К вопросу об академизме и академическом искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

К ВОПРОСУ ОЕ АКАДЕМИЗМЕ, АКАДЕМИЗАЦИИ И АКАДЕМИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ

Д.И. Варламов

Слово «академия» и производные от него понятия «академизм», «академизация», «академическое искусство» довольно часто используются в практическом обиходе и научном знании, среди специалистов в области искусствоведения. Однако истолкование их содержания в научной и справочной литературе отличается неоднородностью и противоречивостью. Диапазон оценок определяемого явления простирается от обвинения в воплощении косности и догматичности до признания в качестве образцов высокой культуры.

Прилагательное «академическое (ая)», употребляемое по отношению к искусству в целом и музыке в частности имеет различные синонимы, которые в той или иной степени замещают данное понятие; к ним относятся такие как «художественное» (см.: к примеру, работы Б. В. Асафьева), или «профессиональное» (К. А. Вертков) искусство, «европейская», «ученая» (И. В. Мациевский), или «авторская» (Э. Штокман) музыка, «серьезное», «большое» искусство и т. п.

Использование вышеназванных терминов с корнем академ-, в контексте рассуждений о науке, искусстве и образовании, выявляет их противоречивость и многозначность, тем самым указывая на существование проблемы определения понятия в целом. Обращение к этой проблеме представляется логичным начать с рассмотрения уже имеющихся толкований и интерпретаций названных понятий.

Термин «академический» имеет несколько значений. Если не считать чисто формальные интерпретации, связанные с понятием «учебный» (год, час), то важнейшими для нас являются следующие: придерживающийся установленных традиций, канонов, свойственный академизму (например, академическая живопись) и чисто теоретический, отвлеченный (например, академический спор) [см.: 3. С. 28]. В данной трактовке термин «академический» несет позитивную В статье используются три характеристики трактовки исследуемых терминов: позитивная, негативная и иронично-негативная. Под позитивной имеется в виду положительная оценка, под негативной - отрицательная. Так, к положительной характеристике никак нельзя отнести, к примеру, трактовку понятия «академический», как «оторванный от жизни, схоластический» и т. п. информацию.

Однако в ортодоксальных словарях русского языка С. Ожегова и Д. Ушакова понятие «академизм» дается в несколько иной интерпретации к примеру, как «направление в искусстве, догматически следующее сложившимся канонам искусства античности и эпохи Возрождения» [6. С. 27]. Данная интерпретация, в отличие от приведенной выше, придает дефиниции негативный характер, а само понятие превращает во внутренне противоречивое, амбивалентное.

В трактовке словаря иностранных слов термин «академизм» раскрывается как имеющий «чисто теоретическую направленность в научной и учебной деятельности, оторванность от практики, от требований жизни» [7. С. 24], что также содержит в себе негативную оценку. На этом основании следовало бы считать удивительным стремление деятелей искусства (музыкантов, актеров) к академизму, к достижению ими академического уровня.

В Музыкальной энциклопедии понятия «академическое искусство» и «академизация» вообще отсутствуют, как будто музыка изолирована от общих процессов, происходящих в искусстве. При этом, правда, следует признать, что изначально термин «академизм» применялся только по отношению к изобразительному искусству, но постепенно был распространен на все его виды и жанры.

Обращаясь к эквивалентам русскоязычного понятия (academic академичный, академический) в английском языке, мы обнаруживаем, что негативной оценке понятия соответствуют термины book-learned (оторванный от жизни), booky (книжный), donnish или pedantic (педантичный), impractical, unpractical (непрактичный), ivory-tower (о человеке оторванном, отгородившемся от реальности, ушедшем в «чистую науку», взирающем на мир с заоблачных высот, буквально - из башни из слоновой кости), notional (отвлеченный), scholastic (схоластический), unrealistic (нереалистичный), utopian (утопический). Иронично-негативный характер придают оценке такие слова, как professorlike (подобный профессору, например, по-профессорски солидный человек), schoolish (школьный, например, «школьный подход», «школьное» понимание проблемы и т. п.), schoolmasterish (учительский), teacherish (по-учительски). Позитивное же отношение к явлению передается словами diligent (прилежный), erudite (эрудит), graduate-professional (дипломированный специалист, профессионал), ideal (идеальный), learned (обученный), lettered (начитанный), professional (профессиональный) [см.: 10].

Практически всякий раз, когда мы обращаемся к понятию «академический» и другим словам, производным от слова «академия», мы обнаруживаем их связь со словом «школа» как учебное заведение. В школе, как в некоем микросоциуме, в «локальном обществе», отражается многообразие отношений «большого общества» (терминология А. С. Ахиезера). Школе как академическому учреждению присуще противоречие между общественной необходимостью обучения и воспитания (передачи опыта поколений) и конкретным содержанием этого процесса. Это становится одной из причин постоянно предпринимаемых попыток реформировать школьную систему (и в целом, и в частностях), что обусловлено наличием в этом локальном обществе как положительных, так и отрицательных элементов.

Данное обстоятельство придает амбивалентный характер понятию «академический» и делает необходимой его интерпретацию именно в том контексте, в котором оно встречается. Вот несколько примеров, в которых обнаруживается негативное отношение к понятию «академизм». М. Г. Неклюдова пишет: «Что такое Академизм, как не применение мертвых формул прошлого к живой жизни? <...> Академизм показал, как бесполезны и бессильны формулы, когда они взяты не в окружающей нас жизни, а заимствованы у искусства прошлого» [5. С. 52-53]. Аналогичную позицию занимал и выдающийся композитор А. Г. Шнитке, когда писал: «...трагическая судьба талантливого художника [В. А. Гартмана. - Д. В.], буквально задыхавшегося в условиях академической рутины [выделено мною. - Д. В.] и страстно боровшегося за передовое народное искусство» [8. С. 327]. Словосочетание академическая рутина вообще достаточно часто встречается в литературе и публицистике.

Негативно к явлению академизма относился и крупный немецкий философ Т. Адорно. Он видел в «академизме» традицию, тормозящую и препятствующую функционированию подлинного искусства, свободного в своей сущности от всевозможных норм и табу. С понятием «академизм» у него ассоциировалась музыкальная жизнь учреждений местного значения, идеалом которых является «солидность».

Солидность, - по мнению философа, - предполагает исполнение в высшей степени ответственное, абсолютно точное, свободное от погони за внешними эффектами. «Этот момент как раз воспринят и переосмыслен самыми крайними течениями современной музыки с их фанатической практикой исполнения. Но без этих ферментов нового солидное в искусстве превращается в прозаичность, от- резвленность, что уже нельзя соединить с идеей искусства. Табу, увековеченное нормой солидности, подавляет всякую свободу и спонтанность исполнения, в которых нуждается само существо дела, ради него ведь и существует это качество солидности <...> Точное название этому явлению - академизм...» [1. С. 115].

Уместно обратить внимание на то, что здесь, по-видимому, Т. Адорно невольно подменяет понятия, давая академизму характеристику того явления, которое является прямым следствием психологического понятия «мещанство»; в понимании мещанства не как группы, а, по определению Иванова-Разумника, как главного свойства этой группы. Не случайно понятие «мещанство» характеризовалось еще А. И. Герценом словом «чинный» [см.: 4. С. 31], очень близким по смыслу адорновской дефиниции «солидный». Степенный, основательный, представительный, значительный - качества присущие обоим понятиям. По Герцену, у мещанства лишь два таланта «умеренность и аккуратность» [4. С. 31]. Иванов- Разумник характеризует мещанство «отсутствием творчества, отсутствием активности; новые идеалы, новые формы, активное проведение их - все это несвойственно мещанству» [4. С. 30]. Мы можем предположить, что академизмом Т. Адорно называет провинциализм, наследующий мещанские традиции, то есть в его представлении академизм и мещанство слились воедино.

Вот как немецкий философ описывает качество академизма (равно - провинциальную музыкальную жизнь): «Преимуществами этой системы являются определенная критическая способность натренированной публики и достаточно высокий и ровный уровень хорошо сыгранных оркестров и ансамблей, которые иногда в течение целых десятилетий выступают с одним и тем же дирижером. Что дурное, так это дух застоя, даже при самых правоверных интерпретациях <... > официальная музыкальная жизнь местных центров редко поднимается над уровнем академизма» [1. С. 115]. В этом-то и суть дела: академизм, не оживленный творческим отношением к исполняемому произведению, убивает искусство.

Одновременно существует и позитивное отношение к понятию «академический». Так, звание «академический» в России присваивается лучшим художественным коллективам, что говорит о позитивной стороне понятия. Самую общую позитивную информацию, действительно отражающую современное представление об академизации, можно получить на сайте Интернета. В частности, в электронном словаре вскользь упоминается о том, что «т. н. академизация [есть. - Д. В.] превращение в норму, образец и основу художественной школы, какого-либо конкретно-исторического направления в искусстве. Не являясь стилем, академизм обладает стилевыми признаками, основанными на устойчивости культивируемых форм» [см.: 9].

Реальная музыкальная действительность показывает нам: то, что на практике мы называем «академическое искусство», есть глобальный пласт культуры, основанный на единстве особого творческого метода и многообразии художественных стилей, однако ни в одном известном нам источнике ни среди методов, ни среди стилей, ни даже направлений, течений или школ мы такового не находим.

Одним из путей решения проблемы академизма может стать исследование понятия и самого искусства как объекта действительности в концептуально-историческом и социальном аспектах.

Эволюция музыкального мышления человечества имеет два полюса - условного начала и относительного конца и, на наш взгляд, фольклор и академическое искусство как раз являются в музыкальном творчестве названными полюсами. Если сказать кратко, академизация есть изменение мышления и творчества человечества, есть процесс перехода от фольклора к академическому искусству. Вся история развития человеческого мышления, обусловленная глобализацией, условно говоря, есть путь от фольклора к академизму.

Природой фольклора, его сущностью является синкретизм, нерасчлененность внутренней структуры явления, неразрывные части которого имеют тенденцию к выделению собственной сути, но на начальном этапе развития они не способны к самостоятельному существованию, на другом же - могут стать вершиной творческого самовыражения. Именно поэтому мы предполагаем, что пути развития современного искусства направлены к неосинкретизму будущего.

Сущностью академической музыки является интонационное мышление. Именно интонация стала основой музыки как вида искусства. Вспомним крылатые слова Б. В. Асафьева: «Музыка - искусство интонируемого смысла» [2. С. 344]. Интонационное мышление основано на выработанной человечеством унифицированной способности с помощью специфических художественно-выразительных средств передавать эмоционально-образную информацию.

В контексте выше сказанного необходимо отметить, что академическое музыкальное искусство постепенно, в результате дифференциации музыкального мышления (социологизации интонационности - выходе ее из латентного состояния в явное и десинкретизации художественного творчества), вызревало в недрах фольклора и лишь на позднем этапе развития человечества выделилось в самостоятельное направление. Признаки академизации и десинкретизации, таким образом, должны наблюдаться в переходе от синкретизма к дифференцированному (разрушающему синкретизм) мышлению, в котором антропосоциальные отношения становятся глобальными, а интонационный язык приобретает универсальный характер. Не будет преувеличением утверждение о том, что фольклор есть музыкальный язык внутриэтнического и межэтнического общения, а академическое искусство пользуется языком универсальной межнациональной коммуникации.

Если попытаться кратко обозначить процессуальную сущность академизации музыкального мышления, можно выделить следующую условную последовательность: от синкретизма прафольклора через десинкретизацию и социализацию академических интонаций к неосинкретичному искусству будущего.

Отсюда вывод: отличительные характеристики двух возникших в разные исторические эпохи, но существующих параллельно систем музыкального мышления - фольклорного и академического типа - заключаются в творческих методах и художественных стилях как выразителях мышления и соответствующего ему языка различных эпох: фольклор построен на синкретизме и моностилистике, академическое искусство - на интонационной полистилистике.

Генезис академизации уходит своими корнями в фольклор, а движущей силой этого процесса является старый, как сама цивилизация, но лишь недавно открытый для исследования феномен «глобализации».

Можно с достаточной степенью объективности утверждать, что академизация музыкального искусства есть плод действия и составная часть объективного, социального, исторически обусловленного закона глобализации, под которым подразумевается закономерный процесс интеграции разрозненных социокультурных явлений в унифицированную систему общемирового порядка.

То есть общность данных процессов - в интеграивности: академизация создает универсальный язык музыки, глобализация в культуре - универсальную культуру.

Таким образом, под понятием «академическое музыкальное искусство» мы имеем в виду универсальное направление в художественном творчестве, пользующееся унифицированным интонационным языком, который с помощью специфических художественно-выразительных средств на основе осмысленной и эмоционально-чувственной интонации способен отражать и транслировать экзистенциальные отношения. Отсюда академизация есть процесс развития синкретичного фольклора в универсальную систему академического искусства. Академизация вовсе не означает забвения народных традиций, она означает преобразование традиций на уровне создания общечеловеческих ценностей.

К закономерностям академизации музыкального искусства можно отнести: десинкретизацию музыкального языка, под которым следует понимать:

а) формирование художественного сознания на основе «нехудожественной коммуникативной системы» (Ю. М. Лотман);

б) постепенное расчленение фольклорного сознания на художественные элементы, что обусловлено эволюцией музыкального мышления человечества;

в) унионизация музыкального языка в рамках академической традиции;

• социализацию интонаций и становление интонационного мышления и языка человечества;

• переход от нетемперированного к темперированному хроматическому звукоряду;

• переход от устной к письменной системе хранения и передачи музыкальной информации, детерминированный усложнением музыкального языка, форм и содержания художественного творчества;

• унификацию ладовых систем;

• расширение образных, интонационных, стилистических сфер, углубление и усложнение содержания и форм исполняемых произведений;

• выход в творчестве за рамки отражения узкого круга этномузыкальной действительности и концентрация на социально обусловленном индивидуальноличностном восприятии разнообразных явлений действительности;

• формирование унифицированных норм и принципов музыкального искусства в качестве эстетических и художественных образцов;

• создание оригинального репертуара, использующего унифицированные жанры, формы и стилистику;

• создание усовершенствованных конструкций инструментов, тембр которых соответствует эстетике звуковой парадигмы социоэтнической общности и одновременно требованиям унифицированного языка искусства.

Проблеме десинкретизации музыкального языка, социализации интонаций и становлению интонационного мышления и языка человечества мы посвятили достаточно много места на предыдущих страницах данной статьи. Остальные позиции требуют разъяснений. Так, переход от нетемперированного к темперированному хроматическому звукоряду и унификация ладовых систем привели к строгой типизации музыкальной интонации в ее узком смысле. Типизация отчасти лишила музыку многообразия интонационных нюансов, но позволила достичь унифицированности языка, а оттого его понятности для общественного человека, то есть она стала одним из средств для расширения коммуникативных возможностей музыки. Типизация языка стала основой для возникновения своеобразной «азбуки» (по аналогии с вербальным языком) музыкальной интонационности.

В процессе развития музыкальной речи происходило постепенное расширение образных, интонационных, стилистических сфер, углубление и усложнение содержания и форм исполняемых произведений. Фольклорные образы, по наблюдениям многих исследователей, представляют типизированные портреты исторических личностей, обобщенные представления о тех или иных явлениях природы и общества. Это есть влияние синкретизма фольклорного мышления. Расширяющийся «словарь» интонаций со временем осваивал все новые и новые художественные образы, что, естественно, усложняло как технологические аспекты композиции, так и практическое освоение многообразия интонационного словаря. Чувства становились более утонченными и требовали адекватного воплощения в музыкальных произведениях, что неминуемо приводило к освоению новых стилистических сфер, обогащению содержания и использованию, кроме традиционных, новых развернутых в пространстве и времени форм.

Последние обстоятельства потребовали поиска инновационных методов накопления, хранения и воспроизведения музыкальной информации. Так появились сначала различные письменные виды табулатуры, невменное письмо и, наконец, унифицированная, как и сама академизация, нотная система.

Переход от устной к письменной системе и постепенное ее совершенствование привели к образованию понятия «опус», то есть появлению законченных музыкальных сочинений (произведений) и традиций их исполнения, иначе говоря, созданию оригинального репертуара, использующего унифицированные жанры, формы и стилистику. Лучшие из этих произведений в результате традиционализации получили статус классических образцов академического искусства, достойных подражания.

В процессе академизации происходит формирование унифицированных норм и принципов музыкального искусства в качестве эстетических и художественных образцов. Нормы академического искусства выражены в складывавшихся веками, но подверженных и инновациям законах музыкальной композиции и исполнительства. К принципам академического искусства можно отнести:

• верность традициям академического искусства;

• стремление к идеалу в композиции и образцовому исполнительству в рамках академических традиций;

• унифицированность музыкального языка, доступного пониманию всех людей, воспитанных на данной традиции.

В процессе эволюции музыкального инструментария на основе естественной конкуренции создавались музыкальные образцы усовершенствованных конструкций инструментов, удовлетворяющих требованиям хроматизации, тембр которых соответствовал эстетике звуковой парадигмы социоэтнической общности и одновременно требованиям унифицированного языка академического искусства.

Таковы основные закономерности академизации музыки, выделенные нами в результате анализа академического искусства как живого, динамичного явления социохудожественной реальности. Данная статья является одной из первых попыток анализа феномена, поэтому автор надеется на продолжение разговора, открытой дискуссии об академизме, академизации и академическом искусстве.

академизм художественный музыкальный образный

Список литературы

1. Адорно, Т. Избранное : Социология музыки / Теодор В. Адорно. - М.; СПб. : Университет. кн., 1998. - 445 с. (Книга света)

2. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Б. В. Асафьев ; сост. И. И. Земцовский, А. Б. Кунанбаева. - Л. : Музыка, 1987. - 247 с. : нот. ил.

3. Большой иллюстрированный словарь иностранных слов : 17 000 слов. - М., 2002.

4. Иванов-Разумник. История русской общественной мысли : В 3 т. / Иванов- Разумник. - М. : Республика : ТЕРРА, 1997. - Т. 1. - 416 с.

5. Неклюдова, М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала ХХ века / М. Г. Неклюдова. - М. : Искусство, 1991. - 396 с.

6. Ожегов, С. И. Словарь русского языка : 70000 слов / С. И. Ожегов ; под ред.

7. Н. Ю. Шведовой. - 23-е изд., испр. - М. : Рус. яз., 1991.

8. Современный словарь иностранных слов : ок. 20000 слов. - СПб., 1994.

9. Шнитке, А. Г. «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского : (Опыт анализа) / А. Г. Шнитке // Вопр. музыкознания. - Вып. 1. 1953-1954. - М. : Музгиз, 1954. - С. 327-357.

Размещено на Allbest.ru