Сергей Васильевич Рахманинов

Размещено на http://www.allbest.ru/

МАОУ "Гимназия Эврика"

Сергей Васильевич Рахманинов

Выполнила: Довлетова К.

Преподаватель: Ларионова С.А.

Содержание

1. Отношение С.В. Рахманинова к Великому Новгороду

2. Биография

3. Эволюция творческого стиля

4. Список произведений

5. Интересные факты

6. Музыкальная школа

Список используемой литературы

1. Отношение С.В. Рахманинова к Великому Новгороду

Великий Новгород - один из самых известных городов России. И он славится не только своей силой, доблестью и мощью, но и талантами. Незадолго до Великой Отечественной Войны родился величайший композитор, пианист и дирижёр, изменивший всю музыку того времени. Это Сергей Васильевич Рахманинов - человек, в честь которого названа улица, первая музыкальная школа, поставлен памятник в центре города и создан колледж искусств. Его потрясающей музыкой заслушиваются и по сей день.

2. Биография

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия)

Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841Ї1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) Ї дочь директора Кадетского корпуса генерала П.И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Дж. Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе "Прощальный галоп 1869-му году" для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски.

Интерес С.В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А.Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В.В. Демьянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и, осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н.С. Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А.И. Зилоти, а спустя год под руководством С.И. Танеева и А.С. Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А.И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера - "Алеко" (дипломная работа) по произведению А.С. Пушкина "Цыгане", первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года - дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.

Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр - А.К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и - главным образом - из-за новаторской сущности музыки. По мнению А.В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897--1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно - вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В 1911 году С.В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А.В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив её талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы. композитор рахманинов пианист

Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерями покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года, вместе с семьёй, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926--1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918--1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, - Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: "От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу".

Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Однако, несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.

3. Эволюция творческого стиля

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889--1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900--1909 и 1910--1917) и поздний (1918--1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции ("преодоление" которой началось ещё в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своём творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае - венского классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.

Первый - ранний период - начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвящённом его памяти, Рахманинов даёт пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), "кучкистов", древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение - один из первых в мировой музыке примеров полистилистики - словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского - Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты ещё более смело, что и послужило одной из причин её провала на премьере.

Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы "Остров мёртвых" стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой - претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приёмов. Центральное произведение этого периода - грандиозная поэма "Колокола" для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приёмами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нём символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на "музыкальные" страницы романа Т. Манна "Доктор Фаустус".

Поздний - зарубежный период творчества - отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки - и джаза, древнерусского знаменного распева - и "ресторанной" эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века - и жёсткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключён философский смысл - абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.

Последнее произведение Рахманинова - Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова "Мастер и Маргарита", законченным в это же время.

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем - Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов одним из первых осуществил синтез классической традиции и джаза.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) "пение на фортепиано" - имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

4. Список произведений

Op. I. Concerto для фортепиано с оркестром

1892

Ор.2. Прелюдия и восточный танец для виолончели с фортепиано

Осень 1892

Ор. 3. Morceaux de fantaisie

1. Elegie

2. Prelude

3. Melodie

4. Polichinelle

5. Serenade

Op.4. Романсы:

1891

1. О нет, молю, не уходи

1891

2. Утро

1889

3. В молчаньи ночи тайной

Лето 1893

4. Не пой, красавица

5. Уж ты, нива моя

6. Давно ль, мой друг

Лето 1893

Ор. 5. Фантазия (картины) для двух фортепиано в 4 руки:

1. Баркарола

2. И ночь, и любовь

3. Слезы

4. Светлый праздник

Лето 1893

Ор. 6. Романс и Венгерский танец для скрипки с фортепиано

Ор. 7. Утес. Фантазия для оркестра

Октябрь 1893

Ор. 8. Романсы:

1. Речная лилея

2. Дитя, как цветок, ты прекрасна

3. Дума

4. Полюбила я на печаль свою

5. Сон

6. Молитва

Ноябрь 1893

Ор. 9. Элегическое трио

Декабрь 1893 - январь 1894

Ор. 10. Morceaux de salon pour piano:

1. Nocturne

2. Valse

3. Barcarolle

4. Melodie

5. Humoresque

6. Romance

7. Mazurka

Весна 1894

Op.11. Шесть пьес для фортепиано в 4 руки:

1. Баркарола

2. Скерцо

3. Русская песня

4. Вальс

5. Романс

6. Слава

Лето 1894

Ор. 12. Capriccio bohemien pour grand orchestre

Январь - август 1895

Op.13. 1-я симфония

Сентябрь 1896

Op.14. Романсы:

1. Я жду тебя

2. Островок

3. Давно в любви

4. Я был у ней

5. Эти летние ночи

6. Тебя так любят все

7. Не верь мне, друг

8. О, не грусти

9. Она, как полдень, хороша

10. В моей душе

11. Весенние воды

12. Пора

Ор. 15. Шесть хоров для женских или детских голосов с фортепиано:

1. Славься

2. Ночка

3. Сосна

4. Задремали волны

5. Неволя

6. Ангел

Октябрь - декабрь 1896

Ор. 16. Six moments musicaux pour piano:

1. Andantino (b-moll)

2. Allegretto (es-moll)

3. Andante cantabile (h-moll)

4. Presto (e-moll)

5. Adagio sostenuto (Des-dur)

6. Maestoso (C-dur)

Декабрь 1900 Апрель 1900

Op.17. 2-я сюита для двух фортепиано в 4 руки:

1. Introduction

2. Valse

3. Romance

4. Tarantelle

Op.18. Второй концерт для фортепиано с оркестром

Летом 1901

Ор. 19. Соната для виолончели с фортепиано

Ор. 20. "Весна". Кантата на текст Н.А. Некрасова, для баритона и оркестра

Март 1900

Ор. 21. Романсы:

1. Судьба (к 5-й симфонии Бетховена)

2. Над свежей могилой

3. Сумерки

4. Оне отвечали

5. Сирень

6. Отрывок из А. Мюссе

Апрель 1902

7. Здесь хорошо

8. На смерть чижика

9. Мелодия

10. Пред иконой

11. Я не пророк

12. Как мне больно

Август 1902 - февраль 1903

Op.22. Вариации на тему Шопена для фортепиано

Весь 1903 год

Ор. 23. 10 Preludes:

1. fis-moll

2. B-dur

3. d-mull

4. D-dur

5. g-moll

7. c-moll

6. Es-dur

8. As-dur

9. es-moll

10. Ges-dur

Сочинен в августе 1903. Закончен в феврале 1904

Op.24. "Скупой рыцарь". Опера в трех картинах. Текст Пушкина

Написана летом 1904 г., за исключением сцены Паоло и Франчески (2-я картина), сочиненной еще в 1900 году, в июле месяце

Ор.25. "Франческа да Римини". Опера в двух картинах, с прологом и эпилогом. Текст М. Чайковского

Лето 1906

Op.26. Романсы:

1. Есть много звуков

2. Все отнял у меня

3. Мы отдохнем

4. Два прощанья - диалог

5. Покинем, милая

6. Христос воскрес

7. К детям

8. Пощады я молю

9. Я опять одинок

10. У моего окна

11. Фонтан

12. Ночь печальна

13. Вчера мы встретились

14. Кольцо

15. Проходит все

Октябрь 1906 - апрель 1907

Ор. 27. 2-я симфония(e-moll)

Январь - февраль 1907

Op.28. Соната (d-moll) для фортепиано

Весна 1909

Ор. 29. "Остров мертвых". Симфоническая поэма для оркестра

Лето 1909

Ор. 30. Третий концерт для фортепиано с оркестром

Лето 1910

Ор.31. Литургия св. Иоанна Златоуста

Лето 1910

Ор. 32. 13 Preludes:

1. C-dur

2. b-moll

3. E-dur

4. e-moll

5. G-dur

6. f-moll

7. F-dur

8. a-moll

9. A-dur

10. h-moll

11. H-dur

12. gis-mo-ll

13. Des-dur

Ор. 33. 9 Etudes-tableaux:

1. f-moll

2. C-dur

3. [c-moll]

4. [a-moll]

5. [d-moll]

6. es-moll

7. Es-dur

8. g-moll

9. cis-moll

Лето 1912

Ор. 34. Романсы:

1. Муза

2. В душе у каждого из нас

3. Буря

4. Ветер перелетный

5. Арион

6. Воскрешение Лазаря

7. Не может быть

8. Музыка

9. Ты знал его

10. Сей день я помню

11. Оброчник

12. Какое счастье

13. Диссонанс

Апрель 1915

14. Вокализ

Ор. 35. "Колокола"

Ор. 36. 2-я соната

Январь - февраль 1915

Ор. 37. Всенощное бдение

Август - ноябрь 1916

Ор. 38. Шесть стихотворений для голоса с фортепиано:

1. Ночью в саду у меня

2. К ней

3. Маргаритки

4. Крысолов

5. Сон

6. Ау

Op. 39. Etudes-tableaux:

1. c-moll

2. a-moll

3. fis-moll

4. h-moll

5. es-moll

6. a-moll

7. c-moll

8. d-moll

9. D-dur

СОЧИНЕНИЯ БЕЗ ОБОЗНАЧЕНИЯ ОПУСА

Экзаменационная задача. Апрель 1892

"Алеко". Опера

Июнь - июль 1900

"Пантелей-целитель". Хор 1908, осенью Март 1911

Письмо к К.С. Станиславскому

Полька

Декабрь 1914

"Сирень",транскрипция для фортепиано

Op. 40. Концерт для ф-но с оркестром №4 (1914 - 1926г.)

Op. 41. Три русские песни

"Через речку, речку быструю",

"Ах ты, Ваня",

"Белилицы, румяницы вы мои"

Op. 42. Вариации на тему "Корелли"

Написаны летом 1931 года в Клерфонте (Франция). Тему сочинения Рахманинов заимствовал из Двенадцатой скрипичной сонаты итальянского композитора А. Корелли.

Op. 43. "Рапсодия на тему Паганини"

Написана Рахманиновым в имении "Сенар" (Швейцария) в 1934 году.

Op. 44. Симфония №3

Написана композитором в имении "Сенар" (Швейцария) в 1934-35 годах.

Op. 45. Симфонические танцы

Созданы Рахманиновым в 1940-41 годах. Симфонические танцы являются последним произведением Рахманинова.

5. Интересные факты

1) С.В. Рахманинов терпеть не мог учиться музыке и постоянно прогуливал занятия, катаясь на коньках.

2) Когда Сергея Васильевича представляли П.И. Чайковскому, будущий композитор решил пошутить и сыграл этюд правой рукой в до- мажоре, а левой рукой в ля- миноре.

3) Во время войны композитора считали врагом народа из-за срочного переезда в США и его произведения были запрещены по всей России.

4) За пределами родины Сергей Васильевич написал всего 6 произведений, которые считали всемирными произведениями.

5) Композитор посылал целые вагоны медикаментов своим солдатам, несмотря на нанесённую обиду свои же народом

6) Композитор так и не попал на родину и умер в совершенно чужой ему стране

7) Автором скульптурного портрета композитора, установленного в Рахманиновском зале Московской консерватории, является Дудник В.И.

8) 14 июня 2009 года в Великом Новгороде был открыт памятник Сергею Рахманинову работы скульптора Рукавишникова.

9) Стиль игры Мэттью Беллами (фронтмен группы Muse, признаной одной из лучших рок-групп нулевых) на фортепиано навеян творениями Сергея Рахманинова, результатом чего является сплав классического романтизма и рок-музыки, столь характерный для многих песен Muse. В частности, композиции "Space Dementia", "Megalomania", "Ruled by Secrecy" содержат неточные цитаты из первой части Концерта для Фортепиано с оркестром № 2 Рахманинова, а "Butterflies and Hurricanes" - из каденции третьей части.

6. Музыкальная школа

Новгородская детская музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова - первая музыкальная школа Великого Новгорода. Она была открыта в сложное послевоенное время в 1948 году. Разрушенный почти до основания Новгород возрождался из руин, восстанавливались дома, строились школы.

1 декабря 1948 состоялось официальное открытие музыкальной школы. Пока у неё не было своего здания, 35 юных музыкантов занимались в помещениях общеобразовательных школ №1 по ул. Посольской, д.2 и № 4 на ул. 1 -го Мая.

Первыми преподавателями стали Анна Сергеевна Иванова (класс фортепиано) и Антонина Николаевна Пирогова (класс скрипки). Директором была назначена Софья Владимировна Ковалёва - высокообразованный, интеллигентный человек, отличный организатор, педагог по классу фортепиано.

В то время музыкальных инструментов почти ни у кого из детей не было, заниматься можно было только в школе в порядке "живой очереди", получая свои 30 минут. Анна Сергеевна Иванова занималась со своими учениками в собственном доме, где всю комнату занимал чудом уцелевший рояль.

В конце каждого учебного года дети давали отчётные концерты, которые становились заметным событием в жизни города и проходили в переполненных залах.

С начала 50-х годов стали открываться новые отделения: народное, духовое, хоровое. Растёт количество учащихся и преподавателей, и в 1958 г. школа переезжает в отдельное здание в Кремле - Иоанновский корпус. Именно в этом здании 18 марта 1973 года к 100-летию со дня рождения С.В. Рахманинова был открыт первый в городе музей великого композитора. Педагоги школы начали вести работу по пропаганде творчества С.В. Рахманинова с 1967 года под руководством директора Светланы Яковлевны Бубновой. Большую помощь в подборе материала, в оформлении экспозиции музея оказали дальняя родственница композитора Тамара Александровна Самсонова и сотрудники Государственного Центрального музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (г. Москва). За время существования музея его посетили тысячи экскурсантов, среди которых были иностранные делегации и туристические группы. Оставили свои отзывы о посещении музея выдающиеся музыканты: Е.Ф. Светланов, М.В. Плетнёв, И.С. Бэлза. Здесь побывали правнуки С.В. Рахманинова Питер, Алисон и Натали Ванамэйкер, правнучка Ф.И. Шаляпина Кристина Райт.

Ежегодно в День рождения великого композитора в школе проводится праздник музыки С.В. Рахманинова и его современников, в программу по музыкальной литературе включена расширенная тема, посвящённая его биографии и творчеству.

На протяжении нескольких десятилетий музыкальная школа №1 им. С.В. Рахманинова является одним из центров культуры нашего города. Свидетельством признания высокого профессионального уровня преподавателей, большого вклада в воспитание юных музыкантов стало Постановление Совета Министров РСФСР от 2 апреля 1984 о присвоении Новгородской детской музыкальной школе №1 имени Сергея Васильевича Рахманинова.

За время существования школу окончили 1912 учащихся. Свыше 400 выпускников избрали искусство своей профессией, получив в музыкальной школе №1 имени С.В. Рахманинова начальную профессиональную подготовку. Воспитанники школы становятся артистами, педагогами, концертными исполнителями, оркестрантами, музыковедами, концертмейстерами, художниками, филологами, журналистами. Среди наших выпускников: Заслуженный работник культуры РФ, руководитель ансамбля русских народных инструментов "Новгородская мозаика" Сергей Яковлев, член Союза композиторов России Владимир Коровицын, солист ГАБТа России Виталий Панфилов, преподаватель Московской школы-десятилетки им. Гнесиных Юлия Воронова, преподаватель музыкального училища им. Римского-Корсакова при С.-Петербургской консерватории Людмила Дичковская, преподаватели Новгородского областного колледжа искусств им. С.В. Рахманинова Н.В. Серова, В.А. Зорина, Е.А. Корчагина, М.Н. Тимофеева, И.С. Лещенюк, Н.Д. Белоножкина, И.П. Петров, М.Н. Долгова, преподаватели музыкальных школ города и области, сотрудники областного телевидения Ирина Власова и Анастасия Тэммо.

Наши выпускники успешно работают за рубежом: Елена Алексеева и Юлия Егорова в США, Элина Акулинина и Юрий Андрюнин в Германии, Валентина Ломанович в Голландии, композитор и органист Алексей Курбанов в Норвегии.

За 60 - летнюю историю школы сложилась хорошая традиция - приглашать с концертами лучших музыкантов нашей страны. Здесь побывали и выступили композиторы Т.Н. Хренников, Д.Б. Кабалевский и Н.П. Раков, пианисты А. Серебряков, Н. Штаркман, А. Скавронский, А. Бахчиев, П. Егоров, В. Тропп, скрипачи Х. Ахтямова, С. Снитковский и многие другие замечательные музыканты.

В настоящее время 500 учащихся школы занимаются на фортепианном, оркестровом, народном, хоровом и духовом отделениях. В течение многих лет ведётся обучение музыке детей с трёх-четырёхлетнего возраста, преподаётся английский язык и рисование. С 2004 года школа реализует проект "Малышкина школа", идея которого заключается в раннем музыкальном развитии детей с 2-х лет.

Ученики школы - неизменные участники различных музыкальных конкурсов, фестивалей, смотров в городах России и за рубежом. Свыше 300 учащихся награждены дипломами, званием лауреатов в различных номинациях. Среди воспитанников школы - обладатели муниципальных и федеральных стипендий.

В школе работают 35 штатных преподавателей; подавляющее большинство имеет высшее образование, более половины - специалисты высшей и первой категорий. Девятнадцать преподавателей школы - её выпускники: О.Г. Рыбин, Т.Б. Медведева, Н.Н. Павлова, Е.А. Егорова, Т.В. Игнатенко, Н.В. Желанова, Л.В. Степанова, А.Р. Реббане, А.Т. Чепцова, Л.В. Самарина, Т.Д. Агафонова и др.

За время существования школы в ней сложились стабильные творческие коллективы: "Образцовый художественный коллектив" хор мальчиков, камерный оркестр, младший и старший хор девочек хорового отделения, ансамбли скрипачей старших и младших классов, инструментальный ансамбль " Sоul ".

Большое внимание уделяется в школе качеству преподавания. С этой целью школой установлены деловые контакты с рядом преподавателей Новгородского Областного колледжа искусств им. С.В. Рахманинова, с преподавателями музыкальных школ С.-Петербурга и Москвы, привлекаются для консультаций известные музыканты, поддерживается работа мастер-классов.

Школа имеет хорошие зарубежные связи. Учащиеся и преподаватели с целью обмена опытом и концертными выступлениями выезжали в Германию, Финляндию, Францию, Норвегию, Швецию, Швейцарию, Польшу, Чехию.

Размещено на Allbest.ru

...