Ж. Бизе. "Хор работниц" из оперы "Кармен"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Вологодский государственный педагогический университет»

Тема

Ж. Бизе. «Хор работниц» из оперы «Кармен»

Выполнила

студентка IV курса

Гуменова К.И.

2011г

Жизнь и творчество Ж. Бизе

кармен бизе хор работница

Жорж Бизе приобрел всемирную известность как автор одного, хотя и очень популярного, произведения. В истории музыки такие случаи нечасты. Этим произведением стала опера „Кармен”.

Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Его нарекли звучными именами трех полководцев: Александра - Цезаря - Леопольда, но в семье называли Жоржем. С этим новым именем Бизе вошел в историю.

Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано и стала первой учительницей музыки своего сына, в доме много музицировали.

Выдающиеся способности мальчика обнаружились рано: четырех лет он уже знал ноты, десяти - поступил в Парижскую консерваторию, где пробыл девять лет. Несмотря на то, что, как говорил позже Бизе, он „отдался музыке лишь скрепя сердце” - его более влекла литература, - занятия в консерватории проходили успешно.

Юный музыкант неоднократно получал премии на внутриконсерваторских конкурсах - по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции, что завершилось в 1857 году получением большой Римской премии, предоставлявшей право на длительную заграничную командировку.

Феноменально одаренный музыкальным слухом, памятью, творческой интуицией, Бизе без труда овладел теми знаниями, которые давала консерватория.

Правда, курс теории композиции страдал догматичностью. Бизе большему учился вне стен консерватории у Гуно, с которым, несмотря на значительную разницу лет, у него установились теплые, дружеские отношения.

В годы консерваторского обучения Бизе создал немало произведений. Лучшее среди них - симфония, написанная семнадцатилетним автором в очень сжатые сроки - за семнадцать дней. Эта симфония, впервые опубликованная в 1935 году, ныне с успехом исполняется. Ее музыка привлекает классической отточенностью формы, ясностью и живостью выражения, светлым колоритом, что позже станет неотъемлемым качеством индивидуального стиля Бизе.

В год окончания консерватории, сочинив кантату на древний легендарный сюжет, он принял участие в конкурсе, объявленном Оффенбахом, на написание одноактной оперетты. Вместе с произведением Лекока, в дальнейшем прославившегося в этом жанре, премии была удостоена оперетта Бизе „Доктор Миракль”.

Однако если к этому времени о Бизе-композиторе говорили лишь как о многообещающем даровании, то в качестве пианиста он добился всеобщего признания. Позже, в 1863 году, Берлиоз писал:

Бизе несравненно читает партитуры. Его пианистический талант настолько велик, что в фортепианной транскрипции оркестровых партитур, которую он делает с первого взгляда, его не могут остановить никакие трудности. После Листа и Мендельсона не много исполнителей его силы”.

1857-1860 годы как лауреат консерватории Бизе провел в Италии. Это годы жадного впитывания различных жизненных впечатлений, среди которых, однако, музыкальные стояли на последнем месте. „Дурной вкус отравляет Италию, - жаловался Бизе. - Это для искусства потерянная страна”. Зато он много читал, путешествовал, знакомился с бытом крестьян, пастухов.

Его творческая фантазия, как это будет и позже, загорается многими планами. „Голова полна Шекспира. Но где взять либреттиста!” - сетует Бизе. Его волнуют и сюжеты Мольера, Гюго, Гофмана, Гомера. Чувствуется, что он еще не нащупал близкой себе темы, творчески разбрасывается. Но одно ясно - его интересы лежат в сфере театральной музыки.

Отчасти это вызывалось практическими соображениями - здесь легче добиться успеха. Бизе полушутливо писал матери: „Когда я добуду 100 тысяч франков (то есть обеспечу себя до смерти), папа и я прекратим давать уроки. Мы начнем жизнь рантье, что совсем не плохо».

100 тысяч франков пустяк: два небольших успеха в комической опере. Успех, подобный „Пророку” (опера Мейербера), приносит почти миллион. Итак, это не воздушный замок!

Но не только меркантильные соображения, обусловленные более чем скромными материальными ресурсами семьи, побуждали его к этому. Музыкальный театр притягивал Бизе, его письма полны расспросов о парижских оперных премьерах. В результате он решился написать комическую оперу, названную „Дон Прокопио”.

Присланная в Париж партитура не получила одобрения со стороны маститых профессоров, хотя все же отмечалась „непринужденная и блестящая манера, свежий и смелый стиль” автора.

Суровое порицание вызвала тематика этого сочинения. „Мы должны поставить на вид г-ну Бизе, - читаем в отзыве консерватории, - что он представил комическую оперу, когда правило требовало мессу”. Но клерикальные сюжеты чужды Бизе. И после краткой творческой паузы он принялся за симфонию-кантату „Васко да Гама” на сюжет „Лузиады” - известной эпической поэмы классика португальской литературы Луиса Камоэнса. Он обратился к вокально-симфоническому жанру, распространенному во Франции со времен Берлиоза, и к ориентальной тематике, популярность которой была упрочена успехом оды-симфонии Фелисьена Давида „Пустыня” (1844).

Далее Бизе создает ряд оркестровых пьес, некоторые впоследствии войдут в симфоническую сюиту „Воспоминания о Риме”.

Теперь уже отчетливее проявляются своеобразные черты стиля композитора с его тягой к воплощению красочных, колоритных народных сцен и картин жизни, полных динамики и движения.

После трехлетнего пребывания в Италии Бизе возвратился в Париж, уверенный в своих силах. Но его ждало горькое разочарование: путь к общественному признанию во Второй империи труден и тернист. Начинаются тяжелые годы борьбы за существование.

Бизе содержит семью частными уроками, сочинением музыки в легком жанре, переложениями и корректурой чужих сочинений. В его письмах находим волнующие строки: „Три ночи не спал, на душе мрачно, а завтра надо писать веселую танцевальную музыку”.

Или в другом письме: „Я работаю, как негр, я истощен, я буквально разрываюсь на части, я обалдел, заканчивая четырехручное переложение „Гамлета” (оперы А. Тома). Что за работа! Я только что закончил романсы для нового издателя. Боюсь, что получилось посредственно, но нужны деньги. Деньги, вечно деньги - к черту! „В таком перенапряжении творческих сил проходит вся последующая жизнь Бизе.

Это и явилось причиной столь ранней смерти гениального композитора. Бизе не избирал более легкий путь в искусстве. Он отказался от карьеры пианиста, которая, несомненно, сулила ему более скорый и эффективный успех. Но Бизе хотел безраздельно отдаться композиторской деятельности и поэтому отбрасывал все, что могло ей помешать.

Его привлекали многие и разнообразные оперные замыслы, некоторые были доведены до конца, но требовательный автор забирал из театра уже законченные партитуры. Так произошло, например, с оперой „Иван Грозный”, обнаруженной лишь в 30-х годах нашего века. Однако две оперы были поставлены на сцене.

В 1863 году состоялась премьера оперы „Искатели жемчуга”. Ее сюжет традиционен. Это модная в то время во Франции ориентальная тема.

Опера Бизе находится в ряду произведений, которые открывают этот список. Ее действие происходит на острове Цейлон, среди ловцов жемчуга.

Несмотря на шаблонные драматургические ситуации и условность сценического действия, музыка Бизе убеждает мелодическим богатством, естественностью и красотой вокальных партий, полнотой жизнеощущения. Это не прошло мимо Берлиоза, отметившего в своей рецензии, что партитура оперы „содержит множество прекрасных выразительных моментов, полных огня и богатого колорита”. Яркостью отличаются также массовые сцены, лирические либо драматические эпизоды оперы.

Однако то свежее и новое, что содержалось в произведении Бизе, прошло незамеченным. Опера не имела большого успеха, хотя и выдержала восемнадцать спектаклей. За исключением Берлиоза, критика отнеслась к ней холодно.

Премьера следующей оперы - „Пертской красавицы”, состоялась в 1867 году. Сюжет одноименного романа Вальтера Скотта предстал в либретто в искаженном, примитивном виде особенно много шаблонного и трафаретного в финальном акте. „Это эффектная пьеса, - писал Бизе, работая над оперой, - но характеры мало обрисованы”.

Композитору не удалось дорисовать их своей музыкой. Вместе с тем, по сравнению с предшествующей, эта опера содержит немало уступок господствующим вкусам буржуазной публики, что вызвало резкую отповедь со стороны некоторых прогрессивных критиков. С горечью Бизе был вынужден с ними согласиться.

Неудача на время разоружила Бизе. „Я прохожу через кризис”, - говорит он. Осенью того же 1872 года состоялась премьера другого произведения Бизе. Это - великолепная по краскам и выразительности музыка к пьесе Альфонса Доде „Арлезианка”.

Композитор насытил спектакль большим количеством музыкальных номеров, порой представляющих собой художественно законченные пьесы.

Музыка, обладающая такими выдающимися художественными достоинствами, пережила пьесу Доде, утвердившись на концертной эстраде. Две сюиты из „Арлезианки” - первая составлена самим автором (1872), вторая его другом Эрнестом Гиро (1885) - вошли в золотой фонд мировой симфонической литературы.

Бизе отдавал себе отчет в том, какую большую роль сыграла музыка к „Арлезианке” в его творческой эволюции. Он писал:

„Что бы ни произошло, я удовлетворен, что вступил на этот путь, который я не должен покинуть и с которого не сойду никогда. Я уверен, что нашел свою дорогу”. Эта дорога привела его к „Кармен”.

Бизе заинтересовался сюжетом „Кармен” еще во время работы над оперой „Джамиле”, а в 1873-1874 годах вплотную приступил к отделке либретто и написанию музыки. Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме „Кармен”, точнее сказать, из ее третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни.

Опытные мастера театральной драматургии, Мельяк и Галеви, создали превосходное, сценически-действенное либретто, драматические ситуации и текст которого выпукло обрисовывают характеры героев пьесы. 3 марта 1875 года прошла премьера в театре „Комической оперы”. Спустя же три месяца, 3 июня, Бизе внезапно скончался, не успев завершить ряд других своих работ.

Его преждевременная смерть, вероятно, была ускорена тем светским скандалом, который разыгрался вокруг „Кармен”. Пресыщенные буржуа - обычные посетители лож и партера - нашли сюжет оперы скабрезным, а музыку - слишком серьезной и сложной. Отзывы прессы были почти единодушно отрицательными.

В начале следующего, 1876 года „Кармен” надолго исчезла из репертуара парижских театров, и в то же время начался ее триумфальный успех на театральных подмостках зарубежных стран.

Чайковский сразу же отметил ее выдающуюся художественную ценность. Уже в 1875 году он имел клавир „Кармен”, в начале 1876 года видел ее на сцене парижской „Комической оперы”. В 1877 году Чайковский писал: «Я выучил ее наизусть, всю от начала до конца”.

А в 1880 году утверждал: „По-моему, это в полном смысле слова шедевр, то есть одна из тех немногих вещей, которым суждено отразить в себе в сильнейшей степени музыкальные стремления целой эпохи”.

И далее пророчески предрекал: „Я убежден, что лет через десять „Кармен” будет самой популярной оперой в мире. „Музыка Бизе наделила Кармен чертами народного характера.

Введение народных сцен, занимающих важное место в опере, придало иное освещение, другой колорит новелле Мериме. Силой жизнелюбия, излучаемой народными сценами, пронизан и образ героини. В прославлении открытых, простых и сильных чувств, непосредственного, импульсивного отношения к жизни основная особенность оперы Бизе, ее высокая этическая ценность.

„Кармен”, - писал Ромен Роллан, - вся во вне, вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности”.

Музыка Бизе еще более подчеркнула контрастность и динамику драматургического развития: ей свойственны живость, блеск, разнообразие движений. Эти качества, типичные для композитора, как нельзя лучше соответствовали обрисовке действия испанского сюжета. Лишь в редких случаях, используя народные мелодии, Бизе метко передал испанский национальный колорит.

«Кармен» -- один из шедевров оперного искусства. Музыка, полная жизни и света, ярко утверждает свободу человеческой личности. Глубоко правдив драматизм столкновений и конфликтов. Герои оперы обрисованы сочно, темпераментно, во всей психологической сложности характеров. С большим мастерством воссоздан национальный испанский колорит и обстановка действия драмы. Сила оптимизма «Кармен» -- в неразрывной внутренней связи героев и народа.

Историческое значение оперы Бизе не только в ее непреходящей художественной ценности, а и в том, что в ней впервые на подмостках оперной сцены была с таким мастерством обрисована драма простых людей, утверждающая этические права и достоинство человека, прославляющая народ как источник жизни, света, радости.

В наше время эта опера входит в репертуар почти всех оперных трупп и исполняется на большинстве языках. Ее популярность не ограничивается только лишь оперной сценой. Она пополнила репертуар ресторанной музыки, существует в фортепьянных транскрипциях, по ней Родион Щедрин сделал балет «Кармен - сюита», существуют так же мюзиклы и музыкальные фильмы.

Не трудно понять, в чем причина такой популярности.
Во-первых, потому что в опере много великолепных мелодий, она необычайно драматична, во-вторых, музыка, полная жизни и света, воспевает свободу человеческой личности, «торжество жизни, несмотря на трагедию смерти». С этой идеей связано сочетание редкой для оперы пронизанности музыки зажигательными танцевальными ритмами с острейшей драматической коллизией. Опера блестяща и ясна.

Опытные литераторы и драматурги А. Мельяк (1831-1897) и Л. Галеви (1834-1908) мастерски разработали либретто, создав выпуклые образы действующих лиц, во многом отличные от их литературных прототипов.

Хозе, изображенный писателем как мрачный, гордый и суровый разбойник, в опере приобрел другие черты: крестьянского парня, ставшего драгуном, он показал простым, честным, но вспыльчивым и слабохарактерным человеком. Существенно изменен и образ героини. Хитрость, воровская деловитость - эти черты Кармен из новеллы Мериме были устранены. В опере либреттисты облагородили её характер, подчеркнув прямоту и независимость поступков. Кармен - воплощение женской красоты и обаяния, страстного свободолюбия и смелости.

«Хор работниц» в опере расположен в первом действии, поэтому на нём мы и остановимся подробнее

Первое действие.

После вступления, рисующего слушателю испанскую южную жизнь с её солнечной атмосферой (1-я тема - А-dur), праздником (2-я тема - F-dur) и роковой страстью (3-я тема - d-moll), мы попадаем в быт солдат. Они толпятся возле казармы, прогуливаются, курят и наблюдают прохожих. В своём хоре (В-dur) они поют о том, что любят курить, болтать и над прохожими подшутить не раз. Тонкую психологическую характеристику солдат выражает Моралес: конечно, они могут подшутить над прохожими, и не раз - ведь у них есть власть, а от безделья ей можно и чуть-чуть, в шутку, злоупотребить. Они - крестьянские простые грубоватые парни, ставшие драгунами, и Хозе из их среды.

На площади недалеко от солдат большое оживление. Солдаты, стоящие на карауле в бездействие, недоумевают: зачем куда-то спешить. Это оживление вокруг них выражается темпом allegretto, пассажами шестнадцатыми в верхних голосах и staccato в басу у оркестра. У хора - помимо темпа это преобладающая негромкая динамика (p, pp; на кульминациях - f), обилие хроматизмов; басы и тенора часто поют в унисон.

Хор обрамляет диалог Моралеса и Микаэлы, возвращая слушателя от героев к народу, напоминая, что действие происходит среди народа и герои тесно с ним связаны.

Еще раз, подтверждая этот тезис, сразу следует бытовая сцена смены караула. Хор мальчишек (d-moll). Перед хором мальчишек есть вступление. Сначала это призывные возгласы трубы. Затем тема хора проходит у флейты, в высоком регистре, в штрихе staccato, динамика ppp с последующим crescendo до ff перед вступлением хора. В динамике хора преобладают f и ff, а в оркестре p и pp. Такой динамический дисбаланс связан с детским голосом. Если хор поёт с оркестром, то хору выписывается несколько более громкая динамика, нежели оркестру, а здесь не просто хор, а детский хор.

Солдаты - герои у детей, их идеал мужчины, воина. Стать героем хочет каждый. Музыка очень точно отображает характер происходящего: это и игра (с позиции взрослых), и полная серьёзность (для детей). Дети, копируя поведение взрослых (делая то, что взрослые называют игрой), усваивают законы жизни. Для них это и есть жизнь. Игривость характеру придаёт штрих staccato и нисходящий мелодический тетрахорд. Серьёзность - минорный лад, кварто-квинтовые ходы в мелодии, изображающие трубу.

«Хор работниц».

Вступление: оно основано на секвентном развитии мотива последующего хора, но в более быстром темпе (allegro, четверть равна 104), в тональности С-dur, на доминантовом тремоло. Затем размер меняется с 6/8 на 2/4, ремарка Allegretto moderato, но четверть равна 104. Молодые люди приходят на площадь, чтобы встретиться с работницами фабрики.

Звучит тема хора молодых людей. Сначала вступают тенора - собственно молодые люди. По характеру хор очень лиричен, нежен и светел. Ремарка - leggieramente (легко). По форме хор являет собой всего лишь период из двух предложений.

Первое предложение состоит из трех фраз по 4 такта. В оркестре постоянно повторяющаяся ритмическая фигурация из двух тактов: 7 восьмых подряд и восьмая пауза; последние две восьмые - октавный ход. У хора - тот же ритм с небольшими варьированиями. Такой ритм создает порывистость, устремленность.

Второе предложение построено по-другому. Оно так же состоит из трех фраз, но ритмически и интонационно отличается от первого. Начинается оно с восходящего гаммаобразного движения от d до e1 у хора в тональности C-dur, поддерживаемое параллельными секундаккордами и доминантовым басом у оркестра и динамически усиливающееся. Эта фраза заканчивается квартовым скачком d1-g1, следующим после восходящего движения. Композитор использует эллипсис: вместо ожидаемого в C-dur T6, Бизе берет ум7 третьей ступени, который при понижении баса на полтона превращается в доминанту к As-dur.

Следующая фраза начинается с кульминации этого хора, с трезвучия As-dur, у теноров - as1, у всех - sf. Далее - нисходящее гаммаобразное движение в тональности As-dur. Слова этой фразы повторяются. В конце фразы - возвращение в C-dur, через общий аккорд - субдоминантовое трезвучие для As-dur, неаполитанское для C-dur.

Третья фраза является кодой. В тексте коды определяющее слово - шептать, с ним связано (естественно в контексте характера и предыдущего развития) и замедление, и diminuendo. Восходящее и нисходящее движения в целом подчеркивают порывистый, волнообразный характер хора, который выражает чувства молодых людей по отношению к работницам табачной фабрики: «ласковой беседой станем их пленять и слова любви станем им шептать» - так поётся в хоровом эпизоде молодых людей.

Затем показываются работницы; меняется размер (6/8), темп (Andantino, четверть с точкой равна 60), фактура (появляются пассажи шестнадцатыми в басу), тональность (Е-dur), тематизм (появляется мотив из вступления, из последующего хора). Работниц приветствуют солдаты - басы.
Работницы с сигаретками поют про то, что слова любви и клятвы подобны дыму сигарет: так же призрачны и обманчивы. Их хор в тональности Е-dur, в негромкой динамике, с имитациями и танцевальностью (6/8 как 3/8) весь подобен дыму.

Хор написан в трёхчастной форме.

Фактура хора в первой части полифонизирована: сопраноII запаздывают на три восьмые и сходятся в конце предложений с первыми, и, хотя у них самостоятельная мелодия, интонационно они близки сопраноI.

Первая часть представляет собой период повторного строения из двух предложений по семь тактов. В первом предложении происходит отклонение в тональность доминанты через двойную доминанту. Она начинается с третей доли четвертого такта; начиная от сюда и до конца первого предложения стоит обратить внимание на ход баса в оркестре - сдвинутый на полтона, он появится в конце второго предложения и приведёт к тональности Аs-dur, что по звучанию является доминантой к шестой ступени E-dur - cis-moll, в которой начинается вторая часть.

Фактура оркестра на протяжении всего хора гомофонно-гармоническая. В первой части в басу первые три с половиной такта в каждом предложении - восьмые staccato на первую и третью долю, в верхних регистрах - фигурация шестнадцатыми; затем бас изменяется на нисходящий четвертями с точкой и штрихом legato, но от этого легкий характер не исчезает, а связано это с небольшим динамическим развитием к кульминации в предложениях.

Фактура второй части существенно отличается: изменяется ритм (вторая доля постоянно дробится шестнадцатыми), который совпадает в оркестре, мелодия дублирует хор, штрих - staccato. По форме эта часть так же является периодом. Рассматривать его строение лучше со стороны более мелкой структурной единицы - со стороны фразы. В основе лежит принцип дробления: две первые фразы, построенные на одинаковом музыкальном материале, состоят из двух тактов каждая; две последующие, так же повторные, из одного такта. Благодаря дроблению происходит убыстрение движения, развитие, нарастает напряжение. Все это подводит нас к кульминации, которая находится в пятой фразе.

Если характер первой части был легкий, воздушный и безмятежный, то характер второй части заметно отличается.

Во-первых, тональностью (Е-dur - cis-moll), во-вторых, фактурно, в-третьих, штрихом (legato - staccato; ремарка - moto staccato), в-четвертых, смыслом текста: сопрано поют с некоторой горечью о том, что проявление к ним любви - лишь обман. Фразы построены таким образом: сопраноI (pp) поют довольно развёрнутые мелодии, в которых описывают проявление к ним любви, сопраноII (mf) отвечают почти речитативным коротким мотивом после сопраноI - «дым не тот ли?», он повторяется четыре раза. Именно в этой части заложен главный смысл хора.

Третья часть хора - динамизированная реприза. Начинается в тональности Еs-dur с темы у сопраноII, с опозданием на такт вступают сопраноI. В конце первого предложения посредством секвенционных перекличек на слове «улетает» происходит возвращение в тональность Е-dur. В оркестре - поднимающиеся пассажи, динамика увеличивается до f, у сопрано высокая тесситура - gis2. Это место является кульминацией всего хора. Второе предложение - плавный спуск до e1, diminuendo до p. Затем небольшая кода. У хора повторяются слова «исчезает», на последнем аккорде звучит пятиголосный хор в динамике pp и дальнейшем smorzando (заглушая). В оркестре динамика изменяется от p к pppp.

Вокруг работниц фабрики создается таинственность. Эти девушки по большей части не местные. К тому же они работницы, а не углублены в быт домашнего хозяйства, как это было принято для общества 19 века.

Затем хор встречает Кармен. Она поет хабанеру, хор вторит ей, утверждая, что любовь Кармен может быть опасна. Молодые люди тщетно добиваются ее любви, в это время звучит мотив роковой страсти.

Кармен бросает цветок Хозе. Женский хор поет, смеясь, мотив хабанеры.

Хор работниц. Они рассказывают капитану Цуниге о том, что у них на фабрике произошла ссора между Мануйлитой и Кармен, споря между собой: сопраноI обвиняют Кармен, сопраноII - Мануйлиту. В этом хоре ярко показан женский характер: в динамике от f до ff женщины, перебивая друг друга и споря, пытаются объяснить капитану произошедшее. В результате Цунига, ничего не поняв, отправляет солдат на фабрику. Это последний хор первого действия.

Таким образом, в первом действии оперы Бизе показывает зрителю не народ в целом, но различные социальные группы со своими интересами, чувствами, ожиданиями и надеждами.

Личное не противопоставляется общественному. Герой - всегда член определенной социальной группы: Хозе - солдат, Кармен - работница фабрики. Только Микаэла показана здесь как оторванная от своей социальной принадлежности - крестьян. Она - чужая. Обращает на себя внимание не только ярко выраженная народность данных хоров, но - что, может быть, еще важней - присущие им черты песенно-танцевальной характеристики пронизывают и партии главных действующих лиц.

Размещено на Allbest.ru