русского прикладного искусства, передававшаяся каждой матерью дочерям. В Древней Руси реки были чистыми, поэтому везде в них водились жемчугоносные раковины, которые стали национальным русским камнем. Считалось, что добывать жемчуг могут только положительные люди, с чистой душой. Теперь россиянки приобретают жемчуг в Китае, Таиланде, где поставлено на уровень фермерского разведения раковин, и его ценность значительно уменьшилась. Конечно, русские красавицы утратили культуру создания и гармоничного сочетания многообразных текстильных украшений с жемчужным декором. Интересно, возможно ли теперь восстановить чистоту рек, чтобы в ней вновь появились нежные моллюски?

Рукоремесло и богато декорированные одежды передавались по наследству. Вышивка жемчугом по текстилю сочеталась с шитьем золотом, которое основывалось на комбинации фактур. Золотая нить не продергивалась сквозь ткань, поэтому вырабатывалась точность, предельная аккуратность выполнения изделий сразу на "чистовик". Шитые золотом головные уборы тактично у лица заканчивались жемчужными обнизями, делая любое лицо мягче, красивее, матовую кожу белее от блеска жемчужин.

Существенные изменения в различиях одежды стали происходить после указа 1701 года Петра I, запрещавшего носить русское платье, где были выделены три категории жителей, которых обязывали русским костюм носить, чтобы их сразу могли узнать власти: пашенные крестьяне, духовенство, старообрядчество. Несмотря на отрицательный характер отчуждения людей при помощи запрещения вносить изменения в одежду, потомки получили сохранившийся до XXI века уникальный комплекс древнерусского костюма, который старообрядчество сохранило. На территории Забайкалья и Алтая до сих пор существует уникальное культурное явление - старообрядчество, сохранившее и развившее "не только древнеславянское церковное учение, но и аспекты своей доктрины, относящиеся к культуре, хозяйству, общественным связям" [9, с. 17]. "Россия живет своей потаенной жизнью глубинки, сохраняя многое из того, что нам кажется потерянным" [Там же, с. 8]. Старообрядческая культура, это относительно свободное творчество определенной части народа на традиционной основе, во всех областях жизни, имеющее характер протеста по отношению к ограничивающим тенденциям [1, с. 187]. Безусловно, на этом явлении отразились изменения, происходящие в стране и мире в разные исторические периоды, но с его помощью сохранилась исконная русская самобытность и в XXI веке. Поэтому традиционный комплекс древней Руси был и воспринимался последователями старообрядчества как система жизнеустойчивости общества, на которую надо опираться при развитии всех сфер жизни. Традицией дорожили, стремились ее сохранить и логически развить. Единством в системе взглядов старообрядцев разных согласий выступают: традиция, характер отношения к ней и процессам, угрожающим ее существованию (и ее носителям) [18, с. 18-20]. Сакрализация труда неизменная идеология во всех традиционных культурах и является одной из черт архаического мировоззрения, элементы которого перешли из восточнославянского язычества в древнерусское православие, а затем в старообрядчество. Трезвый образ жизни, умеренность в потреблении, культ чистоты и труда, трепет по отношению к книге и к образованию способствовали выделению, превосходству старообрядцев.

Особый интерес вызывает сохранившийся в Забайкалье костюм, до сих пор органичный с культурой современных старообрядцев, проживающих в отдаленных районах Красночикойского, Тарбагатайского и Бичурского районов.

Проведение сравнительно-исторического и искусствоведческого анализа костюмов дает возможность для реконструкции элементов культуры, бытовавших в разных регионах Европейской России; для определения закономерностей и интенсивности развития народной культуры старообрядцев в целом и костюма как одного из ее компонентов при социально-экономических изменениях, протекавших не вполне синхронно в Сибири, Забайкалье и европейской части страны. Хронологически нижний слой культуры старообрядчества включал элементы, отражавшие давние и даже древние реалии. Изолированность от мирских, приверженность старине и т.д. делают костюмы старообрядцев уникальным источником исследования от древности и до XXI века. Выявлены преобладающие виды крестьянской одежды, сохранение в ней традиционных общерусских черт и появление инноваций в связи с заимствованиями у аборигенного населения и этнокультурными контактами. Композиция старообрядческого костюма, с одной стороны, имеет обязательные инварианты (состав костюма, принцип соединения частей в одном изделии и объединение частей костюма, в строгой последовательности), с другой стороны, предусматривает обязательную вариативность, несущую информацию о ее владельце, его семье (подбор цветов, орнаментов, качество и количество декора).

В зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя, одежда старообрядцев подразделяется на виды: платки, шали - драпированная (из одного куска ткани, некроеная и несшитая, а обернутая вокруг тела); фартуки "запоны" и туникообразные рубахи с прямоугольными вставками по плечам "поликами" - накладная (надеваемая через голову несшитая и кроеная, сшитая - туникообразный покрой согнутого пополам полотнища ткани без плечевых швов); кафтаны "курмушки" (верхняя одежда) и молельные халаты - распашная (кроеная и сшитая, с застежкой или запахом спереди). Также использовались более поздние формы, заимствованные из "городской моды" кофты и сарафаны - кроеная и сшитая европейского типа (крой, представляющий собой развертки объемных форм на плоскости с рельефами, вытачками, для повторения формы тела человека). На голове женщины носили кичку, кокошник, позатыльник и пояску. Весь комплекс костюма, который носили и в будни производил впечатление праздника. Даже старые женщины, обычно у русских носившие скромный по цвету и декору наряд, у старообрядцев Бурятии и Забайкалья сохранили яркость, свойственную костюму "молодух". Эта особая праздничность сложилась, несмотря на всю сложность жизни земледельцев в суровом крае. На ноги женщины одевали шерстяные выбеленные длинные носки-чулки. Летом носили кожаные "чирки" - мягкая обувь на плоской подошве, стянутая цветной тканой оборкой (тесьмой). В Забайкалье старообрядцы культурно взаимообогащались с русскими-сибиряками, украинцами, эвенками и бурятами, китайцами, монголами, а Верхнем Приобье - с русскими-сибиряками, алтайцами, казахами, украинцами. От аборигенного населения были переняты головные уборы и обувь у мужчин (например, унты), у китайцев приобретались шелковые ткани, парча.

Приходится сожалеть о том, что традиционное искусство, в том числе костюм семейских и вообще старообрядцев Сибири до сих пор недостаточно исследованы. На эту тему опубликованы работы Т.М. Зенковой [4], Г.И. Ильиной-Охрименко [5], Н.И. Лебедевой [10], Г.З. Лихановой [11], Г.С. Масловой [12; 13], Л.М. Русаковой [15; 16; 17], Н.Н. Константиновой [7; 8], Е.Ф. Фурсовой [19; 20], но остаются еще аспекты, требующие изучения, а уникальные культурные традиции стремительно утрачиваются. "Запас" памятников культуры, культурной среды, как еще отмечал Д.С. Лихачев, истощается с все прогрессирующей скоростью, поэтому костюм старообрядцев в сохраненном укладе жизни, нравственных устоях представляет уникальное богатство России и мировой цивилизации.

Список литературы

1. Артюнов Г. Народный костюм: архаика и современность? // Народное творчество: научно-популярный журнал. 2004. № 1. С. 64.

2. Забелин И. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях. М., 1915. Т. 2. 475 c.

3. Захаржевская Р.В. История костюма. 4-е изд., перераб. и доп. М.: РИПОЛ классик, 2009. 431 с.

4. Зенкова Т.М. Народная традиционная культура семейских Восточного Забайкалья: история и современность: учебное пособие. Чита: Экспресс-издательство, 2010. 152 с.

5. Ильина-Охрименко Г.И. Народное искусство семейских Забайкалья XIX-XX веков (резьба и роспись). Улан-Удэ, 1972. 88 с.

6. Композиция костюма: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. 2-е изд., стер. М.: Издательский центр "Академия", 2004. 432 с.

7. Константинов А.В., Константинова Н.Н. Забайкалье: ступени истории (с древнейших времен до 1817 года). Новосибирск, 2007. 264 с.

8. Константинова Н.Н. Резной декор бытовых изделий крестьян-семейских (из коллекции Читинского краеведческого музей) // Забайкалье: судьба провинции. Чита: ЧОМ, 1996. С. 109.

9. Костров А.В. Старообрядчество и старообрядческая историческая мысль во второй половине XIX - начале XX вв. Иркутск: Оттиск, 2006. 160 с.

10. Лебедева Н.И., Маслова Г.С. Русская крестьянская одежда XIX - начала XX вв. // Русские: историческо-этнографический атлас. М., 1967. 198 с.

11. Лиханова Г.З. Этнографические коллекции Читинского областного краеведческого музея. Семейские. Чита: Читинская областная типография, 1989. 119 с.

12. Маслова Г.С. Русская народная одежда Забайкалья (XIX-XX вв.) // Быт и искусство русского населения Восточной Сибири. Новосибирск: Институт этнографии АН СССР, 1975. Ч. II. Забайкалье. С. 57.

13. Маслова Г.С. Русский народный костюм Восточной Сибири // Этнографический сборник. Улан-Удэ, 1962. Вып. 3. С. 17-26.

14. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. 2-е изд. переработ., и доп. М.: Мол. Гвардия, 1988. 224 с.

15. Русакова Л.М. Традиции и инновации в строительстве жилого комплекса у русских крестьян Сибири // Изв. Сиб. отделения АН ССР. Серия общественных наук. 1982. Вып. 1. С. 125-132.

16. Русакова Л.М. Традиционное изобразительное искусство русских крестьян Сибири. Новосибирск, 1989. 175 с.

17. Русакова Л.М., Фурсова Е.Ф. Одежда бухтармирских крестьянок (XIX - начало XX в.) // Общественный быт и культура русского населения Сибири. Новосибирск, 1983. С. 68-105.

18. Стадников А.В. Московское старообрядчество в социальной истории России XIX - нач. XXвеков: дис. … канд. ист. наук. М., 2000. 220 с.

19. Фурсова Е.Ф. Женская одежда старообрядцев юга Западной Сибири. Конец XIX - начало XX вв. // Традиционная духовная и материальная культура русских старообрядческих поселений в странах Европы, Азии и Америки. Новосибирск, 1992. С. 240-247.

20. Фурсова Е.Ф. Традиционная одежда русских крестьян-старожилов Верхнего Приобья (конец XIX - начало ХХ вв.).

Новосибирск: Институт археологии и этнографии СО РАН, 1997. 152 с.

21. Шугаев В.М. Орнамент на ткани. М.: Искусство, 1969. 78 с.

Размещено на Allbest.ru