Элементарная теория музыки и сольфеджио

2. Вместе с педагогом весь класс делится своими впечатлениями о прослушанном.

3. Педагог или класс называет тональность, играет настройку.

4. Снова проигрывается музыка для того, чтобы учащиеся уже анализировали ладогармонические, структурные и метроритмические ее особенности.

5. Учащиеся приступают к записи, главным образом, по памяти. В конце отведенного для записи времени диктант проверяется.

Для проверки существуют различные приемы:

А. Путем пропевания всем классом.

Б. Путем индивидуальной проверки педагогом тетради учеников.

В. Путем коллективного разбора всего примера учителем перед классом.

Г. Путем проигрывания каждым учеником своей записи по тетради и самостоятельной проверки и исправления ошибок.

Д. Путем задания на дом сверить свою запись с оригинальным нотным текстом.

Такая методика проведения диктанта даст возможность правильно воспитать восприятие ученика: от общего к частному, от восприятия художественного образа произведения к анализу выразительных средств музыкального языка, и в итоге - записи на нотном стане всего воспринятого, фиксация слышимого.

Эта методика будет также содействовать развитию памяти и внутреннего слуха учащихся.

10. Различные формы диктантов

1. Диктант показательный. Показательный диктант проводится учителем. Цель и задача его - показать на доске процесс записи. Учитель вслух, перед всем классом, рассказывает учащимся, как он слушает, дирижирует, напевает мелодию и тем самым осознает ее и фиксирует в нотной записи. Такой диктант очень полезен перед тем, как перейти после подготовительных упражнений к самостоятельной записи, а также при освоении новых трудностей или разновидностей диктантов. Его очень удобно применять и в тех случаях, когда педагог, начиная работу с новой группой учащихся, хочет сразу дать всей группе правильное, нужное ему методическое направление.

Полезно иногда проводить такой диктант не педагогу, а одному из учеников. Это поможет выяснить правильность процесса и приемов записи ученика.

2. Диктант с предварительным анализом. После первых двух проигрываний педагог подробно разбирает предлагаемый пример. Установив темп, размер, тональность, структуру мелодии, педагог обращает внимание учащихся на отдельные особенности примера: поясняет некоторые интонационные обороты, ритмические фигуры, проигрывает или напевает их.

После такого анализа диктант проигрывается снова, и учащиеся приступают к самостоятельной записи. Эта форма диктанта очень удобна при освоении каких-либо новых трудностей в диктанте: новой ритмической фигуры или появления альтерированных звуков и т.д.

В некоторых случаях, когда надо обратить внимание учащихся на одну какую-нибудь деталь, педагогу можно не делать общего анализа, а разобрать лишь одну, трудную для класса деталь.

3. Диктант эскизный, по частям. Проиграв пример и установив с классом его структуру, педагог предлагает учащимся записывать его не с начала, а только со второго предложения. Можно также предложить записать отдельные элементы формы, например, мотив секвенции, каденции обоих предложений и т.д. При этом не обязательно закончить потом весь пример, можно ограничиться записью фрагментов примера.

При использовании этого приема учащимся можно рекомендовать разграфить нотоносец на соответствующее число тактов и затем вписывать в них отдельные части примера. При этом педагогу нужно вначале указать, в каком порядке записывать фрагменты: сперва - каденции, затем - начало первой и второй фраз и т.д.

В дальнейшем, овладев этим приемом, учащийся должен сам прежде всего записывать те фрагменты, которые он лучше запомнил, а потом пополнять недостающее.

Эта форма работы над диктантом должна применяться на любом этапе обучения до тех пор, пока учащиеся не привыкнут пользоваться эскизной записью. Самостоятельно, без напоминания педагога. Материалом может служить любой пример из музыкальной литературы, ясный и завершенный по форме.

4. Диктант с настройкой и в произвольной тональности. Обычно, после ознакомления с музыкой примера и перед тем, как приступить к записи, дается "настройка". Его формы могут быть различны:

А. Весь класс поет тонику и затем ряд интонационных комплексов.

Б. Педагог играет на фортепиано каденцию.

В. Педагог играет только тоническое трезвучие.

Чем более подготовлен и развит класс, тем меньше должна быть закреплена звучанием тональность. В конечном итоге учащиеся, прослушав музыку, должны сами мысленно настроиться.

После настройки устанавливается тональность. Ее может назвать педагог, кто-либо из учеников или весь класс. В процессе занятий по сольфеджио следует развивать в учащихся чувство краски тональности, учить их определять высоту тональности, используя при этом накопленный слуховой опыт.

Время от времени следует давать диктанты без определения тональности, предложив каждому записать ее в той тональности, какая ему слышится. Конечно, проверка таких диктантов может быть только индивидуальная, а не общеклассная. После проверки педагог должен сообщить, в какой тональности исполнялся пример, и предложить всем транспонировать свою запись в нужную тональность.

5. Диктанты для развития памяти. Несмотря на то, что вся работа над диктантом основана на музыкальной памяти и внутреннем слухе и в любой форме способствует их дальнейшему развитию, все же в процессе занятий следует применять и специальные формы диктантов. В них главной задачей учащихся будет именно запоминание, удержание в памяти исполняемого примера, а самая запись - второстепенной задачей. Методика их проведения:

Педагог два или три раза играет пример. Учащиеся сидят и слушают. Затем, по знаку педагога, вернее, при дирижировании педагога, весь класс пытается мысленно повторить на память мелодию. Педагог спрашивает: "Все ли смогли вспомнить ее до конца?". Если у некоторых есть неясности, пробелы, педагог играет пример еще раз. После этого называется тональность и учащиеся приступают к записи того, что они запомнили. Во время записи диктант больше не играется. По мере окончания учащимися записи педагог проверяет тетради каждого из них, но только не проигрывая и не напевая. В классе должна быть полная тишина. Когда кончится отведенное время, диктант еще раз проигрывается и проверяется уже всем классом.

Материалом для таких диктантов должны быть яркие, напевные мелодии. Сперва очень короткие (2, 4 такта) с небольшим количеством звуков, затем более сложные. Первое время примеры должны представлять собой одну фразу, как-бы тему. Когда учащиеся овладеют своим вниманием, следует переходить к запоминанию небольших предложений и, далее, периодов.

Структура их тоже должна усложняться постепенно. При упражнениях на развитие памяти часто используют для проверки не запись примера, а исполнение его учеником на фортепиано, то есть подбирание. В таком случае важно для учащихся со средними музыкальными данными, у которых при запоминании нет точных и четких звуковых представлений, и поэтому звучание фортепиано при подбирании помогает им уточнить их.

6. "Самодиктант" или запись знакомой музыки.

В качестве проверки самостоятельности ученика в записи музыки, а также как форма домашней работы учащихся, используется запись по памяти знакомой на слух музыки. Конечно, эта форма не заменит диктанта, так как здесь отсутствует необходимость охватить и запомнить новую музыку, то есть не тренируется музыкальная память учащегося. Но для работы над записью на основе внутреннего слуха это очень хороший прием.

Самодиктант может быть использован и в условиях классных занятий по сольфеджио с разными вариантами:

1) Называется песня или музыкальное произведение, знакомое всему классу, устанавливается его тональность и размер, и затем учащиеся приступают к записи по памяти, без прослушивания.

2) Педагог предлагает каждому учащемуся записать то, что он хочет, что лучше помнит. Необходимое условие при этом - полная тишина и молчание в классе. Эта форма труднее, так как педагог не может каждому помочь ни в нахождении тональности и первого звука, ни в определении размера. Поэтому и используется она после первой формы. Проводя проверку записей, лучше всего предложить каждому учащемуся пропеть то, что он написал. Тогда будет видно педагогу, что является ошибкой, а что - не точно усвоенной мелодией или ее вариантом.

3) Определяя доступность музыкального материала для этой формы работы, следует учитывать, что легче всего записать песни куплетной формы, затем вокальные произведения типа песни-романса и т.д.

4) Форма "самодиктанта" помогает также развитию творческой инициативы учащихся. Можно предложить записать мелодию своего сочинения или дописать второе предложение. И, конечно, это очень удобная форма для самостоятельной, домашней работы, для тренировки в записи.

11. Цели и задачи курса "Элементарная теория музыки"

Основные методические принципы. Теория музыки - одна из основополагающих дисциплин в музыкальном учебном заведении. На теоретическом и практическом опыте, который дает учащимся эта дисциплина, базируются другие музыкально-теоретические курсы. Другим важным моментов является то, что в прямой зависимости от умения определять и строить элементы музыки находится работа по специальности. Таким образом, теория музыки является первым систематическим курсом в цикле музыкально-теоретических предметов, призванный дать учащимся прочную основу для дальнейшего музыкального развития.

Содержанием курса является изучение основных средств выразительности - музыкальных звуков, интервалов, ритма и других в изолированности и во взаимодействии.

Курс теории музыки должен дать учащимся необходимые сведения о музыке как искусстве и о мелодии - как главном средстве музыкальной выразительности, в котором объединяются все элементы музыкального языка.

Цели и задачи курса теории музыки:

1) Дать учащемуся систему знаний и навыков, необходимых для понимания основных средств музыкальной выразительности.

2) Выработать у учащегося музыкально-теоретические навыки, необходимые как в процессе прохождения курса, так и для дальнейшего музыкального развития, помочь формированию и развитию музыкального мышления учащихся и заложить основы аналитических способностей.

3) При завершении курса учащиеся должны усвоить теоретический материал курса в полном объеме, уметь работать с литературой, нотным текстом, профессионально грамотно излагать теоретический материал в устной и письменной форме, владеть точной записью нотного текста, навыками игры на фортепиано и применять полученные знания в музыкальной практике.

Основные положения методики преподавания курса теории музыки:

1. Преподавание теории музыки на всем протяжении курса должно быть связано с восприятием музыки через слуховое восприятие. Это исключает возможность формального отношения к изучению теории музыки.

Как нельзя у инструменталистов в первые годы обучения целиком строить на разучивании гамм и этюдов, так и теория музыки не должна сводиться к заучиванию абстрактно-технических упражнений. Объяснение темы следует начинать с демонстрации данного музыкального явления. То есть, звучание формулировки, определения, какого-либо правила недопустимо без его слухового осознания смысла изучаемого явления.

2. Музыкальные примеры для иллюстрации теоретического положения должны опираться на знакомый музыкальный материал, то есть опираться на ту музыкальную культуру, которая окружает и на которой воспитывается слух учащегося (народная музыка, композиторское творчество).

3. Преподавание теории музыки необходимо вести в тесной методологической связи с преподаванием сольфеджио. Не стремясь к точному параллелизму в этих двух курсах, которое может оказаться вредным, в курсе теории музыки следует постепенного обращаться к слуховому опыту учащихся: показывать на инструменте и интонировать голосом различные элементы музыки, а также приводить иллюстрации из музыкальной литературы. Но при этом и курс теории музыки - дисциплины теоретической, и курс сольфеджио - дисциплины практической, не должны каждый сам по себе терять самостоятельности.

Формы работы. Построение уроков. Сложность предмета "элементарная теория музыки" - в ее многосоставности, объеме, разнообразии тем и направлений работы. Формы работы в курсе разнообразны. Это объяснение материала и изложение содержания темы, игра на фортепиано примеров из музыкальной литературы, мелодий, секвенций, цифровок, гамм, интервалов, аккордов, выполнение письменных и устных заданий, анализ музыкальных произведений, сочинение мелодий и музыкальных построений, написание курсовых работ.

Конкретные формы уроков:

1. Объяснение педагогом теоретического материала с обязательным конспектированием учащимися лекций и записью приводимых на уроке примеров.

2. Самостоятельная работа учащихся над учебником по теории музыки, сравнение различных учебников, критический их разбор. Такая аналитическая работа весьма полезна для учащихся-теоретиков, так как стимулирует их теоретическое мышление, способствует более глубокому и прочному осознанию тех или иных теоретических положений и позволяет шире ознакомиться с имеющейся учебной литературой по курсу элементарной теории музыки.

3. Систематическая проверка педагогом на каждом занятии выполнения письменных домашних заданий и устный опрос учащихся (в том числе, на фортепиано).

4. Выполнение учащимися письменных и устных домашних заданий, в том числе обязательно включающих в себя и игру на фортепиано секвенций, гамм, различных ладов, всевозможных интервалов и аккордов с разрешением, аккордовых последовательностей и т.д.

5. Возможно (по усмотрению педагога) проведение письменных контрольных работ в классе и устных опросов учащихся по отдельным крупным разделам курса.

6. В целях развития у учащихся-теоретиков навыков самостоятельной работы над книгой и умение излагать свои мысли - целесообразно проведение курсовых работ по отдельным темам и разделам. В этих работах учащиеся должны на примерах из музыкальной литературы показать, как используется то или иное средство художественной творческой практики в произведениях различных эпох и направлений, или же описать историю развития данного вопроса.

Разумеется, что педагог должен не только тщательно продумать темы работ, но и рекомендовать различные источники по каждой теме и в случае необходимости консультировать своих учащихся. На такую курсовую работу учащимся надо дать достаточно времени. Она должна быть тщательно написана, с соответствующими нотными примерами. аккуратно оформлена и сдана педагогу. Проведение таких курсовых работ не обязательно, но крайне желательно.

Зачетные требования. Письменная контрольная работа за весь курс может быть проведена, по усмотрению педагога, заранее, например, на последнем занятии или в специально отведенное время.

Устный зачет по элементарной теории музыки должен включать в себя следующие разделы: опрос учащихся по всему пройденному материалу. Сюда входят определения основных понятий и терминов, содержащихся в курсе, ответы на конкретные теоретические и практические вопросы, построения на фортепиано. Гамм, различных ладов, интервалов, аккордов - в тональности и от заданного звука, разрешение интервалов и аккордов в тональности, игра секвенций и т.д.

Причем, независимо от того, проводится экзамен по билетам или без них, ответы на теоретические и практические задания должны желательно даваться без предварительной подготовки.

целостной маленькой пьесы учащиеся должны уметь определить главную тональность произведения, отклонения и модуляции, если они есть, характер мелодического движения и структуру музыкальной темы, метроритмические и фактурные особенности. Ответ производится уже после предварительной подготовки к нему тут же в классе.

Игра на фортепиано. В задание по игре на фортепиано входит предлагаемая учащемуся для исполнения аккордовая последовательность в виде схемы, которая может быть продумана им здесь же в классе во время ответа другого экзаменующегося. Аккордовая последовательность должна быть исполнена учащимся в подвижном темпе и весьма ритмично, чтобы ясно ощущался размер последовательности, который при равновеликих длительностях может быть выражен тактовыми чертами. Исполнение аккордовых последовательностей должно производиться без удвоения звуков в тесном расположении. Должно быть соблюдено максимально плавное движение голосов, но без столь строгого соблюдения правил голосоведения, какое типично для игры на фортепиано по курсу гармонии.

12. Примерный тематический план курса теории музыки

Представляется схема последовательного расположения учебного материала по темам.

Тема 1.

1. Музыка как искусство. Музыкальная интонация. Выразительные средства музыки. Слово и музыка

2. Музыкальные звуки, их свойства. Музыкальный строй. Натуральный строй и темперированный. Зонная природа звуковысотного слуха.

3. Основные и альтерированные ступени звукоряда (клавиатура). Сольмизационные и буквенные обозначения основных и альтерированных ступеней звукоряда. Октавы. Диапазон. Регистры.

4. Европейская система нотной записи. Нотная строка и нотный стан. Ключ "до". Современная система двух ключей: скрипичного и басового. Обзор развития системы ключей.

Тема 2.

1. Интервалы. Их строение. Ступеневая и тоновая величина интервалов. Простые и составные интервалы, Мелодические и гармонические интервалы. Обращение интервалов.

2. Лад. Мажор и минор. Натуральные, гармонические и мелодические разновидности мажора и минора. Значение тонов лада.

3. Тональность. Мажор и минор. Квиртовый круг. Энгармонизм тональностей. Одноименные, параллельные, одновысотные тональности. Понятие о политональности.

4. Диатонические интервалы мажора и минора.

5. Лады народной музыки. Мелодические лады. Малообъемные лады. Диатонические лады. Лады с увеличенной секундой.

6. Особые лады: "целотонная", "гамма Римского-Корсакова ".

7. Консонанс и диссонанс. Консонирующие и диссонирующие интервалы. Устойчивые и неустойчивые интервалы. Разрешение интервалов.

8. Аккордика. Аккорды и созвучия. Трезвучия и их обращения. Трезвучия мажора и минора. Септаккорды. (Д-септаккорд, УП- вводный септаккорд).

9. Выразительные свойства мелодических и гармонических интервалов.

Тема 3.

1. Ритм. Его сущность. Музыкальный ритм. Ритм и метр. Метр и размер. Темп, акцент, размер. Такт, затакт, тактовая черта.

2. Размеры тактов. Обозначение размера. Простые, сложные, смешанные размеры. Переменный размер. Жанр и размер.

3. Группировка в простых и сложных размерах. Группировка и фразировка.

4. Триоль, дуоль, орнаментика. Синкопа. Полиметрия. Полиритмия.

Тема 4.

1. Хроматизм. Диатоника и хроматизм. Хроматизм и альтерация. Вводнотонность.

2. Хроматическая гамма. Нотация в хроматических гаммах.

3. Родство тональностей. Тональности первой степени родства. Родство тональностей и хроматическая гамма. Модуляция.

4. Ладовая альтерация. Хроматические интервалы. Разрешение хроматических интервалов.

5. Мелизмы.

Тема 5.

1. Мелодия. Мелодия и аккомпонемент. Вокальная мелодия и поэтический текст. Мелодический рисунок. Цезура, фраза, предложение, период, каденции. Мелодии - как художественное целое. Дополнительные темы: знаки сокращения нотного письма, динамические оттенки и темповые обозначения, штрихи, транспонирование, фактура музыкального произведения.

Краткое содержание тем. Традиционное определение музыкального звука: свойства звука - высота, длительность, сила и тембр.

Длительность - протяженность музыкального звука во времени относительна и устанавливается темпом конкретного произведения, исходя из его содержания.

Сила звука - громкость - это интенсивность колебания, зависящая от величины амплитуды. Величина же слухового ощущения называется громкостью. Громкость же определяется силой звука, или степенью громкости, т.е. динамическими оттенками - тихо, громко, усиление, ослабление звука.

Тембр - определяется составом и интенсивностью обертонов и зависит от акустических особенностей голоса или инструмента, а также от способа звукоизвлечения.

Натуральный звукоряд - струна вибрирует и образует звуковую волну и преломляется в равных частях. Эти части производят самостоятельные колебания и образуют в свою очередь дополнительные волны, называемые обертонами.

Полный звукоряд музыкальной системы включает в себя 8 различных звуков Обертоны мы обычно не различаем, так как они звучат гораздо слабее основного тона и поглощаются им.

Педагогу следует подробно остановиться на интервальных соотношениях звуков в натуральном звукоряде. В октаве существует всего семь диатонических ступеней - восьмой звук образует уже хроматическое изменение какой-либо ступени, усложняя диатонику хроматикой.

Таким образом, высотное соотношение употребляемых в музыке звуков не случайно, а подчиняется определенной звуковой системе, основной принцип которой выражается именно в диатоническом звукоряде.

В хроматическом звукоряде представлены все употребляемые в музыке звуки - они располагаются по малым секундам.

Звукоряд - это расположение звуков системы по высоте. Различаются основные и производные ступени. Основных ступеней - семь, каждая из которых имеет самостоятельное название. Повторение этих ступеней образует октавы. Далее приводится название всех семи октав.

Музыкальный строй. В современной европейской музыке утвердился ХII-ступенный равномерно-темперированный музыкальный строй, в котором октава делится на 12 равных полутонов.

Нотная запись - более наглядно обозначает звуковысотные, чем ритмические отношения. Особое внимание следует уделить системе нотной записи в целом и дать краткие сведения из истории развития нотации. Это необходимо с той точки зрения, что в существующих учебниках по элементарной теории музыки вопрос истории нотации не нашел отражение.

Рекомендуемая литература

1. Островский А.Л. Методика теории музыки и сольфеджио. Л., 1970.

2. Вахромеев В. Элементарная теория музыки М., 1971.

3. Павлюченко С. Элементарная теория музыки. М., 1976.

4. Способин И. Элементарная теория музыки. М., 1979.

5. Упражнения по элементарной теории музыки. Л., 1986.

6. Хвостенко В., Сб. задач и упражнений по элементарной теории музыки. М., 1960.

7. Еременко К. О несовершенстве современной системы нотописи и возможных путях ее развития. В сб." Музыка и современность", вып. 6, М., 1969.

Размещено на Allbest.ru