Камерно-инструментальная музыка Д.Д. Шостаковича

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Камерно-инструментальная музыка Д.Д. Шостаковича

Как известно, Дмитрий Дмитриевич Шостакович в своем творчестве обращался ко всем основным музыкальным жанрам. В его творческом наследии есть симфонии, оперы, балеты, сонаты для сольных музыкальных инструментов (фортепиано, скрипки, альта, виолончели), романсы и песни, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям, пьесы для фортепиано, и т.д. Однако, не смотря на широкий жанровый диапазон творчества композитора, большинство исследований посвящено изучению симфонической и театральной музыки. «Шостакович - композитор - симфонист»: такую фразу можно встретить во многих учебниках и монографиях. шостакович музыка симфония композитор

Бесспорно, для Дмитрия Дмитриевича Шостаковича симфония является основным жанром. Именно здесь находят глубокое воплощение главные идеи его творчества. Несомненно, жанр симфонии является рупором самых смелых и дерзновенных мыслей композитора, понятных каждому человеку земного шара. Так, Седьмая «Ленинградская симфония» повествует об одном из самых страшных событий в истории ХХ века - «Великой отечественной войне»; Тринадцатая симфония на стихи Евгения Евтушенко, проповедует «тему гражданской нравственности». Четырнадцатая симфония затрагивает тему жизни и смерти, и является, по словам композитора, продолжением вокального цикла М.П. Мусоргского «Песни и пляски смерти». Необходимо вспомнить и о Пятой симфонии - «Симфонии величия человеческого духа», которая явилась важным рубежным сочинением в творчестве композитора.

Но не менее важной по значимости областью творчества Д.Д. Шостаковича является камерная инструментальная музыка. Обширно и богато наследие композитора в камерной музыке. Им создано пятнадцать струнных квартетов (композитор задумывал написать цикл из 24 квартетов), два трио для фортепиано, скрипки и виолончели, сонаты для скрипки, для альта и виолончели, и др.

Вершинами камерно-инструментальной музыки Д.Д. Шостаковича являются Фортепианный квинтет, Трио памяти И.И. Соллертинского, Восьмой квартет и последнее произведение композитора - альтовая соната.

Камерные произведения создавались Шостаковичем в течение сорока лет, начиная с 30-хх годов ХХ в. В ранний период творчества жанр камерного инструментального ансамбля почти не привлекал внимание композитора. В эти годы он написал лишь Две пьесы для октета (1925г.).

В это время интенсивные творческие поиски Д.Д. Шостаковича напрямую связаны с сотрудничеством с драматическим театром Вс. Мейерхольда и Театром Рабочей Молодежи (ТРАМ). Композитор много работает над созданием музыки к драматическим спектаклям, сочиняет оперу «Нос», балеты «Болт», «Золотой век». Завершением и кульминацией этого периода стала опера «Катерина Измайлова», в которой, по словам В. Бобровского «впервые в полную меру выявились основные аспекты творчества Шостаковича - лирико-трагедийный, эпический и гротесково-сатирический» В.Бобровский. Инструментальные ансамбли Шостаковича/ Д. Шостакович: Статьи и материалы, сост. Г.М. Шнеерсон, М., «Советский композитор», 1976г., с.193..

Первым крупным произведением в жанре камерно-инструментальной музыки стала Соната для виолончели и фортепиано (1934 г.). Многие исследователи творчества композитора сходятся во мнении, что в виолончельной сонате прослеживаются черты, предвосхищающие особенности зрелого стиля композитора.

Полное раскрытие камерно-инструментального стиля Д.Д. Шостаковича происходит уже в его Первом квартете. (1935-1938гг). До нас дошли воспоминания композитора о нем: «Начал писать его без особых мыслей и чувств, думал, что ничего не получится. Ведь Квартет - один из труднейших музыкальных жанров. Первую страницу я написал в виде своеобразного упражнения в квартетной форме, не думая его когда-нибудь завершить. Но потом работа над квартетом меня очень увлекла, и я написал его чрезвычайно быстро» Новые работы композитора Д. Шостаковича. - Известия, 1938г, 20 сент. .

Год создания этого сочинения - важная дата в его биографии. Это начало новой линии творчества композитора: отныне квартет станет ведущим жанром в инструментально - ансамблевой музыке.

«Сочиняя свой Первый струнный квартет, я стремился передать в нем образы детства, несколько наивные, светлые весенние настроения». Там же.

Произведение отличает светлый тон, простота и задушевность интонаций. По мнению И.И. Мартынова: «непосредственность и поэтическая наивность придают музыке Квартета особое очарование… Музыка озарена мягким рассеянным светом, полна сдержанности и изящества выражения» Мартынов И.И. Дмитрий Шостакович, с. 54. .

Пример № 1 (фрагмент I- ой или IV-ой части квартета №1).

Несомненно, камерная музыка - это обособленный жанр в творчестве любого композитора. Она может быть связана с симфонической музыкой, например, заимствуя у последней методы развития тематического материала, но, вместе с тем, во многом от неё отличается. Будучи одной из самых утонченных сфер исполнительского искусства, камерная музыка обладает огромной силой воздействия на слушателя.

Обозначим её основные жанровые признаки. Это - тенденция к равноправию голосов, тончайшая детализация мелодических, интонационных, ритмических и динамических выразительных средств, искусная и многообразная разработка тематического материала. Это дает большие возможности в передаче лирических эмоций и самых тонких градаций душевных состояний человека. В целом, можно говорить о том, что камерная музыка тяготеет к углубленному психологизму.

Наиболее ярко эти черты выражены в жанре струнного квартета. «Именно в квартете возможна предельная детализация фактуры, запечатление в ней тончайших оттенков выразительности. Ведь четыре исполнителя квартета - это четыре индивидуальности, и их совместное участие в общем ансамбле - одна из возможных форм духовного общения между людьми, род дружеской беседы, дружеского диспута». В.Бобровский. Инструментальные ансамбли Шостаковича/ Д. Шостакович: Статьи и материалы, сост. Г.М. Шнеерсон, М., «Советский композитор», 1976г., с.195.

Не случайно, жанр камерно-инструментального ансамбля в целом, и квартет в частности, становится ведущим в творчестве Д.Д. Шостаковича, начиная со второй половины 30-х годов. Стоит напомнить о том, что это очень сложное время в жизни и творчестве композитора. Это время появления критических статей в газете «Правда» об опере «Катерина Измайлова» и о балете «Светлый ручей», обвинивших композитора в формализме, противоестественности музыки. Это период, когда на композитора началась травля со стороны партийных работников, пытающихся уничтожить свободу самовыражения художника, любые признаки проявления несогласия с советской государственной системой. В истории нашего государства это время начала сталинских репрессий.

Именно в этот период Д.Д. Шостакович начинает обращаться к камерно-инструментальной музыке. На некоторое время именно камерная музыка становится для него единственно-возможной формой высказывания.

В жанре квартета Д.Д. Шостакович опирается на традиции, идущие от венских классиков. Если в симфониях композитор постоянно экспериментирует с жанровыми нормами, то в первых квартетах - традиционное соотношение частей. Первая часть - быстрая, вторая - медленная, подводящий итог финал. Новаторство композитора проявляется в некоторых чертах музыкального мышления.

Именно с этой точки зрения рассматривается эволюция камерного творчества Шостаковича, в котором исследователи выделяют два периода. Среди них рубежным сочинением является Восьмой квартет. Год его создания (1960 г.) является переломным в творчестве Шостаковича. В это же время он создает две программные симфонии - Одиннадцатую (1957 г.) и Двенадцатую (1961 г.) и вокально - симфоническую Тринадцатую на стихи поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС» (1962 г.).

Первый период включает в себя восемь струнных квартетов, фортепианный Квинтет и Трио ми-минор.

Фортепианный квинтет соль минор для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано -- одно из высших достижений Шостаковича в области камерного инструментального творчества. Сила интеллекта человека, глубина его чувствований, яркие, праздничные блики окружающей его жизни -- таковы образные и эмоциональные грани этого произведения.

Квинтет состоит из пяти частей: Прелюдии, Фуги, Скерцо, Интермеццо и Финала. В нем господствует гармоничное сопоставление образов лирического звучания и объективных жизненных зарисовок.

В этом сочинении композитор обращается к жанрам эпохи И.С.Баха: первые две части квинтета - прелюдия и фуга, жанровая принадлежность главной партии четвертой части (Интермеццо) - пассакалия. О традициях начала XVIII века напоминает и звучание ансамбля с чередованием соло и тутти, что было характерно для жанра старинного концерта.

Прелюдия (Lento, соль минор), открывающая цикл, по величавости начального образа, по масштабу композиции напоминает увертюру, которыми открываются, например, баховские сюиты. Прелюдию можно назвать прологом цикла. Она написана в трехчастной форме. Здесь, контрастируют два образа: яркий волевой, интеллектуально собранный, энергичный в развитии (начало прелюдии) и образ задушевно-лирический трепетный во второй теме. (Росо piu mosso). Величавые мелодические интонации воскрешают пафос баховских импровизаций: создается образ возвышенного созерцания, глубокой и сильной мысли.

Пример № 2 (Фрагмент Прелюдии из Квинтета)

Следующая часть, Фуга (Adagio, соль минор), открывает новую - лирическую грань квинтета. В теме Фуги удивительно сочетание строгости и непосредственности. В очертаниях полифонической темы слышны распевность, индивидуальная яркость каждой интонации, подобная русской протяжной песне. Национальную окраску этой распевной мелодии придают и строгость ее диатоники, и равномерность мелодического напряжения, и продолжение мелодии в противосложении. Оно построено на мелодических оборотах темы, напоминая подголоски в русском хоровом многоголосии. По мнению Л.А. Мазеля, в этой фуге, впервые в русской музыке композитору удалось осуществить основную идею М.И. Глинки о соединении русского мелоса с формой западно-европейской фуги Мазель Л.А. Этюды о Шостаковича, М.: Советский композитор, 1986.с. 25.

Интересно высказывание С.С. Прокофьева. Фуга, по его мнению, самая лучшая и самая интересная часть квинтета. «..Бах так многообразно писал фуги, и другие композиторы прибавили к этому так много своего, что за последнее время казалось уже совершенно невозможным написать фугу, которая звучала бы ново и интересно….Надо отдать честь Шостаковичу: в его фуге, по общему впечатлению, необычайно много нового». Цит. по книге С. Хентова. Шостакович. Жизнь и творчество. Том 1, Ленинград «Советский композитор», 1985,с.502

Пример № 3 (Фуга из квинтета, фрагмент)

В целом, в Квинтете велик диапазон стилистических и жанровых приемов, форм. Помимо фуги, композитор обращается и к сонатной форме, сочетая линеарное развертывание полифонической ткани и четкий гомофонно-гармонический склад. В то же время квинтет пронизывает распевность русской народной песни, а также испанские танцевальные ритмы в Скерцо и Финале.

Великая Отечественная война обострила трагедийную сторону творчества Д.Д. Шостаковича. В это время композитор сочинил Фортепианное трио (1943г.), посвященное памяти музыковеда, близкого друга И.И. Соллертинскому.

Впервые в камерно-инструментальной музыке композитор обращается к теме смерти. К этому образу композитор не раз ещё вернется на протяжении своей жизни, и в поздних квартетах, и в Тринадцатой и Четырнадцатой симфониях.

«Музыка трио пронзительна и трагична»: так скажет об этом произведении М.Е. Тараканов. История современной отечественной музыки. Под ред. М.Е.Тараканова, М., «Музыка», 1997г. Это - протест против смерти, всего того, что убивает человека, а с ним и целый мир. По своему образному содержанию трио тесно соприкасается с симфониями, в первую очередь с Восьмой. Как в симфониях военных лет, Шостакович обостряет контрасты, сопоставляя предельно концентрированное действие в скерцозных эпизодах с длительными остановками в медленной части.

Примечателен Финал Трио, в котором вторгается один из вечных звуковых образов искусства - пляска смерти. Он написан в характере скорбного еврейского народного танца фрейхлес. «Такой «танец смерти», пишет С.М. Хентова, был реальностью лагерей смерти Освенцима и Майданека, о которых люди тогда узнали: в них корчился в предсмертных судорогах сжигаемый в печи невинный, беззащитный человек» Хентова С. Шостакович. Жизнь и творчество. Том 2, Ленинград, «Советский композитор»,1986г., с.178. Интересно высказывание Элизабет Уилсон об этом Трио: «Несомненно, Шостакович читал о чудовищных зверства фашистов в концлагерях, обнаруженных советскими войсками в Польше по мере продвижения на запад. И может быть, именно потрясающее описание Василием Гроссманом лагеря в Треблинке заронило в сознание композитора мысль использовать в Трио мотивы еврейской музыки. А жуткий рассказ о том, как заключенных- евреев заставляли плясать в могилах, только что ими вырытых, мог подсказать способ разработки - постепенную, доходящую до кульминации инфернально-гротесковую трансформацию музыкального материала». Уилсон Э. Жизнь Шостаковича, рассказанная современниками, Изд. «Композитор», СПБ,2006, с.232

Пример № 4 (фрагмент Финала Трио).

В послевоенные годы значение камерного жанра в советской музыке возрастает чрезвычайно. В ней композиторы отстаивали право искусства на высшую духовность, право личности на свой собственный художественный мир и на поиск. Значение камерных жанров в творчестве композиторов было настолько велико, что привело к перераспределению функций камерной музыки и симфонической. Так Шостакович с 1946 по 1958г. создает только одну Десятую симфонию, и четыре квартета (3-6!), прелюдии и фуги, камерно- вокальные сочинения (вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии»).

Одними из самых значительных послевоенных идейно-художественных концепций Д.Д. Шостаковича в жанре квартета являются Третий (1946 г.) и Пятый (1952 г.). В них запечатлены величайшие конфликты современности, которые согласно специфике камерной музыки воплощены в глубоко личностном аспекте.

Обращаясь к камерному жанру, в этот период, Шостакович в музыкальном языке идет по пути усиления интереса к отдельной интонации как носителя важного семантического начала. Именно в этот период не без воздействий эстетики эпохи Барокко композитор начинает широко использовать в своей музыке тему - монограмму DSCH (имя Dmitri SCHostakovitch в немецком написании).

В Пятом квартете (1952г.) тема - монограмма является сквозной.

В квартете три части следуют друг за другом без перерыва, тем самым создается их высокое художественное и тематическое единство. Большую роль тема DSCH играет в I части. Интонации монограммы вплетаются в тему Andante, приобретая черты плача, с интонациями еврейской песенности. В Финале DSCH звучит и во вступительном Moderato, а также - в основном разделе, каждый раз приобретая новое звучание. Тема, появляясь снова и снова, постепенно создает полюс психологического напряжения и беспокойства.

Пятый квартет, по словам А.Н. Должанского, является одним из «наиболее тонких, интимнейших произведений мировой литературы, наполненное музыкой беспредельной трогательности». Должанский А.Н. Камерные инструментальные произведения Д.Д. Шостаковича,1965,с.34

Среди всех частей квартета выделяется вторая. Это одно из самых удивительных по музыке вдохновенных полотен Шостаковича. «В хрупкой лирике из Пятого квартета сочетаются и щемящая красота ночного пейзажа, вызывающего поток самых сокровенных и глубоких мыслей, и духовная радость познания высших истин, открывающихся человеку среди самых тяжелых испытаний, следы которых «слышимы» на протяжении всего Andante, и нравственная чистота русской песенности, передающая благородство помыслов в часы горьких переживаний». Бобровский. В. Инструментальные ансамбли Шостаковича/ Д. Шостакович: Статьи и материалы, сост.

Г. М. Шнеерсон, М., «Советский композитор», 1976г., с.198.

Пример № 5 (Вторая часть 5 квартета)

В целом, основной чертой камерного стиля Д.Д. Шостаковича первого периода, отмечает В.Бобровский, является «воплощение процессуальности жизни, запечатление становящегося бытия» Там же.. В музыке это воплощается посредством непрерывного тематического развития так называемых «тем -эмбрионов», тем с которыми композитор работает на протяжении всего произведения.

Истинный масштаб позднего Шостаковича проявляется, прежде всего, в удивительной серии автобиографических партитур, каждая из которых представляет собой опыт прощания с прожитой, исчерпавшей себя жизнью. Эту серию скорбных «автоэпитафий» составляют Восьмой квартет (1960 г.); симфония № 14 для сопрано, баса и камерного оркестра на стихи Аполлинера, Рильке, Кюхельбекера и других поэтов (1969 г.); симфония № 15 (1971 г.); струнный квартет № 15 (1974 г.); сюита на слова Микеланджело для баса и фортепиано или оркестра (1974-1975 гг.); соната для альта и фортепиано (1975 г.).

Во всех названных произведениях широко используются мотивы-символы, в функции которых порой выступают цитаты из более ранних партитур самого композитора или из музыки других авторов. Отчаяние, протест, трагическая отрешенность определяют эмоциональный климат струнных квартетов №7 (1960 г.) и №№ 9-14 (1964-1973 гг.), сонаты для скрипки и фортепиано (1968 г.), вокальных циклов на стихи А.А. Блока (1967 г.) и М. И. Цветаевой (1973 г.), концертов для виолончели с оркестром (1959 г., 1966 г.), концерта № 2 для скрипки с оркестром (1967 г.).

Восьмой квартет, одно из самых значительных сочинений, Дмитрий Дмитриевич Шостакович закончил летом 1960 года в Саксонии, близ Дрездена. Композитор тогда работал над музыкой к кинофильму «Пять дней -- пять ночей». Это была совместная работа студий СССР и ГДР. Картина посвящена спасению сокровищ Дрезденской картинной галереи в годы второй мировой войны. В 1960-м Дрезден ещё не до конца оправился от последствий чудовищных англо-американских бомбардировок 1945 года, а страшная обстановка немецких лагерей смерти и вовсе осталась в неприкосновенности. Находясь под сильным впечатлением от увиденного, Шостакович, отложив музыку к кинофильму, в течение трёх дней сочинил квартет.

«Дрезден произвел на меня страшное впечатление, он подвергся ужасному и бессмысленному разрушению. И этот опустошенный город напомнил мне о наших собственных разоренных городах… о многих жизнях, потерянных в войне. Все это произвело на меня такое глубокое впечатление, что уже через три дня квартет был полностью закончен» Цит. по учебнику: Аверьянова. Отечественная музыкальная литература ХХ в., М., «Музыка» 2002..

Композитор посвятил Восьмой квартет «памяти жертв войны и фашизма». Но есть ещё одно посвящение, не вошедшее в советские учебники истории музыки и официальные биографии Шостаковича. Дочь Дмитрия Дмитриевича, Галина, рассказывает, что отец, закончив квартет, сказал: «Я посвятил его самому себе». Композитор писал историю своей жизни, которая, прежде всего, была историей его творчества. Вот почему он включил в квартет темы своих старых сочинений: Первой симфонии, финала Второго трио, Первого виолончельного концерта, и наконец, эпизод «Смерть героев» из к кинофильма «Молодая гвардия», песня «Вы жертвою пали» и фраза из финала оперы «Катерина Измайлова», связанная с образом каторжан.

И, главное -- вновь свой музыкальный символ DSCH. Но если в Десятой симфонии или в Скрипичном концерте эта монограмма появляется лишь эпизодически, то в квартете повторяется 87 раз, скрепляя, цементируя всё сочинение от начала до конца, все пять частей.

Нова и композиция квартета. Музыка первой части с небольшими изменениями повторяется в финале. Создается замкнутое круговое движение - символ неотвратимости объективного хода жизни.

В одном из своих писем Шостакович писал, что никогда ему не приходилось плакать так много, как во время сочинения Восьмого квартета. Глубокое, трагическое и, вместе с тем, прекрасное произведение стало настоящей исповедью, дневником величайшего мастера ХХ века.

Пример № 6 (фрагмент первой части 8-го квартета)

Девять последних квартетов Д.Д. Шостаковича образуют новый мир художника, который можно обозначить как «страницы дневника». В них запечатлены некоторые факты личной жизни композитора, выразившиеся в посвящениях, его лирико-философских размышлениях о прошлом и настоящем.

В поздних квартетах Шостаковича много нового, но при этом остаются устойчивыми классические принципы квартетного письма: гармоничность, соразмерность, стройность звучания всех партий, удобство партий при всей их сложности. В тоже время композитор пытается экспериментировать с композицией квартета. Это связано с усилением «интроспективности музыкального мышления композитора, в погружение его во все более глубокие пласты душевной жизни» Бобровский В. Инструментальные ансамбли Шостаковича/ Д. Шостакович: Статьи и материалы, сост. Г.М. Шнеерсон, М., «Советский композитор», 1976г., с.199.. Как правило, в сочинениях этого периода первая часть квартета приобретает значение короткого вступления, основные «события» разворачиваются в средних частях и финале. Ещё одним стилистическим признаком становится уменьшение самостоятельности отдельных частей, как правило, они следуют друг за другом без перерыва. Это способствует единству музыкального развития, подчеркивает целостность сочинения.

Последнее было вызвано все большей монологизацией квартетов и часто обусловлено характером посвящения. Седьмой квартет посвящен памяти жены Нины Васильевны Шостакович, Двенадцатый посвящен Дмитрию Борисовичу Цыганову, в нем как и в Седьмом, солирует скрипка. В Тринадцатом солирует альт (он посвящен альтисту Вадиму Васильевичу Борисовскому), в Четырнадцатом - виолончель (посвящен Сергею Петровичу Ширинскому). Все вышеперечисленные музыканты входили в состав Квартета имени Бетховена, который был первым исполнителем большей части камерных сочинений Д.Д. Шостаковича.

Начиная с Седьмого квартета Шостакович придает особое значение сольному звучанию центральных тем в сочинении. Увеличение роли солирующих инструментов связано не только с посвящением квартетов. Оно совпало с потребностью создания доверительного монолога, с усилением импровизационного начала, придающему монологу черты медитативности, непредсказуемости.

Можно говорить о том, что Д.Д. Шостакович создает новый жанр квартета - квартет - монолог с единым тематическим развитием, слитностью многочастного или многоэпизодного цикла. Концептуальность жанра, подчеркнутая смысловыми интонациями знаками, не только станут типичными для всех последующих квартетов Шостаковича, но и во многом определят развитие камерно - инструментальной отечественной музыки последующих десятилетий.

Из всего созданного во втором периоде особо выделяются Одиннадцатый, Тринадцатый квартеты и Соната для скрипки и фортепиано.

Одиннадцатый квартет (1966г.) по праву называют одним из самых «камерных» произведений Д.Д.Шостаковича. Он посвящен памяти Василия Петровича Ширинского, близкого друга Шостаковича, музыканта, участника квартета имени Бетховена.

Основная тема квартета - тема смерти, которую композитор трактует в лирико-философском ключе. Горькая боль утраты сливается с воспоминаниями об умершем друге. В квартете семь коротких частей, которые следуют друг за другом без перерыва. Композиция квартета замкнута и кругообразна - музыка первых двух частей повторяется в финале. Основную идею квартета можно определить как движение от задумчивой скорби к печальному просветлению, непрерывность течения жизни, бессмертия добра и красоты.

Пример № 7. Одиннадцатый квартет. Фрагмент I-ой части.

Стоит сказать о том, что тема смерти в её философско-этическом аспекте играет у Шостаковича важную роль в позднем периоде творчества. Ей посвящены Четырнадцатая симфония, Тринадцатый квартет, Пятнадцатый квартет (1974г.), со своим сумрачным колоритом и необычностью композиции - все шесть частей, исполняемых без перерыва, написаны в одной мрачной тональности es-moll минор. Это своего рода реквием, в котором тема смерти воплощена наиболее явственно и концентрированно.

Тринадцатый квартет одночастный, по форме и смыслу его называют поэмой. Ведущая роль здесь отводится партии альта, который постоянно ведет диалог со струнным трио.

Пассакалия является центральным эпизодом одночастного монологического сочинения. М. Тараканов слышит здесь неумолимый «бег времени». Тараканов М.Заметки о новом сочинении// Советская музыка, 1971, №7.с.38 Звуковым символом этого нескончаемого бега становятся удары древком смычка по корпусу инструмента, подобные стуку маятника. Экспрессию звучания усиливают двенадцатитоновость изложения главной темы, к которой Д.Д. Шостакович не один раз будет обращаться в позднем периоде творчества. Тем не менее, обращаясь к серийной технике, Шостакович никогда не применяет ее полностью как серию. Включаясь в ладовую систему Шостаковича, двенадцатитоновость всегда сохраняет тональные устои.

Кроме Пассакалии в Тринадцатом квартете присутствует ещё один жанр - Элегия. Стоит сказать о том, что Элегия у позднего Шостаковича - многозначный символ: печали, смерти и бессмертия. Он вобрал в себя символику древнейшего жанра поэзии. Философская сущность его заключает в себе представление человека ранних эпох о жизни и смерти, о неразделимости этих понятий, ибо древний человек воспринимал смерть, как начало новой жизни.

Пример № 8. Фрагмент Тринадцатого квартета.

Представление о единстве жизни и смерти композитор воплотил по-своему: человек смертен, но творчество его бессмертно. Этой теме посвящено последнее сочинение Шостаковича - альтовая соната, в заключительной части которой появляется реминисценция «Лунной сонаты» Бетховена как мысль о вечно живом искусстве, мудрости, человечности.

М. Вайнберг скажет об этом произведении: «Во всех последних сочинениях Шостаковича мотив расставания с жизнью, конечно, присутствует, скорбь и печаль здесь легко читаются. И все же в этой сонате мотив добра, любви, всепобеждающей веры в жизнь оттеняет всё остальное». Цит. по книге: Л. Никитина Советская музыка: История и современность, М., 1991г. с.187

Ни один из камерных опусов Д.Д. Шостаковича не имеет специального названия, помогающего понять его содержание. Ничего, кроме порядкового номера. И, тем не менее, смысл их понятен каждому, кто любит и умеет слушать камерную музыку.

В заключение, подчеркнем, что камерно-инструментальная музыка - важнейшая область творчества Д.Д. Шостаковича. Также как и в симфонической музыке, в ней запечатлены образы современности, остро динамические коллизии, характерные для эпохи ХХ века.

В стилевом отношении нет существенной резкой грани между симфонической и камерной музыкой Д.Д. Шостаковича. Здесь можно обнаружить определенное взаимовлияние жанров: единое симфонизированное развитие свойственно музыке многих квартетов и трио. Философичность, глубокий драматизм, внутренняя конфликтность в равной степени свойственны и симфонической, и камерной музыке Шостаковича.

Литература

1. Аверьянова О.И, Отечественная музыкальная литература ХХ в., М., «Музыка», 2002.

2. Бобровский В. Инструментальные ансамбли Шостаковича/ Д. Шостакович: Статьи и материалы, сост. Г.М. Шнеерсон, М., «Советский композитор», 1976.

3. Должанский А.Н. Камерные инструментальные произведения Д.Д. Шостаковича, 1965.

4. История современной отечественной музыки. Под ред. М.Е. Тараканова, М., «Музыка», 1997.

5. Мазель Л.А. Этюды о Шостаковича, М.: Советский композитор, 1986.

6. Майер К. Шостакович. Жизнь. Творчество. Время, «DSCH», 1998 г.

7. Мартынов И.И. Дмитрий Шостакович.

8. Никитина И.Д. Советская музыка: История и современность - М: Музыка, 1991

9. Тараканов М.Заметки о новом сочинении// Советская музыка, 1971, № 7.

10. Уилсон Э. Жизнь Шостаковича, рассказанная современниками, Изд. «Композитор», СПБ,2006

11. Хентова С. Шостакович жизнь и творчество. Том 1 и 2, Ленинград «Советский композитор», 1985

Размещено на Allbest.ru