Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Александр Константинович Глазунов

Александр Константинович Глазунов родился в Петербурге 10 августа 1865г. в семье просвещенного книгоиздателя. Одарённый хорошим слухом и музыкальной памятью, Глазунов начал обучаться игре на фортепиано с девяти лет, сочинять с одиннадцати. Решающую роль в формировании музыканта сыграли занятия с крупнейшими композиторами петербургской школы -- M. Балакиревым и Н. Римским-Корсаковым. Общение с ними помогло Глазунову удивительно быстро достичь творческой зрелости и вскоре переросло в дружбу единомышленников.

В 1882 году Глазунов написал свою Первую симфонию, которая с успехом была исполнена под управлением Балакирева. В этом же году произошла встреча, во многом повлиявшая на судьбу Глазунова с крупным лесопромышленником и меценатом М. Беляевым, много сделавшим для поддержки русских композиторов. С осени 1882 г. начинает складываться беляевский кружок, членом которого становится Глазунов. Вместе с Беляевым Глазунов совершил длительную заграничную поездку, познакомился с культурными центрами Германии, Швейцарии, Франции. В одной из таких поездок в Веймаре состоялась встреча с Ф. Листом. В 1883 г. Глазунов поступил в Петербургский университет на историко-филологический факультет, но вскоре оставил его, решив полностью посвятить свою жизнь музыке.

В 80-е годы создаются такие произведения как симфоническая поэма «Стенька Разин», 2 и 3 симфонии, симфоническая фантазия «Лес», 2 и 3 квартеты. Также 80-е омрачены трагическими событиями в жизни композитора - это внезапная смерть ушедшего из жизни друга Бородина, который не успел закончить оперу «Князь Игорь». Глазунов и Римский-Корсаков завершили ее по памяти. С конца 80-х гг. Глазунов начал выступать в качестве дирижера.

90-е гг. - период блестящего расцвета творческой деятельности Глазунова. В конце 90-х гг. им написаны балеты «Раймонда», «Барышня-служанка» и «Времена года» а в 1898 г создан его лучший 5-й струнный квартет. Симфонии 90-х гг. (4-6) являются вершиной симфонического творчества Глазунова. В 1899 г. Глазунов был приглашен в число профессоров Петербургской консерватории по классу чтения партитур. Около 25 лет он работал на посту директора консерватории.

В начале 20 в. Глазунов сочиняет свои 2 последние симфонии: 7-ю и 8-ю, а также начинает работу над 9-й.

В1928 г. Глазунов выехал за границу для лечения. Последние годы жизни он провел в Париже, где умер 21 марта 1936 г.

Глазунов вошел в историю русской музыки как виднейший русский симфонист. Глазунов - представитель прогрессивного реалистического направления, последователь своих учителей - Римского-Корсакова и Балакирева. Наиболее существенными чертами творчества Глазунова являются народность и национальная характерность. Музыке его не свойственен драматизм и острота конфликтного развития, бурное столкновение контрастных образов. Для него более характерен созерцательный лиризм, национальная жанровость образов, эпичность, повествовательность. В отличие от кучкистов, его не привлекал оперный жанр. Основную часть наследия Глазунова составляют симфонические произведения. В области музыкального театра Глазунов проявил себя только как автор балетов («Раймонда», «Барышня-служанка» и «Времена года»). Он написал 8 симфоний, много программных симфонических произведений и других сочинений для оркестра, несколько концертов и концертных пьес для различных инструментов, 7 квартетов, квинтет и другие пьесы для камерного ансамбля, 2 сонаты, вариации, фуги для фортепиано и многие другие сочинения.

2. Глазунов. Симфония No. 5

Пятая симфония принадлежит к числу лучших творений Глазунова. Она была написана в 1895 году, в пору наивысшего расцвета дарования композитора. глазунов балет опера

Симфония посвящена Танееву. На подаренной ему партитуре автор сделал надпись: «Дорогому Сергею Ивановичу Танееву в знак моего глубокого уважения к его таланту и искренней благодарности за его многие драгоценные советы. А. Глазунов». Премьера ее состоялась 17 февраля 1896 года в Петербурге под управлением автора и была встречена очень положительно. Пятая симфония -- совершенный образец лирико-эпического симфонизма Глазунова. Во всем цикле господствует идея конечной справедливости жизни, верховенства любви над всеми волнениями и страданиями.

Образное содержание симфонии определяется уже первой частью. Она открывается медленным вступлением: эпически величаво звучит широкий распев, вскоре истаивающий в мягких, точно узорчатая роспись старинного орнамента, разветвлениях. Из них вырастает главная тема -- лапидарная мелодия, проникнутая уверенной мощью, развертывающаяся плавно и непрерывно. Ее развитие, основанное на вычленении отдельных мотивов и их полифонической разработке, приводит к яркому героическому звучанию темы у медных и деревянных духовых, преобразуясь в энергичные фанфары, она напоминает призывные кличи охотничьих рогов. Побочная партия, мягкая, песенная, вначале изложена флейтой и кларнетом на фоне прозрачных фигурации арфы. В ней слышится интонационно-ритмическое родство с главной партией, которую она образно дополняет. Ладовая переменность подчеркивает ее народно-песенный склад и создает легкую игру света и тени, придающую особую красочность и очарование. На протяжении всей части эти темы еще больше сближаются по характеру. В разработке участвуют обе темы, обогащаясь, переосмыслять. Побочная тема выдвигается на господствующее место, тем самым эпическое начало вытесняется лирическим, дальнейшие преобразования приводят к главенству патетики; мужественная, монументальная реприза возвращает музыке величавый эпический характер.

Вторая часть -- изящное скерцо, в холодновато-сумеречном колорите которого воплощен мир причудливой фантастики, органично сочетающейся с народно-жанровой характерностью. Основная тема скерцо построена на «острых, колючих, словно маленькие льдинки, мотивах» (Асафьев), в звучании стаккато деревянных в высоком регистре, пиццикато струнных, арфы и колокольчиков. Вторая тема, исполняемая полным составом оркестра, напоминает грузную, резко акцентированную народную пляску. Трио скерцо основано на простой шутливой мелодии русского склада, напоминающей пастуший наигрыш (ее исполняют деревянные в сопровождении арфы и пиццикато струнных). Возвращение начального раздела скерцо вызывает впечатление «когда в серый день вдруг выглянет солнце. Выглянет ненадолго и скроется: снова... холодно, и в застылой тишине отчетливо слышны зимние шорохи» (Асафьев).

Третья часть поэтична и напевна. Небольшое, хорального склада вступление подготавливает основную тему, которая струится свободно и плавно, развиваясь органично, подобно лучшим мелодиям Чайковского. Мрачный хор медных инструментов, внезапно вторгаясь, прерывает лирическое повествование. Драматические аккорды как бы сковывают распев, не дают ему разлиться еще шире. Это начался средний эпизод трехчастной формы. Двукратное повторение аккордов подчеркивается резкими тональными сдвигами, усиливающими мрачный, суровый характер музыки. Но это лишь краткое мгновение, словно набежала и растаяла случайная тучка. Возвращение первоначальной темы восстанавливает атмосферу умиротворенности.

Своим радостным, ликующим настроением финал симфонии создает впечатление массового празднества. Он построен в форме рондо-сонаты, что как нельзя лучше отвечает содержанию музыки. Разнохарактерные эпизоды сменяют друг друга -- торжественное шествие, полная удали сцена народного гулянья, изящный, женственно-грациозный танец, молодецкая песня, веселый хоровод, бойкое скоморошье действо -- все разворачивается стремительно и темпераментно, смешивается в общем потоке неукротимого веселья.

Размещено на Allbest.ru