Отражение темы утра в музыкальных произведениях

Описание и разбор сочинений П.И. Чайковского "Зимнее утро", Э. Грига "Утро", одноименных произведений С.С. Прокофьева и Ю. Щуровского. Сравнительный анализ их музыкальных особенностей и характеристика использования выразительных средств в музыке мелодии.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 22.08.2013
Размер файла 971,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

17

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы исследования. В современном музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства -- элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический полифонический, ритмический и т. д.).

Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

Сравнительный музыкальный анализ включает в себя рассмотрение принципов общей композиционной логики произведения, изучение исторических типов формы музыкальной и отдельных средств муз. выразительности, связанных с муз. жанрами и стилями, историко-культурным контекстом, методы раскрытия и характеристики специфического художественного содержания музыкального произведения, а также методы и жанры самого аналитического исследования. Круг проблем анализа музыки формировался преимущественно на материале музыкальных произведений XVIII-XIX вв., ныне в него входит также изучение произведений доклассических и современных.

Объектом исследования является отражение утра в музыкальных произведениях. Предмет исследования - сравнительный музыкальный анализ в стилевом и жанровом ключе и средствах выражения.

Цель исследования - характеристика выражения утра как музыкальной темы.

Задачи исследования - сравнительный анализ музыкальных произведений и анализ всех свойств музыки мелодии (как выражено утро)

Для реализации задач исследования выбраны произведения П.И. Чайковского «Зимнее утро», Э. Грига « Утро», С.С. Прокофьева «Утро» и Ю. Щуровского «Утро».

1. «Зимнее утро» П.И. Чайковского

Фортепианное творчество Чайковского (поэтика, художественная образность, особенности фактуры пианистического письма и пр.) являет собой особую, специфическую ветвь мирового пианизма, во многом отличную от доминировавшей на протяжении десятилетий романтической, шопено-листовской традиции в фортепианном искусстве. Отсюда необходимость использования особого комплекса приемов как в педагогическом процессе, так и «живой» исполнительской практике (об этом - ниже). Приобщать учащихся к особенностям фортепианной стилистики Чайковского, равно как и специфике исполнения произведений композитора, выявлению художественно-содержательного начала в них, необходимо специально и уже на ранних стадиях обучения Туманина Н. В. Чайковский: путь к мастерству 1840--1877. -- М., 2002..

Исполнение произведений Чайковского предполагает, с одной стороны, «вокальную» (кантиленную) трактовку инструментализма, с другой - владение техникой звукоподражания (с целью имитации на фортепиано звучания различных русских народных инструментов). Только освоение многостороннего комплекса игровых умений и навыков, включающих ряд своеобразных, нестандартных приёмов игры, типичных для Чайковского, открывает путь к полноценной и художественно убедительной трактовке его сочинений.

Для произведений Чайковского характерно чаще всего сквозное музыкальное действие, зеркально отражающее сложные перипетии внутренней, эмоционально-психологической жизни композитора. Только такое понимание музыки композитора, такая интерпретация её способна - при прочих равных условиях - обеспечить художественно-полноценные результаты.

Фортепианные произведения Чайковского могут быть дифференцированы по своим жанровым признакам на четыре основные группы: лирические миниатюры (фортепианные «романсы»); пьесы в русском народном стиле; произведения танцевального склада (вальсы, мазурки и др.); образцы концертно-виртуозного жанра (фортепианные концерты).

«Утро» входит в состав сборника произведений П.И. Чайковского «Детский альбом». Жанр: Фортепианная миниатюра си минор из цикла «Детский альбом», ор. 39.

Призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро. Легкая фактура, слегка заостренный ритмический рисунок прерывистых интонаций создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики.

Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается. Естественно, в частности, легкое нарастание звучности во фразах, которые поднимаются вверх, и затухание, в мотивах идущих вниз, А так как за каждым восходящим мотивом следует нисходящий, то такое развитие воспринимается так же естественно как вдох и выдох. Это не всегда осознается, но всегда чувствуется. Повторение в разных голосах одной и той же интонации заставляет пианиста заботиться о передачи этого диалога, о том, чтобы разговор голосов был бы остроумным и интересным Туманина Н. В.Чайковский: великий мастер 1878--1893. -- М., 2008..

В средней части появляется оттенок некоторой грусти. Его можно подчеркнуть более теплым эмоциональным тоном звучания нисходящего мелодического хода. Стоит обратить внимание на то, как построена средняя часть: в ней каждый голос приобретает самостоятельность. Нижний голос, наполненный хроматизмами и создающий более сложные гармонии, приобретает более мрачный тембр. Так оттеняется наступление репризы, то есть средней части, в которой повторяется все то, что было в первой, и восстанавливается светлый оживленный характер музыки Цуккерман В. А. Выразительные средства лирики Чайковского. -- М., 2005.

Одну композиционную особенность этой пьесы стоит отметить. Основная тональность пьесы си минор. В этой тональности пьеса заканчивается. Обычно бывает, что и начинается пьеса в той же тональности. Реже тональности начала и конца разные. Когда это случается, это бывает в произведениях крупного масштаба, в которых такое «несовпадение» тональностей начала и конца бывает оправдано сложной драматургией произведения. В пьесах небольшой формы, в которых такого драматического развития не происходит, подобные несовпадения мало оправданы. Данная пьес представляет собой в этом смысле редкое исключение: она и небольшая по размерам, и уклоняется от традиционного построения своего тонального плана. При этом она звучит очень гармонично и естественно - даже не сразу осознаешь этой ее оригинальности.

2. Э. Григ. «Утро» (из первой сюиты «Пер Гюнт»)

«Утро» Э. Грига входит в состав первой сюиты «Пер Гюнт». Григ переложил на музыку только выборочные сцены из оригинала Г. Ибсена.

«Пер Гюнт» Грига получил широкое признание в виде двух оркестровых сюит. В первую сюиту включены «Утро», «Смерть Осе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля». Светлые и радостные чувства («Утро»), трагедия конца жиз-ни («Смерть Осе»), изящная жанровая зарисовка («Танец Анитры»), «буйная» фантастика («В пещере горного короля») - таковы контрастные образы сюиты.

Насыщенное социально-философскими обобщениями произведение Ибсена способствовало созданию глубоко содержательной музыки и музыкальному раскрытию возвышенного лиризма главного в произведении Грига образа преданно-любящей Сольвейг, которая не устает долгие годы ждать своего Пера Гюнта, фантазера и мечтателя, не нашедшего себя в жизни. После скитаний по чужим странам, попусту растративший свой душевные силы, он уже стариком возвращается к Сольвейг.

Григ, индивидуальность музыкального стиля которого вообще определяется связью с норвежской народной музыкой, приблизил своей музыкой пьесу Ибсена к народно-поэтическому стилю. Слова композитора о том, что «Пер Гюнт» Ибсена «столь же национален, сколь гениален и глубок», могут быть отнесены и к его музыке. Григ Э. Пер Гюнт Две сонаты для фортепиано.- СПб.: Композитор, 2007.

Национальное начало ярко проявилось и в его прекрасных сочинениях вокальной лирики. Григ опубликовал сто двадцать пять песен и романсов. Увлечение Грига вокальной лирикой связано с расцветом скандинавской поэзии, с творчеством Ибсена, Бьернсона, Андерсена. Он обращается главным образом к поэтам Дании и Норвегии. В вокальной музыке Грига великолепно представлены поэтические картины природы, образы «лесной романтики». Тематика его песен богата, но при всем тематическом многообразии музыка Грига сохраняет единый настрой: сердечность и непосредственность эмоционального выражения - важное свойство его вокальных сочинений Друскин М. История зарубежной музыки: Учебное пособие - М.: Музыка, 2008..

В пьесе «Утро» яркая красочная живопись природы соединяется с тонким лиризмом. Пьеса строится на вариантном развитии одной пентатонной мелодии. Звучащая вначале поочередно у флейты и гобоя, она воспринимается как перекличка наигрышей свирели и рожка. Это создает ощущение широкого пространства, воздуха.

«Чистые» гармонические краски (трезвучие -- основной вид гармонии), яркие, неожиданные в сопоставлении друг с другом (Е, Gis, Н), воспринимаются как краски в живописном пейзаже. При каждом новом повторе наигрыша появляются мелодические варианты, которые связывают сходные фразы в единую мелодию. В насыщенном, широком по диапазону звучании струнной группы эта живописная музыка наполняется лиризмом, чувством радости, полноты жизнеощущения. Несколькими штрихами Григ в конце пьесы расширяет конкретно-образные ассоциации: соло валторны и ходы, близкие к звучанию охотничьих рогов, легкие трели флейт -- все это воспринимается, как лесные голоса на фоне тишины, покоя утренней природы Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. Популярные лекции.- М.: Издательский центр «Академия», 2004..

Музыка мягкая, светлая, песенная. Композитор изобразил картину раннего тёплого утра, как постепенно всходит солнце, мягко освещая своими лучами всё вокруг. Вместе с восходом солнца пробуждается вся природа, и птицы возвещают об этом. Пение птиц в музыке изображается звуками флейты и гобоя (деревянные духовые инструменты высокого звучания).

Несколькими штрихами Григ в конце пьесы расширяет конкретно-образные ассоциации: соло валторны и ходы, близкие к звучанию охотничьих рогов, легкие трели флейт - все это воспринимается, как лесные голоса на фоне тишины, покоя утренней природы.

3. С. Прокофьев «Утро»

Пьесу «Утро» С. Прокофьева из »Детской музыки» можно сравнить с пейзажными зарисовками, с поэтическими строчками, которые, возможно, к ним подберут сами дети. В пьесах практически отсутствуют изобразительные «подсказки» для определения их названий. И в то же время, если уже при первом знакомстве детей с музыкой спросить у них, какое время дня ощущается в каждой из пьес, они без труда могут прийти к названиям, данным самим композитором.

Это миниатюрное произведение рассказывает слушателю о пробуждении всего на земле: растений, животных, людей - в светлое, возможно, летнее утро. Можно представить, что солнце ещё не взошло, но его первые прозрачные лучи мягко освещают природу.

Композитор для воплощения светлого утреннего настроения использует много приёмов: здесь и прозрачная фактура, где обособлены низкие и высокие регистры, и любование чистыми звучаниями консонирующих трезвучий, здесь и негромкая динамика, от mp до pp, показывающая всю тишину и умиротворённость свежего утра. Медленный темп andante tranquillo создаёт впечатление пробуждения после длительного сна: просыпается все - и природа, и люди Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. - М., 2002..

Как отмечает Е. Трембовельский, «Прокофьев не прибегает здесь к таким остро действующим средствам, как полиаккордика, полифункциональность, полимодальность или политональность, а изобретает свой вариант «поли» - полирегистровость. (…) Эффект «поли» обеспечивается заблаговременным показом каждого из сочетаемых пластов отдельно».

Рассмотрим некоторые из музыкально-выразительных средств, используемых Прокофьевым для передачи утреннего настроения.

Первые 2 аккорда музыкального произведения по своему расположению очень показательны. Контраст между высоким и низким регистром дает слушателю необычайное ощущение, будто перед ним предстают символы дня и ночи, света и темноты, сна и пробуждения. Несмотря на то, что оба аккорда одинаковы по своей структуре, тональности и функции (тонические мажорные трезвучия в C-dur), однако же, звучат они совершенно по-разному. Благодаря контрасту регистров, они словно принадлежит разным тембрам: один из них светлый, мягкий, умиротворённый, другой же поглощает своей тёмной окраской, густотой и настороженностью.

Эти аккорды, а также ещё 2 субмотива, составляют фразу, являющуюся основой всего произведения. На протяжении первых восьми тактов происходит ее трёхкратное ритмическое и функциональное варьирование. С каждым этапом варьирования происходит «прояснение» функциональной окраски. Прослушав мотив в первый раз, мы не можем точно распознать его гармонические функции (T-SII-Т или же T-D-Т), лишь постепенно, на протяжении трех «вариаций», эти функции нам разъясняются посредством прибавления подголосков в мелодии, создающий более полную гармонию. Последний вариант гармонизации темы: T-S-DD-D-T.

Примечательно, что «прояснение» функционального значения аккордов очень напоминает эффект пробуждения, когда сознание проясняется, а предметы, имеющие в темноте нечёткие очертания, с рассветом приобретают определённые формы.

Новый раздел произведения открывается «ползущей» темой с хроматическими ходами в нижнем голосе, символизирующей поднимающееся солнце. Начинаясь в низком регистре, тема с каждым тактом поднимается всё выше и выше Блок В. Музыка Прокофьева для детей. ? М.: Музыка, 2009..

На её фоне в верхнем голосе появляется аккордовая фигурация, выстроенная по звукам До-мажорного трезвучия и одновременно включающая секстовые интонации начальной фразы. Она даёт ощущения света и объёма. Если рассмотреть функциональную основу нового раздела, то можно заметить определённую закономерность в употреблении аккордов первых четырёх тактов. Функции располагаются строго по терциям (T-III-D). После звучания первого тонического аккорда каждый следующий отличается от предыдущего на один звук, образуя постепенное перерождение гармоний. В пятом такте, после звучания доминантовой гармонии, внезапно следует субдоминантовая функция (SII). Известно, что такой гармонический ход в классической гармонии является недопустимым, но он вполне уместен у композитора XX века, ход звучит свежо и современно. На аккорде SII завершается первая фраза нового раздела.

Начало следующего построения основано на субдоминантовых гармониях (аккорды II и VI ступени). Плагальность этого оборота придает звучанию мягкость и не конфликтность. Это последовательность приводит к кульминации особого рода - «тихой кульминации» (вместо привычных нам ff композитор вводит pp и dolce). Остроту гармонии придаёт аккорд, введённый самим Прокофьевым - так называемая «прокофьевская доминанта» (доминантовый нонаккорд с повышенной септимой), который благополучно разрешается в тонику.

Второй раздел средней части представляет новую фазу «пробуждения». Композитор использует те же мелодические средства, только с несколькими изменениями: верхний голос с нижним теперь меняются местами - гармоническая фигурация на звуках До-мажорного трезвучия появляется в басу, а в сопрано проходит светлая нисходящая мелодия, подобная той, что проходила в первый раз в нижнем голосе. Функциональное решение раздела в какой-то степени схоже с предыдущим, однако, имеются и отличия (T35-D35>VI7-S35-D65-SII35-D7). Построение также завершается на «прокофьевской доминанте», но на этот раз композитор использует не D9, а D7 с расщеплённой септимой.

Реприза возвращает нас в предыдущее настроение.

Обобщая новаторские приёмы, использованные Прокофьевым в первой пьесе цикла, перечислим основные из них:

1) Композитор использует фоническую окраску созвучий как мощное выразительное средство - благодаря выявлению красочности регистров удаётся создать эффект звучания разных тембров (светлый, прозрачный и густой, тёмный) как символов дня и ночи, сна и пробуждения;

2) Использование редко употребительного в музыке 18-19 столетий приёма «тихой кульминации» (на pp и dolce);

3) «Прояснение» функциональной окраски - музыкально-художественный приём, за счёт которого композитор реализует художественный замысел произведения;

4) Композитор в основном использует классические аккорды, но, несмотря на это, в произведении часто встречаются новые, неклассические гармонизации, широко распространённые в XIX веке, в эпоху романтизма, например, эллиптические обороты. Прокофьев также добавляет в музыку много своего, индивидуального, к примеру - «прокофьевскую» доминанту (доминанта с повышенной септимой).

утро музыкальный мелодия

Последние аккорды «Утра», словно солнечные блики, сменяются мерной и плавной поступью «Прогулки» Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. - М.: Музыка, 2007..

Кропотливая интонационная работа с этими пьесами приблизит музыку к детям. Они ее запомнят, и С. Прокофьев станет для них одним из любимых и узнаваемых композиторов. Пьесу «Утро» С. Прокофьева надо слушать неоднократно. При первом знакомстве желательно обратить внимание на некоторые средства музыкальной выразительности.

Контрастные регистры в пьесе «Утро» не только слышны, но и видны в нотной записи. В нотном рисунке можно обратить внимание на скрипичный и басовый ключи, добавочные линейки сверху и снизу. Для таких высоких и низких звуков как будто не хватило пяти линеек.

Пьеса звучит тихо. При желании можно закрепить понятие «регистр» и специфику применения разных регистров (игру разными регистрами) как прием, характерный для творчества С. Прокофьева.

4. Ю. Щуровский «Утро»

Пьеса «Утро» Ю. Щуровского входит в состав сюиты «Зима». Эта пьеса изложена аккордами, и трудность ее заключается в одновременном слиянии мелодии с гармонией в общей вертикали, при этом мелодия, которая звучит в верхнем голосе, должна господствовать. При исполнении пьесы для решения этой проблемы необходимо владение координацией, которая развивается и совершенствуется, прежде всего, на художественно-музыкальном материале, но большим подспорьем служат и вспомогательные задания.

Мелодия испытывает на себе прямое воздействие гармонии. Вот почему после раздельной проработки элементов ткани уже при выгрывании в целостное изложение необходим тщательный слуховой контроль. Слух должен улавливать протяженность каждого звука, вплоть до его последнего затухания, дослушать и ощутить движение вперед Холопов Ю. Очерки современной гармонии. ? М.: Музыка, 2003..

«Вливание» сопровождения в контуры мелодии способствует установлению разного уровня звучности между мелодией (глубже) и аккомпанемента (тише). Начинается каждая фраза без атаки, с места, как бы из воздуха, - постепенно развертывающимся движением. Границы звучания (верхняя и нижняя) - как бы «рама» для картины зимнего утра. Мелодия выпуклая, как бы освещенная первыми лучами восходящего солнца, блестит и искрится, звук светлый, а средние голоса - в тени. В темпе должна быть текучесть.

Заключение

Изображения утра у Чайковского и Грига во многом сходны. Нередко в преподавании музыки данные произведения предлагаются для сравнительного анализа, и делается вывод, что произведение одного из сравниваемых авторов вполне могло быть написано и другим.

«Зимнее утро» - вторая пьеса из фортепианного цикла П. Чайковского «Детский альбом». Особыми композиторскими приемами П. Чайковский фортепианным звучанием передал тонкую поэтическую атмосферу зимнего утра. Течение мелодии очень естественное и потому легко запоминающееся. «Зимнее утро» - призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро. Музыка, как всегда у Чайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается - все эти произведения высоко-духовного содержания, раскрывающие перед ребёнком мир прекрасного, нравственного.

Поскольку исследователи отмечали, что трактовка «Пер Гюнта» у Ибсена и у Грига существенно различается, «Утро» у Грига - едва ли не единственное отсутствие противоречивости в композиции с ибсеновским оригиналом.

У Прокофьева «Утро» - составная часть динамического альбома «Детская музыка». В музыковедческой литературе признано, что гармония Прокофьева - яркий образец современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности и в то же время сохраняющего ясную линию преемственности.

В цикле «Детская музыка» С.С. Прокофьев использует немало новейших приёмов, среди которых:

1) Использование фонической окраски созвучий как мощное выразительное средство;

2) Использование приёма «тихой кульминации»;

3) «Прояснение» функциональной окраски - реализация художественного замысла произведения;

4) Применение неклассической гармонизации, в том числе, введение «прокофьевской» доминанты;

5) Приём «разомкнутой поступенности»;

6) Использование средств мажоро-минорной (одноимённой) системы;

7) Своеобразная и современная стилизация русской музыки;

8) Способы перехода в другие тональности, их сопоставление и скорость смен тональностей;

9) Использование средств однотерцовой системы;

10) Приём одновысотной мажоро-минорной системы.

По словам Ю. Холопова, «Прокофьев убедительнейшим образом доказал, что новая гармония позволяет с большей эмоциональной силой и непосредственностью, с большей остротой и проникновенностью может выразить новое содержание искусства нашего времени, чем это может сделать старая гармония. Отказавшись от условностей форм старой гармонии, новая музыка достигает того совершенства, которого достигала старая гармония, в свое время отказавшись от условных норм и ограничений предшествующей ей эпохи. Новая гармония в лице Прокофьева доказала также, что, отказавшись от стройной системы средств логической организации старой гармонии, она находит в себе самой новые возможности подобной организации, достигая музыкальной логики и красоты новыми средствами».

Список использованной литературы

1. Бергер Л. Черты стиля С.Прокофьева. - М., 2002.

2. Блок В. Музыка Прокофьева для детей. ? М.: Музыка, 2009.

3. Григ Э. Пер Гюнт Две сонаты для фортепиано.- СПб.: Композитор, 2007.- 47с.

4. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. Популярные лекции.- М.: Издательский центр «Академия», 2004.- 320с.

5. Друскин М. История зарубежной музыки: Учебное пособие - М.: Музыка, 2008.- 530с.

6. Туманина Н.В. Чайковский: путь к мастерству 1840--1877. -- М., 2002.

7. Туманина Н.В.Чайковский: великий мастер 1878--1893. -- М., 2008.

8. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. ? М.: Музыка, 2003.

9. Холопов Ю. Современные черты гармонии Прокофьева. - М.: Музыка, 2007.

10. Цуккерман В.А. Выразительные средства лирики Чайковского. -- М., 2005

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.