Азербайджано-грузинское сотрудничество в области музыки

Изучение истории азербайджано-грузинских взаимосвязей в области музыкального искусства. Оценка роли фестивалей, конкурсов и смотров в укреплении творческого сотрудничества музыкантов республик. Обзор совместно проводимых культурно-массовых мероприятий.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 18.02.2014
Размер файла 26,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Азербайджано-грузинское сотрудничество в области музыки

Алиева H.

Азербайджано-грузинское сотрудничество в области музыки - наиболее яркое явление в культурной жизни двух республик. В советские годы, из-за появления технических возможностей и массового приобщения к культуре, были созданы условия для распространения результатов творчества: умножилось число культурно-массовых (театры, концертные залы) и учебных (музыкальные школы, консерватории, филармонии) заведений. Кроме того, программа образования даже средних школ включала такой предмет как музыка. В любой школе, на любом производстве действовали кружки самодеятельности. Имена национальных музыкантов знали наизусть. По страницам журнала «Музыкальная жизнь» профессионалы и любители следили за новинками в культурной жизни. Мечтой самого простого человека было попасть на концерт, оперу или спектакль.

История азербайджано-грузинских взаимосвязей в области музыкального искусства восходит к началу XX века, когда классик азербайджанской музыки Узеир Гаджибеков приезжал в Тифлис со своими музыкальными спектаклями - оперой «Лейли и Меджнун» и музыкальными комедиями «Аршин мал алан» и «О олмасун, бу олсун». Композитора связывала тесная дружба с основоположником грузинской профессиональной музыкальной школы Захарием Палиашвили. В Грузии состоялась премьера музыкальной комедии Зульфугара Гаджибекова «Женатый холостяк» [2;16,с.З].

В целом, азербайджано-грузинские связи в области музыки можно разделить на следующие категории: фестивали, совместные смотры творчество конкурсы, гастроли. Сотрудничество в сфере объединенной деятельности включает исполнительское мастерство и творческое содружество композиторов двух республик. К этой же категории относятся личные отношения музыкантов Азербайджана и Грузии.

Фестивали и смотры являются, пожалуй, наиболее действенными с точки зрения взаимной плодотворности формами сотрудничества музыкантов двух республик.

Именно на фестивалях, когда участники свободны от необходимости «быть лучше всех», происходит наиболее здоровое, лишенное духа конкуренции общение на самых разных уровнях. На фестивалях, декадах, днях культуры часто имеют место премьеры -первое слушание того или иного произведения. Так, в дни Декады музыкального искусства республик Южного Кавказа, проходившей в Тбилиси в 1944 году прозвучала Первая симфония азербайджанского композитора Солтана Гаджибекова под управлением самого автора [17,с.4].

Постепенно такие мероприятия становились традиционными и систематическими. Так, в мае 1958 года в Баку прошел музыкальный фестиваль «Закавказская весна», продемонстрировавшие жемчужины азербайджанского музыкального искусства (опера Ф.Амирова «Севиль» и балет Кара Караева «Семь красавиц», и др.). На фестивале присутствовали гости из разных советских республик, в том числе и из Грузии [12,с. 3].

Следующая музыкальная весна прошла с 21 по 24 числа в Тбилиси. В столице Грузии праздник завершился широким творческим обсуждением. С докладами выступили секретарь Союза советских композиторов Отар Тактакишвили, секретари Союзов композиторов Азербайджана и других республик, а также композиторы и музыковеды, сделавшие сообщения по многим вопросам, связанным с важнейшими проблемами современной музыки. В Тбилиси гостям фестиваля был показан балет

А. Мачавариани «Отелло» и опера Торадзе «Невеста Севера» и даны концерты симфонической и камерной музыки.

Благодаря таким форумам, музыканты из разных регионов имели возможность делиться своими соображениями, заимствовать друг у друга полезный опыт. Именно поэтому такие мероприятия становились систематическими. музыкальный азербайджанский грузинский фестиваль

Второй фестиваль «Закавказская весна» состоялся в июне 1965 года. Программа фестиваля охватывала почти все жанры музыкального творчества: симфоническую и камерную музыку, оперное творчество и хореографическое творчество. Новым, по сравнению с первым фестивалем, было введено в программу песенного творчества и эстрадной музыки. Бакинский этап фестиваля проходил 1 -5 июня, после чего участники выехали в Тбилиси. О плодотворности и благоприятном воздействии таких встреч говорил, в частности, председатель Оргкомитета фестиваля в Азербайджане и председатель правления Союза композиторов Азербайджана, Кара Караев «...Мы, музыканты Азербайджана, внимательно и с любовью следим культурной жизнью Грузии... Появление новой значительной оперы симфонии или инструментального концерта выходит далеко за предел: одной республики, становится нашей общей радостью, общей гордостью... Прослушивание произведений, их дружеское обсуждение будет способствовать широкому обмену творческим опытом» [9,с.З].

Программа фестиваля включала три концерта симфонической музыки, два концерта камерной музыки, большого вечер песни в Зеленом театре с участием оркестра народных инструментов Азербайджанского радио, а также Государственного эстрадного оркестра. Концерт Государственной; симфонического оркестра имени Уз. Гаджибекова под управлением Ниязк включал такие произведения, как «Симфонические гравюры. Дон Кихот» Кара Караева, «Азербайджанское каприччио» и «Симфонические танцы» Фикрет Амирова. Причем, «Симфонические танцы» исполнялись впервые. В рамках фестиваля прозвучали Концерт для скрипки с оркестром Васифа Адигезалова, симфоническая поэма «Метаморфозы» Арифа Меликова, а также отдельные арии из опер Рамиза Мустафаева. Сочинения молодых композиторов исполнялись под управлением Заслуженного деятеля искусств Чингиза Гаджибекова. Для участия в фестивале в Баку приехал дирижер

А.Стасевич Под его руководством прозвучат фрагменты из балета Ашрас Аббасова «Чернушка», а также Концерт для симфонического оркестра Солтана Гаджибекова и симфоническая поэма Хайяма Мирзазаде «Очерк 63». О том, насколько был высок престиж этого фестиваля, говорит тот факт, что специально, для исполнения новой, Третьей симфонии Кара Караева из Москвы приехал Камерный оркестр под управлением РБаршая [9,с.З]. В программу к Фестивалю подготовил Театр оперы и балета им. М.Ф.Ахундова. Она включала балет Арифа Меликова «Легенда о любви» выступления вокалистов. В частности, Народная артистка республики Фирангиз Ахмедова выступила с исполнением арий из опер, а также - ряд песен Сеида Рустамова.

Лютфияр Иманов и солист оперы Фируддин Мехтиев исполняли вокальные произведения азербайджанских композиторов, а Дж.Кафаров и Г. Ахвердиев - сцены из оперы Ибрагима Мамедова «Лиса и Алабаш».

В отличие от фестиваля « Закавказской весны», во II фестивале был включен раздел песен и эстрадной музыки. Большой эстрадный концерт состоялся на сцене Зеленого театра. Зрители прослушали новые песни Сеида Рустамова, Тофика Кулиева, Рауфа Гаджиева, Гаджи Ханмамедова, Агабаджи Рзаевой, Шафиги Ахундовой, Наримана Мамедова. Молодые азербайджанские композиторы представили на суд слушателей свои произведения: Дадаш Дадашев - симфоническую поэму, Мамед Кулиев - симфонию, Акшин Ализаде - симфонию, Севда Ибрагимова - поэму для фортепиано с оркестром.

На концерте камерной музыки в исполнении Азербайджанского Государственного квартета прозвучали Квартет-поэма Джевдета Гаджиев. Второй квартет Хайяма Мирзазаде, инструментальные сочинения Тофига Бакиханова, Азера Рзаева, Фариды Кулиевой, Мусы Мирзоева, а также, романсы Арифа Меликова. Камерный оркестр Азербайджанского радио и телевидения под управлением Заслуженного артиста республики Назима Рзаева исполнили «Воспоминания» Фикрета Амирова и «Ашуг Саяги» Уз.Гаджибекова-Кара Караева. В грузинской части программы фестиваля был широко представлен музыкально-сценический жанр. Гостям фестиваля были показаны спектакли Тбилисского театра оперы и балета имени Палиашвили: оперы

О.Тактакишвили и Ш.Мшвелидзе, балет А.Баланчивадзе «Мцыри» и хореографические новеллы Б.Квернадзе. Государственный театр музыкальной комедии специально к «Закавказской весне» подготовил спектакли «Великолепная тройка» Г.Цабадзе и «Песня о Тбилиси» Ш.Милорава.

Каждый из двух грузинских симфонических оркестров -Государственный (дирижер З.Хуродзе) и Оркестр радиокомитета (дирижер Л.Киладзе) выступили с большой программой произведений крупной формы. Исполнялись Симфония Реваза Габичвадзе, Концерт для скрипки с оркестром Александра Шаверзашвили, Концертино для оркестра Важа Азарашвили и др. В программу камерных концертов входили квартеты С .Цинцадзе и Н.Вацадзе. А лучшие музыканты-исполнители Грузии, лауреаты международных конкурсов М.Мдивани и М.Яшвили представили произведения С.Насидзе, М.Парупхаладзе, Т.Бакрадзе. Наконец, молодые коллективы - камерный оркестр Союза композиторов Грузии -исполнили произведения Н.Мамисашвили, С .Орбелиани, и др. В рамках программы фестиваля прозвучала Оратория О.Тактакишвили «По следам Ш.Руставели». В общей сложности, по закрытии фестиваля его участники и гости прослушали более 200 музыкальных произведений [10,с.3].

Молодые музыканты знакомились друг с другом, создавали интересные творческие союзы. Примечательным, в этом смысле, стал VII конкурс, проходивший в Баку в мае 1985 года и посвященный 100-летию со дня рождения Уз.Гаджибекова. Концертными площадками конкурса стали залы Азгосфилармонии, Азгосконсерватории и Клуба имени Ф.Дзержинского. Своеобразной прелюдией к нему была премьера оперы Моцарта «Так поступают все», в которой участвовали представители творческой молодежи Южного Кавказа. Спектакль проходил в оперной студии имени Ш. Мамедовой. Победителями и призерами на конкурсе в Тбилиси стали: А. Алескеров, Л. Александровский, В. Матюшкин, З. Адигезалзаде -фортепиано, Р. Абдуллаев и Ю. Абдуллаев - виолончель и альт, а также вокалисты - Р. Керимова, П. Сазонов, В. Локшин [11,с.3].

Третий Закавказский конкурс музыкантов-исполнителей под председательством жюри Дж. Гаджиева, ректора Азербайджанской Государственной Консерватории, проходил в мае 1969 года. Впервые в этом конкурсе участвовали контрабасисты. В состав азербайджанской делегации впервые были включены учащиеся музыкальной школы-десятилетки и Музыкального училища имени А. Зейналлы. Первым лауреатом на этом конкурсе стал бакинец - артист камерного оркестра Азербайджанского радио и TB С. Шимелов. Другие лауреаты конкурса также были удостоены наград: в разделе фортепиано - В. урадова и А. Алиева, Г. Садыхова (диплом), В. Расулова и Ф. Гаджиева (похвальные грамоты), учащиеся музыкальной школы имени Бюль-Бюля И. Пташко и

А. Аскеров получили Похвальные листы. Всего, азербайджанская делегация завоевала

4 - первых, 4 - вторых и 2 - третьи награды, четыре участника удостоены дипломами и двое -похвальными грамотами [12,с.3;13,с.3;14,с.4].

По завершении конкурса в Азербайджанской Государственной филармонии состоялся концерт лауреатов Ш Закавказского конкурса музыкантов. Ректор Азербайджанской Государственной Консерватории имени Узеира Гаджибекова Эльмира Абасова высоко оценила выступления юного грузинского пианиста А. Корсантия и певца Н. Начкебия, профессиональные выступления виолончелиста Г. Хеошвили, певицы М. Давиташвили и М. Бурдиладзе (альт). Среди азербайджанских участников были отмечены певица Фавзия Ибрагимова, пианисты Теймур Шамсиев и Марджана Гамзаева, скрипачка Лала Садыхова, альтист Иршад Мамедов [24,с.4.]. По этому случаю, 10 мая 1960 года в Тбилиси, в здании театре оперы и балета имени З.Палиашвили состоялся большой совместный концерт азербайджанских и грузинских мастеров музыкального искусства - одно из ярчайших музыкальных событий года в столице Грузии. Так, под управлением маэстро Ниязи (коренного тбилисца) были исполнены увертюра к опере У Гаджибекова «Кероглы» и Вальс-адажио из балета «Семь красавиц» Кара Караева. В концерте принимали участия два « золотых голоса» Азербайджана - Лютфияр Иманов, исполнивший арию Кероглы, а также популярные песни азербайджанских композиторов (например, «Песня о Баку» Р. Гаджиева, «He сердись» Т.Кулиева), и Рашид Бейбутов, исполнивший популярные песни на русском, азербайджанском и грузинском языках. В концерте также принимали участие концертмейстер -Заслуженный артист Азербайджанской CCP Чингиз Садыхов и Заслуженные артистки Азербайджанской CCP Сара Кадымова и Сонна Асланова. С грузинской стороны в концерте был исполнен Танец из оперы З. Палиашвили « Даиси», со своими номерами выступили солисты балета Тбилисского театра оперы и балета А. Двали и В. Гунашвили. Танец из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» был исполнен Е. Геловани и Т. Санадзе. В исполнении Петре Амиранашвили при участии Н. Тугуния, Т. Мушкуриани и Н. Ангуладзе, прозвучали арии из опер «Трубадур», «Иоланта», «Севильский цирюльник». В концерте принял также участие Лауреат Первого Закавказского конкурса исполнителей Po дари Джандиери, исполнивший на скрипке произведения азербайджанских композиторов [3,с.463;8,с.3;20,с.4].

В 1960-е годы обширное развитие в Азербайджане получает джазовая музыка. Историю азербайджанского джаза связывают с созданием маэстро Ниязи и Тофиком Кулиевым в конце 1930-х годов Государственного эстрадного оркестра, известного так же под названием «Государственный джаз». В 1940е годы оркестром руководил Рауф Гаджиев. Несмотря на нападки государственной цензуры в 1960-е годы при поддержке и руководстве Кара Караева, Тофика Кулиева, Рауфа Гаджиева множится число джазовых и эстрадных коллективов: «Гайа» Рафика Бабаева, и др. С этого времени, по оценке специалистов, начинается эпоха Вагифа Мустафазаде, создавшего джаз-мугам. В 1969году по приглашению Рауфа Гаджиева В.Мустафазаде вернулся из Тбилиси в Баку. Вместе с любителями джаз-вокала и музыкантами он много работал в этом жанре. 16 июня 1970 года на вечере джазовой музыки в Союзе Азербайджанских композиторов джаз трио В.Мустафазаде и группа РБабаева выступили с большим успехом. В.Мустафазаде был лауреатом многих фестивалей, в том числе «Тбилиси-78». Ныне азербайджанский джаз пропагандирует дочь этого великогс композитора Азиза Мустафазаде [4;27;28].

В 1979 году был проведен конкурс молодых музыкантов-исполнителей республик Южного Кавказа в группе духовых инструментов. Инициатором выступила кафедра духовых инструментов Азгосконсерватории имени Уз.Г аджибекова, и с І 6 по 26 апреля 1979 года в Баку проходил I Закавказский конкурс молодых музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. В конкурс были включены семь специальностей: флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна, труба и тромбон. В обязательном порядке в конкурсе должны были исполняться произведения композиторов республик Южного Кавказа. Почетное звание Лауреата Первого Закавказского конкурса музыкантов-исполнителей на духовых инструментах в Баку завоевала первокурсница Тбилисской Государственной консерватории Ц. Сухиашвили - флейта. Из Азербайджана 1 место завоевал М. Ахундов - гобой. Всего в конкурсе участвовало 50 человек [21,с.3;22,с.3;23,с.3].

Как уже отмечалось, культурная жизнь в Азербайджане, да и в целом -на Южном Кавказе, особенно - в области музыки в советское время отличалась невероятной насыщенностью и плотностью графика. При этом почти каждое событие носило масштабный, фундаментальный, основополагающий характер, и было направлено на достижение подлинного мастерства в той или иной сфере. Таким, поистине масштабным мероприятием стал Фестиваль симфонических оркестров республик Южного Кавказа, проходивший в Баку в мае 1969 года. В исполнительской культуре состязались музыканты симфонических коллективов Южного Кавказа, в частности Азербайджана и Грузии. Каждому участнику фестиваля отводилось три вечера. Широко известные как у себя в стране, так и за рубежом, солисты - певцы и инструменталисты, выступали вместе со своими коллективами. Первые три вечера выступал лауреат всесоюзного конкурса, заслуженный коллектив Азербайджана - Государственный симфонический оркестр имени У Гаджибекова. В фестивальную программу входили Второй концерт для фортепиано с оркестром Сен-Санса, сюита из балета «Тропою грома» Кара Караева, Струнная симфония Фикрета Амирова, арии из опер. В качестве солистов выступали лауреат международных конкурсов, пианист Фархад Бадалбейли и певец, народный артист республики Лютфияр Йманов. Азербайджанские музыканты исполнили также «Сачидао» Реваза Лагидзе -один из излюбленных номеров маэстро Ниязи. Затем последовали три вечера Грузинского симфонического оркестра, под началом художественного руководителя и главного дирижера заслуженного деятеля искусств Грузии З.Хуродзе. Они исполняли «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, «Грустный вальс» Сибелиуса и Третью симфонию С.Цинцадзе. Грузинская певица, народная артистка республики М.Амиранашвили исполнила арии из опер в сопровождении оркестра. В последующем прозвучали симфонии Брамса, Чайковского, вступление и танец из оперы «Даиси» З.Палиашвили, симфоническая картина «Восход солнца»

В.Гокиели. В исполнении заслуженного артиста республики А.Нижарадзе был исполнен Фортепианный концерт О.Тактакишвили, а также «Хорал» Ш.Мшвелидзе. В рамках этого фестиваля прошли встречи с дирижером Дж.Гокиели, пианистом, заслуженным артистом республики А.Нижарадзе, лауреатом международного конкурса - обладателем большого приза «Золотой Орфей», тенором З.Соткилавой [12,с.3;15,с.4].

Программа четвертого концерта фестиваля симфонических оркестров республик Южного Кавказа ознаменовалась совместным выступлением артистов Грузии и Азербайджана. Прозвучали, в частности, симфоническая поэма П.ИЧайковского «Манфред» в исполнении Государственного симфонического оркестра Азербайджанской CCP под управлением Ниязи.

Крупным и чрезвычайно важным событием в музыкальной жизни стран Южного Кавказа стал Фестиваль музыки молодых композиторов этого региона, проходивший в Баку в июне 1981 года. В течение пяти дней композиторские школы Южного Кавказа демонстрировали таланты своих молодых представителей. В программу фестиваля были включены не только камерная и симфоническая музыка, но и эстрада [25,с.4]. В исполнении камерных оркестров под управлением Назима Рзаева и композитора Шавлега Шимкадзе были исполнены симфонии Дж.Аббасова, Дж.Амирова, Р.Рустамзаде, Ш.Шимкадзе, «Диалоги памяти» Шостаковича-Э.Мамедова, концерт для гитары И. Берданашвили, Камерная симфония Германа Джапаридзе. Композиторскую молодежь Азербайджана на Фестивале представляли Дж. Аббасов. Дж. Амиров, Э. Мамедов, Р. Гасанова, Ф. Гусейнов, Р. Рустам-заде, М. Кокжаев. С грузинской стороны в Фестивале участвовали Р. Кажилоти, В. Чулухадзе, Г. Сихарулидзе, М. Церцвадзе,

О. Миндорашвили, И. Барданашвили, Ш. Шимкадзе. В рамках Фестиваля состоялась также теоретическая конференция. Работа Фестиваля широко освещалась в печати [19,с.4;26,с.З].

Этот Фестиваль был уже второй по счету. Первый Фестиваль был проведен в прошлом году, а в следующем, 1982 году его планировалось провести в Тбилиси. Программа Фестиваля включала три концерта: камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыки, концерт, состоящий из произведений для камерного оркестра, концерт мугамной музыки и, наконец, концерт эстрадной музыки и песни.

Перед слушателями выступали известные исполнительские коллективы: Азербайджанский Государственный камерный оркестр (главный дирижер и художественный руководитель -народный артист Азербайджана Назим Рзаев), камерный оркестр музыкально-хореографического общества Грузии (художественный руководитель и дирижер Шавлег Шимкадзе), Азербайджанский государственный эстрадно-симфонический оркестр (музыкальный руководитель и дирижер Альберт Авадяев), квартет Азгосконсерватории, инструменталисты и вокалисты из Азербайджана и Грузии и др. [26,с.З].

Ярким событием в музыкальной жизни Южного Кавказа стал Фестиваль искусств «Мелодии Советского Закавказья», открывшийся 16 октября 1982 года в Большом концертном зале грузинской Государственной филармонии. Это был подлинно музыкальный праздник. Каждая встреча деятелей искусства Азербайджана и Грузии была своеобразным творческим отчетом перед своими коллегами.

На первом концерте свое искусство продемонстрировали Государственный ансамбль песни и танца Грузии под руководством народного артиста республики Г.Бакрадзе, Государственный академический заслуженный ансамбль народного танца Грузии под художественным руководством Н.Рамишвили и И.Сухишвили исполняли, в частности, азербайджанские и грузинские танцы. Кроме того, выступали солисты Азербайджанского академического театра оперы и балета имени М.Ф. Ахундова Л.Иманов и Тбилисского академического театра оперы и балета имени З.Палиашвили П.Бурчуладзе.

Как отмечалось, все совместные мероприятия приурочивались к той или иной дате. Ho, в любом случае, они непременно служили развитию профессионализма и взаимному творческому обогащению. Одним из важных способов приобщения к культуре масс являлась гастрольная деятельность творческих коллективов Азербайджана и Грузии.

В декабре 1982 года в Тбилиси, а затем в Баку состоялись концерты камерной музыки соответственно композиторов Азербайджана и Грузии [20,с.4]. В Баку концерт грузинской музыки состоялся 27 декабря в Доме Союза композиторов. От имени музыкальной общественности Азербайджана участников концерта - гостей из Грузил - приветствовала секретарь правления Союза композиторов республики Э.А.Абасова.

Лауреат международного конкурса, струнный квартет Грузинского телевидения и радио предложил вниманию слушателей камерные произведения Михаила Одзали, Николая Гудиашвили, Важи Азарашвили.

И после приобретения независимости все чаще проводятся культурно-массовые мероприятия с целью демонстрации достижений национальных культур двух республик (Недели, Дни культуры, фестивали, премьеры, выставки, гастроли), творческие встречи деятелей культуры.

Развитие культурных взаимосвязей между Азербайджаном и Грузией, в частности в области музыки, способствует налаживанию добрососедских отношений между двумя соседними странами.

Список используемых источников

1. Азербайджанская государственная филармония им. М.Магомаева. Юбилейный выпуск. Баку, 1959.

2. Азербайджанская музыка. Сборник статей. М., 1961.

3. Амиранашвили Ш.Я. История грузинского искусства. М.: Искусство, 1963.

4. Асадов И. Азербайджанский джаз: забытая история?// http: http://www.baku.ru/blg-list. php?cmm_id=34&usp_id=0&id=42868.

5. Бакинский рабочий, 1971, 10 июня.

6. Бакинский Рабочий, 1982, 19 октября.

7. Бакинский рабочий, 1958, 13 мая.

8. Бакинский рабочий, 1960, 13 мая.

9. Бакинский рабочий, 1965, 1 июня.

10. Бакинский рабочий, 1965, 20 июня.

11. Бакинский рабочий, 1965, 23 мая.

12. Бакинский рабочий, 1969, 11, 13, 14, 15 мая

13. Бакинский рабочий, 1969, 25 мая.

14. Бакинский рабочий, 1969, 31 мая.

15. Бакинский рабочий, 1969, 8 мая.

16. Бакинский рабочий, 1971, 15 апреля.

17. Бакинский рабочий, 1971, 10 июня.

18. Бакинский рабочий, 1981, 19 мая.

19. Бакинский рабочий, 1981, 2 июня.

20. Бакинский рабочий, 1982, 28 декабря.

21. Баку, 1979, 11 апреля.

22. Баку, 1979, 18 апреля.

23. Баку, 1979, 27 апреля.

24. Вышка, 1981, 19 мая.

25. Вышка, 1981, 6 июня.

26. Кузнецова Н. Муза молодых// Молодежь Азербайджана, 1981, 9 июня.

27. Мустафаева А. Вагиф Мустафазаде: маэстро, сын, отец// Наше время. Баку, 1999,4 декабря.

28. Неделя, 25 января 2008, № 4 (512).

29. Оат Р. Земля - наше гнездышко, давайте ее лечить// Новости РЭЦ, КАВКАЗ, № 10, Июнь, 2005.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • Общая характеристика и особенности музыки как вида искусства, ее возникновение и взаимосвязь с литературой. Роль музыки как фактор развития личности. Звук как материал, физическая основа построения музыкального образа. Мера громкости музыкального звука.

    реферат [15,8 K], добавлен 15.03.2009

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.

    реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Анализ использования музыки в спектакле "Муха-Цокотуха". Особенности звукорежиссуры спектакля. Функции сюжетной и условной музыки. Рекомендации по постановке детского музыкального спектакля. Принципы музыкального оформления спектакля с подбором музыки.

    курсовая работа [56,9 K], добавлен 27.02.2015

  • Запись ансамбля старинных музыкальных инструментов. Оптимизация акустических условий записи. Понятие реверберации. Оценка акустического качества студии. Основные принципы размещения музыкантов и микрофонов. Особенности звучания клавесина и виолы да гамба.

    курсовая работа [28,7 K], добавлен 12.02.2014

  • Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.

    реферат [25,4 K], добавлен 25.03.2010

  • Определение концерта как публичного исполнения музыки, рассмотрение его истории. Изучение роли в искусстве концертного зала с его особой обстановкой, акустикой, специальной сценой и встроенным инструментом – органом. Описание самых знаменитых залов мира.

    презентация [10,6 M], добавлен 18.02.2015

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Разновидности североамериканской народной музыки. Истории направлений американской музыки. История джаза в США в первой четверти XX века. Основные течения джаза и кантри. Характерные черты музыкального языка джаза. Ковбойские баллады Дикого Запада.

    контрольная работа [29,8 K], добавлен 16.09.2012

  • История творческого становления Джона Колтрейна - духовного лидера, которого сравнивают с основателями крупнейших религий, музыкального героя для многих музыкантов его поколения. Создание и сущность нового жанра в творчестве Колтрейна – модального джаза.

    дипломная работа [2,4 M], добавлен 11.03.2012

  • Взгляды на психологию музыкального восприятия. Физиологические основы слуха. Созвучия, воспринимаемые как унисон. Психологические предпосылки возникновения музыки. Ощущение музыкального звука и его компоненты. Тембр, консонанс, диссонанс и чувство ритма.

    курсовая работа [43,8 K], добавлен 09.05.2009

  • Основы искусства ансамблевого исполнения, особенности коллективной формы игры музыкантов и условия успешной работы. Ритм как фактор ансамблевого единства, экономность в расходовании динамических средств. Приемы достижения синхронности звучания музыки.

    доклад [18,3 K], добавлен 11.12.2009

  • Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.

    курсовая работа [59,9 K], добавлен 08.03.2015

  • Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.

    реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014

  • Место фортепиано в истории музыкального искусства. Двойная репетиция по Себастьяну Эрару. Муцио Клементи как создатель лондонской школы. "Школа" Адама и "Руководство" Гуммеля. Главные особенности формирования европейского фортепианного искусства.

    доклад [20,0 K], добавлен 20.03.2014

  • Формирование музыки как вида искусства. Исторические стадии становления музыки. История становления музыки в театрализованных представлениях. Понятие "музыкальный жанр". Драматургические функции музыки и основные виды музыкальных характеристик.

    реферат [31,6 K], добавлен 23.05.2015

  • Музыка - вид искусства, ее роль в жизни человека. Музыка и другие виды искусства. Временная и звуковая природа музыкальных средств. Образы, присущие музыке. Музыка в духовной культуре. Воздействие изменившихся условий существования музыки в обществе.

    реферат [1015,0 K], добавлен 26.01.2010

  • Истоки ранне-христианского музыкального искусства. Псалмодирование и влияние мелизматических стилей. Приемы пения антифон и респонзорий. Обозначения звуков гаммы. Ладовые разновидности мажора и минора. Лады народной музыки. Порядок ключевых знаков.

    реферат [326,4 K], добавлен 14.01.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.