Разбор произведения В.А. Моцарта. Концерт для скрипки с оркестром D-dur "Аделаида"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Согласно некоторым источникам (История скрипичного искусства: учебник: В 3х вып. М.: Музыка ,1990) концерт для скрипки с оркестром «Аделаида» является искусной стилизацией под Моцарта, принадлежащей французскому альтисту Р. Казадезюсу, хотя некоторое время этот концерт присваивали Моцарту, якобы им написанный в Париже еще мальчиком. В данной работе я анализирую концерт «Аделаида», как подлинное произведение В. А. Моцарта.

Молодые годы композитора совпали с прогрессивным антифеодальным движением Sturm and Drang ( «Буря и натиск»). Возникнув в немецкой поэзии 70-80 годов ,оно вышло далеко за её пределы.

« Штюрмеры » протестовали против отсталых порядков современной им Германии, сочувствовали французским революционерам, прославляли сильную личность , борющуюся за свободу.

Моцарт тысячами нитей связан с накаленной атмосферой «Бури и натиска», с тревожной эпохой «брожения умов», предшествующей Великой французской революции 1789 года. Его музыка пронизана мятежным и чувствительным духом немецкого штюрмерства. Подобно Гёте в «Вертере», он сумел передать настроения и предчувствия своего времени.

Вольфганг Амедей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Опубликованная «Моцартеумом» (музеем памяти Моцарта в родном его городе) родословная композитора показывает, что Моцарт

происходил из пролетарской среды, и что большинство его родственников принадлежали к беднейшему городскому классу. Первые уроки музыки он получил у своего отца Леопольда Моцарта (1719-1787), превосходного музыканта, автора знаменитого в свое время «Опыта основательной школы игры на скрипке». Когда Вольфгангу Амедею было всего шесть лет, он вместе со своей сестрой Анной (1755-1827), одаренной также выдающимся талантом к музыке, был отцом взят в большую артистическую поездку в Мюнхен, Вену, Париж, Лондон, Амстердам и Гаагу. Это турнэ продолжалось четыре года (1762-1766), и маленький Вольфганг Амедей вызывал повсюду сенсацию своим удивительным слухом, музыкальной памятью и талантом к импровизации. В Лондоне мальчик познакомился с Иоганном Христианом Бахом, композиции которого произвели на него очень сильное впечатление. Там же он сочинил ряд камерных произведений, три симфонии, (долгое время ему ошибочно приписывалось сочинение еще одной, четвертой, только скопированной им у английского симфониста Абеля, см. гл. 20). Первые композиции Моцарта, написанные под сильным влиянием модного в то время в Париже композитора Шоберта, четыре сонаты для клавесина и скрипки (на титульном листе было помечено «I. G. Wolfgang Mozart de Salzbourg, agй de sept ans»), вышли в печати, когда ему было всего лишь восемь лет. Через два года после возвращения из этой концертной поездки (1768 год) Моцарт получил от австрийского императора первый заказ на сочинение оперы «La finta semplice» («Наивная невинность»). Вскоре он сочинил также маленький немецкий зингшпиль «Bastien et Bastienne» «Бастьен и Бастьена» (текст пародия на водевиль Руссо), исполненный в частном кругу, а 7 декабря 1768 года, двенадцатилетним мальчиком, дирижировал сочиненными им мессой и офферторием на торжестве открытия в Вене нового приюта. В этом «зингшпиле», начатом вероятно еще за год раньше в Зальцбурге, примечательны две вещи, во-первых, - удивительная легкость и естественность декламации, а во-вторых, то, что в увертюре встречается тема, в точности совпадающая с главной темой «героической» симфонии Бетховена.

Кроме того в Зальцбурге им сочинен был ряд церковных композиций и музыка на латинскую комедию «Apollo et Hyacintus» для местного университета. В 1770 году мы встречаем упоминание четырнадцатилетнего Моцарта концертмейстером.

В 1769 году Моцарт вместе с отцом предпринял поездку в Италию, имевшую для развития его музыкального таланта огромное значение.

Они посетили Верону, Милан, Болонью, Флоренцию, Рим и Неаполь. В Болонье юный Моцарт получил хвалебный аттестат от величайшего теоретика того времени падре Мартини. В Риме он по слуху записал знаменитое, ревниво охраняемое папской капеллой, «Miserere» Аллегри, партитура которого не выдавалась никому, в Неаполе ему пришлось, снять с пальца кольцо, ибо суеверная публика полагала, что оно дает юному виртуозу сверхъестественную силу. В Болонье, после блестяще выполненной письменной задачи, он был избран членом Филармонической академии; папа пожаловал ему орден золотой шпоры, а в Милане ему был сделан заказ на оперу. Эта триумфальная поездка дала Моцарту обширное знакомство с итальянской оперой и церковной музыкой. Заказанная для Милана опера «Mitridate, re di Ponte» исполнена была впервые 26 сентября 1770 года с огромным успехом, сопровождавшим ее в продолжение двадцати дальнейших повторений. В последующие два года он сочинил еще маленькую кантатообразную торжественную оперу «Ascanio in Alba», одержавшую победу над оперой знаменитого Гассе. Последней оперой, написанной Моцартом для Италии, была «opera seria» «Lucia Silla». Все они написаны в старом условном итальянском оперном стиле.

Маленький маэстро восхищал своих итальянских слушателей знаменитым «chiaroscura», то-есть прекрасным соотношением «темной» и «светлой» музыки, речитатива и арий. Во время своего последнего пребывания в Италии (1772-1773) Моцарт написал 6 замечательных сонат для клавесина с аккомпанементом скрипки, оставшихся до последнего времени неизвестными. На них впервые должное внимание обратили Т. де Визева и Г. де Сан-Фуа, правильно их датировавшие. Моцарт все время оставался придворным капельмейстером и концертмейстером архиепископа зальцбургского Сигизмунда: Последний скончался в 1772 году и пост его занял граф Иероним Коллоредо, «приобретший в истории музыки печальную известность своим недостойным обращением с Моцартом», как выражается О. Ян. Для торжества въезда графа в Зальцбург Моцарт сочинил торжественную оперу «Lo sogno di Scipione» («Сон Сципиона»). Новый архиепископ воспротивился дальнейшим концертным поездкам своего гениального концертмейстера. В 1775 году Моцарту удалось еще вырваться из зальцбургского «пленения» в Мюнхен для постановки заказанной баварским курфюрстом оперы «Lo re pastore» («Король-пастух»). В том же году в Зальцбурге была написана «La finta giardiniera» («Садовница из-за любви»). В 1773 году возникли хоры для героической драмы «Kцnig Thamos» («Король Фамос»), действие которой происходит в Египте.

В 1777 году Моцарт отказывается от должности капельмейстера и предпринимает в сопровождении матери поездку в Париж. По дороге он останавливается в Мангейме, где слушает знаменитый оркестр, под управлением Игнаца Гольцбауэра и Христиана Каннабиха, произведший на него сильнейшее впечатление. Результаты знакомства с мангеймской оркестровой школой, местной оперой и мелодрамами Бенда (при вторичном посещении Мангейма на обратном пути из Парижа), сказались на всем его дальнейшем творчестве.

Кроме того, к Зальцбургу его приковывала еще и первая неудачная любовь к певице Алоизии Вебер (он женился впоследствии на ее сестре Констанции). Для Алоизии Вебер он сочинил прекрасную концертную арию «Non sт donde, viena». Ожидаемого успеха в Париже Моцарт не имел, но в художественном отношении чрезвычайно важным было его знакомство с операми Г лука, В Париже на «concert spirituel» исполнена была одна из малозначительных его симфоний. Смерть матери, скончавшейся в Париже, заставила его скоро возвратиться в Зальцбург. Вскоре он получил заказ на новую оперу для Мюнхена. То был «Idomeneo» («Идоменей»), обозначающий переход к творческой зрелости Моцарта. Опера исполнена была в январе 1781 года. В том же году Моцарт окончательно оставил службу зальцбургского архиепископа и переехал в Вену. За последние годы пребывания в Зальцбурге им написано было много камерной и симфонической музыки, церковных произведений и опера «Zaide» (1799). В 1782 году Моцарт женился на Констанции Вебер. В 1781 году сочинен был его гениальный зингшпиль «Belmonte und Gonstanze, oder die Entfьhrung aus dem Serail» («Бельмонте и Констанция, или похищение из Сераля»), в заглавии которого приводится имя его невесты. За «Похищением» последовала маленькая музыкальная комедия «Импрессарио» (1786), а 1 мая того же года поставлена была впервые его «Свадьба Фигаро», «Le nozze di Figaro», на либретто да Понте, переделка комедии Бомарше «Lе manage de Figaro». «Don Giovanni» тоже на текст да Понте, написанный Моцартом, по заказу антрепренера Бондини для Праги, впервые шел там 29 октября 1787 года.

Последними операми Моцарта были: «Cosi fan tutte» («Все они таковы» 1790), «La Сlemenza di Tito», написанная для коронации Леопольда II в 18 дней и «Die Zauberflцte» (Волшебная флейта»), премьера которой состоялась 30 сентября 1791 года, за три месяца до кончины композитора. Последней моцартовской работой был «Реквием», законченный его учеником Зюсмейером. Моцарт скончался 5 декабря 1791 года от воспаления мозга 36 лет от роду. Творческая энергия, проявленная им за его короткую жизнь, изумительна.

Моцарту приписывается не менее 754 музыкальных произведений, из коих 132 не совсем достоверны. Из 622 произведений, безусловно принадлежащих Моцарту, 26 до сих пор не найдены, а 14 не изданы.

Список сочинений Моцарта заключает в себе:

оперы и кантаты, отдельные арии, песни, каноны, инструментальные произведения всех родов - симфонии, сюиты, балетную музыку, дивертисменты, танцы, концерты для фортепьяно, скрипки и других инструментов, камерную музыку для разных ансамблей с участием фортепьяно и без него, сонаты, вариации для фортепьяно-соло и фортепьяно со скрипкой, мессы, мотетты и другие церковные композиции, наконец, реквием. С ним сошел в могилу последний универсальный гений музыки. Все роды музыки, которые были созданы до него историческим развитием, нашли свое отражение в творчестве Моцарта и праздным был бы спор о том, в какой из этих областей ярче всего проявился его гений.

Его имя - синоним музыкального совершенства, и нет той музыкальной художественной формы, в которой он не создал бы недосягаемо прекрасных образцов.

Музыку Моцарта часто сравнивают с солнечным светом, с молодостью и весной. Выдающиеся музыканты, поэты, философы -- а среди них были Бетховен, Глинка, Пушкин, Чайковский, Роллан -- отзывались о творчестве Моцарта как о явлении уникальном. „Моцарт -- символ самой музыки", -- писал академик Б. Асафьев. И это не преувеличение. Моцарт действительно создал эпоху в истории музыкального искусства. Мало кто из композиторов мыслил звуками с такой ясностью, простотой и обаянием. Редко кому из художников удавалось достичь в своих творениях подобного сочетания доступности, „общительности" с жизненной правдивостью и глубиной.

Содержание музыки Моцарта продиктовано восприимчивой душой и тонким умом современника великих событий эпохи „бури и натиска". Именно в моцартовских произведениях впервые с такой полнотой и яркостью проступают основные черты искусства нового времени. Моцартовский герой -- уже не абстрактная фигура, и не собирательный тип. Это -- человек с его исканиями, мыслями, чувствами, стремлениями. Он приветлив и скромен, чуток и нежен, смел и благороден. От его дум веет духовной чистотой и юношеским целомудрием. Да и сама жизнь выражена в произведениях Моцарта шире, глубже, многограннее, чем в сочинениях его современников.

В оркестровых произведениях Моцарта явственно проступают все наиболее яркие черты его стиля. И в первую очередь -- редкая красота мелодики. Моцарту удалось выработать особый мелодический почерк -- рельефный, мягкий, тонкий, равно далекий и от сентиментальной вычурности, и от прямолинейной упрощенности. И о каких бы деталях моцартовских партитур ни шла речь -- о гармонических или тембровых особенностях, об использовании приемов полифонии, об оркестровом наряде, -- всегда хочется говорить не столько о виртуозном мастерстве (иногда почти необъяснимом), сколько о поразительной красоте выражения.

Чайковский восторженно восклицал: „По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки ..."

Произведение «Аделаида» написано в жанре концерта.

Концерт (итал. concerto от лат. concertus) -- музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.

Концерт состоит обычно из 3-х частей (крайние части -- в быстром движении). В XVIII веке симфония, в которой многие инструменты местами исполняли соло, называлась concerto grosso. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стала называться symphonique concertante, concertirende Simfonie.

Слово "концерт", как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конце XVI ст. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст. Итальянец Арканджело Корелли считается основателем этой формы Концерта, из которой развились в XVIII и XIX ст. К. для разных инструментов. Наибольшей популярностью пользуются Концерты скрипичные, виолончельные и фортепианные. Позднее Концерты писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн, Виотти, Паганини, Вьетан, Брух, Венявский, Эрнст, Сервэ, Литольф и другие.

В Концерте есть 2 «соревнующиеся» партии между солистом и оркестром, это можно назвать соревнованием.

Жанр инструментального концерта был необычайно востребованным культурой XVIII века. Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto - «состязаться»).

Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, который вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества.

Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» - концерты по подписке. Будучи автором множества инструментальных концертов (27 фортепианных, 5 скрипичных, 4 для валторны, 2 для флейты, а также концертов для гобоя, кларнета, фагота и т.д.), именно Моцарт придал концертному жанру классические черты.

В моцартовском концертном цикле закрепляется трехчастное строение с типичным соотношением частей:

I - сонатное allegro с двойной экспозицией. Первая экспозиция - чисто оркестровая, вторая - с участием солиста. В тональном отношении первая, оркестровая экспозиция напоминает, скорее, сонатную репризу, поскольку все темы, в том числе побочная, обычно проходят в ней в главной тональности. Кроме двойной экспозиции в концертной сонатной форме имеется виртуозное соло - каденция. В каденции, когда оркестр почтительно замолкал, солист давал полную волю своей фантазии и демонстрировал все, на что был способен. Каденции обычно импровизировались или, по крайней мере, сочинялись самим исполнителем. Существующие авторские каденции Моцарта (сохранились 36 каденций к 14 концертам) были записаны им, конечно, не для себя, а для учеников.

II - лирический центр всей композиции, где наиболее полно представлена инструментальная кантилена, воспринятая концертным жанром у итальянской оперы;

III - быстрый жанровый финал, написанный, как правило, в форме рондо-сонаты.

Скрипичный концерт Ре-мажор

(Аделаида)

Ре-мажорный концерт написан в форме сонатного Allegro.

Общее настроение произведения - это стремительная радость, утверждение яркого, смелого, солнечного начала.

С первых тактов звучит вступление у Тутти всего оркестра. Вступление, которое состоит из 34 тактов, включает в себя развитие всех основных образов и тем сонатного аллегро, утверждая основной решительно-волевой образ в главной тональности Ре-мажор.

Здесь же, во вступлении, прорисовывается основная мелодико-тематическая структура основных тем произведения. Пунктирный ритм, взлетающие шестнадцатые и движение мелодии по звукам тонического трезвучия - основные особенности мелодической структуры произведения.

Первые 16 тактов (8+8) в развитие приводят к кульминации, утверждая мужественную сферу главной партии. Решительность придаёт пунктирный ритм, плотность фактуры и пассажи шестнадцатыми длительностями.

В 17 такте на piano только у струнных инструментов возникает новый образ - это сфера лирической, женственной побочной партии. Её изложение по звукам трезвучия на фоне колыхающихся альбертиевых басов вносит несколько спокойное звучание. Второй раздел вступления занимает 18 тактов (10+8) и приводит к общей кульминации, утверждая основную тональность Ре-мажор и завершая вступление.

Первый раздел сонатной формы - экспозицию - открывает главная партия, изложенная в основной тональности Ре-мажор.

Она звучит у скрипки соло на фоне пульсирующих восьмых в сопровождении оркестра. Всё изложение главной партии заключено в замкнутый Период единого строения (16 тактов). Богата тематически главная партия . Здесь заметно проникновение всех основных элементов произведения:

- пунктирный ритм (39-40, 43 т.)

- гаммаобразные построения шестнадцатыми (41-42, 45-46 т.)

и яркое конденсированное завершение партии в основной тональности.

Такое же завершение было и во вступлении.

И вновь контраст, что так типично для произведений композиторов-классиков. После яркого изложения главной партии на пиано возникает тема связующей партии, роль которой заключена в переходе от главной партии к побочной партии.

Связующая партия модулирует из Ре-мажор в тональность Ля-мажор. Тематически она родственна главной партии (пунктир, гаммаобразные построения шестнадцатыми). Всё построение связующей партии занимает 13 тактов, и это как будто переклички между солистом и группами оркестра. Они договаривают фразы друг друга.

С такта №63 вступает раздел Побочной партии в тональности Ля-мажор (63-80).

Её контраст проявлен и новой ритмической формулой: восьмая-две шестнадцатые-слигованные ноты. Это создаёт эффект покачивания, но в партии оркестра пунктирный ритм и движения шестнадцатыми придаёт внутреннее единство двум контрастным образам: главной и побочной партиям. Можно сказать, что структурно побочная партия состоит из двух построений: т.63-69 и т.70-80. Мелодический элемент второго построения впервые возник ещё во вступлении (т.17), но здесь он получает более полное развитие, которое приводит к разделу заключительной партии- тональность ля мажор.

Заключительная партия (т. 81-108) утверждает тональность Ля-мажор.

После доминантового органного пункта - 6 тактов завершения у тутти всего оркестра. Её характер и мелодико-ритмическое построение сродни главной партии.

Начало разработки напоминает вступление связующей партии, но дальнейшее её развитие приводит к возникновению новой, производной мелодии.

Гармоническая неустойчивость (появление 2 низкой ступени - т.113) и тяготение в сферы минорных тональностей (фа# минор - т. 111-112) - яркая черта разработочности материала. Но сама разработка не велика по своим размерам. Постоянное колебание между минором и мажором (фа диез минор - Ре мажор) вносят напряжение и волнение в образное развитие музыкального произведения. Игра динамическими контрастами, короткое изложение мелодических фраз, широкие скачки в мелодии, стремительное построение шестнадцатыми. И перед репризой появляется пунктир, как объединяющий лейт-тематизм всего музыкального произведения (т. 133). Доминантовый предыкт (т. 132-133) подготавливает начало репризы:

Реприза звучит без каких-либо ярких изменений (т. 134-200).

Так же одна за другой возникают темы из экспозиции, нет ни ритмических, ни тематических, ни тактовых изменений в изложении материала. Меняется только тональный план этих тем, что является характерным для классической сонатной формы.

Главная партия - ре мажор; связующая партия - модулирует из ре-мажора в ля мажор; а вот побочная и заключительная партия остаются в тональности ре мажор. Уже второе построение побочной партии не в ля мажоре, как было в экспозиции, а в ре мажоре.

Завершает произведение туттийное построение из 6 тактов, утверждая основную тональность ре мажор, и яркое, праздничное настроение всего произведения.

Авторские средства музыкальной выразительности

В концерте Моцарта «Аделаида» нет никаких либо поражающих воображение контрастов или неистовых stretti,ведущих к напряженным кульминациям. Музыка как бы купается в мягком , золотом сиянии солнечных лучей. Лишь изредка на горизонте появляются отдельные облачка.

Движение мелодии концерта достаточно разнообразно, хотя в большой степени преобладает секвенционное развитие. Встречающиеся скачки на интервал более октавы придают характер торжественности, подчеркивают глубинно и выразительность. Диапазон мелодии охватывает более трех октав. Носителем тематического начала является скрипка, темы контрастны, ярко выражены, озарены светом, радостью и юношеской беззаботностью. Что касается фразировки, здесь для Моцарта характерно стремление к «разомкнутости» тем и построений , их устремленности вперед, что создает ощущение моторности изложения, органичности.

В произведении имеются музыкальные украшения : трели, форшлаги . Они насыщают и обогащают произведение, придают игриво-изящный характер.

При исполнении и изучении скрипичного концерта, перед исполнителем могут возникнуть некоторые сложности: беззвучная смена позиций, игра в высокой позиции , правильное использование вибрато - что касается техники левой руки и безупречное исполнение штрихов Legato, Detache, spiccato- что касается техники правой руки.

Смена позиций переходы осуществляются перемещением руки вдоль грифа.

1) Простейшие виды переходов осуществляются во время звучания открытой струны.Вся рука плавно перемещается из одной позиции в другую. Большой палец скользит вдоль шейки грифа.

2) Переходы, осуществляемые скольжением одного и того же пальца.

Скольжение должно быть плавным, медленным в начале и несколько ускоренным к концу. Скользящий палец во время перехода должен быть «свободным » , т.е. должен несколько ослабить свой нажим , вместе с тем не теряя ощущение струны.

3) Переходы с нижележащего пальца на вышележащий (и обратно); первая нота последующей позиции берется одним из вышележащих пальцев. Палец, берущий последнюю ноту исходной позиции, скользит по струне до новой позиции, а палец, берущий ноту в новой позиции, четко падает на свое место. Скольжение плавное; скользящий палец во время перехода ослабляет свой нажим на струну.

4) Переход с вышележащего пальца на нижележащий (и обратно)- первая нота следующей позиции берется более низким пальцем, чем последняя нота исходной позиции. В восходящем направлении: происходит подмена одного пальца другим, во время скольжения- перехода. В нисходящем направлении: скользит исходный палец, а палец последующей позиции непосредственно падает на свое место. Во время скольжения исходный палец ослабляет свой нажим на струну.

Переходы осуществляются всей рукой. Однако в целях достижения большей плавности и слитности (напр. При исполнении кантилены) целесообразно применять следующий прием, облегчающий плавное выполнение переходов: во время исполнения последней ноты (или групп нот) нижележащей позиции кисть руки немного приближается к шейке скрипки и тем самым предплечье выдвигается к более высокой позиции. При переходе на нижележащие позиции происходит обратное: кисть несколько отдаляется от шейки, большой палец переходит в более низкую позицию.

При игре в 4-5 и вышележащих позициях локоть левой руки выдвигается вперед (вправо), большой палец опускается под шейку, а кисть поднимается над грифом.

Величина этого движения тем больше, чем выше позиция и чем ниже струна. При соединении позиций движение это выполняется несколько заблаговременно (как бы подготавливая руку к предстоящему переходу).

Что касается техники правой руки, при исполнении данного произведения необходимо владеть такими штрихами, как : Detache, Spiccato, Legato.

Detache, вместе с протяженными «длинными» звуками, или, как их называют французы, «sons files», описанными нами в предыдущей главе, составляет основу смычковой техники. Применяя штрих detache, употребляйте всю длину смычка, играя в умеренном темпе, и стремитесь получить звук одинаковой силы при штрихах вниз и вверх. Начинайте каждый штрих с кисти, продолжая его с помощью вступающего в игру предплечья, пока не достигнете головки смычка при штрихе вниз или его колодки при штрихе вверх. Варьируйте этот штрих, используя отдельно различные участки смычка, играя верхней половиной смычка, серединой и у колодки.

Прием spiccato выполняется при помощи легкого detache посредине смычка, играя его по возможности короче, без какого бы то ни было усилия, пользуясь одной кистью, и, что важнее всего, в умеренном темпе. Упражняясь в этом штрихе, следует постепенно увеличивать скорость, хорошо поставив смычок на струну.

Чтобы получить правильное spiccato, нужно только ослабить давление пальцев на смычок, продолжая то же движение кистью, которое употребляется для уже оказанных коротких штрихов detache. Смычок непроизвольно будет отскакивать, если только исключены резкие движения руки.

Произвольные действия в этом направлении, стремление заставить смычок отскакивать как можно больше, благодаря силе руки, приводят к противоположным результатам. Трость делает неравномерные скачки, и вы будете не в состоянии контролировать движения трости и управлять ею. Все, что необходимо сделать в целях достижения большей звучности, это, не меняя положения кисти, держать смычок таким образом, чтобы пользоваться тремя четвертями ширины волоса смычка. Рука остается в покое и сохраняет обычное положение. Лишь третий палец находится в почти незаметном движении, поворачивая смычок так, чтобы большая часть волоса оказалась на струнах: иначе звук будет слабым, не будет резонировать, и волос, касающийся струны, начнет скользить с одного места на другое со свистящим звуком. Во избежание этого свиста вы должны стараться удержать смычок на одном месте, между подставкой и грифом'.

Legato является наиболее употребительным штрихом и при хорошем исполнении отличается большой выразительностью. Для того чтобы оно звучало чисто, переходите с одной струны на другую с помощью кисти, поддерживаемой движением предплечья; переходите от струн А и Е к струнам G и D, и обратно к А и Е, позволяя руке вернуться в нормальное положение. Но это переходное движение руки с одной струны на другую должно происходить совершенно незаметно, без каких бы то ни было толчков и резкости. Улучшая ваше legato указанным мною здесь способом, вы с течением времени убедитесь, что можете сыграть большое количество нот на один смычок.

Для достижения действительно совершенного legato надлежит следить за тем, чтобы пальцы, находящиеся на обеих струнах, продолжали оставаться в этом положении до тех пор, пока смычок переходит с одной струны на другую. Поднимая какой-нибудь из этих пальцев, вы нарушите непрерывность звука, и тогда, несомненно, получится нечто вроде заикания.

Legato в действительности есть не что иное, как уничтожение углов в скрипичной игре. Это -- осуществление идеала мягкого, округленного, непрерывного потока звуков. Техника legato, дает в результате прекрасный певучий звук, то есть естественный тон скрипки. Мы, конечно, должны употреблять detache, martele, staccato и другие штрихи, ибо красота «длинных» звуков -- sons files -- должна быть выделена, иначе даже их совершенство превращается в монотонность. Однако квинтэссенцией кантиленной игры является legato: без него пение скрипки невозможно. И даже тогда, когда оно редко сменяется другими штрихами, legato не производит монотонного впечатления.

Вибрация: цель, которую преследует вибрация, т.е. дрожащий звук, вызываемый быстрым колебанием пальца на прижатой струне - это придать ощутимую выразительность музыкальной фразе или ее отдельной ноте.

Существуют четыре типа вибрации : пальцевая, кистевая, локтевая и смешанная.

Такое средство музыкальной выразительности как вибрация может быть довольно «коварным» т.к. легко может выйти из под контроля.

Что бы достичь правильной и художественно обоснованной вибрации, целесообразно исключить ее при занятиях в классе.

Залогом успешного исполнения музыкального произведения является чистое интонирование.

Интонационной проблемой скрипачей чаще всего является малые расстояния между полутонами, уменьшающиеся в высоких позициях.

На любых этапах обучения у играющих появляются различные затруднения в интонировании. Конечные результаты работы над их преодолением всегда зависят от степени развитости и активности музыкального слуха.

С самого начала обучения необходимо воспитывать культуру слуха учащегося, внушать ему резко отрицательное отношение к фальши.

Причинами плохой интонации могут быть:

2) чрезмерное напряжение левой руки или сразу обоих,

3) слабое развитие способности координации движений рук, неверная постановка пальцев или неорганизованность их движений,

4) ослабление контакта струны и пальца,

5) неправильные навыки вибрации (в период исправления фальши рекомендуется отказаться от вибрации),

6) изучение слишком трудных произведений (перейти на время к более лёгким, строить программу по принципу «от простого к сложному»).

Исправление закрепившегося навыка неточного интонирования- сложный процесс, требующий устранения всех причин фальши. Он требует длительной работы педагога и самого ученика.

Все вышесказанное свидетельствует о том, что концерт для скрипки с оркестром D-dur « Аделаида » В. А. Моцарта является не только художественно ценным произведением, но и представляет собой хорошую школу для приобретения технических исполнительских навыков игры на инструменте.

Скрипичный концерт D-dur « Аделаида » исполняется как в учебных музыкальных учреждениях учениками и студентами, так и на большой сцене опытными скрипачами.

моцарт концерт скрипка оркестр

Список использованной литературы

1 История скрипичного искусства: учебник: в 3х вып. Вып. 1. Гинзбург Л., Григорьев В.- М. : Музыка , 1990

2 Культура звука скрипача. Пути формирования и развития. М. Либерман, М . Берлянчик. М: Музыка 1985

3 Моя школа игры на скрипке Л. Ауэр М: Музыка 1965

4 Гаммы и арпеджио. А. Г. Григорян. М: Музыка 2009

5 В. А. Моцарт. Г. Аберт. М: Музыка 1988

Размещено на Allbest.ru