Режиссёрская экспликация этюда «Дирижер»

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Сахалинской области

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

«САХАЛИНСКИЙ КОЛЛЕДЖ ИСКУССТВ»

Режиссёрская экспликация этюда «Дирижер»

Работу выполнила

студентка III курса

заочного отделения

специальности

«Социально-культурная

Деятельность (по видам)»

Быкова И.И.

Руководитель:

Тодика Т.Г.

Южно-Сахалинск 2014



Содержание

1. Этюд. Идейно-художественный замысел

1.1 Тема

1.2 Идея

1.3 Сверхзадача

1.4 Художественно-педагогическая цель

1.5 Конфликт

1.6 Атмосфера

1.7 Жанр

1.8 Событийный ряд

1.9 Композиционное построение

1.10 Либретто

1.11 Действующие лица и зерно общества

2. Постановочный план

2.2 Мизансценирование

2.3 Музыкальное оформление

2.4 Литература

2.5 Режиссерский анализ



1. Этюд. Идейно-художественный замысел

Классическая музыка (также -- музыкальная классика) -- свободное от терминологической строгости понятие, употребляющееся, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической»

Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», служащей, как правило, фоном для различных занятий. Тема классической музыки актуальна сквозь время, Исторически понятие «классическая музыка» (или «музыкальная классика» связано с эпохой классицизма, её поздним, просветительским этапом и доходит до наших дней. Не смотря на такой огромный временной фактор, классическая музыка ценится и поныне, и современный человек, с превеликим удовольствием, слушает симфонии великих композиторов. этюд экспликация композиция

Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились до середины XIX века, многие гораздо раньше, и стали «классическими» в процессе отбора и совершенствования. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Л. ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским». В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, -- скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов (так называемого смычкового квинтета, поскольку скрипки делятся на первые и вторые), -- входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2трубы); ударные были представлены литаврами. Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, начало которому также положил Бетховен, в своей Девятой симфонии (1824), отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан^. Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы, тубы, английский рожок, колокола.

Лишь немногие инструменты симфонического оркестра (ударные и некоторые духовые) используются только в оркестре, большая же их часть, как и не входящие в состав оркестра фортепиано и орган, выступает в качестве сольных или солирующих в инструментальных концертах, составляет различные камерные ансамбли -- дуэты, трио, квартеты и т. д.

Чтобы управлять таким большим составом из симфонических инструментов нужен человек, который сможет управлять всем этим составом, поэтому в первой половине XIX века появляется дирижер.

Дирижёр (от фр. diriger -- управлять, направлять, руководить) -- руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки. Ему принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью «баттуты» -- палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта. Самое раннее изображение управления ансамблем (церковным) с помощью батуты.

Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, -- такое дирижирование было и шумным, и небезопасным. Однако позже стали существовать и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы.

В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки -- вообще или в медленных частях сочинений. Те же, кто не отказывается, держат её, как правило, в правой руке.

Классическая музыка актуальна и поныне и современный человек, особенно великие ценители ее, часто ходят на концерты великих композиторов, и если не было бы дирижера, то не получилось бы такое смешение разных инструментов в одну композицию. Поэтому тема «классической музыки и дирижирования» актуальна и по сей день

1.1 Тема

Тема - это ответ на вопрос «о чём идёт речь в данном произведении?». Тема - это круг проблем, её необходимо определять на конкретном материале. Тема - всегда конкретна, она - кусок живой действительности. Тема - это проблема, поставленная писателем и освещённая им на конкретном жизненном материале.

Тема моего этюда - «Дирижер»

1.2 Идея

Идея - это то, что вы намереваетесь "сказать миру" посредством того, что вы показываете. Идея, которую вы для себя формулируете, может измениться в процессе работы. Тема - это материал и его оценка. То есть, материалом может быть, например, история любви между сотрудниками какой-то конторы. Оценка, то есть, по сути, неоформленная идея - это взгляд автора на такую любовную историю. Тема (на практике, а не в теории) - это не просто выбор материала, а придумывание ситуации, на основе которой можно развернуть конфликт. И чем интересней ситуация, тем больше возможностей этот конфликт обострить, а проще говоря, сочинить историю, которую интересно смотреть.

Всё действие максимально просто и приближено к правде жизни, конечно все таки на классических концертах так бывает редко, но все же бывают и пролеты, даже в таких слаженных и отточенных композициях. И от такого, никто не застрахован. Главное, вовремя предотвратить конфликт и вывести ситуацию в нормальное русло, чтобы не уничтожить всю композицию и не «пасть лицом» перед публикой.

1.3 Сверхзадача

Сверхзадача - это то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, зрителей, то к чему художник стремится - это самое заветное, самое дорогое его желание, это активность и целеустремлённость режиссёра.

Главная цель моего произведения, что даже в самой тяжелой и экстремальной ситуации можно решить проблему и вывести в ситуации в нужное русло. В каждой системе происходят сбои, и концерты не исключение, но главное, не смотря на промахи исполнителей, можно достойно закончить концерт.

Так же и в жизни, каждую проблему, какая она не была бы, можно решить и выкрутиться из любой ситуации, показав при этом, что тот промах еще не конец и что, каждый человек еще может достойно закончить какую то проблему или какой то конфликт.

Нужно проще относиться к событиям - не знать, а чувствовать, и суметь разглядеть за эмоциями силу духа и веру в себя.



1.4 Художественно-педагогическая цель

Этой постановкой я хотела добиться нескольких целей:

Цель 1: Каждую ситуацию можно выровнять и решить, не зависимо от обстоятельств.

Цель 2: Каждый человек может ошибиться, особенно переволновавшись. Нам, как будущим деятелям искусства это очень знакомо. Каждая новая постановка заставляет изрядно поволноваться. Но главное в определенный момент взять себя в руки и довести дело до конца. Иначе неизбежен провал.

В данном этюде выразительными средствами являются:

-музыка

-пластика персонажа

-эмоции персонажа

Вспомогательные приспособления:

- палочка в руке

- ноты

- пюпитр

1.5 Конфликт

Конфликт - это борьба противоположных направлений, это ядро произведения. Конфликт предполагает борьбу, через него раскрывается тема произведения. Конфликт - это процесс трансформации личности, что происходит с героем в результате этой борьбы.

Всегда в конфликте заложено падение. Развенчание личности. Её становление, возвышение и т.д.

Главный конфликт в моей композиции - это борьба человека с обстоятельствами извне. Он скрыт, не явен, но всё-таки он есть. Каждый герой попадает в такую ситуацию и для каждого он судьбоносен, для каждого это большая ответственность за себя и за других.

Но еще это конфликт с самим собой, своими эмоциями. Не все люди могут с ними совладать и в определенный момент не кинуть все и уйти. Поэтому нужно сделать всё, чтобы такого больше не повторилось, а для этого нужно учиться владеть собой и владеть ситуацией.

1.6 Атмосфера

Атмосфера - это воздух времени, места, в котором живут и действуют актёры. В жизни каждому месту, делу присуща своя атмосфера. Нахождение верной атмосферы непременное условие создания выразительности представления. Она должна подчёркивать основную мысль и действие на сцене. Атмосфера взаимосвязана с идеей спектакля, она выражает зерно, суть представления. Атмосфера возникает через выявление взаимодействия человека с окружающей средой, людьми, обстановкой. Атмосфера - это как бы материальная среда, в которой живёт, существует актёр.

Хоть атмосфера имеет немного драматический уклон, но все же она закончилась довольно позитивно. Залу все равно понравился концерт и слышно овации. Хоть и жанр постановки и является конфликт человека с самим собой и человека с внешними обстоятельствами. И данный этюд показывает, что и в этой непростой ситуации проблема решаема и можно из драматического уклона выйти в позитивное направление.

Так же и в жизни, каждую проблему, какая она не была бы, можно решить и выкрутиться из любой ситуации, показав при этом, что тот промах еще не конец и что, каждый человек еще может достойно закончить какую-то проблему или какой-то конфликт.



1.7 Жанр

Я считаю, что у данного этюда есть два жанра - это конфликт человека с самим собой и человека с внешними обстоятельствами.

Потому, что данный этюд показывает обе эти ситуации: переживание дирижера за то, что концерт может сорваться и исполнитель, который не такт начал играть.

1.8 Событийный ряд

Все события связаны между собой причинно - следственным механизмом: каждое событие причина последующего и следствие предыдущего; одно событие порождает другое и т.д. Это главная особенность событийного ряда. Основные события - есть части событийного ряда, части наиболее значимые, факты же заполняют внутренне пространство пьесы, создавая ее оригинальную композицию, ее особенности и атмосферу.

Событийное развитие - важнейшая часть режиссёрского замысла.

Событие - основная структурная единица сценической жизни, неделимая часть действенного процесса.

Действие - основной закон драматургии.

Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля:

1. Исходное событие - зарождение конфликта.

2. Основное событие - суть конфликта.

3. Центральное событие - кульминация конфликта.

4. Финальное событие - разрешение конфликта

5. Режиссерское событие - режиссерский взгляд на конфликт

1. Исходное событие - Не попадание исполнителем в такт музыки.

2. Основное событие - Не попадание в такт одного из исполнителей и угроза срыва концерта.

3. Центральное событие - Переживание дирижера за провал в концерте и попытка остановить игру исполнителя.

4. Финальное событие - Остановка конфликта дирижера и исполнителя, путем прекращения игры последнего и продолжение концерта. Овации зала.

5. Режиссерское событие - Главная мысль, что из каждой ситуации можно выйти, в не зависимости от обстоятельств.

1.9 Композиционное построение

Композиция - (соединение, расположение составление) - построение художественного произведения. Она является основной организующей и конструктуирующей силой любого художественного произведения, это закон, способ соединения звуковых и текстовых частей.

В этюде сначала начинают играть овации и тогда выходит дирижер. Овации он прерывает и начинает идти музыка. Когда добавляются барабаны, дирижер начинает активно добавлять эмоции, движения рук, пытаясь всячески устранить действие исполнителя. Исполинитель понимает, что сделал что то не так, только спустя время и лишь тогда прекращает играть. Музыка затихает на минуту. В это время актер всячески показывает свое негодование. Потом дирижер заново начинает играть и в этот момент опять начинает идти основной фон музыки. После завершения музыки вступаю овации и дирижер идет принимать цветы.



1.10 Либретто

Действующие лица:

- Дирижер

Место действия - Сцена.

Вся обстановка создаёт атмосферу праздника и веселья. Звучит музыка, и зрителя молча, и с некоторым предвкушением, слушают выступление оркестра. На сцену под овации выходит дирижер. Он доволен своим триумфом и кланяется направо и налево. Картина дает понять, что это дольно таки известный дирижер и серьезная композиция для игры. Начинает играть музыка и дирижер так, вливается в ее такт,. Что теряет сам себя и становится частью этой музыки - это он показывает своими движениями и мимикой. Это помогает создать простой, живой образ. Но дирижер никак не ожидал, что то пойдет не так и ситуация выйдет из под контроля. Когда исполнитель запинается и начинает играть не в такт музыки, то это выводит из под контроля всю музыкальную постановку дирижера. У дирижера на лице смешение чувств от шока и не понимания до ярости и протеста. Дирижер всячески пытается остановить игру исполнителя и вывести звучание музыки в нужном темпе. Через какое-то время и большое количество эмоций и телодвижений ему удается это сделать так, чтобы исполнитель прекратил играть. На лице дирижера ярость и желание уничтожить того исполнителя, который помешаем его триумфу и испортил весь концерт. Даже когда, дирижер начинает продолжать игру, на он постоянно смотрит на того исполнителя и всячески выражает негодование в его сторону. Концерт продолжается. А по прекращении звучат громкие овации зрителей, которые дирижер явно не думал услышать и поэтому на его лице мелькнула растерянность и удивление, он но быстро взял себя в руки и высокомерно пошел принимать цветы.



1.11 Действующие лица и зерно общества

В данном этюде всего одно действующее лицо - это дирижер.

Дирижер по характеру является немного самолюбивым, заносчивым и вспыльчивым. Он не умеет руководить своими эмоциями. По темпераменту ближе к холерику. Он любит свое дело и вливается в него всей душей, становясь частью музыки. Во время игры, он часто в такт музыки делает много непроизвольных движений, как бы показывая зрителю свое видение композиции.

До этого концерта дирижер жил помпезно и богато. Он достиг много в своей жизни и очень горд этим. Поэтому на его лице можно заметить некую надменность и слащавость. До этого момента, он никогда не попадал в впросак, ему не знакомо чувство поражения. Поэтому он трудно представляет, как можно справиться с эмоциями в критической ситуации и не показать публике, что- то идет не по плану.



2. Постановочный план

2.2 Мизансценирование

Мизансцена - это расположение действующих лиц на сцене. Мизансцена - концентрирует действие на сцене. Композиционное построение мизансцены - это сложное режиссёрское искусство. Мизансцена - это язык режиссёра. Мизансцена возникает не из требования внешнего порядка на сцене, а из необходимости пластического выражения идеи пьесы, замысла режиссёра, событий, совершающихся на сцене. Мизансцена одно из могущественных средств выражения замысла режиссёра, его чувств и мыслей, порождённых пьесой и жизнью, отражённой в пьесе.

Виды мизансцен:

1. Плоскостные

2. Глубинные

3. Мизансцены построенные по горизонтали,

4. Вертикальные

5. Диагональные

6. Фронтальные

7. Прямолинейные

8. Параллельные

9. Перекрестные

10. Построенные по спирали

11. Симметричные

12. Асимметричные

13. Мизансцена - круг

14. Мизансцена - спираль

Постороение мизансцены

Действующие лица:

Дирижер

График мизансцены

Пояснение:

1.Выход дирижера из за кулис и останавливается в середине зала.

2. Когда начинаются овации он идет к публике, чтобы взять цветы

3. Дирижер уходит со сцены.

2.3 Музыкальное оформление

Музыка, использованная в этюде:

Музыкальную основу составляет Brahms : Hungarian Dance No. 5.

Также используются звуки оваций и барабанной установки.

2.4 Литература

http://ru.wikipedia.org/wiki/ дирижер

http://ru.wikipedia.org/wiki/ классическая музыка

2.5 Режиссерский анализ

Тема моего этюда «Дирижер» и в ней проблема дала возможность установить конфликт между дерижером и исполнителем.

Конечно, в жизни, а именно на самих концертах такого рода такое практически не увидишь, но все равно, не исключение, что кто то попадал в такую именно ситуацию. Именно то, что даже в самом слаженном коллективе и отточенной постановке иногда идут неурядицы и сбои, это и привело меня к мысли поставить этюд именно на такую тематику. Тем более, как деятелю искусства, мне знакома данная проблема и ее можно отметить и в наших постановках.

Я считаю, что данным этюдом я смогла выразить главную идею и показать конфликт сюжета, для этого использовались вспомогательные средства, что помогло создать атмосферу нахождения на концерте симфонической музыки и вжиться зрителю в этюд и пережить вместе с героем его чувства и эмоции, а главное, понять суть проблемы.

Размещено на Allbest.ru

...