Особенности эстетики и стиля Римского-Корсакова, проявившиеся в его опере "Майская ночь"

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

1. Введение. Постановка проблемы

2. Основная часть. Н. Римский-Корсаков. Опера «Майская ночь». «Эстетика, стиль, драматургия»

2.1 История создания. Гоголь

2.2 Образ, сюжет и идеи оперы

2.3 Жанровые особенности произведения

2.4 Композиция оперы, строение

2.5 Музыкальные особенности оперы

2.5.1 Особенности оркестрового языка

Введение

особенность римский корсаков майская ночь

XIX век - период расцвета нового искусства в России, отмеченного именами Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского. Прогрессивные идеи их творчества, значительность содержания, реалистические тенденции, народность, смелые новаторские устремления - все эти черты, созвучные демократическим воззрениям передовой части русского общества, находили яркое выражение в опере. Утверждение новых, национально самобытных путей, проявившееся в различных сферах русского искусства, характеризует и русскую классическую оперу.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) - подлинно русский композитор. Представитель Могучей кучки - самого передового направления в русской музыке XIX столетия, - он в течение долгой творческой жизни неуклонно следовал ее художественным идеалам. Весь склад ее музыки, сама тематика, образный строй глубоко национальны. Народное искусство, отечественная литература - главные источники, питающие творческую фантазию композитора, служащие сюжетной основой большинства его оперных сочинений.

Жанр оперы составляет основное место в творчестве Николая Андреевича, интерес к ней сопутствовал композитору постоянно. Пятнадцать оперных произведений созданных в разное время, начиная с раннего творческого периода и кончая последними годами жизни, - таково богатейшее наследие, оставленное великим мастером музыкального театра.

В неустанном влечении к опере проявились творческие принципы Римского - Корсакова, тяготевшего к наглядности музыкальных образов, к отображению к музыке конкретных жизненных событий. Это сказывается в и том, что его симфонические сочинения имеют, как правило, программное содержание, и в постоянном обращении к музыке с текстом: романсам, хорам, обработкам народных песен. Но именно опера, с ее сценичностью, дает наибольшие возможности для воплощения зримых, «осязаемых» образов.

Внимание Римского-Корсакова к опере определялось и большим общественным интересом, который вызывал в ту эпоху широко доступный, демократичный по своей природе оперный жанр, позволявший композитору общаться с массовой аудиторией, доносить до нее свои замыслы в ясной и действенной зрелищной форме.

Первая опера - «Псковитянка» по одноименной драме Л.А. Мея - написана Римским - Корсаковым в 1868- 1872 годах. Композитор имел к тому времени уже значительный творческий опыт: он был автором нескольких крупных симфонических произведений, большого количества романсов. В этой опере отчетливо проявились многие типичные черты оперного стиля Римского - Корсакова. Глубоко гуманистические идеи, интерес к русской жизни, национальная почвенность музыкального языка, опора на его русскую народную песню. Следующая опера композитора - «Майская ночь» по повести Н.В. Гоголя. В ней зарождается одно из основополагающих направлений оперного творчества Римского - Корсакова - сказочно - эпическое. Эта опера уникальна тем, что является одним из звеньев на пути композитора к опере - сказке, опере, в которой волшебный элемент тесно переплетается с действительностью, с картинами народной жизни и быта. Полностью эта линия сформировалась в третьей опере - «Снегурочка» (1880-1881) - открывающая зрелы период творчества композитора. Она явилась подлинным шедевром русской сказочной оперы, став, как и «Майская ночь», одним из любимейших у слушателей корсаковских сочинений.

Интерес к личности и творчеству Николая Андреевича Римского - Корсакова с годами не угасает. Его произведениям посвящены монографические труды А. Соловцова, В. Цендровского, З. Финкельштейн, Л. Кулаковский, В. Цуккерман. В работах представлены биографические сведения, дана характеристика творчества, обозначены черты стиля композитора, выявлены отдельные жанры, их место в творчестве и значение в развитии музыкальной культуры. Однако современных работ о творчестве композитора немногочисленно.

Целю данной работы является выявление особенностей эстетики и стиля Римского - Корсакова, проявившиеся в его второй опере. Объект исследования - опера «Майская ночь».

Предмет исследования - процесс становления нового жанра в творчестве композитора - опера - сказка.

Цель исследования - проследить становления нового жанра в опере «Майская ночь» Римского - Корсакова.

Методы исследования: изучение и обобщение сведений из монографической литературы о Римском - Корсакове, изучение литературоведческих работ, касающихся эстетических принципов композитора, анализ музыки оперы «Майская ночь»

2. Основная часть. Н. Римский-Корсаков. Опера «Майская ночь». «Эстетика, стиль, драматургия»

2.1 История создания. Гоголь

Мысль о создании оперы на сюжет повести Гоголя «Майская ночь» зародилась у Рпмского-Корсакова в 1871 году, но к работе над оперой он приступил только летом 1877 года. Одновременно с сочинением «Майской ночи» композитор занимался переработкой «Псковитянки» и готовил к печати сборники русских народных песен.

Гоголевские «Вечера на хуторе близ Диканьки» вызвали к жизни ряд замечательных русских опер: «Черевички» Чайковского, «Сорочинскую ярмарку» Мусоргского, «Майскую ночь» и «Ночь перед рождеством» Римского-Корсакова. Более того: все русские лирико-комические оперы XIX столетия выросли из гоголевских «Вечеров». В повестях Гоголя привлекали присущая им поэтичность, причудливое сочетание бытового и фантастического начала, великолепные картины природы, тонкий юмор в бытовых сценах, неповторимо индивидуальное воплощение самых различных человеческих характеров. Как и во всех повестях цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», в «Майской ночи» уживаются и поэтические настроения, навеянные ночной весенней природой, и острокомические положения, и ирония, и добродушный юмор, и фантастика, и сатира. Содержание повести основано па фольклорном материале, который Гоголь долго и заботливо собирал.

«Автобиографичность» «Майской ночи» определила характер ее музыки: и окрашивающий всю оперы светлый весенний колорит, и наполняющий ее аромат мечтательно - нежных и радостных любовных эмоций.

С «Майской ночью» Гоголя связаны личные, очень дорогие для композитора воспоминания. «Я с детства своего обожал «Вечера на хуторе», и «Майская ночь» нравилась мне чуть ли не преимущественно перед всеми повестями этого цикла. Жена моя, еще будучи моей невестой, часто уговаривала меня написать когда-нибудь оперу на этот сюжет. Мы вместе с ней читали эту повесть в день, когда я сделал ей предложение. С тех нор мысль о «Майской ночи» не покидала меня...» Опера была посвящена Надежде Николаевне Римской-Корсаковой. «Майская ночь» Гоголя пленила композитора своей «певучестью». Она вся проникнута песней. Даже начинается повесть фразой: «Звонкая песня лилась рекою по улицам села...» И Римский-Корсаков, создавая свои песни, разыскивает в украинском фольклоре мелодии и тексты.

Будучи сам и автором либретто, Римский-Корсаков «досказал» конец повести. У Гоголя Левко приходит ночью иод окошко спящей Ганпы и, полюбовавшись ею, тихонько удаляется, чтобы утром принести ей радостную весть. Гоголь прощается со своими героями на фоне «торжественной», «величественно догорающей.» ночи. Римский-Корсаков рисует картину рассвета, сам создает текст для великолепного праздничного финала, выдержанного в духе украинской бытовой комедии, с появлением на сцене всех персонажей, с отпеванием Панночки, с весенними обрядовыми хоровыми песнями и со славленьем молодых, с глинкинским, «русланов-скнм» заключением.

Очень большую и кропотливую работу проделал композитор, стремясь по мере возможности сохранить гоголевский текст. Он переставлял фразы, сдвигал акценты, подчиняя речь героев музыкальному метру. Многне фразы от автора переданы отдельным действующим лицам. Вся повесть была переписана его рукой. Он помещал текст Гоголя на левой стороне страницы, а на правой записывал текст либретто.

Опера «Майская ночь» была закончена Римским-Корсаковым в 1878 году и поставлена на сцене Мариин-ского театра в Петербурге 9 января 1880 года. Основные партии исполняли:

Левко -- П.А. Лодий

Ганна -- М.А. Славина

Каленик -- И.А. Мельников

Голова -- Ф.И. Стравинский

Свояченица--А.А. Бичурина

Панночка-- Ф.Н. Белинская.

Дирижировал - Э.Ф. Направник.

«Майская ночь» принадлежит к числу популярных опер Римского-Корсакова. Среди ее лучших исполнителей -- Ф. Шаляпин. П. Журавленко, М. Донец (Голова), Н. Забела (Панночка), Л. Собинов, Д. Смирнов, С. Лемешев (Левко).

В XX в. наиболее значительные постановки на отечественной сцене осуществили в Петрограде -- Малый оперный театр (1921), в Москве -- Большой театр, Студия им. Станиславского (1926). Опера входит в отечественный репертуар и ставилась за рубежом: Прага (1896), Франкфурт-на-Майне (1900), Лондон (1914), Любляна (1924), София (1925) Уэксфордский фестиваль в 1995 г. (В. Маторин -- Голова). Одна из последних постановок состоялась 2 апреля 2009 года, Концертный зал Мариинского театра, Санкт-Петербург.

Дирижер - Павел Петренко

В главных партиях:

Голова - Михаил Колелишвили

Левко - Даниил Штода

Ганна - Анна Кикнадзе

Панночка-русалка - Елена Железнякова

Ансамбль солистов Академии молодых певцов Мариинского театра

Так же планируется постановка 8 мая 2013 года в Мариинском теарте.

2.2 Образ, сюжет и идеи оперы

Образы гоголевских героев охарактеризованы не только в описаниях, но прежде всего в прямой речи -- то лирически - песенной, то нарочито-бытовой, то приподнято-патетической, торжественной. Без передачи музыкальными средствами этой речевой стихии создать оперу на материале гоголевских произведений невозможно.

А.Н. Серов, пытавшийся найти музыкально-сценическое воплощение «Майской ночи», «Тараса Бульбы» и «Ночи перед рождеством», на собственном опыте убедился, какая это безмерно сложная задача. В конце сороковых -- начале пятидесятых годов Серов создал оперу «Майская ночь». Произведение это, за исключением отрывков, до нас не дошло. Сам композитор впоследствии признал свою оперу неудачной и в автобиографии писал: «Сюжет требовал музыки «украинской», форм, следовательно, самостоятельных. Для композитора начинающего это был шаг невозможный, и предприятие осталось в стороне»

Сюжет оперы начинается с веселых песни, звучащих майским вечером на улице украинского села: это парубки и девчата затеяли игру в «Просо». Лишь молодой казак Левко не участвует в игре. Он торопится к своей возлюбленной, красавице Ганне. Ласковой песней он зовет ее на свидание. И хотя отец Левко -- старый Голова -- до сих пор не дал согласия на женитьбу, влюбленные счастливы. Красота украинского вечера, приветливые огоньки загорающихся звезд, тихий плеск озера навевают им светлые грезы. Ганна просит рассказать ей старинное предание о полуразвалившемся панском доме, что таинственно чернеет над озером. Левко не хочет тревожить девушку страшной историей, но уступает ее настойчивым просьбам. Давным-давно, рассказывает он, жил в этом доме вдовец-сотник с красавицей дочкой. Он женился, но молодая жена невзлюбила свою падчерицу. Она была ведьмой и сделала так, что сотник выгнал дочь из дому. Девушка с горя бросилась в озеро и обернулась русалкой. Однажды вместе с подругами она утащила в воду свою мачеху, но та тоже прикинулась русалкой. Так и не знает Панночка, которая из ее подруг -- злая мачеха-ведьма. Пока рассказывал Левко, на землю спустились сумерки. Далеко слышны задумчивые девичьи песни. Девушки весело подтрунивают над пьяным Калеником, который никак не может найти своей хаты. С шутками они указывают ему дорогу в хату Головы. А тем временем Голова, воспользовавшись отсутствием Левко, прокрался к Ганне, чтобы опять докучать ей любовными признаниями. Рассерженная красавица грозит все рассказать своему жениху. Но Левко и сам слышал это объяснение; он решил как следует проучить старого кривого Голову, сложив про него насмешливую песню. Голова и его Свояченица чинно беседуют с почтенным гостем, Винокуром. Неожиданно в хату вваливается пьяный Каленик. Не замечая никого, он располагается спать, как у себя дома, и вовсю поносит Голову. Только хотел возмущенный хозяин выпроводить незваного гостя, как камень, пущенный чьей-то рукой, выбил стекло, и с улицы послышалась озорная, насмешливая песня парубков про Голову. В гневе он выскочил из хаты, чтобы поймать зачинщика, и возвратился, таща переодетого Левко. Внезапно светильник погас, и вместо сына в темном чулане оказалась запертой Свояченица, которую ловкие парубки подсунули Голове в темноте. К торжествующему Голове пришел Писарь с вестью, что главный смутьян пойман и посажен в казенную хату. Но Голова уверен, что виновника поймал он сам. Чтобы разрешить спор, он отпирает чулан и с изумлением видит Свояченицу.

Голова, Писарь и Винокур крадучись приближаются к казенной хате и по очереди заглядывают в замочную скважину. Их охватывает суеверный страх: они вновь видят Свояченицу. Голова решает не пожалеть добра и спалить хату вместе с сатаной в женском образе. Лишь Писарь осмелился приотворить дверь. По его требованию узница перекрестилась, а после того, как на Голову обрушился поток ругательств и упреков, ни у кого уже не осталось сомнений в том, что перед ними, в самом деле не черт, а Свояченица.

А Левко, оставив веселую ватагу парней, спустился к озеру. Все его думы обращены к любимой. Он напевает о ней ласковую, задушевную песню. И, словно привлеченная звуками музыки, в окне полуразрушенного дома показалась Панночка, а по берегу озера русалки повели хороводы. Они затеяли игру в ворона, и Левко, по просьбе Панночки, указал ведьму. С торжествующими возгласами русалки увлекли ее с собой на дно, а благодарная Панночка, дав казаку записку для отца, пропала. Парубок проснулся с запиской в руке. Приблизившиеся Голова, Писарь, Винокур и десятские (деревенская стража) признали в Левко зачинщика вчерашнего переполоха и бросились вязать его. Но, к удивлению присутствующих, Левко передал отцу записку, в которой комиссаровой рукой предписывалось Голове женить сына на Ганне. Радостно встретились влюбленные; теперь ничто уже не мешает их счастью.

2.3 Жанровые особенности произведения

«Майская ночь» Римского-Корсакова -- первая опера, в которой композитор возрождает поэзию старинных обычаев, обрядов. В ней впервые проявилась черта, которую академик Б.В. Асафьев назвал стилевым кодексом Римского-Корсакова, -- «привычка звукописать русскую природу, быт, мировоззрение сквозь народно-художественные и мифологические стекла». Композитор отмечает в «Летописи», что увлечение поэзией языческого поклонения солнцу «не остыло и теперь, а напротив, с «Майской ночью» положило начало ряду фантастических опер, в которых поклонение солнцу, солнечным богам проведено или непосредственно, благодаря содержанию, почерпнутому из древнего русского языческого мира, как в «Снегурочке», «Младе», или косвенно и отраженно в операх, содержание которых взято из более нового христианского времени, как в «Майской ночи» или «Ночи перед рождеством».

В реальной, народно - бытовой сфере «Майской ночи» легко различаются три линии:

лирическая

обрядово - игровая (хоровые эпизоды)

жанрово - юмористическая.

Лирическая линия - любовь Ганны и Левко. Необычно для оперного творчества Римского - Корсакова, что полнота лирических чувств раскрыта не столько в женском, сколько в мужском образе. Поистине пленительны обе песни Левко. При общем лирически - задушевном тоне они раскрывают различные стороны его облика. Весьма популярная первая песня «Солнышко низко» («Солнце низенько») юношески радостна и грациозна. Вторая «Спи, моя красавица», полна глубокой, теплой нежности.

Хоровые песни занимают очень важное местно в опере. Они образуют тот фон, создают ту светло - поэтическую атмосферу «зеленых святок», в которой развиваются события, хорошо всем известные по гоголевской повести. Хороводом «А мы просо сеяли» открывается первый акт. Следующая затем сцена Ганны и Левко завершается троицкой песней «Завью венки». Таким образом, важнейшая в драматургии оперы лирическая сцена Ганны и Левко получает своего рода обрамление в виде игровых песен. И в дальнейшем обрядово - игровые песни либо перемежают действие, либо органически в него входят.

2.4 Композиция оперы, строение

Три акта «Майской ночи» являются своеобразной трехчастной формой, в которой крайние части, с преобладанием лирических, фантастических и обрядовых сцен, обрамляют чисто жанровую, комедийную среднюю часть. Крайние части широко «распеты». В них действие развивается неторопливо. Автору как бы хочется продлить мгновения любования старинными народными обычаями и поэтичной лирикой. В двух картинах второго действия события развиваются стремительно, и к концу его нарастает забавно-тревожное комическое напряжение. Здесь господствует гоголевское юмористическое начало.

Высокая полифоническая культура и драматургическое мастерство Римского-Корсакова проявились в ряде ансамблей, которые в «Майской ночи» занимают большое место. В дуэте Левко и Ганны в первом действии уживаются певучее «дуэтное» начало с речитативными эпизодами. Великолепны суматошливое трио Головы, Левко и Ганны в первом действии, важное комическое трио Головы, Свояченицы и Винокура в начале второго действия, два маленьких трио Головы, Писаря и Винокура -- «Пусть узнают, что значит власть» и «Сатана, сатана» -- в том же действии.

Ансамбли «Майской ночи» разнообразны. Умело переплетая голоса, Римский-Корсаков неизменно сохраняет индивидуальный облик персонажей. И законченность отдельных номеров не мешает естественному развитию действия.

Группа лейтмотивов пронизывает оперу от начала до конца. Правда, далеко не все персонажи наделены закрепленной за ними музыкальной темой, однако лейт-мотивами обрисовываются как природа и фантастика, так и бытовые, комические персонажи. Неизменным лейтмотивом сопровождается появление Панночки. Целая группа тем воплощает ночную весеннюю природу. Ни у Левко, ни у Ганны нет закрепленных тем. Строй чувств лирических героев раскрывается в песнях. Бравый казак, главарь деревенской молодежи, сын спесивого Головы, восставший против деспотизма отца и возглавивший бунт против него, Левко в сценах с Тайной и Панночкой предстает как тихий мечтатель, как вдохновенный музыкант, изливающий в лирических песнях восторг перед чудесно ожившей девушкой-утопленницей, свое благоговейное любование природой и глубокую, чистую любовь к Ганне.

Юные влюбленные противопоставлены представителям старшего поколения -- деревенской аристократии. Голова важен, гневлив, необуздан в отношениях с людьми, которые от него зависят, но умеет быть учтивым с равными себе и благоговеет перед высшим начальством. При всей своей важности, он суеверен, боится нечистой силы и, к постоянному беспокойству Свояченицы, непрочь поволочиться за молодыми девчатами. Он крив на один глаз, притворяется глухим, когда ему не по вкусу приходятся чьи-либо речи. Голова доволен собой. Ему есть чем вспомнить молодость. Когда царица Екатерина ездила в Крым, он сидел рядом с кучером на козлах ее кареты. И по любому поводу Голова начинает свой неизменный рассказ. Музыка этого рассказа становится лейтмотивом Головы, рисуя его тупую важность и самодовольство. Острокомическое впечатление производит размеренная, плавно льющаяся мелодия с неизменным ритмом, с равномерными подъемами и сползаниями мелодии: ты за счастье свое ведь должна почитать.

2.5 Музыкальные особенности оперы

2.5.1 Особенности оркестрового языка

Об оркестре «Майской ночи» сам композитор говорил, что он, в основном, глинкинский. «С «Майской ночи» я, по-видимому, овладел прозрачной оперной инструментовкой во вкусе Глинки, хотя местами в ней не хватает силы звука. Зато струнные инструменты в ней играют много, оживленно и свободно». Как новшество композитор отмечает глиссандо двух арф, сопровождающее появление Панночки. Широкое использование струнных Римский-Корсаков считал признаком «высшего развития вкуса», композиторской зрелости.

С неисчерпаемой изобретательностью композитор находит оркестровые краски для воплощения самых различных сценических положений и душевных состояний. Бесконечно остроумно сочетание тембров в комедийных сценах. В своей книге «Основы оркестровки» Римский-Корсаков писал: «...есть случаи, когда художественное чувство требует применения тембра, по характеру как раз противоположного настроению мелодии (комизм, ирония, причудливая фантастика и т. п.)». И уже в «Майской ночи», используя «неуместные», «неподходящие» тембры, композитор создает острокомические образы. Появление Писаря в хате Головы провозглашается забавно-важной маршевой мелодией, порученной двум валторнам в сопровождении засурдиненного военного барабанчика. И эта же мелодия звучит у флейты пикколо с барабанчиком в комическом трио Головы, Писаря и Винокура «Пусть узнают, что значит власть». И несоответствие важной маршевой мелодии свистящему тембру флейты пикколо создает впечатление бесконечно злой сатиры. По разящей, обличающей силе этот эпизод не уступает сатирическим сценам «Золотого петушка».

В начале второго действия мелодия чинного, торжественного полонеза, на фоне которого завязывается учтивая беседа представителей деревенской аристократии, поручена струнным и деревянным духовым. Но в конце рассказа Винокура о госте, подавившемся галушками, тот же менуэт звучит по-иному. Он появляется в миноре, и струнные играют приемом col legno (удар по струнам древком смычка), что создает комически-таинственное, забавно-зловещее настроение. Великолепен оркестр в песне про Голову. Звенящий, гудящий, бряцающий, он создает иллюзию звучания деревенских бандур, сопелок, бубнов.

Если в оркестре бытовых сцен сказалось комедийное мастерство Римского-Корсакова, то лирические сцены, фантастические картины и пейзаж воплощены глубоко поэтично. Здесь тембры всегда уместны и предельно выразительны. Валторна солирует и в музыке ночной природы, и в лирической Троицкой песне, она неизменно сопутствует образу Панночки, создавая вместе со струящимися звуками арф зачарованный, волшебный колорит. В народных обрядовых песнях широко использованы тембры деревянных духовых, звучащих как деревенские рожки. Тембр бандуры в песнях Левко и в хороводе русалок воспроизводится по-глинкински, сочетанием фортепиано и арфы. И, как мы уже говорили, очень велика роль струнных. Им поручены романтические темы природы, они тепло, мягко и страстно поют вместе с Левко и Тайной, тремоло струнных воплощает таинственные шелесты и шорохи ночи. Струнные же создают ощущение веселой суматохи и нарастающего комического напряжения в сцене погони за парубком в вывороченном тулупе.

Римский-Корсаков несправедлив к себе, говоря о недостаточной мощи оркестра «Майской ночи». Там, где этого требует сценическое положение, оркестр -- компактный, яркий. Но пейзаж, лирика и фантастика воплощены прозрачными, акварельными красками. В опере много солирующих инструментов. Они то звучат как подголоски, то обвивают вокальную мелодию, то поют вместе с ней. Вода, небо, звезды, шелест листвы, фантастические видения на берегу пруда -- все это воплощено тихими, чистыми, таинственными и нежными оркестровыми звучностями.

Гармонический язык «Майской ночи» также чутко и выразительно отражает содержание оперы, весь широкий круг ее образов. Он сложен в фантастических сценах и предельно прост в бытовых. Тонко и колоритно воплощает Римский-Корсаков пейзаж, пользуясь сложными красочными гармониями. Поэтичны гармонии, сопутствующие речитативу Левко в начале третьего действия. В оркестре звучит секвенция, каждое звено которой состоит из сопоставления двух секупдаккордов на расстоянии большой секунды. Неустойчивые звучания, плавное движение, теплые и мягкие тембры виолончелей и валторн создают ощущение зачарованной тишины:

Когда Ганна, вглядывающаяся в ночное небо, считает зажигающиеся звезды, появление каждой новой звезды сопровождается «вспышками» увеличенных трезвучий у солирующего альта с деревянными духовыми Сложный гармонический язык помогает композитору воплотить мир волшебного, таинственного, фантастичного. Но иногда те же гармонические сложности в бытовых сценах усугубляют своим несообразней комизм.; Забавно звучит в партии Каленика обилие тритонов:

Сложный гармонический язык помогает композитору воплотить мир волшебного, таинственного, фантастичного. Но иногда те же гармонические сложности в бытовых сценах усугубляют своим несообразней комизм.; Забавно звучит в партии Каленика обилие тритонов:

В комически-важном рассказе Головы звенья секвенции охватывают отрезок целотонной гаммы:

В рассказе Винокура о госте, подавившемся галушкой, комически звучат секвенции, звенья которых отстоят одно от другого на большую терцию.

Размещено на Allbest.ru