Аннотация на произведение "Серенада"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация

на произведение “Серенада“

музыка С.И. Танеева

на слова А.А. Фета

1. Общие сведения о композиторе

Танеев Сергей Иванович (1856-1915)

Русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель из дворянского рода Танеевых.

В 1875 году окончил Московскую консерваторию у Н.Г. Рубинштейна (фортепиано) и П.И. Чайковского (композиция) с золотой медалью. Выступал в концертах как пианист-солист и ансамблист. Первый исполнитель многих фортепианных произведений Чайковского (Второго и Третьего фортепианных концертов, доработал последний после смерти композитора), исполнитель собственных сочинений. С 1878 по 1905 год работал в Московской консерватории, где вёл классы гармонии, инструментовки, фортепиано, композиции, полифонии, музыкальной формы. Убеждённый последователь классики, Танеев предвосхитил многие тенденции музыкального искусства XX века. Его творчество отмечено глубиной и благородством замыслов, высокой этичностью и философской направленностью, сдержанностью высказывания, мастерством тематического и полифонического развития. В своих сочинениях он тяготел к нравственно-философской проблематике. Такова, например, его единственная опера «Орестея» (1894, по Эсхилу) -- образец претворения античного сюжета в русской музыке. Его камерно-инструментальные произведения (трио, квартеты, квинтеты) принадлежат к лучшим образцам этого жанра в русской музыке. Один из создателей лирико-философской кантаты в русской музыке («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»). Возродил популярный в отечественной музыке XVII--XVIII вв. жанр -- хоры a cappella (автор более 40 хоров). В инструментальной музыке особое значение придавал интонационному единству цикла, монотематизму (4-я симфония, камерно-инструментальные ансамбли).

Создал уникальный труд -- «Подвижной контрапункт строгого письма» (1889--1906) и его продолжение -- «Учение о каноне» (конец 1890-х гг. -- 1915 года).

Та же планомерная целеустремленность присуща и композиторской деятельности Танеева. Он желал практически овладеть сокровищами европейской музыкальной традиции, переосмыслить ее на родной русской почве. Вообще, как полагал молодой композитор, русской музыке недостает исторической укоризненности, она должна усвоить опыт классических европейских форм -- прежде всего полифонических.

Хоровая музыка -- важная часть наследия Танеева. Композитор понимал хоровой жанр как сферу высокого обобщения, эпоса, философского размышления. Отсюда крупный штрих, монументальность его хоровых композиций. Естествен и выбор поэтов: Ф. Тютчев, Я. Полонский, К. Бальмонт, в стихах которых Танеев подчеркивает образы стихийности, грандиозности картины мира. И есть некая символичность в том, что творческий путь Танеева обрамлен двумя кантатами -- лирически-проникновенным «Иоанном Дамаскином» по поэме А.К. Толстого и монументальной фреской «По прочтении псалма» на ст. А. Хомякова, итоговым произведением композитора.

Список сочинений Танеева:

· Опера: Орестея(1894);

· Кантаты: Слава H.Г. Рубинштейну (слова И.В. Самарина, для солистов, xoрa и оркестра), Я памятник себе воздвиг (слова A. С. Пушкина, для xорa и оркестра), Иоанн Дамаскин (слова A.К. Толстого, для хора и оркестра), Пo прочтении псалма (слова A.С. Хомякова, для солистов, xоpa и оркестра);

· Для оркестра: Симфонии (1-я, е-moll; 2-я, В-dur, не окончена, завершена В.M. Блоком; 3-я, d-moll; 4-я, с-moll), увертюры (g-moll; d-moll; Увертюра на русскую тему; Орестея), Adagio C-dur;

· Для инструмента с оркестром: концерт для фортепиано Еs-dur (1-я часть), Канцона для кларнета (со струнным оркестром), Концертная сюита для скрипки;

· Камерно-инструментальные ансамбли;

· Для фортепиано: соната Еs-dur,5 скерцо, тема с вариациями c-moll, 3 прелюдии (сохранилась 1-я, F-dur), Прелюдия и фуга gis-moll;

· Хоры а саррellа (свыше 40): в том числе 3 для мужских голосов, слова А.А. Фета, А.В. Кольцова, Нидерландская фантазия, "Восход солнца" и "Из края и край" (слова Ф.И. Тютчева), 2 на слова A.С. Хомякова, 12 на слова Я.П. Полонского, 16 на слова К.Д. Бальмонта;

· Камерно-вокальные ансамбли с фортепиано (свыше 10):дуэты на слова В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, терцет;

· Камерно-вокальные ансамбли а-саррellа (свыше 10): терцеты на слова Г.Р. Державина, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева;

· Для голоса с фортепьяно: 10 романсов на слова П.Б. Шелли, А.К. Толстого, А.А. Фета и др., "Иммортели" (10 стихотворений из сборника переводов Эллиса), 4, 5 и 7 стихотворений, слова Я.П. Полонского, романсы (на слова В.А. Жуковского, А.А. Курсинского, собственные);

· Обработки народных песен: русская и 27 украинских народных, 8 малорусских песен из собрания Н.А. Янчука;

· Доработка, редакция, инструментовка, и переложение для фортепиано произведений других авторов: 3-й концерт для фортепиано с оркестром и Экспромт (доработка), Andante и финал для фортепиано с оркестром и вокальный дуэт "Ромео и Джульетта" (доработка и инструментовка), романсы (в том числе "Ни слова, о друг мой", "Страшная минута") и вокальные ансамбли (инструментовка) П.И. Чайковского (1890-е гг.), баллада "Лесной царь" и кантата "Гимн искусству" А.С. Аренского, балет "Щелкунчик" и опера "Иоланта" П.И. Чайковского и др. (клавираусцуги), переложение для фортепиано в 4 руки симфоний - А.С. Аренского (1-я), А.К. Глазунова (5-я), П.И. Чайковского (4-я, 5-я).

2. Общие сведение об авторе текста

Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)

Русский поэт-лирик немецкого происхождения, переводчик, мемуарист, член-корреспондент Петербургской АН (1886).

Родился в октябре или ноябре в селе Новоселки Орловской губернии. Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать - Каролина Шарлотта Фет, приехавшая из Германии. Был записан сыном Шеншина, но когда ему было 14 лет, обнаружилась юридическая незаконность этой записи, что лишало его привилегий, дававшихся потомственным дворянам. Отныне он должен был носить фамилию Фет, богатый наследник внезапно превратился в "человека без имени" - безвестного иностранца сомнительного происхождения. Фет принял это как позор. Вернуть утраченное положение стало навязчивой идеей, определившей весь его жизненный путь.

Учился в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста, в который поступил для подготовки в Московский университет. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с А. Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. "Благословение" на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь, сказавший: "Это несомненное дарование". Первый сборник стихотворений Фета "Лирический Пантеон" вышел в 1840 и получил одобрение Белинского, что вдохновило его на дальнейшее творчество. Его стихи появились во многих изданиях.

Ради достижения своей цели - вернуть дворянское звание - в 1845 он покидает Москву и поступает на военную службу в один из провинциальных полков на юге. Продолжает писать стихи.

Только через восемь лет, находясь на службе в гвардейском лейб-уланском полку, получает возможность жить вблизи Петербурга.

В 1850 в журнале "Современник", хозяином которого стал Н. Некрасов, публикуются стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех направлений. Он был принят в среду известнейших писателей (Некрасов и Тургенев, Боткин и Дружинин и др.), благодаря литературным заработкам улучшил свое материальное положение. В 1858 Фет выходит в отставку, поселяется в Москве и энергично занимается литературным трудом, требуя от издателей "неслыханную цену" за свои произведения. Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные удары делало его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестает писать, становится настоящим помещиком, работая в своем имении. Так продолжается почти 20 лет.

В конце 1870-х Фет с новой силой начинает писать стихи. Сборнику стихотворений шестидесятитрехлетний поэт дает название "Вечерние огни", что дало ему возможность совершить путешествие по Европе.

В 1888, в связи с "пятидесятилетием своей музы", Фету удалось добиться придворного звания камергера; день, в который это произошло, он посчитал днем, когда ему вернули фамилию "Шеншин", "одним из счастливейших дней своей жизни".

Умер А. Фет 21 ноября (3 декабря н.) 1892 в Москве.

· Первый сборник стихотворений Фета -- “Лирический пантеон” (1840), затем “Снег”, “Вечера и ночи”;

· Переводные сочинения: “Герман и Доротея”, “Оды Кв. Горация Флакка” (1856), трагедии Шекспира: “Юлий Цезарь” (1859), “Антоний и Клеопатра” (1859). “Стихотворения” (1863), сборник “Вечерние огни” (1883-97);

· Переводы: “Фауст” (1882-83), соч. Шопенгауэра “Мир, как воля и представление” (1880), “О четверном корне и законе достаточного основания” (1886).

· Серия переводов латинских поэтов: Ювенал (1885), Катулл (1886), элегии Тибулла (1886), XV книга “Превращений” Овидия (1887), “Энеида” Вергилия (1888), элегии Проперция (1888), сатиры Персия (1889), эпиграммы Марциала (1891), “Скорби” Овидия (1893). Автобиография “Мои воспоминания” (1890).

Главная тема поэтического творчества Фета -- поклонение красоте.

3. Анализ литературного текста

В основе данного сочинения лежит одноименное стихотворение А. Фета

Тихо вечер догорает,

Горы золотя;

Знойный воздух холодает, -

Спи, мое дитя!

Соловьи давно запели,

Сумрак возвестя;

Струны робко зазвенели, -

Спи, мое дитя!

Смотрят звёзды, словно очи,

Трепетно светя;

Так легко дыханье ночи, -

Спи, мое дитя!

В поэзии Афанасия Фета природа изображена детально. В этом плане он новатор. До Фета в русской поэзии, обращенной к природе, царило обобщение. В стихах Фета мы встречаем традиционных птиц с их привычным поэтическим ореолом, таких как соловей.

В произведении «Серенада» показан момент наступления ночи, сумерек. Присутствует небольшое расхождение с настоящим литературным текстом произведения. Фет писал «Смотрят ангельские очи, Трепетно светя…», но Танеев сравнивает ангельские очи со звёздами, показывая всю красоту ночи. Всё вокруг готовится ко сну: тихо догорает вечер, золотя горы, садится за горизонт солнце. Своим пением соловьи предвещают наступление ночи. Мать укладывает своё дитя, поёт ему нежную ласковую колыбельную песню. Ребёнок засыпает. Яркие серебристые звёзды смотрят, словно очи на землю, наблюдая, как всё вокруг замирает и засыпает.

Прекрасные, блистательные фетовские пейзажи всегда будут украшать нашу жизнь.

композитор танеев фет поэт

4. Музыкально-теоретический анализ

Хоровое сочинение «Серенада» написано в простой 3-х частной форме. Жанр произведения - хор a' cappella.

1 часть представяет собой период, состоящий из двух предложений, каждое предложение из двух фраз, каждая фраза из двух тактов. 1 часть заканчивается на доминанте g-moll, что говорит о переходе в параллельную минорную танальность.

Во 2 части первое предложение звучит в g-moll. Оно заканчивается на DB-dur, затем второе предложение звучит вB-durи заканчивается также на доминанте этой же тональности, что требует даьнейшего развития.

3 часть представяет собой репризу. Её начало так же как и в 1 части, только в ней другой литературный текст. В конце звучит расширение периода. Реприза заканчивается на тонической функции заключительной автентической каденции в основной тональности B-dur.

Фактура - гомофонно-гармоническая.

В одном из голосов проходит ведущий напев (С), а остальные голоса выполняют функцию гармонической поддержки. Фактура изложения тесно связана с содержанием произведения. Она помогает более полному раскрытию содержания произведения. Кроме фактуры этому способствуют и другие выразительные средства: мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика и фразировка. Мелодия в произведении плавная, нежная. Мажорный лад и темп помогают нам увидеть и представить момент наступления ночи, с помощью ритма и гармонии композитор передаёт качание колыбельной и нежную, ласковую песню матери. Динамика и тембр также помогают раскрытию образа произведения.

Для произведения «Серенада» характерна целостность и плотность звучания всего хора. Гомофонно-гармоническая фактура характерна для таких песен, как «Серенада». Немаловажную роль в раскрытии образа имеет фразировка.

Тихо вечер догорает, горы золотя; знойный воздух холодает,- спи моё дитя.

Смотрят звёзды, словно очи, трепетно светя; так легко дыханье ночи,- спи моё дитя.

Ладовые особенности: Произведение Танеева «Серенада» написано в тональности B-dur.

1 часть- представлена в виде однотонального периода- B-dur. Заканчивается 1 часть на Dg-moll.

2 часть - первое предложение звучит в параллельной тональности g-moll и заканчивается на DB-dur. 2 предложение звучит снова в основной тональностиB-dur. Переход в параллельную тональность происходит через такие аккорды, как:

Половинная каденция придаёт незавершённость этой части и «требует» дальнейшего развития.

3 часть - реприза, написана в виде однотонального периода (B-dur). Ладовая особенность произведения заключается в параллельно-переменном ладе.

Благодаря гармоническому анализу,выяснилось, что язык 1 части простой. В основном встречаются трезвучия T, S, Dи их обращения. Во втором предложении гармонический язык усложняется.Здесь присутствуют трезвучия IIIиII ступени и их обращения.

1 часть заканчивается на D, что говорит о дальнейшем развитии.

Далее в начале 2 части остаётся D, которая разрешается в T. Во 2 части встречаются такие аккорды, как

Такие аккорды придают 2 части более взволнованный характер.

В начале 3 части гармонический язык аналогичен 1 части, так, как это реприза. В конце репризы - расширение ().

Особенность произведения в том, что в нём в основном использована субдоминантовая окраска(II, IVступени), а так же септаккорды и трезвучия. В конце произведения утверждается главная тональность B-dur и заканчивается произведение на устойчивой тонической функции.

Характеристика мелодии:

Тема 1 части звучит плавно, напевно. Произведение «Серенада» относится к лирическим песням. Здесь показана природа в момент наступения ночи, изолагается тема в основной тональности B-dur. Голосоведение мелодии плавное, волнообразное, но встречаются скачки на ч?, ч?. В основном преобладает движение по м? и б?. Сначала мелодия движется с III ступении на IV, а затем снова возвращается на III ступень. Далее идёт поступенное движение от IIIступени к VI. Затем идёт скачёк с V ступени на I, а потом с V наII ступень. Далее мелодия снова возвращается на V ступень, где впоследствии происхдит снова скачёк на I ступень, а затем мелодия движется поступенно от VI ступени ко II. Даее опять следут скачёк с Vна II ступень. Далее мелодия снова возвращается на Vступень, где вскоре происходит опять скачёк на I ступень. Затем следует скачёк с II ступени к IV, где затем идёт поступенное движение вниз к III ступени. Тема излогается в простом трёхдольном метре. Её ритмический рисунок разнообразен. Тема движется то четвертными, то всьмыми дительностями, реже встречаются крупные половинные длитеьности, тем самым придают теме бльшую напевность, протяжённость, лиричность. Основная мелодия 1 части проходит в партии сопрано (С).

Во 2 части мелодия звучит в параллельной тональности B-dur - g-moll. Основная тема поручена так же партии сопрано (С).

Остальные голоса несут функцию гармонической поддержки. Во 2 части голосоведение так же плавное, волнообразное. В начале 2 части, в первом предложении мелодия движется поступенно вверх от V ступени g-moll к II ступени.

Далее следует скачоквниз от II ступени к V, затем снова идёт скачок от I ступени вниз к IV ступени, а затем от IV мелодия поступенно движется к натуральной VII ступени g-moll или на доминанту B-dur. Второе предложение исполняется в основной тональности B-dur, которая остаётся до конца произведения. Второе предложение начинается с VI ступени. Далее встречаются скачки на б?, м?, ч?. Второе предложение 2 части заканчивается на II ступени, что требует дальнейшего развития мелодии.

В начале 3 части (репризы)тема звучит, так же как и в 1 части, но с небольшими изменениями.

Мелодия поступенно движется вверх от III ступени к V, а затем происходит скачок от I ступени к VI. В расширении мелодия проходит то у партии (А), которую дублирует партия (Т), но на выдержанных звуках (А) и (Т) звучит мелодия у (Б). В начале расширения партия (С) отсутствует, но в конце произведения, в заключительной каденции включается весь хор и произведение заканчивается утверждающе в основной тональности. Темп произведения «Серенада» Неторопливо (Andantino). Он соответствует характеру и теме произведения.

5. Вокально-хоровой анализ

Хоровое произведение «Серенада» написано для смешенного четырёхголосного хора.

Общехоровой диапазон:

Диапазон партий:

SТ

А B

В произведении преобладает средняя тесситура. В 3 части, в партии сопрано (С) встречаются звуки высокой тесситуры.

Что бы пение не было форсированным, необходимо использовать фальцетное звучание голосов. Тесситура и динамика в основном соответствуют друг другу. В произведении вокальную нагрузку несут все партии. Только в расширении тему исполняют либо (А) и (Т), либо (Б), партия (С) отсутствует.

Женская партия отличается мягким, светлым тембром. Мужские голоса придают хору глубину звучания, яркость красок. Звучность хора объёмная, красочная, звучность с характерным сгущённым тембром. Ансамбль в произведении «Серенада» естественный. Условием хорошего звучания является уравновешенность, т.е. в хоре должно быть одинаковое количество голосов и равная сила звука.

Существует два вида общий (всего хора) и частичный (хоровой партии). Свершенный ансамбль достигается при согласовании таких сторон, как:

1) Единство и слитность в исполнении мелодии, при этом сохраняя характерные особенности;

2) Чистота гармонии;

3) Точная передача ритмического рисунка и темпа;

4) Разнообразие и выразительность динамических оттенков и тембров в соответствии с характером произведения.

Общий ансамбль достигается при чистом унисоне внутри каждой партии. Основу ансамбля составляет умение исполнять одновременно и слитно. Главное условие количественное и качественное равновесие в хоровых партиях. Существуют понятия ритмического, динамического, дикционного, тембрового ансамбля. Большое значение для ансамбля имеет темп(в данном случае Andantino). Неверно взятый темп отрицательно влияет на исполнение. В пении утрачивается выразительность, оно становится неуверенным. Работа над ритмическим ансамблем связано у певцов с одновременным взятием дыхания, начала пения и снятия. Встречается невнимание к следующей передаче ритма - ускорение или замедление длительностей в конце фраз.

Динамический ансамбль - должно быть уравновешенность голосов по силе звука внутри партий, а также согласованность громкости звучания в общем ансамбле.При пении на Р есть опасность снятия дыхания с опоры.Для этого нужно попеть с пульсаций, и, чтобы ощущение пульсирующей доли поддерживалось дыханием.

В тембровом ансамбле надо внимательно отнестись к звучанию голосов, к той окраске тона, которая наиболее полно отвечает художественной задаче. Требуется воспитывать у певцов навык контроля за собственным пением и пением других певцов. Помогает пение закрытым ртом.

Мелодический строй -это последовательность звуков идущих друг за другом горизонтально.

В интонационном отношении есть трудные места в каждой партии. В партии (С) встречаются секундовые ходы, представляющие трудность в интонировании.

Все малые интервалы (м?, м?) требуют устойчивого исполнения основного тона и одностороннего сужения интервалов б? и м? представляют опасность при пении, при движении вверх б? интонируется “остро”.

Дыхание в произведении бесшумное, берётся по фразам, а так же дыхание равномерное и одновременное.

Звуковедение-Legatoна протяжении всего произведения.

Произведение Танеева «Серенада» может исполнять средний хор, по степени квалификации - профессиональный.

Музыка и текст взаимосвязаны друг с другом. Музыка передаёт красочность, выразительность литературному тексту произведения. Она помогает более полному раскрытию содержания произведения, рисует природу в момент наступления ночи, мать, убаюкивающая своё дитя. Характерной чертой является поэтическая задушевность, наполненная глубокой лирикой, изяществом.

6. Исполнительский анализ

Прежде чем встать перед хором дирижер должен досконально знать произведение, подлежащее разучиванию, проштудировав его как музыкант, специалист-хормейстер, педагог и дирижер. Приступая к изучению хорового произведения, нужно, прежде всего, проанализировать главные образы текста, мысли, идеи поэта, понять, что привлекает композитора в этом тексте, что он считает главным, основным, в чем видит суть его содержания. Тембры голосов и бесконечное разнообразие их нюансов зависят от характера произношения текста, его образно-смыслового воплощения в пении. Эта ансамблевая задача является одной из наиболее важных в кругу исполнительских средств, характеризующих хор как единственный в своем роде «говорящий» музыкальный инструмент.

Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи содержания сочинения, с одной стороны, и художественное впечатление - с другой, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию, добиваться четкого произношения слов. Основными трудностями при работе над дикцией является правильное формирование гласных, четкое и ясное произношение согласных.

Вокальные трудности в хоровом исполнении связаны с особенностями мелодического рельефа хоровых партий. Особое внимание следует обратить на позиционную ровность в исполнении восходящих и нисходящих мелодических скачков, захватывающих звуки разных регистров. Хоровое исполнение невозможно без активного певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только вокальные трудности, но и трудности строя. Следует остановиться на выработке глубокого, спокойного дыхания для хора.

Нужно контролировать соблюдение ритмического ансамбля. Дирижеру необходимо обратить внимание на такты с ферматой, так как зачастую присутствует тенденция к сильному затягиванию звука. Начало фраз - следует давать особо четкиеауфтакты, чтобы хор вступал вместе.

При разучивании с хором произведение следует исполнять сначала moltoritmico и только после четкого закрепления можно применять некоторую метрическую свободу (агогику). Темповый и ритмический ансамбль предполагает единство ощущения и соблюдения хором внутридолевой пульсации в умеренном темпе. Дирижер должен иметь отличное чувство ритма и достаточно опыта для того чтобы не уходить от заданного темпа.

В целом у хора должен быть спокойный, насыщенный мягкий тембр. У партии басов, теноров и альтов - болееплотный. У партии сопрано - более легкий, полетный, серебристый, изящный, прозрачный.

Присутствуют интонационно сложные аккорды. Для чистого интонирования все гармонически сложные аккордовые созвучия необходимо прослушать, проконтролировать отдельно каждую партию, затем пары голосов.

Вывод

Данное хоровое сочинение С.И. Танеева «Серенада» довольно сложно в отношении голосоведения. Эти исполнительские трудности, можно преодолеть благодаря плавному, наполненному звуком, дирижёрскому жесту.

Особенностью музыкального материала каждой из партии является мягкость, выразительность и гибкость мелодической линии, при вокальном удобстве, связанном с редким обращением композитора к крайним участкам диапазона. Поэтому произведение легко запоминаемо, что способствует его быстрому разучиванию.

Учитывая некоторые тесситурные условия, а так же масштабность идеи, сочинение рекомендовано только коллективам с большим количественным составом, а так же с достаточно высоким уровнем вокально - хоровой подготовки.

Таковы некоторые приёмы работы над произведением. В репетиционном процессе могут выявлены и более тонкие детали, связанные с раскрытием художественно - выразительной сферы произведения. Глубокое знание дирижёром партитуры, осмысленное прочтение литературного текста, владение необходимыми как исполнительскими, так и дирижёрскими навыками - залог его успеха у слушателя.

Размещено на Allbest.ru