Симфоническое творчество Н.А. Римского-Корсакова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Симфоническое творчество Н.А. Римского-Корсакова

План

1. Место и значение симфонической музыки в контексте творчества Римского-Корсакова

1.1 Значение оркестра и музыки для него

1.2 Периодизация

2. Содержание

2.1 Содержание, суть творческой сублимации.

2.2 Отношение к программности

3. Место и значение данного произведения

4. Идейное содержание

5. Драматургия и композиция, особенности музыкального языка и оркестровки

1. Место и значение симфонической музыки в контексте творчества Римского-Корсакова

1.1 Значение оркестра и музыки для него

Достаточно просмотреть список сочинений Римского-Корсакова, хотя бы бегло ознакомиться с его творческой жизнью, чтобы прийти к выводу: Римский-Корсаков в первую очередь оперный композитор. Симфонической музыке он уделил меньше внимания, количество произведений в этой области - сравнительно невелико. Но по своей художественной значимости, по глубине они занимают достойное, равное место рядом с его 15ю операми.

О значимости симфонической музыки в творчестве композитора говорит не только ряд созданных им симфонических шедевров, как «Шехерезада», … Оркестровые эпизоды занимают важное место в его операх. Некоторые эпизоды даже могут восприниматься как вполне самостоятельные концертные произведения, о чём свидетельствует ряд сюит из «Снегурочки», «Млады», «Ночи перед Рождеством» …

Продолжая традицию Глинки, Римский-Корсаков идёт по пути симфонизации оперы. Оркестр в его операх не ограничивается ролью аккомпанемента вокальной партии, но и является полноправным участником действия, несёт в себе глубокую смысловую нагрузку.

Принципы симфонизации, таким образом, пронизывают оперы композитора. В свою очередь, некоторые особенности оперного языка композитора отразились в его симфоническом творчестве.

1.2 Периодизация

В центре творческих интересов композитора симфоническая музыка находилась дважды. Впервые он погрузился в эту область в 1860е годы. В этот период им были написаны такие произведения, как Первая симония, «Садко», «Антар», «Увертюра на три русские темы», «Сербская фантазия». Второй «бок» симфонических сочинений относится к 1880м годам. Это: «Сказка», фортепианный концерт, «Шехерезада», «Испанское каприччо», «Воскресная увертюра». Несколько менее известных произведений, в небольшом количестве, композитор создал в 1890е и 1900е годы.

2. Содержание

2.1 Содержание, источники вдохновение

К какой бы тематике не обращался Римский-Корсаков в своих симфонических произведениях, творчество его всегда имеет глубоко национальные корни. Одним из проявлений этой глубокой национальности является реалистическая направленность, что вполне симптоматично в общем контексте времени. Национализм и реализм, правдивость выражения творческих замыслов - это основная идея участников балакиревского кружка. Реалистические идеи несёт в себе творчество художников Волошина, Верещагина. Выдающимися литераторами этого времени были Чернышевский, Белинский, Герцен, Добролюбов.

Ещё одна национальная особенность симфонического творчества Римского-Корсакова, как, собственно, и оперного, касается его содержания: композитор обращается к русской сказочной тематике, а также, со своей позиции русского композитора - к образам востока, тем самым продолжая развивать по-своему линию своих предшественников и современников.

И очень важной, неотъемлемой чертой творчества Римского-Корсакова, в том числе и симфонического, чертой, которая также характерна для него как для истинного русского композитора, является глубокая духовность.

В творчестве разных композиторов духовность проявляется по-разному. У Вагнера - в виде идеи искупления. У Чайковского - в виде проникновения в ощущение трагедии других людей как трагедии собственной. Религия Римского-Корсакова - иное явление, не связанное с ощущением боли. Это пантеизм в ярко оптимистической окраске, это ощущение глубокого слияния с природой и её божественным существом, и это вместе с тем христианское мышление, с его чистотой и добротой, верой в свет и любовью ко всем жизненным явлениям, с вечными ценностями. (Иван Лапшин)

2.2 Отношение к программности

Продолжая симфонические идеи Глинки, Римский-Корсаков умел создавать конкретные, жизненно музыкальные образы. Наряду с Глинкой, Бородиным, Балакиревым, Чайковским, он тал создателем русского классического программного симфонизма.

Римский-Корсаков не чуждался внепрограммных форм симфонической музыки. Однако многие из его произведений, не имеющие объявленной программы, по существу близки к программным жанрам.

Можно говорить об особой программности Римского-Корсакова. С одной стороны, он высоко ценил листовско-берлиозовский симфонизм. С другой стороны, даже содержательно западноевропейский симфонизм отличается от русского. Он не склонен к туманно-романтической фантастике. Будучи глубоко национальным, он обращается к народной поэзии, в которой его привлекает простота, ясность, земное происхождение фантастики и волшебного. Как правило, его образы - радостные, жизнеутверждающие, оттеняемые тончайшей, поэтической, нежной лирикой.

Программность Римского-Корсакова - конкретная. Автор, как правило, объявляет программу. Так происходит в симфонической картине «Садко», симфонических сюитах «Антар» и «Шехерезада», небольших симфонических пьесах «Сказка» и «Светлый праздник». Конкретную программу имеют и оперные симфонические фрагменты. К не программным относится «Испанское каприччо», хотя и в нём присутствуют, несомненно, элементы программности.

3. Место и значение данного произведения в творчестве композитора

творчество корсаков композитор оркестровка

Особое место в симфоническом творчестве Римского-Корсакова занимает увертюра «Светлый праздник» (или «Воскресная увертюра»), созданная в 1888 году. С одной стороны, оно, наряду с другими произведениями этого периода, подытоживает его мастерство в области инструментовки. Здесь можно привести высказывание самого композитора: «Каприччо, Шехерезада, и Воскресная увертюра заканчивают собой период моей деятельности, в конце которого оркестровка моя достигла значительной степени виртуозности и яркой звучности без вагнеровского влияния, при ограничении себя обыкновенным глинкинским составом оркестра». С другой стороны, оно по своему идейному содержанию явилось важным высокохудожественным звеном в цепи произведений на духовную тематику, подготовив в итоге создание оперы «Сказание о неведомом граде Китеже и деве Февронии».

4. Идейное содержание

Знаменитая программа к увертюре, данная самим композитором, звучит следующим образом.

Говоря о творчестве Римского-Корсакова, ранее редко упоминали его духовные сочинения, к каковым и относится увертюра. На самом деле музыкально-духовное наследие Р-К сопоставимо по объёму с гораздо более известным наследием Чайковского. И в творчестве композитора оно занимает немаловажное место.

Как я уже сказала, к духовной тематике композитор был близок. Причём эта близость определилась ещё в годы его детства, когда он с родителями слушал монастырское пение. Тогда оно привлекло его, по его же словам, своей красотой и торжественностью. И в последствии он обнаружил в себе сильнейшее тяготение к обряду и канону в разных их проявлениях.

Духовные сочинения Р-К были связаны, в основном, с его работой в Придворной певческой капелле в 1880е годы. К ним относятся: двуххорный концерт «Тебе Бога хвалим» на мелодию третьего гласа греческого распева (1883); ряд духовных песнопений-хоров, созданных приблизительно в это же время и вошедших в два сборника (1884 и 1886): «Собрание духовных сочинений Н.А.Р-К, употребляемых при высочайшем дворе» (первый включает 8 песнопений из литургии Иоанна Златоуста, второй - 6 песнопений).

Р-К планировал гармонизовать весь Обиход. Но единственная сохранившаяся и опубликованная его часть - это Всенощное бдение древних распевов. На первом этапе гармонизации Обихода композитор (это было в 1883) изучил всю доступную ему литературу о церковном пении и Устав Богослужения.

Гармонизация продолжалась всё лето, и в ней участие принимал Балакирев. Однако, по свидетельствам самих композиторов, его роль, как собственно и роль Лядова, Копылова, Ляпунова, Азеева, была не столь уж велика. Да и сам Р-К не признавал данную работу великим творчеством. В результате эта работа, признанная лучшей в своём роде, была важна для композитора, когда он обратился к созданию «Светлого праздника» на мелодии из Обихода.

5. Драматургия и композиция

Итак, программа произведению дана самим композитором, что позволяет нам говорить о конкретном типе его программного содержания. Подобный тип программности мы встретим в симфонических поэмах Листа, в симфониях Берлиоза. Как известно, именно Лист создал тип программной одночастной Листовской симфонической поэмы.

Жанровую специфику своего сочинения Римский-Корсаков обозначает как увертюра, что, возможно, может свидетельствовать о картинности восприятия им мира, нежели о его вербально выражаемой философичности. Это черта русского композитора.

В основе драматургии увертюры - картинное представление его программного замысла, то есть драматургия имеет эпический характер. Здесь темы из Обихода получают особое авторское музыкальное преломление, невероятно красочное и яркое. Р-к удалось придать образам осязаемость, живость.

В соответствии с этим, выстроена и композиция увертюры. Она изначально состоит из двух блоков. Первый - медленное вступление, в котором ощущается духовная сдержанность, строгость выражения аффекта, и в то же время - предвосхищение праздника, благостность. Есть здесь и лирические аллюзии, и игра светотени.

Неслучайно для своей увертюры Р-К избирает чистую, белую в его видении тональность До-Мажор. В ней, сдержанно-светло и устойчиво, уверенно звучит тема Обиходного песнопения «Да воскреснет Бог». Желая сделать её объёмной, особенно чистой и воздушной, он поручает её всей группе деревянных духовых инструментов. И как раз её стойкость, равновесие - качество, которое придают ей низкие плотные тембры фаготов. Она чередуется с церковной темой «Ангел вопияше». Композитор совершенно конкретно характеризует этот эпизод с точки зрения его содержания: распечатка 2.

Затем обе темы получают вариантное развитие. И в этом отношении имеет особое значение тембровое варьирование. Известно, каким мастером оркестрового письма был Римский корсаков. Оркестровое воплощение у него было неотделимо от самого образа, он мыслил оркестрально, о чём свидетельствует ряд его высказываний в учебнике оркестровки.

Поэтому каждый образ, каждое движение в этом образе - всё находит своё отражение в тембровых изменениях.

Далее - переход от вступления к аллегро композитор тоже определённым образом чувствует: распечатка 2.

ГП сонатного аллегро - тема «Да бегут от Лица Его ненавидящие». Трубный глас сменяется ощущением веселья, которое описывает композитор в программе. Распечатка 2

ПП - «Христос воскресе» - она же образует и торжественную коду произведения.

Заключение

Таким образом, увертюра «Светлый праздник» явилась важной страницей симфонического творчества Р-К.

1. Духовное

2. Оркестровка

3. Исполнена на первом русском симфоническом концерте памяти Беляева в 1904 году.

4. Подтверждает многогранность, значение в контексте эпохи.

Литература

1. Соловцов - «Симфонические произведения Римского-Корсакова» (введение)

2. Рахманова - «Духовная музыка Римского-Корсакова»

3. Лапшин - «Философские взгляды Римского-Корсакова»

4. Римский-Корсаков - «Летопись жизни и творчества»

Размещено на Allbest.ru