Музыка и православие

Размещено на http://www.allbest.ru

Московский Государственный Университет

Культуры и Искусств

Институт музыки

Реферат на тему:

«Музыка и православие»

Исполнитель:

студент 3 курса заочного обучения гр.№347

Сусликов В.Ю.

Москва 2012 г

Оглавление

Введение

Эстетические основы православного искусства в работах отечественных философов

Анализ социокультурной, исторической динамики философско-эстетических, религиозных, искусствоведческих взглядов на богослужебное пение в традициях русской эстетической мысли

Софиология как художественно-философская концепция русской религиозной философии

Проблемы творчества в исследованиях русского философа Н.А.Бердяева

Этические проблемы богослужения, сопровождаемого клиросным пением

Принципы музыкальной богослужебной эстетики

Музыкальная эстетика в православно-русском ареале

Основополагающие принципы богослужебного пения

Этапы развития практической музыкальной эстетики

«Распев»-главная художественная особенность древнерусского церковного пения

Богослужебный опыт «музыкальной теургии»

Эстетические характеристики богослужебного пения

Заключение

Литература

пение богослужение эстетика музыкальный

Введение

В настоящее время духовная музыка, в частности, музыка православного богослужения, стала объектом пристального внимания и глубочайшего изучения. Вызвано это тем, что духовная музыка, призванная в высших своих проявлениях выражать сверхчувственный мир является достоянием как русской культуры, нашей национальной гордостью, так и непреходящей ценностью мирового искусства. К тому же она значительно повлияла и на светскую музыкальную культуру России.

В течение долгих лет в нашей стране была ограничена многовековая традиция православного богослужения. Сегодня духовная музыка и церковное искусство являются широко доступной и духовно значимой областью отечественной культуры, проводятся фестивали православной музыки, оживляется концертная практика, происходят изменения в клиросном репертуаре, повышается композиторский интерес к духовно-музыкальному творчеству. В музыкальных училищах и консерваториях изучаются художественные законы богослужебного пения, отличные от законов общей вокальной хоровой музыки. Многие студенты и выпускники музыкальных училищ и консерваторий несут послушание на клиросах храмов в качестве певчих и регентов. В связи с этим возрастает актуальность изучения эстетических аспектов богослужебного пения. Понятно, что мы не можем в полной мере охватить все пространство православной музыкальной эстетики, но уже сегодня в состоянии выявить главные ее компоненты в их историческом контексте. Музыкальная эстетика православного богослужения предполагает анализ теоретических суждений о богослужебном пении (имплицитной музыкальной эстетики православия), особенных законов художественного творчества и конкретных закономерностей православной музыки.

Богослужебное пение значительное эстетическое явление. На Руси причастных к певческому искусству называли избранными, мудрыми и особо посвященными и относились ко всему, связанному с пением, как к таинству. Сегодня мы ясно сознаем, что человек, воспринимая богослужение, а тем более участвуя в нем, гармонично соприкасается не только с религиозными аспектами службы, но, прежде всего, с художественной ценностью музыкального искусства как такового. С этих эстетических позиций мы и рассматриваем православное богослужебное пение.

Следует сразу отметить различие между богослужебным церковным пением, духовной и светской музыкой. Многие авторы отождествляют церковное и богослужебное пение. Но, строго говоря, церковное пение - это вообще все, что поется в Церкви (на службах, молебнах, крещении, венчании и т. д.). Богослужебное пение является частью церковного пения и к нему относится только то, что поется на службах. Под «богослужебным пением» мы имеем ввиду один его вид - клиросно-хоровое пение, хотя оно существует наряду с чтением нараспев псаломщика, возгласами священника, алтарным пением и прочими более простыми формами богослужебного пения. Актуальность исследования обусловлена так же выявлением эстетической сущности православного богослужебного пения, пониманием назначения пения в храме, проблемой творчества в богослужебной практике. Конкретно-чувственное восприятие слушателем богослужебного пения приводит к духовному наслаждению, которое всегда сопровождает эстетический опыт. Слушатель реально переживает свою причастность к «полноте бытия».

Эстетические основы православного искусства в работах отечественных философов

Эстетические взгляды русских религиозных мыслителей, связанные с церковной музыкой, и само богослужебное пение, рассматриваются как специфическая система эстетического и художественно-творческого опыта.

Вопросами эстетики музыкального искусства в целом занимались и занимаются видные философы и музыковеды прошлого и настоящего. Что же касается рассмотрения музыкальной эстетики православного богослужения, то это направление относится к малоисследованным областям. Эстетические основы православного искусства затрагивались в ряде работ отечественной философско-эстетической мысли. Это известные эстетические работы Вл. Соловьева и С. Булгакова, в которых главный акцент делается на софийном аспекте искусства. В работах выдающегося философа и богослова П. Флоренского раскрываются эстетические аспекты взаимодействия искусств в храмовом действии, ставится вопрос о каноничности в искусстве, о проблемах взаимосвязи искусства и религии. В философско-этических трудах Н. Бердяева рассматриваются религиозно-этические и эстетические основы творчества, ставится проблема теургии как эстетическая проблема. Вопросам красоты, её назначения, а так же богословским основам церковного пения уделено внимание в работах целой династии Лосских.

XX век в области эстетики музыки оставил нам труды замечательного философа А.Ф. Лосева, в которых философский метод достаточно аргументировано применен к области музыкознания. Что касается современной эстетической мысли, для нашего исследования важны труды В.В. Бычкова, в которых автор разработал основы православной эстетики, начиная с ранневизантийской мысли, софийно-теургических тенденций древнерусской религиозной эстетики и заканчивая русской теургической эстетикой ХХ в. В сфере музыковедческих исследований особое значение имеют труды по истории древнерусского певческого искусства, знаменного распева, эстетике древнерусского пения Н.Д. Успенского, Н.Ф. Финдейзена, М.В. Бражникова, В.М. Металлова, И.Е. Лозовой, Т.Ф. Владышевской, О.А. Седаковой и некоторых других исследователей.

В целом можно отметить, что результаты анализа литературы, посвященной различным аспектам (эстетико-философским, теоретико-музыковедческим, религиозным) изучения места музыкального искусства в православном богослужении свидетельствуют об интересе ученых к вопросам эстетики православного богослужения в целом, однако специально эстетикой богослужебного песнопения никто еще не занимался.

Анализ социокультурной, исторической динамики философско-эстетических, религиозных, искусствоведческих взглядов на богослужебное пение в традициях русской эстетической мысли

1) определение места и значения православной музыки в отечественной художественной культуре;

2) выявление софийно-теургического аспекта православного богослужебного пения как принципа организации церковной жизни;

3) анализ основных произведений Отцов Церкви о церковном пении как духовном феномене;

4) систематизация философско-эстетических взглядов и представлений о богослужебном пении на протяжении последних лет, а также исторический обзор становления богослужебного пения;

5) анализ художественно-эстетической специфики русского богослужебного пения;

6) выявление собственно регентских взглядов на художественное своеобразие и перспективы развития богослужебного пения в его эстетическом аспекте.

Богослужебное пение- эстетически значимый феномен православного церковного искусства. Ниже рассмотрим анализ православного богослужения и его музыкальной эстетики с позиций художественной значимости клиросного пения, его софийно-теургического аспекта, выразительности певческих средств, творческого потенциала занятых в православном пении людей. Введено понятие «музыкальная теургия» для выражения особой возвышенно-эстетической специфики певческого искусства.

Предметом теоретического осмысления стали эстетические аспекты русского богослужебного пения, тем самым была введена новая область в сферу эстетических исследований. Были разработаны некоторые основы методологической базы исследования художественных образов православной музыки, историческая динамика развития которой является важной частью культурогенеза.

1. Музыкальная эстетика православного богослужения основывается на софийно-теургических принципах, выявленных русской религиозной философией рубежа XIX-XX вв., но изначально присущих церковной музыке. Творчество является способом самореализации преображающегося человека, духовно открытого, действующего не только в силу сознательного различения добра и зла, но и на основе эстетического опыта. Творчество имеет, прежде всего, антропологическое начало, глубинно связанное с музыкальными переживаниями в православном богослужении.

2. Богослужебное пение Православной Церкви является одной из форм самого богослужения. В качестве канонически предписанного можно назвать пение молитвенное, внимательное, умиленное и благоговейное, без сопровождения инструментов. Святоотеческая традиция характеризует богослужебное пение как смиренное и тихое моление со страхом и трепетом. Церковное пение, по учению Святых Отцов и учителей Церкви, возбуждает усердие христиан к молитвенному деланию, участию в литургическом таинстве. Идеалом церковного пения надлежит признать духовное единение участников богослужения в пении «единым сердцем и едиными устами», когда все прихожане участвуют в исполнительстве, ибо церковное пение, согласно Отцам Церкви, прежде всего - молитва, а уже потом - искусство. Однако сегодня мы знаем, что эта молитва осуществляется во многом на музыкально-эстетическом, эмоционально наполненном уровне.

3. Богослужебное пение - это искусство, подчиненное законам религиозного мироощущения. Церковное искусство, православная икона, фреска, музыка - суть философия и богословие, проявленные в особой форме, эстетически реализуемые. Эстетическая выразительность исполнения - это своеобразное выражение «Божественного замысла». Художественные образы и символы музыкально-певческого искусства создаются по особым, характерным только для певческого православного искусства законам и имеют анагогический, возвышающий душу характер.

4. Эту преображающую, возносящую верующего в духовные миры функцию богослужебного пения мы обозначаем по аналогии с эстетической категорией теургии русской духовно ориентированной эстетики «музыкальной теургией». Введение этого понятия в эстетику помогает яснее понять глубинный духовно-эстетический смысл церковной музыки.

Софиология как художественно-философская концепция русской религиозной философии

Одной из значимых художественно-философских концепций русской религиозной философии XIX - XX веков является софиология, которая у ее первого разработчика Вл. Соловьева стала основой теургической эстетики и была творчески продолжена С.Н. Булгаковым и П.А. Флоренским. Русское православное богослужение и искусство пронизаны софийными интуициями и энергиями, и русские религиозные мыслители, начиная с Соловьева, хорошо чувствовали это. В своем понимании Софии Соловьев опирался на библейские и гностические тексты, на богослужебную и художественную практику православия и на свои собственные софийные видения и поэтические интуиции. Для него София являлась личностно-безличностным посредником между Богом и миром, творческим божественным началом в мире. Она, в его понимании, одухотворяла и всю художественную деятельность, выступала божественной энергией в теургической деятельности творческих людей, особенно поэтов, художников, музыкантов. София - это и есть глубинное, духовное начало в любой художественной теургии, в том числе и в музыкальной.

О. Павел Флоренский пытался осмыслить культовые памятники - софийные храмы, иконы, гимнографию и церковное пение, - в софийном аспекте. Одновременно он рассматривал Софию как особый многозначный символ, наделенный божественной энергией и снимающий антиномизм между Богом и миром, Богом и человеком. София представлялась ему тем идеалом красоты, который на земном уровне воплощался в образе Богоматери и ее иконах, в самой Церкви Христовой, в богослужении, в православной иконе, церковном пении.

Продолжая софиологические начинания своих предшественников, С.Н. Булгаков на основе софиологии создает неоправославное учение. Это учение шло вразрез с некоторыми положениями традиционного Православия, однако играет важную роль для современной религиозной эстетики, для понимания христианской духовной культуры и православного искусства. Для него София - это божественная «Идея», она является предметом любви Божией и его творческим принципом. Теория Софии у Булгакова предполагает существование двух Софий: божественной и сотворенной. Одна обращена к Богу, другая к земле, тварному миру и сама является его творцом. София является вдохновителем художественного творчества человека, его побудительной причиной, связывая его с божественной сферой. Все духовно ориентированное искусство Булгаков считал софийным, направленным на выражение высших духовных идеалов, а творчество художников рассматривал как софиургийное.

Наиболее точно идею теургии применительно к искусству выразил Н.А. Бердяев в своей философии творчества, которую он разрабатывал практически всю свою жизнь. Помимо того, что само искусство он считал теургийным, т.е. боговдохновляемым, он видел в теургии развитие божественного замысла о продолжении творения мира. И в этом главную роль отводил творцам-художникам. Бердяев был убежден, что искусство в его традиционной форме находится в кризисе, достигло своего предела, в чем его убеждали опыты современных художников-модернистов (Пикассо, особенно). И далее искусство должно смениться теургией, оно должно выйти за пределы искусства в жизнь и строить ее по эстетическим законам, по законам красоты, опираясь на божественную помощь. Последняя, как показали Соловьев, Флоренский, Булгаков, идет к творцам через Софию Премудрость Божию.

Опираясь на теургическую эстетику русских религиозных мыслителей начала прошлого века, мы вводим в диссертации понятие «музыкальной теургии», которая, на наш взгляд, хорошо выражает главный смысл богослужебного пения - его анагогический (от древнегреч. anagoge - возведение, возвышение) и преображающий характер. Этот эстетический аспект теургии был хорошо разработан в русской эстетике анализируемыми в данной главе авторами, и он позволяет нам выявить эстетическое своеобразие русской духовной музыки, которая вся была направлена на возведение человека к высшим духовным сферам и на преображение его души.

Литургическое творчество, осуществляемое в богослужении целой группой лиц от служителей храма, певчих, клириков, чтецов до священнослужителей, направленно на реализацию «божественного замысла»: соединение в вере, добре, истине, подготовке к таинству Евхаристии, возвышению духа всех присутствующих от обыденной земной жизни на духовные уровни. На это направлены все компоненты богослужебного действа, все виды церковного искусства, среди которых одна из главных ролей принадлежит певческому искусству.

Красота мира, и храмового богослужения в частности, согласно многим русским мыслителям, выступает важнейшим показателем реализации божественного замысла творения мира, то есть объективным показателем степени воплощения предвечных, софийных идей, или их совокупности - «всемирной идеи» (по Соловьеву). Красота музыкального произведения (православного песнопения) представляет собой результат коллективного творчества многих людей, объединенных одной целью. Благодаря композитору оно появляется на свет, но запечатленное в знаковой форме существует лишь потенциально, а оживает и звучит благодаря мастерству исполнителя - хорового коллектива под руководством регента. Это глубоко творческий и эмоциональный процесс, отчасти сопряженный с мистическим чувством.

Проблемы творчества в исследованиях русского философа Н.А.Бердяева

В русской религиозной философии проблема творчества глубоко и всесторонне проанализирована Н.А. Бердяевым.Человек, согласно взглядам русского философа, в порыве творчества поднимается над обыденным миром, появляется творческая дерзость в создаваемых им произведениях. Ортодоксальной церковью осуждалось творчество; не в нем, полагали многие клирики, спасение человеческое. По сути дела, Церковь выступала только хранительницей накопленного и канонизированного культурного наследия. Ригоризм взглядов и позиций церковной иерархии вызывал и вызывает даже в среде многих религиозных мыслителей скептическое отношение. Найти выход в смирении относительно просто, но отнюдь недостаточно для человека как существа от природы не только мыслящего, но и творческого. Далеко не на все запросы духа может ответить проповедь смирения. Официальные люди Церкви, профессионалы религии, говорят нам, что дело личного спасения есть «единое на потребу», что творчество для этой цели не нужно и даже опасно. Оно, утверждают некоторые из них, - не теологическое откровение, а антропологическое, подчиненное общечеловеческим законам и принципам искусства, и к нему следует относиться очень осторожно.

Следуя идеям Бердяева, мы, между тем, рассматриваем творчество регента и исполнителя духовных песнопений, т.е. прямых участников музыкальной теургии, как определенный вид эстетической деятельности, полагая что главной целью его является воспроизведение, воссоздание определенного рода красоты с помощью звуков. Доступность и эмоциональность музыкального языка помогает восприятию молитвенных текстов и «возвеличиванию», т.е. глубинному раскрытию, смысла пропеваемых слов, возвышению духа исполнителей и слушателей, их соборно-музыкальному возведению в духовный мир. Исполнение музыкального произведения есть реализация духовно художественного потенциала музыкального произведения на основе таланта исполнителей, выступающих со-художниками автора песнопения. Творчество исполнителя, регента достаточно интеллектуально и эмоционально. Рожденная в процессе этого творчества красота - не только цель искусства, но и в широком смысле - цель жизни, устремляющейся к «полноте бытия». Красота рождает эстетические переживания, красота духовной музыки - это религиозно-творчский путь вверх: от замысла произведения, его создания, исполнения до восприятия его слушателями (участниками богослужения), индивидуально переживающими данное произведение искусства и соборно возносящимися к воспеваемым духовным феноменам.

Этические проблемы богослужения, сопровождаемого клиросным пением

Проблема искупления имеет в православии глубоко нравственное значение. Искупительная сила молитвы, облаченной в музыкальную форму - это духовное возвышение. Возвышаясь духовно, человек преображается, хорошо ощущая и даже сознавая те изменения, которые произошли в его душе. Духовное рассматривается здесь в широком смысле и как собственно человеческое начало в диалектическом соотношении его личностной и общественной сторон. В структуру духовного входят все проявления человеческого сознания. Это и мышление, и чувство, и его внутренняя составляющая - эмоции. Духовность включает в себя и то, что находится на границах с реальностью, - она связана как со сверхчувственным, так и с чувственностью. Синтез всех компонентов духовности проявляется и в православном музыкальном искусстве. Музыка и рациональна, и сверхчувственна. Сколь важным не был бы чувственный компонент музыкального переживания, он всегда составляет лишь условие, первоначальный уровень раскрытия музыкального содержания, над которым надстраиваются высшие уровни духовного переживания.

Для понимания природы музыкального содержания необходимо уточнить, что музыка живет и функционирует только в индивидуальном опыте человека. Индивидуальная природа музыкального переживания приводит к тому, что музыкальное содержание претерпевает известные изменения в процессе своего движения от композитора к исполнителю, от исполнителя к слушателю. Сохраняя в себе общественно обусловленное ядро, или смысловое ядро православного вероучения, это содержание индивидуализируется, приобретает личностно определяемые смыслы в сознании каждого участника музыкальной коммуникации во время богослужения.

Акцент на восприятии и переживании собственно звуковой формы, на оценке степени и характера ее гармоничности, на соотношении в ней моментов статики и динамики, на прослеживании логики ее развития и т.д. является для нас важным в данном исследовании. Семантический подход здесь сменяется эстетическим. Музыка становится самостоятельной ценностью и потому вызывает у слушателя (прихожанина) яркие эмоциональные переживания. Значимость музыки для человека распространяется также на переживание чувственной ткани музыки, на интеллектуальное раскрытие звуковой конструкции, на прослеживание логики музыкального процесса. Музыка получает возможность непосредственного чувственно-эстетического воздействия на человека, способного реагировать на музыкальную форму и музыкальную предметность как таковую. В этом, на наш взгляд, состоит сущность музыкального искусства, при котором возможно раскрытие имманентного музыкального содержания и осуществление имманентного музыкального мышления, что очень ярко и в особых формах раскрывается в богослужебном пении.

Пониманию красоты музыкального искусства церковного богослужения существенно помогает использование аксиологической эстетики Н.О. Лосского. Ощущение прекрасного возникает в психическом переживании субъекта в то время, когда он является исполнителем или слушателем церковного пения. Для полного восприятия красоты, в том числе и музыкального произведения, необходимо совершенствовать три вида интуиции - чувственную, интеллектуальную, мистическую, стать выше эгоистических интересов, бескорыстно возлюбив ценность красоты. Тема, замысел, их художественная реализация способствуют тому, что произведение становится прекрасным. Искусство в чувственно-образном плане воплощает красоту, являет ее субъекту восприятия. В этом плане прекрасное и возвышенное выступают важнейшими категориями музыкальной эстетики, ибо, как правило, на них ориентируется певческое богослужебное искусство. А.Ф. Лосев говорит о том, что чувства, которые вызывает музыка, это достаточно проникновенные, глубокие чувства, далекие от жизненно-бытовых, эти чувства на несколько порядков выше обычных эмоций, переживаний, это эстетические чувства.

Принципы музыкальной богослужебной эстетики

1) Процесс взаимоотношения художественного и религиозного в системе церковного пения основывается на их эмоциональной общности и по-разному реализуется у творца песнопения и слушателей.

2) Между религией и музыкальным искусством существуют глубокие связи. В процессе художественного творчества музыка призвана демонстрировать (выражать) явления, присущие объективно существующему духовному миру, и возводить к нему слушателей.

3) Музыкальное искусство и религия на теоретическом и творчески-практическом уровнях одинаково стремятся преобразить общество, жизнь людей с этических и эстетических позиций.

4) Преобразование возможно по теургическим, духовно-эстетическим принципам, основывающимся на божественной помощи через посредство Софии Премудрости Божией.

Музыкальная эстетика в православно-русском ареале

В ранний период христианского песнотворчества догматический элемент доминировал над лирическим, так как главным в нем считались исповедальный характер, свидетельство веры, а не излияние чувств, что и предопределило музыкальный стиль, его мелодическое выражение и форму. Особое внимание этой проблеме уделяли Климент Александрийский, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Нисский и другие Отцы Церкви. В их трудах содержится целое учение о музыке и пении, в котором сформулировано православное понимание музыки, заключающееся в строгом соответствии между музыкальными средствами, выражаемыми ими текстами и духовным состоянием человека; понимание богослужебного пения как продолжения строгой аскетической жизни, согласно христианскому учению, с одной стороны, и как акта созерцания и научного богословия, - с другой.

Песенно-поэтическая форма, доходчиво передающая содержание Священного Писания, выражающая смысл христианской догмы, представлялась святым Отцам уместной и необходимой в богослужении. Считалось, что достаточно посетителям богослужения внимательно слушать песнопения и чтения, чтобы получить основные знания вероучения. Музыка призвана была служить главной цели - донесению смысла слова в эмоциональной форме.

Музыка в церкви оказывала огромное эмоциональное воздействие на верующих людей и играла роль возвышающего элемента службы. Более того, крупнейший христианский мыслитель Аврелий Августин был убежден, что чисто музыкальное вокальное пение без слов - юбиляция (или аллилуарий в греческой церкви - долгие мелизматические распевы слова аллилуйя - хвалите Господа), - возносит душу на такие высоты, которые недоступны никаким словесным формам молитвословия. Когда душа в молитвенном порыве уже не находит подходящих слов для восхваления Бога, полагал он, она начинает музицировать без слов (юбиляция), а на более высоком этапе духовного славословия - даже и без звуков. Он разработал целую теорию юбиляции, которая сегодня может быть осмысленна как главное ядро музыкальной теургии, и остается актуальной для правильного понимания смысла богослужебного пения.

Основополагающие принципы богослужебного пения :

1. Церковное пение является образом ангельского непрестанного славословия Бога. Будучи богословием в звуке оно, таким образом, предполагает зависимость текста от церковного вероучения, данного в Откровении и раскрытого церковными учителями на основе личного опыта богообщения, и, соответственно, - зависимость мелодии от текста и выражение в ней того, что стоит за текстом.

2. В качестве канонически предписанного можно указать на пение молитвенное, внимательное, умиленное и благоговейное. Святоотеческая традиция характеризует его еще как смиренное и тихое моление со страхом и трепетом.

3. Особенно подчеркивается недопустимость громкого пения, с возвышением голоса «без ума», с употреблением «бесчинных воплей» и неестественного надрывного исполнения.

4. Высшей формой церковного песнопения является юбиляция, чисто музыкальное вокальное восхваление Бога и с особой эстетической силой воздействующее на верующих, возводящее их в высшие духовные сферы.

Этапы развития практической музыкальной эстетики

Т.е. художественных типов богослужебного певческого выражения. В первые века христианства идеалом церковного пения считалось унисонное исполнение молитв всеми присутствующими в храме «единым сердцем и едиными усты», что способствует духовному единению всех прихожан. Церковное пение признавалось прежде всего молитвой, а потом уже искусством.

На втором этапе развития музыкальной эстетики, со II века в церковном пении постепенно произошли следующие изменения: во-первых, из всенародного оно во многих местах превратилось в профессиональное - пение специальными хорами; во-вторых, расширилось и усложнилось само количество песнопений и, в-третьих, хоровое исполнение, ставшее более искусным, уклонилось от былой простоты в сторону некоторой изысканности и самодовлеющей красоты. Это вызвало некоторые разногласия среди ревнителей веры.

Третий этап в развитии певческой практики ознаменовался введением церковного осмогласия - стройной, музыкально обоснованной художественной системы, явившейся выражением подлинной сущности действительно церковного пения и ограждавшей его от произвола, могущего выразиться и в выборе неподходящего звукоряда, и в других явлениях, не вяжущихся с принятым в Церкви пением. Над музыкально-техническим ее совершенствованием трудились великие песнотворцы: на Западе - святой Григорий Великий, или Двоеслов, на Востоке - святой Иоанн Дамаскин. Труды Иоанна Дамаскина способствовали становлению осмогласия, которое стало основным законом богослужебного пения в практике всей Восточной Церкви. Характерной музыкальной особенностью осмогласия является присущее ему живое, светлое, радостное религиозное чувство, как плод христианского благолепия, без скорби и уныния; оно превосходно выражает чувства кротости, смирения, мольбы, богобоязненности, но и духовной радости, душевного ликования, выраженные высоко художественными музыкальными средствами.

«Распев»-главная художественная особенность древнерусского церковного пения

Духовное содержание смысла «распева», составляющего главную художественную особенность древнерусского церковного пения, вообще, и наиболее древнего знаменного, в частности, кроется в следующем: Богослужебное пение есть одно из проявлений божественного порядка. Конкретным выражением этого порядка и является распев, который можно определить как порядок мелодий, мелодический чин или мелодическое чинопоследование. И.Е. Лозовая, исследуя проблему церковно-певческого искусства, подробно раскрыла в своих работах особенности знаменного распева. В частности, показала смысл древнерусских эстетических понятий «ангелоподобие» и «ангелогласность» пения, которые породили совершенно особые качества знаменного распева, проявляющиеся как в характере общего мелодического строя, так и в особенностях его структуры. Характер мелодического строя знаменного распева можно определить как возвышенно-гимнический, торжественно-умилительный, радостно-сосредоточенный, просветленно-мужественный.

Важное место в христианской эстетике отводится проблеме литургического образа, на основе которого возникал храмовый синтез искусств. Еще о. Павел Флоренский в известной работе акцентировал на нем свое внимание, подчеркнув особое значение иконы в этом синтезе. Мы рассматриваем теорию, философию, богословие, эстетику иконы, разработанные русскими исследователями от П. Флоренского, С. Булгакова до В. Бычкова, как методологический аналог для исследований музыкально-певческого искусства. Фактически в храмовом синтезе искусства икона, живописная декорация храма и богослужебные песнопения выполняли аналогичные функции - учительные, возводительно-преображающие, литургические.. Выразительные средства музыки и живописи (ритм, метр, тональность, гармония) одинаково воздействуют на зрителя и слушателя. Церковное искусство, действуя всеми своими компонентами, переключает человека с проблем сегодняшнего дня на идеи вечного, возвышенного, святого, помогает ему совершить этот переход, в первую очередь, воздействуя на слух и зрение. Эстетическими средствами оно помогает соединению «земного и небесного», реализуя один из аспектов художественной теургии. В песнопениях и иконах гимнографы и художники воплощали глубокие религиозные идеи, поэтому, если икону называют «умозрением в красках» (Е. Трубецкой), то песнопение можно было бы назвать богословием в звуках.

В храмовом синтезе важны все художественные элементы богослужения, которые служат вспомогательными звеньями литургического действа. Сюда относятся пение, чтение, живописная декорация храма, его архитектура, свет, аромат свечей, ладана, предметы богослужебного действа, облачение священнослужителей и т.д. В этом синтезе искусств музыка (певческое искусство) играет существенную роль, выступая в качестве художественного толкователя, интерпретатора текста, самого литургического действа и своего рода синтезатора всех остальных искусств.

Богослужебный опыт «музыкальной теургии»

Представляет собой попытку осмысления вопросов «музыкальной теургии», основных характеристик художественно-эстетического своеобразия богослужебного пения с позиций регентской деятельности, т.е. в какой-то мере изнутри певческой практики. На основе этой практики выясняется, что многие теоретические идеи проанализированных в исследовании мыслителей, теоретиков и практиков церковного искусства имеют под собой реальные основания. И.А. Гарднер в своём исследовании по истории церковного пения резко разводит понятия «церковное пение» и «церковная музыка». Выдвигая на первый план в церковном пении слово и его литургический характер, он существенно занижает роль музыкального, т.е. художественно-эстетического элемента пения. С этим практик церковного пения, регент хора никак не может согласиться. Слово, естественно, играет в пении важную роль, но к горнему Слову в церковном пении возводит не столько текст песнопения, сколько его музыкально-мелодическое выражение. В этом и заключается один из главных моментов «музыкальной теургии», которую не очень хорошо ощущают многие чистые теоретики и богословы, рассуждающие о церковном искусстве.

Эстетические характеристики богослужебного пения

1. Любой церковный музыкант (композитор, регент, певец) должен быть «богословом» в смысле культивирования в себе самом «кафолического» сознания Церкви. В рамках церкви его роль - служить богослужению и избегать «самовосхваления». Музыка не должна противоречить евангельскому посланию, а творческие интенции музыкантов могут проявляться только в нюансах, но в рамках утвердившегося канона.

2. Евангельское послание - это, прежде всего, слово. «Литургическое» слово - проповедь, гимнография, которая в сиро-византийской традиции всегда носит проповеднический характер, - не терпит «тщетных слов», не прошедших семикратного «очищения огнем». Музыка призвана служить именно этому очищенному слову, связывающему верующих со Словом Божиим. Слово и музыка должны быть гармонично слиты воедино, что соответствует литургическому характеру богослужебного пения.

3. Молитвенное правило научает нас правилу веры, то есть является совершенным отражением правила веры. Это целиком и полностью относится к «богословскому» характеру церковной музыки.

4. Христианская музыка имеет анагогический, возвышающий душу характер. Она приводит душу в гармонию с самой собой и с Богом, настраивает ее к выспренним мыслям и благим расположениям. Это подчеркивали Отцы Церкви, и сохраняют в качестве основополагающего правила современные богословы. Вместе с молитвенным упражнением в поющих возбуждается чувство религиозности или благочестия, служащее важным руководительным началом в религиозной жизни.

5. В церковном пении выделяют три основные стиля пения, имеющие свои художественно-эстетические особенности: пение кафедральных соборов (кафедральное пение), пение провинциальных приходских церквей (приходское пение) и пение монастырей (монастырское пение).

6. Музыка в Церкви, как и иконопись, призвана изображать ноуменальный, сверхчувственный мир. Так, в православном понимании икона есть, прежде всего, выражение достоверного знания о духовной реальности, «окно в горний мир», через которое надмирная святость являет себя миру. «И созда, яко икону, песнь», - говорит богослужебный текст. Песнопение - это звучащая икона, а значит к нему предъявляются те же требования, что и к иконописи.

7. Церковное пение воспитывает молитвенное чувство, поэтому регент не должен безразлично относиться к выбору церковных песнопений для исполнения их при богослужении. Он должен достаточно зрело и всесторонне обдумывать, соответствует ли характер текста его музыкальному выражению; удовлетворяет ли данное сочинение требованиям музыкальной грамоты и вкуса, и церковно ли оно по стилю. Насколько выбранный репертуар отображает сверхчувственный мир. Не только с позиций идей о должном, добре, зле, но и с позиций прекрасного, духовного наслаждения, свидетельствующего о контакте верующего с духовным миром.

Заключение

В результате всего этого можно сделать вывод, что основу богослужебного пения составляет «музыкальная теургия», характеризующаяся анагогическим, преображающим характером музыки и силой вложенного в нее молитвенного чувства. Мелодические и гармонические обороты, тембральные характеристики музыкального произведения способствуют не только простому восприятию этого песнопения, но и приводят к преображению души человека. Эмоциональный элемент является необходимым условием создания художественного образа. Молитва-мольба, горячее обращение-зов к авве и покровителю прямо и зримо соединяют Небо и Землю. Подобное пение всегда узнаешь сердцем, молящиеся в храме незримо и явно присоединяются к поющим. Люди слушают хор, хор слушает регента, регент слушает священника, священник слушает Бога.

Литература:

Печатная статья Областная научно-практическая конференция, состоявшаяся 25 мая 2004г., посвященная дням славянской письменности и культуры в г. Владимире;

III Международная научно-практическая конференция «Художественно-эстетическое образование и проблемы современной культуры», посвященная 85-летию Владимирского государственного педагогического университета, проходившей с 13 по 15 октября 2005г. в г. Владимире (печатная статья);

доклад и печатная статья научно-практической конференции Покровского филиала МГГУ им. М.А. Шолохова (31 марта 2006г.) г.Покров; доклад на фестивале церковных хоров Петушинского округа (08 мая 2006г); в работе теоретического семинара «Школы феноменологических исследований» Русского центра феноменологии образования и эстетики как филиала Всемирного института феноменологии искусства (США),

печатная статья в Российско-американском ежегоднике «Феноменологические исследования» №7, 2006 г.

Публикация в журнале «Омский научный вестник» № 2 (54) за 2007 г.

Размещено на www.allbest.